Иконы историзма как стиля в моде XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕИНИЕ

1. ЗАРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ СТИЛЯ ИСТОРИЗМ

1.1 Влияние рококо

1.2 1850-60-е годы. Второй ампир

1.3 Готические стили в моде XIX века

1.4 Платья в стиле эпохи Возрождения

1.5 Стиль эпохи Директории в платьях 1880-1900 гг

2. ИКОНЫ ИСТОРИЗМА, КАК СТИЛЯ В МОДЕ XIX ВЕКА

2.1 Платья в стиле Медичи

2.2 Платья в стиле маркизы де Помпадур

2.3 Воротник Бертрады Лаонской (Большеногой Беры)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕИНИЕ

Исторический костюм тесно связан с понятием «исторический художественный стиль», так как в каждом периоде развития человечество имело определенное эстетическое мировоззрение, формировавшее совершенно определенный художественный стиль данной эпохи.

Исторические художественные стили всегда отражали стилевое единство архитектуры, интерьера, декора, изобразительного и прикладного искусства, костюма. Логично, что архитектура возглавляет перечень искусств в границах художественного стиля, а костюм его завершает. Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления: Учеб. пособие для студ. уч-режд. сред. проф. Образования -- 2-е изд., стер. -- М.: Издатель¬ский центр «Академия», 2004.

Вера в гражданские свободы и идеалы в конце XVIII века, надежда на их осуществление в огне революции и крушение этих надежд, становление империи Наполеона -- все это вызвало к жизни художественное направление получившее название романтизма. Захаржевская Р.В. История костюма: от античности до современности. - М.: Рипол Классик, 2005.

Историзм как стиль обозначился в последние десятилетия XVIII века, в недрах классицизма. Отвергая нормативность последнего, новое направление формировалось на основе эстетики романтизма. Это было время перемены прошлых стереотипов, становления новых взглядов, утверждения иных закономерностей в искусстве. Чувство прекрасного в культуре романтизма ассоциировалось с новизной и многообразием форм выражения. Эмоции и интуиция, превалирующие над рационализмом в художественных произведениях театра, литературы, музыки, изобразительного и прикладного искусства, утверждали в мировоззрении культ индивидуальных качеств человека над обезличенным обществом. Ванькович С.М. Костюм периода историзма: Проблема восприятия стилевых прототипов. // Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб, 2001.

Романтизм, всколыхнувший историю, дал моде новый источник вдохновения, а портные и портнихи углубились в изучение исторических альбомов. Восточные тюрбаны и повязки адресовали к Байрону, а береты, сдвинутые набок, напоминали о славе Рафаэля и Леонардо.

1. ЗАРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ СТИЛЯ ИСТОРИЗМ

В основе романтизма лежало столкновение развитой и жаждущей свободы личности нового времени с косной, туго поддающейся изменению общественной средой, в которой власть чистогана побеждала феодальные привилегии. В сильных натурах сознание враждебности мира, в котором они живут, вызывало возмущение против существующего порядка. Оно облекалось в систему утопического социализма (Сен-Симон, Фурье), выливалось в страстные публицистические стихи (Байрон, Гейне, Шелли), наполняло поэмы и романы темой тоски, одиночества и усталости, принимало резко политическую окраску, выступая в защиту демократии, прав свободы личности. Его глашатаями были Гюго, Жорж Санд, русские поэты Рылеев, Бестужев-Марлинский, Одоевский, Кюхельбекер, Лермонтов. Гений Пушкина осветил все грани этого течения. Романтизм уходил в глубь истории, поэтизируя старину, окружая ее ореолом возвышенных чувств.

Презрение к препятствиям, отрицание традиций, прежде всего, в сфере морали характерны для этого периода. После известных событий 1789 года "золотая молодежь" Франции, а затем и других европейских стран, стала игнорировать общепринятые нормы и вкусы так называемым "антиреволюционным" костюмом. Экстравагантные юноши "incroyable" /невероятные/ и молодые дамы "merveilleuse" /чудесные/ утверждали таким образом моду нового класса разбогатевшей буржуазии, которой уже не импонировали идеалы революции. Выражение иного миропонимания проявлялось в их облике посредством утрированных форм костюма и вызывающего поведения в обществе. Длинные волосы, огромных размеров головные уборы, галстуки, закрывающие большую часть лица, небрежно скроенные фраки, жилеты, не доходившие до талии и застегивавшиеся со смещением пуговиц. Примеры можно продолжить, но важно в данном случае отметить, что формирование нового мировоззрения затрагивало все сферы человеческого существования. Ванькович С.М. Костюм периода историзма: Проблема восприятия стилевых прототипов. // Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб, 2001.

Получили исторические названия шляпки и накидки: «...испанскими токами называются такие,-- сообщал «Московский телеграф»,-- у которых сверху золотая испанская сеточка, а украшение составляет райская птичка... Турецкие токи делаются обыкновенно из материи с золотыми и серебряными сеточками или бархатными квадратами...» Само название «ток» говорит об обращении к XVI веку, когда эти надетые набекрень шляпы легкими «шарами» сидели на головах. Захаржевская Р.В. История костюма: от античности до современности. - М.: Рипол Классик, 2005.

«Модистки знаменитых домов старательно изучают старинные картины... все типическое в покрое платьев испанцев, итальянцев, швейцарцев, арабов, турок, венецианцев; французские эпохи Людовиков XIII, XIV, XV, Францисков I и II, Генриха V,-- все соединяется в туалете щеголихи... В сущности, носят все с условием соблюдения современных требований: полноту и длину платья, счастливое соединение цветов, изящество покроя...» (Журнал «Модный магазин»). Захаржевская Р.В. История костюма: от античности до современности. - М.: Рипол Классик, 2005.

С пятидесятых годов XIX века и до начала XX века прогрессивному течению романтизма и реализма в искусстве противопоставлялись салонная красивость и литературная сентиментальность. Салонная красивость работала на неприхотливого, малокультурного, но богатого заказчика. В архитектуре и убранстве интерьеров, в мебели, прикладном искусстве рождались чудовищные смешения стилей. Оригинальность домашней обстановки не уступала экстравагантности одежды.

Особенностью костюма также следует назвать чуткое реагирование на малейшие изменения моды и его непосредственную близость к человеку. Тем не менее, в XIX веке моделирование костюма представляло собой наиболее консервативную область стремительно развивающейся художественной промышленности. Его лучшие экземпляры были буквально рукотворными, единичными и нетиражируемыми. Хотя отдельные составляющие наряда могли изготавливаться на мануфактурах. Например - разнообразные аксессуары, дополнения, ткани. Ванькович С.М. Костюм периода историзма: Проблема восприятия стилевых прототипов. // Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб, 2001.

1.1 Влияние рококо

Обращение к деталям костюма прошлого в 40-х годах возобновляется с новой силой. Идея распашных юбок XVII--XVIII веков широко используется художниками, иллюстрирующими модные журналы XIX века. В журналах также часто можно встретить упоминания о головных уборах в стиле Людовика XIV, об отделках «а ля Помпадур» и т.д. Но, пожалуй, больше всего заимствования из прошлого сказались в характере рисунка тканей, отличавшихся еще большим разнообразием в это время. Описаниям этих тканей посвящены многие страницы журналов мод. Конкуренция между производителями заставляла выдумывать все новые и новые фактуры тканей, предлагать все новые и новые рисунки. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов: Т. 3-4.: В 4 т. - М.: Академия моды, СПб.: Чарт Пирот, 2001.

Так же в моду вошли прически стиля «трубадур» и множество лент и кружев в декоре и отделке платья того времени (прил. №1).

Очень популярным было использование в отделке платьев стилизованных бантов, символизирующих "узел любви" - традиционный элемент декоративного искусства XVIII века.

На рубеже XIX-ХХ веков историзм стал сдавать свои позиции. Европой теперь правил стиль ар нуво (или модерн, как его принято называть в России). Стиль рококо ушел из моды, оставив после себя лишь кружевную пену на воздушных платьях аристократок.

1.2 1850-60-е годы. Второй ампир

Второй ампир - один из неостилей, сложившийся во Франции после второго рококо. В 1848 г. бесславно закончилась июльская монархия Луи-Филиппа, и в ходе революции на выборах президента Республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи Бонапарт. В 1852 г. была провозглашена Вторая Империя (Second Empire), и Луи Бонапарт стал императором под именем Наполеона III. Вторая Империя просуществовала до 1870 г., почти двадцатилетие. Покровителями нового художественного стиля, создававшегося в эти годы, были сам император и императрица Евгения, желавшие как можно скорее предать забвению второе рококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта.

Но времена были иными: аристократия сожалела о былой роскоши, а у буржуазии еще не хватало смелости на создание нового стиля. Императрица считала себя поклонницей королевы Марии-Антуанетты и стремилась ввести моду на «стиль Людовика XVI». В соединении с элементами Ампира, архитектуры Итальянского Возрождения и Барокко, для большей пышности, этот стиль и составил основу Второго Ампира во Франции. Иногда архитектурные памятники того времени именуют «неоренессансом» или Необарокко. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.

1.3 Готические стили в моде XIX века

В 1810-х годах влияние античных одежд на моду было еще очень значительно, однако, уже тогда в женском костюме стали появляться первые элементы "готических" стилей (к ним относили все стили, содержавшие отсылки к моде XV-XVII вв., которые часто смешивали между собой в одном костюме). Это был ответ на новую манию, охватившую общество - повальное увлечение средневековьем. Сложно сказать, откуда это увлечение возникло. Здесь все сыграло свою роль - и успехи историков в изучении этого периода, и разочарование классицистическим рационализмом, наступившее с крахом французской революции, и крайне популярные романы Вальтера Скотта и других авторов, писавших о рыцарских временах... Как бы то ни было, с этого времени элементы моды XV-XVII вв. стали очень популярны в женской одежде.

Необходимо отметить, что больше всего элементов "готические стили" переняли из костюма XVI-XVII века. Буффы на рукавах и гофрированные воротники в первую очередь ассоциировались у широкой общественности со средневековьем.

Основные элементы платья с готическими элементами:

· Воротники-раффы (прил. №7).

· Объемные буффы у плеча.

· Прорези в рукавах, из-под которых видна нижняя ткань. (прил. №4).

· Объемные рукава

· Двойные рукава (прил. №3).

· Подвески-аксельбанты.

· Лифы со шнипом (прил. №5).

· Баска (прил. №2).

· Высокие жесткие воротники.

Готические стили не выйдут из моды вплоть до I мировой войны, а после нее достаточно быстро в моду вернутся. Однако средневековые аллюзии в костюме никогда уже не будут так популярны, как в эпоху романтического XIX века. Lucy Johnston. Nineteenth century fashion in detail.V&A Publications, 2005

1.4 Платья в стиле эпохи Возрождения

Новая волна популярности историзма в костюме была связана с искусством прерафаэлитов. Художники этого направление в английской живописи, образовавшегося в 1848 году, боролись против слепого подражания классическим образцам, начавшегося в эпоху Высокого Возрождения. Они восхищались искусством флорентийских мастеров эпохи раннего Ренессанса, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело. Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип красоты -- средневековый образ идеальной женственности: отрешённый, спокойный, таинственный. Женщины на их полотнах были одеты в длинные струящиеся платья без жесткой линии талии.

Первые художественные платья, созданные под влиянием картин прерафаэлитов (прил. №11), появились 1850-е гг. Термин «художественное платье» («artistic dress») был придуман самими художниками: они называли так одежду, в которой модели позировали. Художественные платья отличали свободный силуэт, широкие длинные рукава с буфами, зачастую - отсутствие корсета. Выразительность художественного костюма создавалась за счет драпировок. Основным украшением служила вышивка, созданная вручную. Художественное платье обрело более широкую популярность в 1870-х годах, когда окрепло эстетическое направление, поддержавшее взгляды прерафаэлитов на костюм. Чупрунова Е.С. Художественное и эстетическое платье в контексте изобразительного искусства Англии второй половины XIX века / Инновации молодежной науки: тезисы докладов Всероссийской научной конференции молодых ученых. СПб., 2011

Такие платья очень не походили на высокую моду того времени и пользовались популярностью в первую очередь среди богемных девушек.

Впрочем, высокая мода богемных кругов достаточно быстро подстроилась под запросы простых обывательниц, хотевших прикоснуться к миру эстетизма, но не решавшихся порвать с привычным корсетом. Стали появляться платья, в которых привычная жесткая линия талии сочеталась со струящимися тканями и средневековыми мотивами в отделке. Обычно артистические вольности позволяли себе при пошиве так называемых "платьев для чая", которые носили дома, в кругу близкой семьи.

После Всемирной выставки в Париже в 1889 году стало очевидным, что на смену историзму, господствовавшему в искусстве более полувека, приходит модерн. Под влиянием новой эстетики появляется и новый идеал женской фигуры, которую Анатоль Франс в 1894 году сравнивал с «прекрасным подобием амфоры». Меняются крой и силуэт платья. На смену узким драпированным юбкам и тюнику (верхняя часть двойной женской юбки) приходят юбки, мягко облегавшие фигуру и расширяющиеся книзу. Однако именно в это время заката историзма в моду входят огромные пышные рукава с густой сборкой у плеча, получившие название «жиго», явное заимствование из арсенала модного костюма Возрождения (прил. №11). Чупрунова Е.С. Художественное и эстетическое платье в контексте изобразительного искусства Англии второй половины XIX века / Инновации молодежной науки: тезисы докладов Всероссийской научной конференции молодых ученых. СПб., 2011

1.5 Стиль эпохи Директории в платьях 1880-1900 гг

Стиль Директории (1795-1799 г.) вошел в моду в самом конце 1880 годов, в ответ на тяготение моды к более естественному силуэту. В первую очередь источниками вдохновения для кутюрье XIX века послужили рединготы эпохи Директории - одежда для верховой езды, использующая элементы, типичные для мужского костюма (прил. №12).

Широкое распространение получает женский английский костюм (блузка, юбка и жакет). Белые крахмальные мужского типа воротнички, галстуки, манжеты украшают визитные платья, придавая им подчеркнуто скромный, строгий и деловой вид.

2. ИКОНЫ ИСТОРИЗМА, КАК СТИЛЯ В МОДЕ XIX ВЕКА

Историзм отразился как на изменениях пропорций, силуэта и покроя платья, так и в цветовом решении, характере декора, в фактуре и орнаментике тканей, вышивок и кружева. На страницах модных журналов 1860-1880 гг. часто появляются изображения платьев, пальто, шляпок, названных по имени исторических лиц. Это мантилья "Мария Стюарт", шапочка "Меттерних", шляпа "Галилей" и пр. В обзорах моды тех лет отмечалось, что мода "... перенесла нас на несколько столетий и возобновила все те фасоны, в которых щеголяли наши предки... Нарядные платья, это ничто иное, как самые верные снимки с туалетов Марии Стюарт, Маргариты Валуа, Марии Антуранетты, графини Монтеспан и других дам, игравших весьма важную роль не только в обществе, но и в моде... Теперь можно заказать себе платье во вкусе Любовика XV, Маргариты Валуа и других" (Журнал "Новый русский базар". 1882 №2).

Историзм настолько стал частью моды XIX века, что некоторые элементы костюма даже носили имя исторических личностей.

2.1 Платья в стиле Медичи

Вклад семейства Медичи в мировою моду связывают в первую очередь с именами двух французских королев - Катерины Медичи и Марии Медичи. Катерина Медичи ввела моду на корсеты, которая утвердилась в Европе на последующие 300 с лишним лет. Ее также считают основоположницей популярности высоких воротников с отделкой небольшими раффами. Имя Марии Медичи связывают с вхождением в моду жестких высоких распашных воротников.

Некоторые элементы костюма XVI - начала XVII так и вошли в моду под именем "Медичи".

· Пояс «Медичи».

В XIX веке "поясом Медичи" называли широкий пояс, который бы повторял линии корсета и имел снизу клин (прил. 5).

· Воротник «Медичи».

В XIX веке воротником "Медичи" назывался высокий распашной воротник (прил. №6).

· Воротник с раффами.

Высокий жесткий воротник, отделанный раффами, также ассоциировался в XIX веке со стилем Медичи. Считалось, что в моду его ввела Катерина Медичи (прил. №7).

Мода эпохи королев из рода Медичи на французском престоле вошла в XIX век не только в виде некоторых элементов. Подчас в стиле "Медичи", под коим понимались аллюзии на костюмы XVI - начала XVII столетия, создавались целые туалеты.

2.2 Платья в стиле маркизы де Помпадур

Возрождение стиля рококо в XIX веке происходила в рамках общего увлечения историзмом, характерного для этого столетия.

Это было время реставрации династии Бурбонов - они вернулись на французский престол после драматических событий правления Наполеона. Французы с восхищением и ностальгией вспоминали эпоху Людовика XV, когда их страна находилась на вершине могущества, и окружали себя предметами, характерными для того времени. Разумеется, новая мода не могла не повлиять и на женский костюм.

В платье в стиле Маркизы Де Помпадур присутствует обилие лент, долотых и серебряных нитей в отделке (прил №8).

Была, правда, у возвращения в моду стиля рококо и гораздо более банальная причина. Популярные в XVIII веке шелка очень хорошо подходили к вошедшему в 1820-30 гг. в моду силуэту с пышными юбками и рукавами. Ткань эта была очень дорогая и женщины стали перешивать старые, вышедшие из моды платья.

Рукава Марии Английской (Кровавой Мэри).

Рукава, пышные у предплечья и узкие ниже локтя получили свое название в честь Марии I, более известной как Кровавая Мэри (прил. №9).

2.3 Воротник Бертрады Лаонской (Большеногой Беры)

Широкий плоский мягкий полукруглый воротник, расположенный по плечам и по форме, чаще всего, напоминающий лодочку. Обычно изготавливается из ткани контрастной по фактуре или цвету, иногда шьётся из кружева. Часто бывает съёмным. Воротник «Берта» (прил. №10) вошёл в моду ещё в Викторианскую эпоху, а потом вернулся в женский гардероб в 40-х гг. XX в. Такой воротник позволял открыть плечи, но при этом прикрыть зону декольте, что было необходимо в эти достаточно пуританские времена. костюм готический платье возрождение

Этот широкий воротник, спадающий на плечи и обычно обрамляющий глубокое декольте - вошел в моду во второй половине 1830-х гг. Он был назван в честь Большеногой Берты, матери Карла Великого, знаменитой своей целомудренностью.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Романтизм был важной ступенью в развитии искусства всей Европы. Само название говорило о разрыве с классическим наследием античности и повороте к народным традициям западноевропейского Средневековья.

Особенностью исторических стилей было то, что когда в моду входили новые, старые никуда не исчезали. Греческие хитоны и набивные шелка эпохи рококо комфортно сосуществовали друг с другом. Возможно, именно этим и объясняется, почему историзм так долго был популярен. Он не диктовал, а предлагал варианты. Исторических стилей было невероятное множество, они основывались на эстетическом наследии самых разных стран и эпох и могли даже смешиваться в одном костюме.

Костюм, являясь составной частью предметного мира и связанный непосредственно с человеком, наиболее полно отражает процесс формирования историзма в отечественной культуре. Все разнообразные стороны жизни вплоть до вопросов мировосприятия в той или иной мере запечатлеваются в костюме: политическая атмосфера, социально-экономическая ситуация, духовная и материальная культура общества со всеми традициями и нововведениями. "В широком диапазоне значений: от мифически-символического до парадно-орнаментального, от декоративного, связанного с непосредственным проявлением характера личности, до практически-функционального - одежда отличается тысячью оттенков, в которых проявляются тончайшие нюансы самосознания и собственного мира личности. Ванькович С.М. Костюм периода историзма: Проблема восприятия стилевых прототипов. // Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб, 2001.

Совершенно в ином направлении от мужского развивается женский костюм XIX века. Рамки деятельности женщины в буржуазном обществе крайне ограничены: светские развлечения, искусство. Она превращается в игрушку, богато украшенную вывеску успехов и положения своего мужа, фабриканта, дельца, буржуа. Формы ее костюма далеки от какой бы то ни было практичности, целесообразности. Роскошные, богатые ткани, нагромождение отделки и украшений, быстрая смена моды, рассчитанной на броские эффекты, характеризует женский костюм буржуазной верхушки.

Эклектизм - формальное механическое соединение различных художественных стилей, свойственный всему буржуазному искусству XIX в., характеризует и костюм. На протяжении всего периода встречается использование элементов античности, готики, барокко, рококо в фактуре, цвете, орнаментации тканей, в декоративном и конструктивном решении костюма, в отделке.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Банфи А. Прикладное искусство // Философия искусства. М., 1989.

2. Ванькович С.М. Костюм периода историзма: Проблема восприятия стилевых прототипов. // Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб, 2001.

3. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8т. Т.1.-СПб.: ЛИТА, 2000.

4. Захаржевская Р.В. История костюма: от античности до современности. - М.: Рипол Классик, 2005.

5. Костюм серебряного века в России, 1890-1914. - СПб.: Славия-Интербук, 1993.

6. Lucy Johnston. Nineteenth century fashion in detail. V&A Publications, 2005.

7. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов: Т. 3-4.: В 4 т. - М.: Академия моды, СПб.: Чарт Пирот, 2001.

8. Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления: Учеб. пособие для студ. уч-режд. сред. проф. Образования -- 2-е изд., стер. -- М.: Издатель¬ский центр «Академия», 2004.

9. Чупрунова Е.С. Художественное и эстетическое платье в контексте изобразительного искусства Англии второй половины XIX века / Инновации молодежной науки: тезисы докладов Всероссийской научной конференции молодых ученых. СПб., 2011.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Октавиус Оаклей (1800--1867). «День именин». 1840 г. Кристи, Лондон.

Небольшая акварель английского художника Октавиуса Оаклея представляет нам молодую девушку в утреннем наряде, получившую в день именин несколько поздравлений. Ее платье 1840 года удачно копирует английские модели середины XVIII века. На имениннице простеганная теплая шелковая юбка «петикоат» и распашное шанжановое платье цвета «Виндзор», украшенное, как в эпоху рококо, бантом у декольте. О возвращении вкусов XVIII века, так называемого «второго рококо», говорят также кружевные ангажанты и парные бархатные браслеты с пряжками. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов: Т. 3-4.: В 4 т. - М.: Академия моды, СПб.: Чарт Пирот, 2001.

Приложение 2

Баска на талии.

Свадебное платье. 1890-е гг. Victoria and Albert Museum, London.

Приложение 3

Платье. 1841 г.

Приложение 4

Платье. 1869-70 гг. Victoria and Albert Museum, London.

Приложение 5

Пояс «Медичи».

Бальное платье. 1900 г.

Приложение 6

Воротник «Медичи».

Платье, 1880-е гг.

Воротник с раффами в стиле Медичи.

Франсуа Клуэ. Портрет Катерины Медичи. 1555 год.

Вечерний костюм. Конец 1890-х гг.

Франсуа Буше. Мадам де Помпадур. Ок. 1750-1758 гг.

Платье. Начало 1880. Victoria and Albert Museum, London.

Приложение 7

Ганс Эворт. Портрет Марии Английской. 1555-1558 гг.

Платье. 1892 год.

Берта, королева франков. Копия XIX века с оригинала XIII века.

Платье для визитов. 1845-50 гг.

Приложение 8

Художественое платье Возрождения.

Тициан. Любовь земная и любовь небесная. 1512-1515 гг.

Платье. 1894.

Фотография Джейн Моррис (музы прерафаэлитов), сделанная Дж. Парсонсом под руководством Данте Габриэля Росетти.

Приложение 9

Платье в стиле эпохи Директории.

Платье. 1888 год.

Размещено на Allbest.ru