Народная кукла: возникновение, развитие и будущее

Изучение истории возникновения и развития народной куклы. Анализ особенностей современных кукол и их влияния на развитие и становление ребенка. Рассмотрение возможности изучения народной тряпичной куклы в современных условиях образовательного учреждения.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 28.02.2016
Размер файла 58,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Народная кукла: возникновение

1.1 История Кукла древняя и юная

2. Перспективы развития

2.1 Традиции

2.2 Современность

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность темы. В настоящее время народная кукла стремительно возвращается в современную жизнь. Кукольное дело, ткачество, валяние, вышивка, поясоплетение обретают известность. При этом простота изготовления куклы, принимается как нечто несерьезное, легкое, поэтому и не требующее понимания, всматривания. Из-за простоты мастера и педагоги, проскакивают глубину образа, стоящего за каждой куколкой. А особенно маленькой, потому что в ней отражена сама идея, ничего нельзя убрать без потери образа, и если добавить, то будет лишнее. Простота эта та, до которой нужно дойти, дорасти, как мудрость старцев, которые просты от опыта прожитой жизни, знания и работы над собой.

Простота куклы сродни росписи, вышивке, поясоплетению, в которых заключены символы для улучшения человеческого бытия. К сожалению, вышивку и роспись считают фантазией, выдумкой самобытных художников, тогда как каждый узор имеет то же значение, важное для счастливой и сытой жизни. Ни одна черточка не добавляется случайно, все несет свой смысл и образ.

Мне известно немало случаев, когда педагоги не могут донести знание о кукле, потому что сами не имеют об этом понятия. Работа с куклой сводится к тому, чтобы сделать больше, а то и вовсе бездумно повторяют куклу по фотографии. Есть стремление сделать как можно больше, делают кукол, которые в традиции делали старшие женщины и детям их делать ни к чему. Есть огромный пласт исследованной, хорошо изученной игровой куклы, которая, как и прежде дает все для развития ребенка. Для его физических способностей, для нравственного воспитания, отыгрывания своей роли-места в обществе и образа себя. Игровую куклу невозможно переоценить, в ней отражена наша способность и мудрость, о том, как мы должны жить в этом мире; играючи, без боли и страданий, через игру мы проигрываем свою жизнь, учимся взаимодействию с другими. Огромное число тех, кто занимается кукольным делом, не видят и не разглядывают глубину, делают кукол, потому что просто и легко. Многие, сделав одну куклу, для себя понимают - учится здесь нечему. Вырастают куклы под названием «Береги здоровье», ржевское счастье, и тому подобное. Тогда как кукла называлась просто Катя, лялька, на здоровье, жених и невеста, на счастье - название отражало ее предназначение. Придумывают любой образ, который важен для человека, красивая обертка из слов о приворотах, деньгах и здоровье подменяет истинный смысл кукол. Легко меняют и делают кукол буквально по фото в интернете. Кукла становится средством наживы и только, когда используют ее магические свойства в корыстных целях. Вероятно, в этом прослеживается вечная борьба добра со злом. Знания никогда не были достоянием множества, те кто это чует, изучая куклу, видят необходимость знаний и учебы народному костюму, ткачеству, вышивке, изучению символов, а после и этнографии, и народной культуре, быту и мировоззрению. Народная кукла может жить только в том мире, котором и жила и использовалась и в иные современные рамки ее не впихнуть, она просто не вмещается. Сама кукла не дает, выталкивает тех, кто относится к ней потребительски, это уже взаимное служение, это другой образ жизни и понимания.

Тема курсовой работы: «Народная кукла: возникновение, развитие и будущее».

Цель работы: рассмотреть особенности исторического развития Народной тряпичной куклы.

Для достижения этой цели решались следующие задачи:

1. Изучить историю возникновения Народной куклы;

2. Изучить особенности современных кукол и влияние их на развитие и становление ребенка.

3. Рассмотреть возможности изучения Народной тряпичной куклы в современных условиях образовательного учреждения.

народный тряпичный кукла образовательный

1. Народная кукла: возникновение

1.1 История Кукла древняя и юная

Еще десять лет назад сведения о многовековой жизни кукол среди людей приходилось кропотливо собирать по разнообразным историко-культурным, этнографическим, искусствоведческим источникам. Число их и сейчас невелико, хотя потешную летопись куклы ученые начали изучать еще в конце XIX в. Современный репертуар книг о кукле включает справочные издания, монографические исследования, иллюстрированные альбомы и каталоги, практические пособия и популярные очерки. Безусловным пионером в изучении данного направления в нашей стране является Г. Л. Дайн - известный исследователь и популяризатор русской народной игрушки [1].

Неизвестно, как и когда начала кукла свою жизнь на земле. Ученые начинают ее родословную с тех древних образов человека, запечатленных в камне, дереве, глине, кости, которые когда-то служили посредником в общении с природой. Древние изваяния - статуи, идолы - создавались как вместилище духов умерших предков. Будучи преданы земле, предки обращались в прах, землю и в сознании древних пахарей содействовали плодородию и урожаю. Поклоняясь идолам, среди которых всесильные богини плодородия были главными, человек обращал к земле свои просьбы, надежды и благодарение. Все аграрные обряды были связаны с почитанием женского божества. Отголоском тех давних времен является до сих пор широко употребляемое выражение “Мать сыра земля”, означающее метафору земли, политой дождем и готовой родить, давать урожай. Вероятно, именно такое представление о земле воплотилось в фигурках “палеолитических Венер” 40-30-тысячелетней давности. Это древнейшие скульптурные изображения и среди них практически отсутствует мужской образ. Их-то и принято считать самыми древними куклами на земле.

Со временем богиня земли стала богиней природы, матерью всего живого. В мифах древних славянских народов она была известна под именами: Ма, Ма-Дивия, Дивия. Ма-Дивия требовала символичных и драгоценных подношений -- ячменя (очевидно, для ритуального пива на празднествах), золотой чаши и женщины. Памятники древнерусской письменности свидетельствуют, что вера в Великую мать природы и принесение ей жертв существовали даже спустя столетие после крещения Руси. Много лет миновало, прежде чем в обряде жертвоприношения женщину-жертву заменила ритуальная кукла. Возможно, ею было обыкновенное полено в женском наряде. Исследователи отголосков коллодийного обряда отмечают, что полено годилось только березовое, чему есть свое объяснение: во-первых, береза в славянской мифологии символизировала женское начало, во-вторых, под ярким платочком белая березовая кора казалась чистым личиком. Женщины, участники коллодийного обряда (коло, массовая пляска, близкая русскому хороводу), сначала поклонялись кукле, молились ей, затем сжигали ее в печке и веселились.

Обряды погребения и ритуального оплакивания кукол, соломенных чучел были широко распространены в славянском мире и далеко за его пределами. Это делали и ранней весной (сжигали чучело весны - Масленицу), и в разгар лета - во время зеленых святок, обряды которых направлены на немедленное осуществление желаний и просьб, обращенных к силам природы. Куклы-чучела, похороны которых входили в летние аграрно-магические обряды, по-разному назывались: Морена, Купала, Кострома, Русалка, Смерть, Ярило, Горгон, Кострубонька. Возможно, все они - отголосок не только древнего поклонения и одухотворения сил природы, но и исторических человеческих жертвоприношений.

Такова древняя - мифологическая - эпоха в истории куклы. Тогда она еще не стала частью детского мира. Кукла была знаком, понятием, воплощением общих значений типа Земли, Времени, Жизни, Смерти, Мира, Войны, Продолжения рода и т. д., что и делало ее предметом поклонения, атрибутом обряда или ритуального костюма (маски, миниатюрные статуэтки в костюме колдунов). Исчезая, такая кукла-богиня свернулась в тряпичную куклу и, довольствуясь ролью оберега и детской игрушки, осела в быту у многих народов. Началась другая - фольклорная - эпоха в истории куклы. Ее облик стал более человекоподобным, ясно выражающим отношение к целым группам людей, отдельным чертам их характера. Кукла -- своя, домашняя, теплая, стала сопровождать человека от рождения до смерти. Она оставалась с ним и за чертой его жизни.

Такие куклы много моложе “палеолитических Венер” и деревянно-каменных истуканов. Самым старым из них “всего” 4 тыс. лет. Их обнаружили в древних египетских гробницах. Они вырезаны из тонких дощечек, украшены геометрическим узором, а на голове у них шарики из деревянных или глиняных бус. Любопытно, что многие из этих кукол не имели ног: сам принцип конструирования таких кукол предполагал сохранение целостной первичной формы. Интересная археологическая находка хранится в Британском музее. Это тряпичная кукла, найденная в Египте, которая принадлежала ребенку-римлянину, захороненному примерно за 300 лет до н. э. Более 1800 лет небольшому голышу из слоновой кости, принадлежавшему древнеримской девочке. В популярной энциклопедии “Куклы мира” [2] можно найти немало подобных примеров. Так, превратившись в игрушку, куклы по-прежнему оставались духовными пленниками человека, нередко вместе с ним являясь на свет и покидая его.

Чрезвычайно интересна и поучительна история куклы-игрушки в России [1]. Создание куклы входило в ритуал ожидания первенца. Готовили детское приданое: не только накрышку (уголок) от чужих глаз, мелкоузорное полосатое одеяльце-покрышку, свивальник с вышивкой, но и куклу-оберег из ярких цветных тряпок. Скручивая куклу, старались обойтись без иголки, не уколоть, не порезать талисман. Верили: есть в нем особая сила материнской любви и заботы, убережет она от сглаза и болезней, позабавит ярким одеянием. Куколку ту в колыбель прежде ребеночка клали - она должна была ее обжить, обогреть раньше, "чем малыш родится. И что боли кукла не знала - тоже символично, ибо того же и ребенку желали. А уже когда появлялся он на свет, куклу в зыбку с приговором клали:

Сонница-бессонница,

Не играй с моим дитятком,

А играй с этой куколкой.

Традиционная матерчатая кукла была безликой. Она казалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых сил и, значит, безвредным для ребенка. Она должна была принести ему благополучие, радость, здоровье.

В некоторых регионах голова куклы обозначалась перекрещенными черными или цветными нитками. Иногда нитки переплетались, образуя на раскрестье узорчатый квадрат или ромб.

Выполняя обережную функцию, куклы пришли и в русские народные сказки. Эти волшебные помощники всегда охраняют, защищают, спасают сказочного героя, но при этом обязательно требуют к себе почтительного отношения. Так, в сказке “Василиса Прекрасная” мать прощается с дочерью: “Слушай, Василисушка, помни и исполни мои слова. Я умираю и вместе с родительским благословением оставляю тебе вот эту куколку, береги ее всегда при себе и никому не показывай, а когда приключится тебе горе, дай поесть и спроси у нее совета. Покушает она и скажет тебе, чем помочь несчастью”.

Кстати, не в сказке, а в реальности мать, благословляя дочь на замужество, тоже вручала ей самодельную куклу. Куклы, наряженные в красные ситцевые лоскутья, украшали свадебное печенье “рощу”, “куличку”, “пряницу”. Куклу или ребенка давали также на руки, чтобы обеспечить новой семье потомство. Этот древний свадебный обычай трансформировался в современный обряд украшения куклой свадебной машины.

Г. Л. Дайн в книге “Русская игрушка” приводит много примеров использования кукол в качестве оберегов и символов обрядового действа. Например, на русской северной свадьбе кукла символизировала “дивью красу”. “Уряженная” бусами, лентами, серебряными цепочками, она двигалась на подносе по свадебному столу под приговор:

Раздайся, народ, дивья краса идет

По столу дубовому, ко есть вам сахарным.

С тех пор невест в свадебных величальных песнях стали сравнивать с куколками: Хозяюшка веселая, будто куколка увитая. Ты моя куколка досужая.

Кукла была берегиней не только маленького ребенка. Пример тому - двенадцать “кукол-лихорадок” (Огнея, Лидея, Трясея и др.), олицетворяющих по народному поверью, Иродовых дочерей. Обычно такие куклы висели в избе возле печки, оберегая своих хозяев от болезней. Сделаны же они точно по принципу традиционной игровой куклы из тряпок.

Кукла-берегиня жила в быту многих народов [2]. У нанайцев ее звали Акоан, и в отличие от русской куклы, она была зрячей. Более того, Акоан никогда не спала, днем и ночью “присматривала” за своей хозяйкой.

В африканском племени карамоджант мастерили кукол из священного дерева мбуру и дарили их детям на третьем году жизни. Это был тоже своего рода талисман. Для мальчиков кукла не имела никаких украшений, только копье в руках, чтобы ее обладатель вырос отважным воином и охотником. Считалось, что чем тверже кусок дерева, из которого вырезана кукла, тем отважнее будет тот, кто с ней играет.

Куклы же для девочек были куда сложнее. Каждая деталь на них имела свой символический смысл. Цвет, преобладающий в связке бус, показывал месяц рождения юной хозяйки. По числу ракушек можно было узнать, сколько овец и коз хотел бы получить отец от будущего зятя. Родители верили, что, чем красивее выйдет кукла, тем привлекательнее вырастет ее владелица.

Древнейшие кукольные традиции существуют в Японии, где до сих пор ежегодно празднуется фестиваль кукол - Хина Мацуры (3 марта) и Танго-но сэкку - кукольный праздник мальчиков. Происхождение Хина Мацуры относится к давнему времени, когда в Японии существовал ритуал очищения от болезней и злых сил с помощью соломенных или бумажных кукол.

Кукольная традиция в России существовала повсеместно: в каждом регионе, области, городе и деревне, а то и в каждой семье. Самые разные материалы шли на изготовление кукол: девок и барынь лепили из глины и сыра, резали из дерева и кости, вертели из соломы, вязали из ниток. Но самой распространенной и самой древней среди игровых промыслов была кукла тряпичная. Пока дети были малы, кукол шили матери, бабушки, старшие сестры. При всей невероятной занятости, они находили для этого время. Ребенка специально обучали традиционным приемам изготовления тряпичной куклы, и лет с пяти такую потешку могла сделать любая девочка. Не было на деревне девочки, которая не умела бы делать тряпичную куклу. Куклу рассматривали как эталон рукоделия, поэтому часто на “посиделку” вместе с прялкой девочки-подростки брали повозочку с куклами. По ним судили о вкусе и мастерстве их владелицы.

Сохранились воспоминания о традиционно бережном отношении детей и взрослых к куклам. Некоторые из них приведены в уже упомянутой книге Г. Л. Дайн. Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а “берегли в корзине, даже в ларчиках с запиркой и с чеканкой, хранили в лубяных коробах, чтобы не валялись где попало. Они так и переходили от одной девки к другой”.

Считалось, что детские игры в куклы могут вызвать урожай, богатство, счастливый брак, или же, наоборот, принести несчастье. В народе замечали, когда дети много и усердно играют в куклы - будет в семье прибыль. Если же небрежно обращаются с игрушками - быть в доме беде. Тряпичные куклы даже на жатву с собой брали, и по посиделкам с ними ходили, и в гости, а потом и в приданое клали. Удивительно, в куклы дозволялось играть даже “молодухе”, пришедшей после свадьбы в дом жениха! Вот какой рассказ записали этнографы в одной из деревень Ярославщины от девяностолетней женщины: “Моя бабушка Прасковья пошла замуж в 14 лет и кукол всех с собой забрала. Целую корзину этого добра привезла в дом жениха. И рассказывала потом, что свекор всем домашним строго наказал не доглядывать и не смеяться над молодой, когда она тихонько пряталась на чердак, чтобы поиграть в свои куклы. Потом их снова оттуда достали, уже для ее детей” [3, с. 8].

В пределах каждой местности существовал определенный способ изготовления тряпичной куклы. В Черкасской, Киевской, Полтавской областях “крутили” или “вязали” так называемые “узловые” куклы, или куклы-головы. Внутренняя основа народной куклы Ярославской и Харьковской областей -- кусок белой ткани, набитый тряпками и зашитый в виде баллона. Иногда для основы - скалки - использовали полотенце, скатанное плотным валиком и перетянутое ниткой так, чтобы выделялась голова, грудь, талия и нижняя часть туловища. В Карпатах и Архангельской области основой служила деревянная фигурка (объемная, выточенная или плоская, отколотая от полена). Кукол-пеленашек в Подмосковье скручивали из головных платков. В Острогожском районе этнографами была найдена зольная кукла, туловище которой сформировано из влажной золы. Такая кукла была частицей родового зольника. Обычай ссыпать золу в одно определенное место неподалеку от жилья был распространен у многих народов, поэтому зольная кукла была символом продолжения рода, входила в круг предметов культа домашнего очага.

Очень распространенным был способ изготовления куклы из двух лоскутов. Из одного скатывали плотный валик для туловища, из другого формировали голову и руки. Цветными нитками выделяли голову, кисти рук, туловище, ноги. Завязывая узелки, приговаривали добрые пожелания, наматывали символическое количество витков. Особенно тщательно делали куклу, предназначенную для подарка. Верили: кукла, подаренная от чистого сердца, принесет удачу, а поднесенная с тайной неприязнью может навредить.

Наряжали куклу с большим старанием. Самые красивые лоскуты ситца, яркого кумача, китайки берегли на кукольный костюм. Особенно искусные мастерицы старались скроить и сшить кукольную одежду по местному фасону, соблюдая образно-стилистическую структуру и символику традиционного костюма. Она выражалась и в колористике, и в искусстве орнаментовки, и в форме. Преобладание определенных цветов указывало на место “проживания”, возраст, ситуацию или характер ритуала. Излюбленным цветом славянских народов издревле считался красный - цвет огня, крови, солнца, обещающий долголетие, плодородие, силу и власть. Считалось, что он обладает охранительным воздействием - оберегает от сглаза и травм. Поэтому орнамент с красным цветом размещался преимущественно в тех местах, где заканчивалась одежда или, соединялись разные ее части - по подолу, вороту, манжетам и оплечью. Орнаментальные вышивки и тканая или плетеная тесьма предохраняли наиболее уязвимые участки человеческого тела. Основными мотивами узора были солярные знаки - круги, кресты, ромбические фигуры: кони, олени, птицы; изображения женской фигуры - символы плодородия, материнской земли; волнообразные ритмические линии - знаки воды; прямые горизонтальные линии, обозначающие землю; изображения дерева - олицетворение вечно живой природы. Узор на одежде считался магическим средством защиты. Неслучайно само слово созвучно “призору”, “надзору” и в северном говоре до сих пор имеет значение присмотра.

Другими цветами после красного были черный, желтый, зеленый, синий и белый. Белый цвет преобладал количественно, он был символом чистоты, милосердия и печали; черный -- олицетворением земли, покоя и постоянства, отрешения, скорби и траура.

“Рядили” куклу в “настоящие” одежды -- сарафаны, шушуны, поневы, душегреи. Даже- головные уборы кукол этнографически точны. Их расшивали галуном, украшали шелковыми лентами, блестками, цветными бусинами.

Куклы из ткани бытовали не только в народной крестьянской среде. “Царская дюжина” - куклы знатного рода, датированные XVIII в., были обнаружены Г. Л. Дайн в фондах Оружейной палаты, Ярославского и др. музеев. А в расходных книгах царского двора XVI - XVII вв. имелись и такие записи:

“...К царевне Ирине в хоромы на потешные куклы 2 вер. атласов и камок разных цветов...”;

“Остаток 1/4 арш. атласу немецкого по серебряной земле -- взят к царевнам в хоромы на потешные куклы”;

“...к царице в хоромы на потешные царевнены куклы хвост бобровый” [4, с. 42].

2. Перспективы развития

2.1 Традиции

Всюду, где живут люди, дети играют. Палочку они превращают в коня, соцветие подорожника - в солдатика, одуванчик -- в кудрявую барышню. Любой предмет в руках ребенка многозначен. Несколько штрихов и деталей - и шахматы, камешки, всевозможные сосуды, тряпочки, деревянные щепки -- превращаются в игрушечных людей, обретают характеры и настроение или. становятся знаками и символами. Как свидетельствует историко-культурологический анализ феномена куклы, подобным образом люди издревле постигали свою человеческую природу и отношения с окружающим миром, что сделало куклу непременным фигурантом обряда и ритуала, позволило в пластическом образе человека запечатлеть смыслы, невыразимые в словах.

Природосообразность миру детства, с одной стороны, и укорененность в обряде, традиции (кукла как текст культуры), с другой, -- способствовали развитию жанра в контексте народной педагогики. В традиционном обществе бытовали различные виды кукол: обрядовые, обережные, игровые, театральные. В отношениях с ними детям отводились разнообразные роли - от роли пассивного созерцателя-получателя информации до роли активного зрителя, а также творца, демиурга, претворяющего ворох тряпок, пучок соломы или бесформенную глину в человеческий образ, наделяющего его способностью двигаться, мыслить, чувствовать, говорить. В одних жизненных ситуациях ребенок имел дело с куклой, над которой глумились и сжигали (например, Масленицей), в других - с требованием бережного отношения к куклам, в-третьих -с запретом играть в куклы и игрушки в определенные дни. Все это, как ни удивительно, помогало детям осваивать гармоничные отношения с социумом.

Тряпичные куклы продолжали бытовать в среде богатых горожан в XIX в., несмотря на популярность и доступность фабричной игрушки. Артельная игрушка тоже была достаточно многообразной. Мастера-игрушечники и “кустарихи-одевалыщицы” Сергеева Посада выработали несколько устойчивых типажей, ставших традиционными. Среди “потешного” посадского товара были важные барыни и гусары, кормилицы с младенцами, “дитяшки” в крестильных рубашках, большеголовые “матросики” и “кучерки” в черных плисовых поддевках, чинно кланяющиеся франты и барышни, смиренные “пеленашки”-погремушки в вязаных чепцах и пеленах из бархата, перетянутых полосками золотистой бумаги. Куклам давали меткие названия-прозвища по какой-либо примете: кучеркам и матросикам - за характерный костюм, моргалкам - за подвижные, часто мигающие глаза; скелеткам - за тоненькую фигурку, собранную буквально из лучинок и вдобавок шарнированную. “Талии” получили свое название за тонкую изящную фигуру. Все в ней изысканно, тонко - и длинные платья из желтой и розовой марли, и блестящие клеенчатые башмачки, - все отличает в ней облик нарядной горожанки [1].

Городская и промышленная куклы вплотную приблизились к театру Человека и занялись вполне человеческими делами. В истории куклы началась эпоха Пародии. Многие музеи мира хранят в своих экспозициях совсем не детских кукол, притворяющихся, передразнивающих людей. Так, коллекция английских кукол из музея Бетнал Грин (Великобритания) изображает уличных торговок с разнообразными миниатюрными товарами. Другая коллекция - 39 кукол Пауэро, созданных с 1754 по 1912 гг., - демонстрируют европейские моды. Есть легенда о том, что во время одной из кровопролитных войн между Францией и Англией министры обоих дворов (Версаля и Сент-Джемса) выдали свободный пограничный пропуск кукле, костюм и прическа которой служили образцом тогдашней моды. Стоили такие куклы иногда целое состояние. При них были сундучки приданого с одеждой и обувью, и даже кукольные дома с мебелью из дорогих пород дерева и посудой из фарфора, стекла и серебра.

Княжество Монако знаменито собранием кукол-автоматов, очень точно копирующих людей. Среди них уникальная кукла поэт-художник, которая обнимает колени и жеманно пожимает плечами, подмигивает глазом с моноклем, рисует пером и показывает свой юмористический рисунок. Подражают людям веселые обезьяны, - курящие, проделывающие трюки, готовящие на кухне еду [2]. Авторы заводных механических кукол стремились к натуральности, человекоподобию своих произведений. Кукла наделялась избыточной информацией, из предмета игры и творчества превращалась в объект созерцания, становилась необходимым компонентом “взрослой” цивилизации. Подобно машине, которая “стала образом жизнеподобной, но мертвой в своей сути мощи”, “заводные куклы сделались воплощенной метафорой слияния человека и машины, образом мертвого движения” [5, с. 646].

2.2 Современность

Создатели отечественной послеоктябрьской куклы во многом вынуждены были подчиниться требованию функциональности, понимаемому в духе социальных задач воспитания. Евгений Шварц вспоминал об этом времени с горьким юмором: “...Отменили табуретки в детских садах, ибо таковые приучают к индивидуализму, и заменили их скамеечками. Изъяли кукол, ибо они гипертрофируют материнское чувство, и заменили их куклами, имеющими целевое назначение: например, толстыми и страшными попами, которые должны были возбуждать в детях антирелигиозные чувства” [6, с. 10]. В одном из договоров 1930-х гг. на изготовление промышленной игрушки говорилось: “Кукла должна изображать мальчика-пионера с выражением сознательного отношения к делу социалистического строительства, в то же время это должна быть кукла” [7, с. 127]. Многолетняя борьба за реализм привела к тому, что в основу современной образной игрушки было положено натуралистическое начало.

Неизвестно, какие чувства должны были возбуждать тысячи пластмассовых бедолаг, сошедших в недобрый час с конвейера в последующие десятилетия. Но и они были зеркальным отражением поголовной унификации и стандартизации детства. Массовая кукла, лишенная своего быта и мира, далекая от духовных потребностей ребенка, на многие годы вытеснила уютную и теплую тряпичную куклу. Возможно, - потому, что место это оказалось вакантным, его легко и быстро заняла преуспевающая Барби, ее эпигоны и вариации. Статистика свидетельствует о колоссальных масштабах завоевания мира этой куклой. Барби покупают каждые 2 секунды в 120 странах. С 1959 г. (а именно в этом году Рут Хэндлер, жена одного из основателей американской фирмы “Маттел Тойд” придумала необычную куклу и назвала ее именем своей дочери) для нее и ее друзей изготовлен 1 млрд пар обуви, более 900 млн изделий одежды. Ежегодно дизайнеры создают для Барби по крайней мере 100 новых комплектов. У нее собрался целый зверинец. В нем более 20 домашних животных -собаки, кошки, попугай, шимпанзе, панда, львенок, жираф, зебра. Окружение Барби насчитывает 65 “человек” - братья, сестры, друзья. Барби бывает разной национальности: итальянкой, испанкой, шведкой, японкой, русской, мексиканкой, немкой и др. Владеет 42-мя профессиями. Ежегодно фирма “Маттел Тойз” представляет новую Барби-серию: Барби - певица, балерина, учительница, врач, стюардесса, аквалангистка, космонавт, спортсменка, дипломат и т. д. У каждой - свои дома, кабинеты, наборы одежды, украшения, обувь, автомобили, самолеты, яхты... Изобретение Барби породило целую индустрию альбомов с наклейками, открыток, тематических журналов для девочек. Думается, что Барби - модернизированный вариант “кукол для взрослых”, которые никогда не предназначались для игр, а становились предметами роскоши, элементами интерьера. Подобно русским узловым куклам, Барби помогает девочкам осваивать азы шитья и моделирования, реагировать на капризы прихотливой моды, а также становиться женщинами западного образца. В отличие от крестьянских “закруток”, рожденных крестьянским бытом, где женщина, прежде всего мать Барби - “сексбомба”. Она не обременена “детьми”, а Кен, претендующий на “родственную близость” с Барби, довольствуется ролью “бой-френда”. В образе Барби народной кукольной тенденции к упрощению и условности противопоставлена излишняя подробность, детализация. К Барби как типу куклы в большей степени приемлемо понятие “куклы как модели”, нежели “куклы как игрушки”. Ее образ сопоставим с застывшей фотографией на обложке, отражением в зеркале, которое невозможно привести в движение силой воображения и фантазии. Неслучайно игры девочек с Барби и ее эпигонами, наблюдаемые автором очерка, как правило, заканчивались в тот момент, когда должны были начаться: устраивались фешенебельные кукольные апартаменты, Барби с “подругами” рассаживались по диванам и креслам. После этого сюжет игры истрщался. “Пусть живут”, - заявляла хозяйка, переключаясь на схематические самоделки, и разыгрывая с ними житейские сюжеты.

Итак, Барби -- всегда разная и, увы, -- всегда одинаковая. Одинаковая в стремлении поспеть за капризами моды, сохранить имидж деловой женщины, получить от жизни максимум удовольствий. В ее просторных кабинетах и домах тесно детской душе, ибо в там нет места сказке, колыбельной песне, привычной женской заботе и тревоге, без которых немыслима игра в “дочки-матери”. Современная Барби пришла в кукольный мир со скромным духовным наследством - деловым стилем жизни. С ним, к сожалению, и осталась. А детей и родителей поставила перед выбором: кого выбрать в подруги, наперсницы и наставницы - ее, или ту, забытую, лишенную фабричного совершенства тряпичную закрутку, в которой, по словам Б. Шергина, “отразился лад и строй забытых русских рапсодий”?

Заключение

Традиционная народная кукла, которая передавалась из рук в руки, от старшей женщины в семье, к младшей, (в народе это называется по прямой передаче, из рук в руки через века), дошла до нас, сохранив внутри свою изначальную основу. Принимая более поздние наложения с изменением среды - культуры, она не утратила своего предназначения и живет только в этой среде и по тем же законам-знаниям, что и прежде.

Многие шитые куклы, преданные бабушками 30-х годов прошлого века хранят в себе эту основу, к примеру, куклы, сделанные из трех равных частей. В каких-то районах используется плотный, скрученный столбик в основе, палочка, или мягко сложенная ткань. Можно предположить, что это определенное видение мира из трех частей: верхнего, среднего, нижнего, или мира разложенного на четыре стороны света принадлежит определенной местности, и хранит в себе чрезвычайно глубокие корни. Как, например, в вятских куклах сохранен позвоночник из палочки, что может быть отголоском древних знаний обустройстве человеческого тела, записанном в древних Ведах, которыми владели арии. Наблюдая и сопоставляя, мы сможем прозревать знание, хранящееся в незатейливых и простых в исполнении кукол. За каждой маленькой куколкой раскрывается огромный образ, который можно раскладывать и рассматривать с разных точек зрения; воспитания, культуры, устроения мира и знания, как им управлять с помощью куклы. На уровне этих образов, читаемых душой независимо от возраста, закладывается образ мира, поведения, предназначения человека, смысл его рождения. К примеру, куколки сестрички - погремушки для младенцев, состоят из узелков, навязанных на единую нить, что может указывать на видение множественного воплощения души, нити судьбы, образа единой неразрывной семьи, где каждый важен и значим, равен и имеет равное право, образом общего мира общества, где вместе трудятся, оберегают мир, и играют в хороводе, и видением человека единым с космическим мирозданием.. Куклы на здоровье, делали со знанием, как переводить болезнь на другие предметы, и в этом трудно переоценить куклу как заместителя человека.

Образы, заложенные в кукле, несут в себе знание, понимание и видение мира, основанное на многовековом наблюдении человека за мирами общества и природы. Это позволило выявить самую суть, основу, исту, когда в образе нет ничего лишнего и дополнительного, целостный образ, несущий полное знание о предмете, вещи. В народе относились к таковым знаниям серьезно, хранили и ничего не меняли, говорили: «Не нами придумано, не нам менять», поэтому дошедшая до нашего времени кукла хранит эту основу, хранит точный образ, который мы узнаем душой, подчас не можем понять, что мы видим, что нас влечет. Как видели, так и делали, ничего не изобретая и не придумывая, видя образ, задачу и способы ее достижения с помощью куклы. Воплощение образа в народной кукле достигается простыми и ясными способами и приемами работой с материалами, одно вытекает из другого, разумно и точно.

Знание и видение нематериального тонкого мира, воплощается в материальном, в самом целостном, объемном образе куклы, и в способах ее создания, материального творения, так же как и в материалах из которого создана кукла. Как, например, в тульской кукле Птица Радость, праздника Заклички Весны, особым способом складывается платок, так что кукла становится женщиной-птицей, которая еще и указывает на видение души птичкой. Такие способы просты, и делая такими способами кукол, закладывался разумные образы действия, которые позволяли освободить силы и сознание от лишнего, время подумать о духовном, о своем жизненном пути, о душе.

Список литературы

Андреева, И. В. Традиционная и авторская игрушка / И. В. Андреева // Народное искусство: сквозь века. Челябинск, 2007. С. 137-154.

Бахтин, М. М. Литературно-критические статьи / М. М. Бахтин. М., 1986.

Дайн Г. Л.: Русская народная игрушка. М., 1981; Русская игрушка. М., 1989; Игрушечных дел мастера. М., 1994; Детский народный календарь. М., 2001; Русская тряпичная кукла. М, 2007. (в соавт. с М. Б. Дайн).

Дайн, Г. Л. Детский народный календарь / Г. Л. Дайн. М.: Дет. лит., 2001. 159 с, ил. (Знай и умей).

Дайн, Г. Л. Игрушечных дел мастера: кн. для уч-ся / Г. Л. Дайн. М.: Просвещение, 1994. 288 с, ил.

Дайн, Г. Л. Народная игрушка: искусство и технология: статьи / Г. Л. Дайн. Челябинск, 2007. 61 с.

Дайн, Г. Л. Русская игрушка: альбом / Г. Л. Дайн. М.: Совет. Россия 1987. 198 с, ил.

Дайн, Г. Л., Дайн М. Б. Русская тряпичная кукла. Культура, традиции, технологии / Г. Л. Дайн, М. Б. Дайн. М.: Культура и традиции, 2007. 119 с.

Дайн, Г. Л., Дайн, М. Б. Русская тряпичная куют / Г. Л. Дайн, М. Б. Дайн. М., 2007.

Комарова, С.,' Катушкин, М. Кукольные люди: культурологический очерк / С. Комарова, М. Катушкин. СПб.: Абрис, 1999. 128 с.

Котова, И. Н., Котова, А. С. Русские обряды и традиции. Народная кукла / И. Н. Котова, А. С. Котов. СПб.: Паритет, 2003. 240 с.

Кудимова, М. Козетта и один Бартрам / М. Кудимова // Согласие. . 1991.-№4.

Куклы мира. М.: Аванта+, 2003. 184 с, ил. (Самые красивые и знаменитые).

Лотман, Ю. М. Куклы в системе культуры / Ю. М. Лотман // Лот- ман, Ю. М. Об искусстве.СПб., 1998.

Мужики и бабы. Мужское и женское в русской традиционной культуре: иллюстрированная энциклопедия. СПб.: Искусство - СПб., 2005. 688 с, ил.

Науменко, Г. М. Этнография детства: сборник фольклорных и этнографических материалов / Г. М. Науменко. М.: Беловодье, 1998. 390 с, ил.

Об искусстве. СПб., 1998.

Пропп, В. Я. Исторические корни волшебной сказки / В. Я. Пропп. М.,2000. .

Путилова, Е. Ленинградская литература 20-х -- 30-х годов, и мир детства / Е. Путилова // Дет. лит. 1993. № 3.

Русская игрушка: Из коллекции художественно-педагогического музея игрушки АПН СССР, г. Загорск / авт.-сост. Г. Л. Дайн. М., 1987.

Русские дети. Основы народной педагогики: иллюстрированная энциклопедия. СПб.: Искусство - СПб., 2006. 566 с, ил.

Шангина, И. И. Русские девушки / И. И. Шангина. СПб.: Азбука-классика, 2007. 352 с, ил.

Шангина, И. И. Русские традиционные праздники / И. И. Шангина.. СПб.: Азбука-классика, 2008. 336 с, ил.

Яндекс.Словари › БСЭ. 1969--1978.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Рассмотрение этимологии и семантики слова "кукла". Исследование истории создания народной куклы и выделение ее основных достоинств. Составление типологии кукол по признакам. Описание современной игрушки массового производства, ее сравнение с предыдущей.

    реферат [34,5 K], добавлен 20.02.2015

  • История появления первых кукол и их роль в воспитании детей. Популярные куклы современных девочек и их влияние на развитие ребенка. Изучение мнения учениц начальной школы, продавцов магазинов игрушек города, родителей и взрослых в сети Интернет.

    контрольная работа [30,4 K], добавлен 27.03.2017

  • История возникновения куклы, материалы, используемые для их изготовления. Полимерная глина как вид композитного материала. Технологические особенности изготовления авторской куклы, работа над ее образом. Разработка авторской куклы из полимерной глины.

    курсовая работа [1,2 M], добавлен 17.01.2015

  • Дарума как японская традиционная кукла-неваляшка. Период Эдо, Кокэси. Возникновение "Манэки-нэко": легенда храма Гото-кудзи; легенда Куртизанки Усугумо из Ёсивары; легенда старухи из Имадо. Основные типы каракури-нингё. Японские куклы из хризантем.

    реферат [26,6 K], добавлен 17.05.2011

  • Роль обрядовой, традиционной куклы в жизни русского народа. Функциональное использование куклы в традиционной культуре. Русская свадебная традиция. Традиционное украшение свадебного пира. Иллюстрация картин на библейские сюжеты с помощью криппов.

    реферат [32,0 K], добавлен 27.05.2014

  • Описание народной художественной культуры в современных условиях, её устойчивых черт, структуры и динамики развития. Рассмотрение современных тенденций развития традиционно-исторической, субкультуры, бытовых текстов и промежуточных форм культуры.

    курсовая работа [52,0 K], добавлен 03.09.2015

  • Русская кукла как талисман и атрибут древних обрядов. Истоки искусства изготовления кукол из подручных материалов, вобравшего в себя культурные традиции и обычаи Руси. Берегиня как символ женского начала, уходящий своими корнями в языческие времена.

    презентация [3,1 M], добавлен 19.02.2016

  • Народный праздник Спиридон-Солнцеворот и особенности его празднования. Смысл обрядовой куклы, посвященной этому празднику. Технология изготовления изготовление обрядной куклы Спиридон-Солнцеворот, перечень необходимых материалов и порядок исполнения.

    презентация [4,0 M], добавлен 25.05.2016

  • История возникновения кукольного театра. Его виды и особенности. Способы управления куклой. Техника изготовления настольной ширмы-телевизора для домашнего театра и куклы-перчатки петрушечного типа с объемной головой. Выбор материалов и инструментов.

    курсовая работа [43,8 K], добавлен 14.10.2014

  • Изучение основных аспектов народной художественной культуры Москвы XIV-XVI вв. Черты народной словесности (фольклор, литература) и музыки (музыкальные инструменты). Этапы развития народного театра, изобразительного и декоративно-прикладного творчества.

    реферат [44,4 K], добавлен 12.01.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.