Тенденции ориентализма в моде в начале ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Искусствовед Н. С. Николаева делит историю взаимодействия Японии с Европой на несколько периодов, кардинально отличающихся один от другого. Николаева Н.С. Япония - Европа. Диалог в искусстве: сер. XVI -нач. XX века.

Многие исследователи такие, как Д. Кин, С. Николаева, И. Сабуро,

Стендли-Вейкер, Дж. Б. Сэнсом, отмечают, что связи Японии с Европой в течение трехсот лет то усиливались, то полностью прерывались. Так, в связи с самоизоляцией в 1639 г. контакты Японии с внешним миром практически были прекращены, а после «реставрации Мэйдзи» в 1868 г. взаимоотношения с Европой возобновились с новой силой.

Первые выставки японской графики, состоявшиеся в Париже в середине 1850-х годов, способствовали формированию «японского бума» в Европе, инспирировали появление многочисленных «ориентальных» лавок. Начиная с 1860-х годов, японцы старательно пропагандируют в Европе, а затем и в США свою традиционную культуру и искусство.

При содействии английских дипломатов в 1862 г. Япония впервые принимает участие во Всемирной выставке, проходившей в Лондоне, а в 1867 г. японские павильоны на Всемирных выставках в Париже имеют неизменный успех. Благодаря показанным в 1889 г. книгам и гравюрам из коллекции Гонза, японское искусство, считавшееся главным образом декоративным, приобретает статус высокого искусства.

В 1910-х годах в Париже звучат «Русские сезоны», которые повлияли на формирование ориентализма в моде того периода так же успешно, как и направленность Японии на экспорт своих товаров в Европу и «приучение» таким образом к традиционной культуре своей страны.

Цель работы - исследовать тенденции ориентализма в моде в начале ХХ века.

В соответствии с поставленной целью определены следующие задачи исследования:

- Определить причину появления ориентализма в культуре Запада, систематизировать основные этапы процесса взаимодействия.

- Исследовать термин ориентализм.

- Определить вклад модельеров, иллюстраторов и театральных деятелей в развитие европейского костюма с восточными мотивами в начале ХХ века.

- Определить влияние театра и живописи, а так же экономики и политики на моду начала ХХ в..

Объект исследования: Ориентализм в моде начала ХХ в.

Предмет исследования: Европейское модное платье начала ХХ в.

Методология и методы исследования. Решение ряда задач, поставленных в работе, стало возможным благодаря использованию комплексной методики и системного подхода к изучаемому материалу. Художественно-стилистический подход явился первостепенным при анализе образности костюма исследуемого направления. Историко-сравнительный метод применялся при исследовании традиционного костюма и его влияния на Европейскую моду.

При создании работы использовались труды Козловой Т.В. и Ильичевой Е.В., Пожарской М.Н., Акико Ф. и Тамами С. (изд-во Ташен), Борисовской Н.А., Николаевой Н.С.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТЕРМИНА ОРИЕНТАЛИЗМ

ориентализм модельер костюм восточный

Ориентализм -- доктрина, основанная на выделении Востока (противопоставляемого Западу) как особого культурного, идеологического, исторического и социополитического феномена и ориентира в реализации культурной или политической деятельности. По определению Э. Саида, «Ориентализм -- это стиль мышления, основанный на онтологическом и эпистемологическом различении «Востока» и (почти всегда) «Запада».

Начиная примерно с конца ХVIII века, ориентализм можно считать корпоративным институтом, направленным на общение с Востоком -- общение при помощи высказываемых о нем суждениях, определенных санкционированных взглядах, его описания, освоения и управления им -- это западный стиль доминирования, реструктурирования и осуществления власти над Востоком». Саид Э.В. Ориентализм. Западные концепции Востока.

Ориентализм развивался, прежде всего, в произведениях искусства, живописи, архитектурных стилях, литературных и публицистических произведениях, в одежде, предметах быта и продуктах питания, даже в моде. Стоит различать ориентализм поверхностный, отражающий лишь внешнее увлечение восточной атрибутикой, ориентализм культурный (попытка постичь, понять и усвоить основы и принципы культуры Востока, выражалась в появлении восточных стилей в искусстве) и ориентализм как производная от попыток Запада осмыслить себя.

По словам Э. Саида: «Имагинативное исследование Востока основывалось более или менее исключительно на полновластном западном сознании, из неоспоримой центральности которого появился восточный мир -- вначале в соответствии с общими идеями о том, кто или что восточный человек, затем в соответствии со скрупулезной логикой, направляемой не одной только эмпирической реальностью, но и сонмом желаний, репрессий, инвестиций и проекций».

Когда-то всё, что лежало в глубинных районах Азии, к северу от Китая, Индии и Ирана, то есть Центральная Азия, так или иначе оставалось за пределами той картины всемирной истории, что была перед глазами большинства учёных, а тем более широкого круга читателей. История, и в самом деле остановилась перед барьерами горных хребтов, грандиозных горных сооружений и целых стран, которые отгораживали привычный для европейской науки мир высоких земледельческих культур Ближнего и Дальнего Востока.

И всё же центральные области азиатского континента, как впрочем, и весь Восток, издавна привлекали самых разных людей: географов, историков, искусствоведов, художников, этнографов, культурологов и т.п.

Такой острый интерес был обусловлен, с одной стороны, особым, непривычным для европейца, отношением живущих там людей к окружающему миру, а с другой - вполне естественным желанием знать своё прошлое, свои корни, а значит и прошлое тех народов, что издревле включились в исторический процесс, в процесс создания общечеловеческой культуры.

ТЕНДЕНЦИИ ОРИЕНТАЛИЗМА НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВВ. И НАЧ. ХХ В

Восток всегда привлекал к себе взгляды многих людей. Его загадочность и «сказочность» всегда манила к себе. На картинах многих художников разных веков можно встретить отголоски Востока, его мотивы. Но наиболее ярко начал проявляться ориентализм на рубеже XIX - XX веков. В это время археологами и востоковедами были сделаны крупнейшие открытия в Азии. Впервые тогда Азия далёкого прошлого предстала как регион, где развёртывались сложные события, развивались и сменяли друг друга высокие культуры, оставившие глубокий след в мировой истории. Однако это были те страны, которые охватывают общими понятиями Ближнего и Дальнего Востока: Месопотамия, Палестина, Ассирия, Финикия - на западе, Китай, а вместе с ним отчасти и Корея, Индокитай и Малайский архипелаг - на востоке, Индия.

Первые выставки японской графики, состоявшиеся в Париже в середине 1850-х годов, способствовали формированию «японского бума» в Европе, инспирировали появление многочисленных «ориентальных» лавок. Начиная с 1860-х годов, японцы старательно пропагандируют в Европе, а затем и в США свою традиционную культуру и искусство.

Из европейских художников, в творчестве которых, в разной степени и с различной акцентуацией, прослеживаются явные признаки ориенталистики, можно назвать Ж. О. Д. Энгра, О. Верне, Т. Готье, В. В. Верещагина, Э. Делакруа, Ж.?Л. Жерома, Э. Фромантена[1], Р. Бредена, Ф. Зима, П. Клее, А. Марке, Д. Розати, М. И. Пикова, А. Матисса, П. Дюбуа, А. Бида, В. А. Фаворского, Л. Шульца и мн. др.

Если вспомнить, какое влияние оказало японское искусство (укиё-э) на формирование колористических взглядов постимпрессионистов, то и здесь можно говорить об определённом влиянии Востока (В. Ван Гог, например, копировал японские гравюры). В значительной степени руководствуется строем восточного миропонимания в своей системе цветоведения И. Иттен.

ОРИЕНТАЛИЗМ В МОДЕ В НАЧАЛЕ ХХ В.

Ориентализм в Европе

В новом десятилетии модельеры продолжали лихорадочно искать новые выразительные средства и формы. Стремительно уходили в прошлое сложные прически и огромные шляпы, длинные юбки и корсеты, дорогая вышивка, кружево и аппликации. Увлечение ампиром и экзотическим востоком создавало причудливый силуэт с завышенной талией и объемной (часто бочкообразной) юбкой, открывающей изящные туфельки. В период до 1914 года можно выделить несколько различных направлений: влияние греческих платьев - 1909год, стиля ампир - 1910-1911, восточной одежды - 1913 год.

Элегантная молодежь оценивает парижские витрины, собирает лучшие образцы наступающих сезонов, как будто специально для того, чтобы продемонстрировать их нам. А мы, дабы спасти их от забвения и быстрой смерти, давали этим периодам названия: Сезон больших дамских сумочек, или Сезон низких каблуков, или Сезон фиалок, Сезон роз или Сезон тюрбанов, Сезон болеро.

Это было время культа оперетты, которая была не только веселым развлечением, но и ввела новые типы одежды «прямо с театральной сцены». Кроме оперетты и всегда модных драматических театров подобную роль выполняли ревю и кабаре. Они ввели в моду танго и юбку-брюки.

В начале ХХ века Европа от поверхностного увлечения восточной экзотикой пришла к пониманию значительности иной художественной системы, законы которой повлияли на развитие искусства конца XIX - начала XX века.

Востоком увлечены все с тех пор, как в 1900 году в Париже с сенсационным успехом проходят первые гастроли «Русского балета». Барочные постановки Дягилева «Шехерезада» и «Синий Бог» оказывают влияние на искусство и моду, да и на весь стиль жизни.

Пуаре с гордостью утверждает, что открыл для себя магию Востока еще задолго до этого (в 1897 году на традиционной выставке ковров Торгового дома Бон Марше), но в действительности он доводит это восточное великолепие до совершенства лишь после того, как «Русский балет» подготовил для этого почву.

Ориентальность проявляется в увлечении модельеров азиатскими мотивами Востока. Употребляется для обозначения стилизаций, связанных с использованием искусства, традиционного костюма и аксессуаров стран Востока: Японии, Китая, Индии и др. Может варьироваться от сдержанной стилизации и доходить до экстравагантного, театрального заимствования.

Дизайнер Поль Пуаре первым на рубеже XIX -XX вв. разработал костюм, не требовавший использования корсета. Его просторное «пальто Конфуция», прямого покроя, было представлено публике в 1903 году. Акико Ф. Тамами С. История моды с XVIII по XX столетие. Коллекция института костюма Киото.

Пуаре использовал в своих работах насыщенные цвета тканей и роскошные экзотические украшения. В его эскизах чередовались японские кимоно, персидская вышивка, пестрая батика и восточные тюрбаны с мехом и парчой. Он создал широкие брюки в гаремном стиле, а также юбку с зауженным низом, которую критики назвали «хромой». Кутюрье ввел в моду тюрбаны. Костюмы работы Поля Пуаре навеяны эстетикой далеких стран, они вдохновляли многих художников того времени.

Публикация в начале века перевода «Тысячи и одной ночи» породила еще больший интерес к культуре Востока. А очередное выступление в 1909 году русских танцовщиков в рамках «Русских сезонов» Дягилева, которые отличались экзотическим великолепием, обеспечило модной тенденции кульминацию. В 1900 году после их дебюта в моду вошел ориентализм.

В 1911 году Пуаре организовал костюмированный бал «1002-я ночь», на котором представил новую коллекцию, навеянную образами Востока. Его модели стали адаптацией этнических костюмов Китая и Индии. Помимо прочего, он представил юбку-брюки. Акико Ф. Тамами С. История моды с XVIII по XX столетие. Коллекция института костюма Киото. Граница между платьем и маскарадным костюмом кажется расплывчатой. Пуаре бурно и расточительно пытается представить жизнь как один сплошной праздник. Он путешествует с труппой манекенщиц по всему миру: Лондон, Берлин, Вена, Брюссель, Москва, Санкт-Петербург и, наконец, Нью-Йорк. И отовсюду он возвращается с новыми идеями. По примеру Венских мастерских он основывает школу прикладного искусства, где создают мебель, ткани и предметы декоративного искусства.

Пуаре умеет собрать вокруг себя талантливейших иллюстраторов, художников и дизайнеров: Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Эрте, Ма-риано Фортени, Вламинка, Андре Дерена, Рауля Дюфи.

К началу русско-японской войны (1904 - 1905) культурное влияние Японии получило определение «японизм». Наряду с ориентализмом, он оказал сильное воздействие на развитие искусства и литературы той эпохи.

Пуаре и сестры Калло черпали вдохновение в культуре Востока. Их привлекали редкие узоры, яркая палитра, просторные брюки, изысканные кимоно. Плоский покрой кимоно помог им сформировать новый подход к тому, как должны гармонировать тело и одежда.

Страны Востока олицетворялись чудесами и роскошью. Европейская одержимость экзотикой началась в эпоху Великих географических открытий. Интерес этот усугублялся тем экзотическим впечатлением, которое производили на Европу привозимые из заморской страны образцы китайского фарфора, лаковые изделия, шелковые ткани, ширмы, веера и восточные наряды. Запад начал играть в фантастичный, театрализованный восточный мир, олицетворявший негу и роскошь, мир таинственного и причудливого. Об этом писал в своем эссе Н.В. Рерих. Рерих Ю.Н. Расцвет ориентализма

Влияние восточной одежды проявилось в прокладках, расширяющих платье ниже бедер, и в употреблении дорогих тканей, цветных, прозрачных, со сказочной орнаментацией. Это было время роскошной чувственности, яркой театральности, свободы и новаторства. Потом грянула Первая мировая война, и время роскоши ушло.

ВЛИЯНИЕ «РУССКИХ СЕЗОНОВ» НА МОДУ НАЧАЛА ХХ В.

Первый балетный сезон 1909 года дягилевской труппы стал настоящей сенсацией - пресса писала «об открытии неведомого мира», о «революции» и начале новой эры в балете. Спектакли русских сезонов, по словам Жана Кокто, «привели в экстаз» публику и «потрясли Францию». Это было связано не только с выбором блестящих исполнителей и гениальной музыки. О декорациях и костюмах Л. Бакста, А. Головина, А. Бенуа, Н. Рериха говорили не меньше, чем о хореографии.

Огромное впечатление парижской публики от «экзотических» балетов привело к возникновению новых стилей в массовой моде: увлечение востоком и экзотикой славянской культуры.

Особое влияние на моду 1910-х годов оказали театральные костюмы Л. Бакста. Он не только был соавтором балетмейстера, но и стал непререкаемым авторитетом в вопросах стиля и моды. Его виртуозные стилизации на тему костюмов разных эпох и народов, контрастные цветовые сочетания, причудливые орнаменты и детали вызвали рождение новой моды в костюме. В костюмах Бакста нашли новое воплощение две тенденции, которые уже существовали в искусстве второй половины XIX века,- увлечение экзотикой Востока и античностью.

В сезон 1909 года публика рукоплескала «Клеопатре» и «Юдифи», «Половецким пляскам» и «Псковитянке». В 1910 году весь Париж был взбудоражен премьерой балета «Шехерезада» - со сцены на зрителя обрушился настоящий "взрыв" ярких красок декораций и костюмов. Парижане были покорены пряными ароматами Востока, которые веяли от прозрачных тканей, расшитых золотом и серебром, турецких шароваров, тюрбанов с разноцветными перьями: «Поражал вызывающий контраст ярко-зеленых занавесей и оранжево-красной плоскости пола, устланного ковром. На зелени свисающих тканей сверкали золото и чернь персидского орнамента. Как пламя горел и желто-красный костюм главного евнуха, и оранжевые шаровары танцующих перед шахом одалисок...» После «Шахерезеды» в парижских салонах вошли в моду низкие диваны со множеством подушек, их хозяйки начали носить чалмы с эгретами и юбки, напоминающие шаровары. Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже.

Эскизы Бакста были сразу же приобретены парижским Музеем декоративных искусств. Такое признание побудило Бакста в начале 1910-х годов обратиться непосредственно к женской моде - он рисовал эскизы для Дома «Пакен». Однако на этом поприще его ждало разочарование - его эскизы оказались слишком сложными, чтобы превратиться в обычные платья. Идеи Бакста использовали модные портные, главным образом Поль Пуаре, и они проникали в массовую моду.

ОРИЕНТАЛИЗМ В РОССИИ

В России ориентализм проявился особенным образом, здесь он был неким уникальным явлением, и именно потому, что Россия есть не только Запад, но и Восток, не только Европа, но и Азия, и даже вовсе не Европа, но Евразия. Россия географически, исторически и этнографически сочетает многие культурные традиции в своём общем едином развитии, что выражается в тех или иных интегрированных или самостоятельных проявлениях, в том числе и в искусстве. «Восточность» для России это не только экзотика, неизвестность, древность и сказочность, но и часть её собственной истории, культуры и искусства.

Известную дань ориентализму отдал даже такой строго «классический» на общем фоне искусства конца ХIХ - начала XX века художник, как Валентин Александрович Серов. Работая во время Русских сезонов над занавесом для балетной постановки «Шехерезада», Серов терпеливо изучал иранские миниатюры по имеющимся в его распоряжении репродукциям. Он тщательно перерисовывал их, стремясь таким путем проникнуть в особенности эстетического мышления древних восточных художников.

Во многом благодаря тщательной работе этих художников-декораторов «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже произвели такой фурор. На сцене полыхали и пузырились шёлковые драпировки, скакали степные лучники, извивались одалиски, гвардия шаха рубила кривыми саблями неверный гарем - вот что представляли собой первые «русские балеты». И поэтому парижане поставили знак равенства между Россией и Востоком. Такими, они решили, и должен быть всякий уважающий себя балет и всякий уважающий себя русский. Дягилев это учёл и, сделав определённые выводы, в следующий раз показал Парижу «Жар-птицу» - балет по мотивам русских сказок, где царевич носил восточный кафтан, созданный по эскизам такого известного художника, как Александр Головин, а жар-птица была одета индийской баядеркой по эскизу Льва Бакста. С косами, коротенькой кофточкой, чёрными очами и красными шёлковыми шароварами. Она посматривала на царевича сквозь растопыренные пальцы и звенела браслетами. Восемьдесят следующих лет у русского искусства ушли на то, чтоб доказать Западу: Россия не такая. Но образ, вылупившийся в «Русских балетах», был слишком душист и горяч, чтобы вот так запросто его поменять. Журнал «Эрмитаж» весна 2006 #2.

Сама постановка вопроса о наличии некоторых глубинных связей древнерусского и восточного искусства представляется вполне правомочной. Наличие исторических связей с западноевропейской культурой, которые давно уже стали русской национальной традицией сложно подвергать сомнению.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В конце XIX - начале XX вв. наблюдается закономерность подъема интереса к Востоку. Так в 1880 - 1910-х годы происходит открытие политических границ Японии. Участие Японии во Всемирных выставках в Париже и Лондоне также способствовало возникновению заинтересованности со стороны общественности, художников и модельеров «Арт Нуво».

Японцы привнесли ориентальный дух в современный женский образ: загадочный образ красавиц с фарфоровыми «кукольными» лицами, раскосыми глазами и маленькими яркими губами был дополнен особыми манерами поведения: походкой, причёской, макияжем, неуловимой мимикой и свежестью. Восточный колорит проявился в цветовых сочетаниях, покрое, фактуре тканей.

Подтверждением активного внимания к японскому дизайну и костюму являются регулярные международные выставки в крупнейших музеях мира: «Ориентализм» Институт костюма Музея Метрополитен в Нью-Йорке в 1994 году; «Японизм и мода» в Париже в Музее моды и костюма, Лондоне и Нью-Йорке в 1996 году, в музее «Те Папа» в городе Веллингтон (Новая Зеландия) в 2003 году; «Прикосновение к экзотизму» в Музее моды и текстиля в Париже в 1998 году; «Японизм» в Бруклинском Музее искусства в Нью-Йорке в 1999 году; «Фрукты: токийская уличная мода» в музее «Поверхаус» в Сиднее (Австралия) в 2003 году; «Просто одежда» японского дизайнера Йоджи Ямамото в Париже, в Музее моды и текстиля в 2005 году.

Культура стран Востока влияла и влияет до сих пор на многих представителей западного искусства, причём, источником влияния далеко не всегда являлось непосредственное знакомство с Востоком.

Технический прогресс оказал значительное влияние на увеличение скорости глобализации и сделал возможным процесс слияния культур. Ориентальные мотивы, плодотворно подпитывающие европейскую моду на протяжении столетий, а также простота и удобство европейского стиля, использующегося на протяжении вот уже ста лет на Востоке один из признаков, объединяющий мир в условиях глобализации.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Акико Ф. Тамами С. История моды с XVIII по XX столетие. Коллекция института костюма Киото. - М.: Арт-Родник, 2002.

Борисовская Н.А. Лев Бакст. - М: Искусство, 1978

Взаимодействие культур Востока и Запада. // Сборник статей. - М.: Наука, 1991.

Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме ХХ века. // Уч. пособие для ВУЗов. - М.: МГТУ им. Косыгина, 2003.

Николаева Н.С. Япония - Европа. Диалог в искусстве: сер. XVI -нач. XX века. - М: Изобразительное искусство, 1996 .

Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже. - М.: Искусство, 1988.

Рерих Ю.Н. Расцвет ориентализма // http://www.roerich.spb.ru/

Руфф М. Философия элегантности. // Серия «Memoires de la mode от Александра Васильева». - М.: Эстерна, 2012.

Саид Э.В. Ориентализм. Западные концепции Востока. СПб., 2006

Тормозова О.С. Искусство современного японского костюма в контексте диалога с европейской модой ХХ в. // Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПб: 2007.

Эрмитаж, журнал. Весна 2006 #2.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Платье французского модного дома «Weeks», 1910.

Сара Бернар в оригинальном головном уборе (слева)

Тюрбан. Модель Поля Пуаре, 1911 г. Художник Жорж Лепап (справа)

Лев Бакст: афиша для русских сезонов, 1910 год.

Фотография Дениз Пуаре.

5.Первое дефиле, устроенное Полем Пуаре : 1002 ночь.

6.Поль Пуаре. Вечерняя накидка, 1912.

7.Поль Пуаре. Платье для 1002 ночи.

Размещено на Allbest.ru