Типология ковровых покрытий

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

С давних пор люди украшали жилище коврами. Простые, тканые вручную и плотные куски связанной материи служили не только декоративным целям, но и свидетельствовали о достатке хозяев, а главное -- служили надежным способом защиты от холода.

Самый древний из сохранившихся ворсовых ковров был создан в V в. до н. э. Археологи обнаружили его в знаменитом Пазарыкском кургане на Алтае, и теперь он хранится в Эрмитаже. Соткан этот ковер был, вероятно, в Ассирии, что указывает на весьма широкое распространение ковроткачества уже в то далекое время. Пазарыкский ковер украшен лаконичным орнаментом с ярко выраженными антропоморфными и зооморфными элементами (всадники на лошадях). По мнению ученых, этот ворсовый ковёр использовался в погребальном ритуале скифского воина, в захоронении которого и был обнаружен. Руденко С.И., Руденко Н.М. Искусство скифов Алтая. - Издательство Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 1949.

Ковер служил не только украшением, но и хранителем ценной информации. Зачастую его можно было читать как книгу. При правильном хранении ковры могут жить не одну сотню и даже тысячу лет.

В культуре кочевых народов ковры получили особое признание и стали широко распространяться по ареалам обитания племен, живущих в легких домах, юртах.

Декоративные качества и полезные свойства ковров сделали их необходимыми предметами быта многих народов. В Древней Руси коврами завешивали стены жилищ, украшали храмы, устилали полы, применяли как покрывала для сундуков, лавок, саней. В Новгороде в культурном слое XII века сохранился фрагмент ковра древнерусского производства, который представлял собой ткань саржевого переплетения, с хаотично навязанными узлами. Лысенко О.В. Ткань. Ритуал. Человек. - СПб, 1992.

В процессе многовекового совершенствования ручного ковроделия были выработаны многочисленные типы ковров, художественное решение которых тесно связано с техникой их изготовления.

Своеобразен процесс создания узора, сложна техника исполнения ковров. Многие опытные мастерицы, не имея перед собой технического рисунка, но зная схему построения узора ковра, выполняют его по памяти. Едва касаясь нитей основы руками, мастерица за рабочий день вяжет около 7-8 тысяч узлов, потратив на каждый узел в среднем около 2 секунд. В зависимости от назначения каждый ковер имеет своеобразную структуру ткани, рисунок и колорит.

Целью данной работы является комплексное исследование ковроделия, распространённого на территории Евразийского континента, его эволюции, а также выявление стилистических закономерностей, характерных для различных регионов. Из поставленной цели вытекают такие задачи, как проследить типологию ковров, выявить особенности сюжетов ковров в различных странах и регионах России.

Базу работы составили Европейские, восточные и Российские ковры.

1. Типология ковровых покрытий

Ковровые изделия можно разделить на три основных вида: гладкие, ворсовые и безворсовые (войлочные).

ковер стилистический сюжет регион

1.1 Гладкотканые ковры и их виды

Гладкие ковры делятся на односторонние (рисунок прочитывается только с лицевой стороны) - это кавказские ковры сумахи и ямани, поверхность которых напоминает вязанную на спицах, гобелены - декоративные настенные панно со свободным рисунком; двусторонние (рисунок можно читать с любой стороны, изнанка отсутствует) - это, прежде всего, паласы с геометрическим или цветочным узором и килимы, которые ткались в южных районах: на Украине, в Молдавии, Румынии, для их рисунка характерны плавные растительные линии и силуэты, которые, однако, могут сочетаться и с геометрическими.

Название «гобелен» сегодня укрепилось за декоративным текстильным панно, выполненным в самых различных техниках. Проще говоря, гобелен - это текстильная картина, имеющая, однако, свои особенности и подчиняющаяся законам декоративной композиции.

Настенные гладкие ковры - шпалеры - появились в Европе во времена Крестовых походов, однако, современные произведения роднит со старинными образцами подчас лишь название. Одна из первых шпалерных мануфактур в Париже заняла помещение мастерской красильщиков по фамилии Гобелен, и это имя распространилось на вырабатываемые ею шпалеры. Композиции гобеленов были рассчитаны на большие плоскости стен замков (которые они утепляли и украшали), фасады домов, балконы. Гобелены могли служить перегородками в залах. Обычно они заказывались сериями, как, например, серия «Дама с единорогом».

Знаменитая серия ковров Рафаэля «Деяние апостолов» состояла из десяти сюжетов и была выполнена художником вместе с его учениками Лукою Пенни и Джиованни д'Удино. Эти ковры предназначались для украшения стен Сикстинской капеллы Ватикана. Выработка узорных тканей осуществлялась в шпалерных мастерских.

Над созданием картона для узорных тканей (гобеленов) трудились Ф. Гойя, Леонардо да Винчи, Рубенс. Такие ткани вырабатывались и вырабатываются на специальных станках - жаккардовых машинах. Эти машины названы в честь французского изобретателя Джозефа Мари Жаккара (1752 г. -- 1834 г.) создателя зевообразовательной машины для узорного ткачества.

По сравнению с современными гобеленами в те времена использовались более тонкие шерстяные и шелковые нити.

Спустя несколько веков производство ручных шпалер потеряло свое значение, перестало быть необходимостью, старые рисунки и старая техника изжили себя. К началу ХХ века большинство шпалерных мануфактур было закрыто. Лысенко О.В. Ткань. Ритуал. Человек. - СПб, 1992.

Все многообразие типов современного гобелена можно условно разделить на три группы.

На сегодняшний день, разновидность декоративно-прикладного искусства, по традиции называемая «гобеленом», выступает как сложное художественное явление, соединившее в себе качества сразу нескольких жанров - от «ручного ткачества» до «текстильной» скульптуры.

Первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. Искусство шпалеры, как известно, одно из самых древних на земле. Название классической западноевропейской шпалеры (итал. spalliera) образовано от итальянского обозначения решетки для живых цветов и в данном случае определяет понятие старинного гладкого сюжетного ковра, создавался который при помощи одного из самых простых ткацких приёмов - перекрёстного или полотняного переплетения нитей. Как известно, в средние века на юге Европы стены богатых интерьеров украшали преимущественно фресковой живописью, а в более северных районах эту живопись стала заменять шпалера, заимствуя из нёё как сюжеты, так и некоторые приёмы цветовых растяжек. При этом в холодных каменных постройках шпалерам отводилась роль не только эстетическая, но и утилитарная: они сохраняли тепло.

Самыми ранними шпалерами являются немецкие средневековые образцы, а расцвет шпалерного ткачества произошёл во Франции. Но где бы ни создавались шпалеры, их изготовление всегда было очень дорогим и кропотливым процессом. Поэтому позволить приобрести чудесные «тканые картины» могли только члены королевских семей и самая состоятельная знать, которые нередко при своих замках создавали специальные шпалерные мастерские. Автором являлся всегда живописец, в его обязанности входило создание подробного эскиза картона будущего тканого произведения. Затем специалист-картоньер увеличивал данный эскиз и тщательно выполнял его уже в масштабе произведения. И, наконец, мастер-ткач переводил полученный картон в текстильный материал, используя при этом шёлковые, шерстяные, а иногда серебряные и золотые нити. Чаще всего эти «текстильные полотна» заказывали сериями, в которых иногда насчитывалось до 12 и более ковров, объединённых единой тематикой или сюжетной линией.

Ценились шпалеры всегда очень дорого. Известен очень интересный факт из истории ковроткачества, когда за серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц.

История шпалерного искусства прошла ряд стадий, от падения до подъёма, упадка и расцвета, меняя страны, названия и приобретая новые технические приёмы и художественные возможности. Теперь, став гобеленом, это искусство подвержено законам воздействия не только ткачества и живописи, но и пластики. А сам гобелен превратился из гладкого сюжетного ковра, в новаторский эксперимент, представляющий слияние фактуры, рельефа и различных по содержанию материалов, которые вплетаются в ткань наряду с традиционными ткацкими материалами и это, безусловно, помогает гобелену завоёвывать новые и устойчивые позиции в современном искусстве.

1.2 Махровые (ворсовые) ковры

Ворсовые ковры имеют мягкую ворсовую поверхность, которую образуют ковровые узлы, завязанные на нитях основы. Такие ковры делятся на собственно ворсовые (высота ворса 4-10 мм) кавказские и среднеазиатские с геометрическим рисунком; махровые - более рыхлые сибирские ковры с высотой ворса 20-30 мм, чаще с растительным узором; прибалтийские ковры в технике рю-ю с длиною ворса 70-80 мм.

Традиционными районами ворсовых ковров и сумахов были Кавказ и Средняя Азия, где ковры являлись неотъемлемой частью быта. Коврами утепляли и украшали интерьер, покрывали лошадей, верблюдов. В России существовали безворсовые ковры-паласы, которыми устилали пол в избах, закрывали лавки, сундуки. Махровые русские ковры продавали на ярмарках и использовались они на санях зимой во время длинных поездок. Лысенко О.В. Ткань. Ритуал. Человек. - СПб, 1992.

В отличие от тканых плетеные ковры изготавливают так: на тканевой (хлопковой, шерстяной или, допустим, джутовой) основе вяжут узелки из пряжи. Получается ворс. Таким образом, длинный ворс больше подходит для спален, детских, домашних кабинетов, а короткий, наоборот, -- для гостиных, столовых и холлов.

Высота ворса в ворсовых коврах может варьироваться от 0,5 до 18 см. Такой ворс называют рельефным. Обычно более высоким ворсом в коврах выделяют узор на гладком фоне.

Это характерно для китайских, вьетнамских, индийских ковров. Узлы вяжут разной высоты в процессе ткачества или подстригают после окончания работы.

Шерстяная пряжа, предназначенная для образования бахромы, нарезается на отрезки длиной в 2 - 3 раза большей, чем для отрезков-концов для ворса. Бахрома на концевой поперечной стороне ковра завязывается двойными узлами по всей ширине основы при заработке ковра.

Затем ткачиха приступает к выработке ворсовой махровой части ковра, предварительно заготовив отрезки-концы ворсовой пряжи для вязки узлов.

Образование каркаса ткани махрового ковра производится полотняным переплетением.

Боковую бахромочную пряжу (длина отрезка которых 130 мм при длине конца над узлом 50 мм) навязывают на продольных сторонах ковра после прибивания очередных уточных прокидок, делая обвязку (обвивку) краевых закроечных нитей (так называемой тетивы, состоящей из 8 - 9 закроечных нитей).

Для удобства работы пучки бахромной пряжи подвешивают на станке с обеих сторон ремизного валика, откуда вытаскиваются ткачихой по мере надобности. Заполнив ворсовую часть ковра, ткачиха насаживает вторую концевую бахромную пряжу, зарабатывает затем вторую паласную часть ковра и снимает (срезает) его с товарного вала ковра.

1.3 Войлочные ковры

Древнейшие сохранившиеся до наших дней изделия из войлока -- ковры (Илл.2) и чепраки из Пазырыкских курганов Горного Алтая (скифы, VI--V вв. до н. э.), из курганов Нои-нула в МНР (хунну, II--1 вв. до н. э.).

Войлочные ковры изготовляются из непряденой шерсти. Они не требуют такого количества специальных станков и инструментов, как тканые ковры.

Производство войлока - это сложный процесс, требующий определенных навыков. Он состоит из несколько этапов: заготовка шерсти, раскладка ее на циновке, впрыскивание горячей воды, утрамбовка, получение готового войлока.

Удивительно прочные, тёплые и мягкие, войлочные ковры широко использовались в быту кочевников с древнейших времён. Разложенные на земле и развешанные на стенах степных кибиток и юрт, они защищали от морозов и дождя, сырости и зноя. Позже, когда многие кочевые народы стали вести оседлый образ жизни, коврами застилали пол, завешивали плетеные или каменные стены, на коврах спали, а наиболее тонкими и красиво выделанными укрывались как одеялами.

Сегодня войлочные ковры ценятся главным образом за их декоративные достоинства. Прекрасные художественные ковры выделывают в Средней Азии -- киргизы, казахи, туркмены и узбеки, в Закавказье -- грузины и армяне. Искусство художественного оформления войлока -- неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства многих народов Российской Федерации -- дагестанцев, балкарцев, карачаевцев, чеченцев, ингушей, башкир и калмыков. На протяжении многих веков вырабатывались характерные для каждого народа композиционные приемы и узоры. Лысенко О.В. Ткань. Ритуал. Человек. - СПб, 1992.

Наиболее распространенным в быту казахов до революции был войлочный ковер текемет, которым в основном застилали пол юрты, дома.

2. Появление и развитие

Способ тканья, лежащий в основе ковроделия, идентичен самым элементарным и старейшим приемам текстильной выделки. Ткани из гробницы фараона Тутмоса (1400 г. до н. э.) с затканными изображениями цветов лотоса и скарабеями, греческая ткань из Керчи с мотивами уток, маленькие вставки разнообразной формы, украшенные фигурными и орнаментальными узорами, составляющие часть коптских одеяний IV - X вв. - все это дает представление о способах выработки и орнаментации первых ковров и гобеленов.

2.1 Текстиль из курганов горно-алтайских скифов

Ковры V - VI в. до н. э. были найдены в оледенелых курганах Горного Алтая. Все искусство скифов имело прикладное значение, изображения обладали магической силой, в рисунках присутствовало равновесие между реализмом и стилизацией, декоративная утонченность и изящность форм. Руденко С.И., Руденко Н.М. Искусство скифов Алтая. - Издательство Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 1949.

Шерстяной узелковый стриженый ковер V века до н. э. из пятого Пазырыкского кургана персидской работы имеет прямоугольную форму размером 1,83 х 2 м (Илл.1.). Руденко С.И., Руденко Н.М. Искусство скифов Алтая. - Издательство Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 1949. Композиция ковра состоит из центральной части и бордюра, на которых многократно повторяется один и тот же рисунок. В центральной части - это крестообразный орнамент из четырех цветов, бордюр состоит из нескольких рядов грифонов, ланей и всадников.

Из изделий местной работы в курганах находились войлочные (Илл.2) и петельные ковры, с цельными и разрезными петлями. Эти ковры вырабатывались в технике полотняного переплетения, при образовании структуры ткани нити утка, образуя ворс, выходят в виде петель на лицевую сторону изделия. Петли затем могли разрезаться.

2.2 Персидские ковры

Преобладающее большинство восточных ковров принадлежит культуре ислама. Подобно другим видам искусства, ковроткачество времен ислама не имело собственного стиля, но переплавило в орнаментике египетские элементы с античными, персидские с византийскими, объединив в один стиль.

Орнамент ковров являл собой сложную абстрактную композицию. Отдельные элементы были тесно сплетены в узор, который заполнял всю поверхность. Изображать людей и животных запрещала мусульманская доктрина. Однако в некоторых областях в отдельные периоды этот запрет нарушался (на персидских и кавказских коврах). Значительное место в орнаментике восточных ковров отдано символу. У каждого геометрического, растительного и животного мотива было и есть свое символическое обоснование.

Материалами изготовления персидских ковров служили шерсть в утке, хлопок в основе. В быту применялись также ковровые подушки, переметные сумки для хранения одежды и украшений, ковровые мешочки для хранения зерна.

Существуют следующие композиционные типы персидских ковров:

Медальонные - с центральной композицией и растительным орнаментом.

Цветочные - со спиралевидными усиками и цветами (пальметтами).

Польские - со звездой в центре и бордюром из усиков, трилистников, арабесок.

Охотничьи - с мотивами борьбы животных.

Вазовые - с вазой и цветами.

В настоящее время персидские ковры производят в Иране и Азербайджане.

2.3 Турецкие ковры

Мотивы орнаментики турецких ковров имеют византийско-сасанидское происхождение: кружковый узор, гербы с животными, куфические письмена. На небольших молитвенных ковриках изображали две колонны, а с вершины михраба спускалась лампа или цветок. В основе использовался хлопок, в утке - шерсть. Турецкие ковры производили, соответственно, в Турции, а также в Туркестане, Афганистане.

По сегодняшний день туркменские кибитки покрывают коврами из овечьей шерсти, козьего и верблюжьего волоса. В узоре преобладают ряды восьмиугольников, мотив тарантула и стилизованных звезд. Колорит строится на сочетании темно-красных и бордовых цветов (Илл.3).

2.4 Армянские ковры

Особое место в армянском декоративном искусстве занимает ковроделие. Будучи древним видом ткачества, оно заняло важное место среди традиционных для Армении ремесел (Илл.4,5)

Ковры в Армении ткались с давних времен во всех ее исторических провинциях. Наличие необходимого для ковроделия местного сырья -- овечьей шерсти и красителей -- явилось основой для развития ковроткачества, а оригинальность и богатство вариаций орнаментики обеспечили армянским коврам прекрасную репутацию на мировом рынке и важное место в системе классического восточного ковроделия. Казарян М. Армянские ковры. - М.: Советский художник, 1985.

В быту армянского народа ковры и карпеты использовались для разных целей. Их вешали на стены, устилали ими полы, покрывали сиденья, постели, сундуки, употребляли как одеяла. Ковер мог являться завесой для ризниц и алтарей, дверных проемов, служить внутрикомнатной перегородкой и т. д. Из ковровых тканей изготовляли попоны, хурджины (перекидная сума из двух частей), атаманы (мешочки для соли), мафраши (чехлы для постельных принадлежностей) и пр.

Предназначенная для ковра шерсть проходила сложный путь обработки, варианты технологии которой обуславливались традиционными местными обычаями и рецептурой. Казарян М. Армянские ковры. - М.: Советский художник, 1985.

Орнаменты осваивались ткачами по-разному. Иногда нужные цвета пряжи и количество узлов им указывал мастер. Порой рядом со станком находился образец, но бывало, что он воспроизводился по памяти, что приводило к относительной свободе исполнения, так как при этом могли вноситься некоторые изменения. В конце XIX века начали появляться специальные издания с эскизами ковров - альбом 1879 года Ж. Лессинга, альбом, изданный в 1913 году Кавказским кустарным комитетом и содержащий цветные рисунки для надомного использования.

2.5 Азербайджанские ковры

Ковроткачество один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства Азербайджана (Илл. 6,7). Согласно археологическим материалам и письменным источникам, ковроделием в Азербайджане занимались еще в бронзовом веке. Об этом писали еще Геродот, Клавдий Элиан, Ксенофонт и другие античные историки. В эпоху Сасанидов (III-VII века) ковровое искусство в Азербайджане прошло путь дальнейшего развития, изготовлялись великолепные ковры из шелка, золотых и серебряных нитей. Производство ковров, ткавшихся золотыми и серебряными нитями и украшавшихся драгоценными камнями, в XVI-XVII веках приняло характер традиции. В эпосе «Китаби Деде Коркуд» воспеваются азербайджанские шелковые ковры. Абдуллаева Н.А. Ковровое искусство Азербайджана. - Баку: Издательство «ЭЛМ», 1971.

По географической позиции, особенностям узоров, композиции, цветовому решению и техническим особенностям азербайджанские ковры условно делятся на 7 ковродельческих школ:

Украшения губинских ковров составляют стилизованные растительные, иногда зооморфные мотивы орнаментов, состоящих из геометрических узоров.

Бакинские ковры отличаются большей мягкостью, интенсивностью цвета, оригинальностью художественных элементов и тонкостью узоров. Среди украшений преобладают овалы (так называемые «гёлы») геометрической формы, растительные элементы с кривыми линиями. В цветовом колорите ковров Бакинской группы для промежуточных пространств используется в основном темно-синий, в редких случаях красный и желтый цвета.

Богатые, со сложными узорами композиции ширванских ковров известны со средневековья. Еще в XIV-XV вв. эти ковры воспевались в табло европейских художников.

Гянджа славилась как центр производства шелковых и шерстяных тканей, шелковых ковров. В Гяндже, которая на протяжении многих столетий была центром производства высококачественных ковров, действовали специальные ковродельческие мастерские. В коврах этих школ малым количеством красок создается гармоничный колорит.

В Карабахе широко распространены ковровые комплекты - гябе из 5 ковров, приспособленные к интерьерам домов. Карабахские ковры имеют богатейшую красочно-цветовую палитру, которая отражает в себе самые тонкие оттенки красок природы Карабаха. По сложившимся с древнейших времен традициям, фон в промежуточных участках азербайджанских ковров исполняется красной краской.

Тебризская школа ковроделия - наиболее старинная и известная в Азербайджане. Уже в XI-XII вв. переживала период расцвета, а в XIII-XIV вв. усвоила художественные особенности тебризской школы миниатюры, а в XVI-XVII вв. достигла высокого уровня развития. Ворсистые и безворсные ковры, относящиеся к этой школе, отличаются художественным оформлением, гармонией красок, разнообразием орнаментальных украшений. Абдуллаева Н.А. Ковровое искусство Азербайджана. - Баку: Издательство «ЭЛМ», 1971.

2.6 Скандинавские ковры

Текстильное искусство Швеции исторически формировалось в тесной взаимосвязи с декоративно-прикладным искусством Дании,

Норвегии и Финляндии. Внимание к природным явлениям и национальной культуре существенно повлияли на развитие ручного ткачества этих стран. В Скандинавии ковер традиционно был частью убранства интерьера. Широковских М.С. Шведские ковры и декоративные полотна. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб: СПбГХПА им. Штиглица, 2014.

В скандинавских коврах используются мотивы дерева жизни и лотоса, что говорит о древнем происхождении этих ковров. Поскольку в Скандинавии ковры составляли часть приданого невесты, то наряду с геометрическим орнаментом в ковроткачестве использовались мотивы двух сердец и распятия. Орнаментика скандинавских ковров испытывала также влияние стилей барокко, рококо, классицизма. Искусство ковроткачества в странах Скандинавии в конце XIX - начале XX вв. испытывало влияние национального романтизма. Широковских М.С. Шведские ковры и декоративные полотна. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб: СПбГХПА им. Штиглица, 2014.

Текстильное искусство Швеции было неразрывно связано с традиционной крестьянской культурой. Антропоморфные, зооморфные и геометрические мотивы, наиболее выразительные в настенных льняных вышивках, появились в авторских коврах ручной работы. Классическая европейская традиция шпалерного ткачества претерпела изменения, испытав влияние характерной для шведского искусства «угловатой» стилизации. Широковских М.С. Шведские ковры и декоративные полотна. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб: СПбГХПА им. Штиглица, 2014.

В современной ситуации все более отчетливо ощущается интерес к художественному текстилю скандинавских стран как неотъемлемой части

современного декоративно-прикладного искусства.

2.7 Польские и украинские ковры

Народные Польские ковры имели разные названия и методы плетения, а именно:

- «Шпалерное искусство»: развитое немецкими мастерами.

- «Аррасы»: от названия города Аррас (некоторые мастера Польши и Италии их называют так до сих пор) или аррасские шпалеры.

- «Килимы», создаваемые на польско-украинской территории.

Как бы ни называлось ткацкое искусство в Польше, в какой бы технике ни был исполнен ковер, и каким бы орнаментом (геометрическим или растительным) ни был украшен, все эти разновидности техник объединяет некая схожесть:

- Очень яркие, контрастно-цветовые, с использованием роскошных золотых и серебряных нитей (особенно - в дорогих Аррасах).

- Каждый цвет имеет множество великолепных оттенков, сглаживающих контраст в гармоничном сочетании цветов.

- Стилизация местной растительности (касательно растительного орнамента) в упрощенном, плоском виде, что делает рисунок особенным.

- Оригинальное обрамление, чаще всего, упрощенное несложной каймой;

- В колорите превалируют оттенки теплой гаммы на темном или светлом фоне.

Польские и украинские ковры-килимы выполнялись в технике гладкого ткачества или гобеленового переплетения. Килимы украшались уступчатым геометрическим орнаментом, в котором каждый цвет имел множество оттенков, сглаживающих контраст в сочетании цветов. В килимах с растительным орнаментом плоскость заполнялась стилизованной местной растительностью в упрощенном и плоском виде и была обрамлена несложной каймой. В колорите преобладали оттенки теплой гаммы на черном или светлом фоне.

2.8 Молдавские ковры

Молдавские ковры издавна привлекали к себе внимание этнографов и любителей народного искусства, неизменно вызывая их восхищение (Илл.8).

Изготовление ковров (закладным способом) возникло и развивалось как отдельное хорошо развитое направление домашней текстильной промышленности. В ряде сёл при монастырях и боярских домах были созданы ткацкие и ковродельческие мастерские, где производили ковры на заказ и для продажи. Это такие сёла, как Табора, Рэчула (Каларашский р-н), Вэрзэрешть (Ниспоренский р-н), Рудь, Плопы (Дондюшанский р-н), Вэдень (Сорокский р-н) и многие другие.

Молдавские ковры выполняются в технике гладкого полотняного пере-плетения. В орнаментике преобладают растительные мотивы обобщенно трактованные (деревья, кусты, вазоны, букеты). Цветовая гамма носит условный характер, не соответствующий природной окраске, и состоит из 5 - 7 цветов. Композиция ковров непринужденная, отличается простотой.

Развитие капиталистических отношений во второй половине XIX в. привело к расширению кустарного коврового промысла, что вызвало упадок художественной формы молдавского ковра.

По технике выполнения молдавский ковер относится к гладким безворсным коврам полотняного переплетения. Узор подобных ковров образуется цветными шерстяными нитями утка, за которыми скрыты нити основы. Выполнение рисунка производится ковровщицей с образца или по эскизу. Опытные ковровщицы работают над узором по памяти, свободно импровизируя традиционные народные мотивы.

3. Русские ковры

Старинные безворсовые и махровые ковры отличались большим разнообразием рисунков с геометрическим и растительным орнаментом. Широко было развито изготовление ковров с рисунком в полоску, с включением простых геометрических узоров, наклонных, уступчатых или зигзагообразных полос. Наиболее интересны русские ковры с геометрическим орнаментом, сплошь закрывающим плоскость ковра, с четко выраженной серединой и широкой каймой с подкаемками. Узор центра ковра строится на раппортной композиции из уступчатых ромбов. Узор каймы также состоит из множества уступчатых разноцветных ромбов, вписанных один в другой.

Старинные русские ковры имели квадратную форму.

В русских коврах с растительным орнаментом «в розу» в центральной части обычно располагают изображение одного или нескольких больших букетов цветов. Один из излюбленных композиционных приемов: вписывание букета в какую-либо воображаемую геометрическую форму - овал, круг, квадрат. Композиция завершается каймой в виде цветочной гирлянды или крупных и мелких цветочных и растительных групп. По краю ковра располагается узкий подкаемок в виде мелких листьев и цветов.

В XIX веке ковровые фабрики на территории России работали в Завидове, Шадринске, Курске, Воронеже, Тюмени.

3.1 Воронежские ковры

В Курской и Воронежской губерниях изготовляли гладкие и ворсовые ковры с геометрическим и цветочным узором. Ковры с геометрическим узором снабжались рисунком в полоску с включением простых геометрических фигур. Воронежский цветочный ковер имеет узкую кайму по периметру, центральное место занимает композиция с букетами цветов, проработанных объемной светотенью. Фон используется темный - черный, темно-синий, бордовый.

Для ковров Воронежской области характерны следующие особенности:

1) замкнутая композиция с четко выделенной серединой и бордюром;

2) компактное заполнение фонового пространства цветами;

3) смешение в рисунках садовых растений различной формы и цвета;

4) геометризированная линия рисунков-мотивов.

3.2 Сибирские ковры

Лишь в XVIII веке ремесло ковроделия пришло в Сибирь. Спустя 100 лет, в XIX веке, этот промысел стал особенно популярен в Тобольской губернии (Илл. 9,10). Здесь в селах было очень много ковроткачей, шерсть менее дорогой. Да и ковры пользовались большим спросом. Сибирские ковроделы были знамениты своими изделиями на всю Российскую империю, о них знали и за границей. Лучшие экземпляры были представлены на всевозможных выставках.

По мнению историков, производство ковров в этом северном крае скорее всего берет начало в XVI веке после завоевания Сибири отрядами Ермака и начала ее активного экономического освоения новыми переселенцами, в том числе благодаря торговле с Восточным Туркестаном. Ковроделие на территории нынешней Тюменской области пережило период расцвета в конце XIX века, когда торговый оборот составлял десятки тысяч ковров в год.

Традиционным узором сибирских ковров стала несложная композиция. В центре ковра помещалось изображение одного - двух бутонов роз, мака, шиповника. Цветы настолько крупные, что занимали почти всю центральную часть ковра, оставляя для каймы лишь небольшую часть. Ведущими цветами в колорите ковров являются красный, зеленый (с оттенками) цвета, для фона использовалась пряжа черного цвета.

Сибирские ковры отличались повышенной декоративностью за счет использования черного фона и живописных крупных цветов на нем. Черный фон ковра символизирует плодородную землю и то изобилие, которое она дарит людям. Яркие букеты напоминают о красках благодатного лета. Тюменские ковры использовали для украшения стен, покрытия сундуков и лавок, а также саней. Ямщики в дальних поездках коврами покрывали и самих лошадей.

3.3 Дегестанские ковры

В России наиболее масштабно изготовлением ручных ковров занимаются в Республике Дагестан (Илл.11).

Ковры народов Северного Кавказа самые разнообразные как по технике выполнения, так и по художественному оформлению. В классических дагестанских коврах, выполненных в ворсовой технике или технике «сумах».

Существуют две композиционные схемы:

1) Вся плоскость центрального фона заполняется многократно повторяющимися одинаковыми элементами.

2) Медальонное заполнение центрального поля.

На кайме - ленточный узор из полос разной ширины. Характер узора каймы часто отвечает основному орнаментальному построению всего ковра. В композицию ковра нередко включаются геометризированные фигурки людей, всадников, птиц, животных. Для узора характерно введение множества обводок и повторяющихся многоступенчатых контуров. Цветовая гамма сочетает насыщенные красные и синие цвета.

Дагестанские ковры часто изготавливаются из неокрашенной шерсти. Среднее поле разбито на продольные и поперечные полосы, на бордюре часто используется мотив трилистника, цветочные или геометрические мотивы, изображение головы орла.

Ручное ковроткачество -- это наиболее распространенный и один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства Дагестана. На территории Дагестана нет такого уголка, где бы ни ткали различные виды ковровых изделий. Но особенно прославились мастерством исполнения, красотой узоров и цветовых сочетаний высокохудожественные ковры табасаранских мастериц. Искусство ковроделия в Дагестане, как традиционный промысел, уходит своими корнями в глубину столетий. Сведения ученых-исследователей и результаты археологических раскопок показывают, что жители Дагестана еще в эпоху бронзы занимались прядением и ткачеством. Секреты ковроткачества передаются из поколения в поколение, от матери к дочке, оттачиваются и совершенствуются узоры и композиции. В XII в. Дагестан превращается в важнейший центр экономики, торговли и художественной культуры Кавказа.

По своему качеству дагестанские ковры не уступают лучшим мировым образцам. Они являются постоянными экспонатами на международных и отечественных ярмарках и выставках, где удостоены почетных дипломов и золотых медалей: в Брюсселе (Бельгия, 1958 г.) и Лепцигской выставке-ярмарке (ГДР, 1967 г.). Ковры вошли в мировой каталог под названиями «Табасаран», «Дербент», «Ахты», «Микрах».

3.4 Ковры Республики Татарстан и Башкирии

Производство безворсовых ковров с геометрическим узором (кэлэм) по своему характеру в Татарстане (Илл. 12) очень близко башкирским, но отличается от них отсутствием каймы, более простым геометрическим узором. Сшиваются ковры из двух-трех полотен шириною в 50-60 сантиметров. Валеев Ф.Х. Татарский народный орнамент. - Казань, 2002.

Закладная техника тканья, кроме казанских татар, была широко распространена у башкир, касимовских, астраханских и крымских татар, хорошо знакома украинцам и в меньшей степени -- народам финно-угорского происхождения, русским центральной полосы России.

Закладная техника является основой производства безворсовых ковров, широко распространенных с древнейших времен у многих народов Востока. Как известно, восточные ковры, в том числе и безворсовые, с XIV--XV вв. в широком масштабе вывозились в Восточную Европу, включая и Россию, и сыграли значительную роль в развитии ковроделия и освоения закладной техники тканья. Однако проникновение этой техники к русским и финно-угорским народам началось, видимо, несколько ранее, возможно, через булгар и местные кочевые тюркские племена, вошедшие в состав Золотой Орды. Несомненно, в этом процессе, хотя и в более позднее время, определенную роль сыграли и предки башкир. Дульский П. Искусство казанских татар. - М.: Центральное издательство народов СССР, 1925.

Заключение

С изобретением анилиновых красителей в XIX веке -- ковровое производство пережило настоящий бум. Ковры резко упали в цене, повысилась конкуренция. Вековую гегемонию Персии начали теснить Турция, Китай и даже Европа. Но самые лучшие ковры, например из шелковых нитей -- по-прежнему весьма дороги. Сегодня анилиновые краски постепенно вытесняются полимерными и синтетическими, которые не нуждаются в закреплении и не линяют. Самое современное, третье поколение красителей -- хромовые. По свойствам они практически неотличимы от натуральных, но не такие сочные по цвету.

Тем не менее, современные технологии позволили уравнять качество синтетических ковров с классическими шерстяными.

Целью данной работы являлось комплексное исследование ковроделия, распространённого на территории Евразийского континента. В работе рассказано об эволюции ковроделия, а также выявлены стилистические закономерности, характерные для различных регионов.

В своей работе я проследила типологию ковров, выявила особенности сюжетов ковров в различных странах и регионах России.

Список использованной литературы

Абдуллаева Н.А. Ковровое искусство Азербайджана. - Баку: Издательство «ЭЛМ», 1971.

Валеев Ф.Х. Татарский народный орнамент. - Казань, 2002.

Дульский П. Искусство казанских татар. - М.: Центральное издательство народов СССР, 1925.

Казарян М. Армянские ковры. - М.: Советский художник, 1985.

Лысенко О.В. Ткань. Ритуал. Человек. - СПб, 1992.

Руденко С.И., Руденко Н.М. Искусство скифов Алтая. - М.: Издательство Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина, 1949.

Широковских М.С. Шведские ковры и декоративные полотна. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб: СПбГХПА им. Штиглица, 2014.

Иллюстрации

Илл. 1. Пазырыкский ворсовый ковер 1,83Ч2,00 м

Илл.2. Рисунок войлочного ковра из Пазырыкского кургана. Алтай, V в.



Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Илл. 3. Турецкий шелковый ковер Хереке. 2,8Ч3,73 м

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Илл.4. Армянский ковер «Вишапагорг» XVв.



Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Илл.5. Армянский ковер «Марби» XVв.

Илл.6. Азербайджанские ковры Килим. Шерсь, безворсовый. к. XIX в. Ширванския группа.



Илл.7. Азербайджанский ковер.

Илл.8. Молдавский ковер.



Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Илл.9. Тюменский ковер, Ишимский район н. XX в.

Илл.10. Тюменский ковер, Ишимский район н. XX в.



Илл.11. Дагестанский ковер.

Илл.12. Татарский ковер. Закладные узоры в украшении дорожек. Начало XX в. аул Чалпы Азнакаевского р-на.

Размещено на Allbest.ru