Анализ эстетики авангардизма на основе некоторых его течений

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества; особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности; наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве; происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства; особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий); проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. Вся эта проблематика эстетики искусства составляет второе проблемное поле эстетики как науки.

Искусство -- это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует граница. Она подвижна и преодолима. На этой границе со стороны искусства -- архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны индустриального освоения мира -- дизайн. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости. В 1929 году французский поэт, один из основателей сюрреализма, Луи Арагон, имея в виду слова саммого «авангардистского» символиста Артюра Рембо «Il faut etre absolument moderne» («Надо быть абсолютно современными»), ввёл объединяющий термин модернизм. Авангард (авангардизм) в роли аналогичного объединяющего термина появился позже. Наиболее активно авангард как литературно-художественное движение стал обсуждаться в ретроспекции после Второй мировой войны. Саруханян А. П. К соотношению понятий «модернизм» и «авангардизм» // Авангард в культуре ХХ века (1900--1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. -- М.: ИМЛИ РАН, 2010. -- Т. 1. -- С. 10.

Целью работы является выявление и анализ эстетики авангардизма на основе некоторых его течений (кубизм, абстракционизм, суперматизм, конструктивизм).

Из поставленной цели вытекают задачи:

· Рассмотреть творчество некоторых представителей стиля (таких как Ле Корбюзье, П.Пикассо, К.Малевич, В. Кандинский) и их отношение к искусству.

· Определить основные составляющие эстетики авангардизма.

· Рассмотреть основы индустриальной эстетики.

· Рассказать о зарождении дизайна и о его предпосылках.

· Показать становление авангардистских методов освоения реальности.

1. Авангардизм и его направления

Новейшее время включает в себя две художественные эпохи: авангардизм и реализм. Своеобразие этих эпох состоит в том, что они развиваются не последовательно, а исторически параллельно.

Авангардистские группы художественных направлений (предмодернизм, модернизм, неомодернизм, постмодернизм) развиваются параллельно реалистической группе (критический реализм XIX в., социалистический реализм, деревенская проза, неореализм, волшебный реализм, психологический реализм, интеллектуальный реализм). В этом параллельном развитии эпох проявляется общее ускорение движения истории.

Термин «эпоха авангардизма» употребляется здесь в широком смысле: имеется в виду, что каждое новое направление предмодернизма, модернизма, неомодернизма, постмодернизма возникает как авангард, эпатирующий публику, а затем с годами, сменяясь новым авангардом, переходит в разряд традиционного, а порою даже классического искусства (так случилось, например, с импрессионизмом и со многими произведениями примитивизма).

Все авангардистские направления (предмодернизм, модернизм, неомодернизм, постмодернизм), заостряя те или иные черты художественного образа, усиливают рецептивную активность читателя, зрителя, слушателя, превращая их не только в равновеликих автору творцов художественного текста, но и делая реципиентов в процессе интерпретации текста более важным, чем автор творцом художественного смысла). Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Одно из главных положений художественной концепции авангардистских направлений: хаос, беспорядок -- закон современной жизни человеческого общества. Искусство становится хаосологией, изучающей законы мирового беспорядка.

Все авангардистские направления свертывают сознательное и увеличивают бессознательное начало в творческом процессе. Эти направления большое внимание уделяют мас-искусству и проблемам формирования сознания личности.

Еще одна общая особенность всех направлений авангардизма -- опора на разные национальные традиции (в том числе и на неожиданные и экзотические).

В XX в. многие художественные направления опираются сразу на два и более оснований. И все же каждое направление в той или иной степени тяготеет к определенной эстетической концепции. Именно в этом смысле идет речь о философско-эстетическом фундаменте художественных направлений. Следует заметить: как в современном строительстве сооружение здания не всегда идет в традиционной последовательности (фундамент -- стены -- крыша), так и модернистские художественные направления порой начинали иногда строиться «с крыши» (художественных достижений), а не с теоретического фундамента (эстетических идей). О модернизме и о неомодернизме в целом следует сказать, что их теоретическое основание совершенно определенно -- совокупность философско-эстетических идей XX в. (интуитивизм, фрейдизм, прагматизм, неопозитивизм, «реальная» эстетика и другие новейшие концепции).

Кроме того, многие модернистские направления опираются не столько на философские и эстетические концепции, сколько на другие явления культуры, в «снятом» виде несущие в себе те или иные концепции. Так, академик Конрад и его ученики (в частности, Е. Завадская) раскрыли влияние японской культуры на рождение и развитие французского импрессионизма. А.В. Мириманов показал воздействие негритянского искусства на Пабло Пикассо и возникновение кубизма. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

1.1 Кубизм

Первые произведения кубизма появились около 1910 г. (ранние работы Брака и Пикассо). В начале 10-х годов принципы кубистской эстетики распространяются на все сферы художественного творчества. П. Пикассо, А. Лоренс, Ж. Липшиц создают первые кубистские скульптуры; кубисты пишут театральные декорации, иллюстрируют книги.

Кубизм -- геометрическое упрощение человека и мира. Кубизм стремится к универсальному языку, что делает его схожим с эсперанто и соответствует главным установкам эпохи, ориентированной на интернационализм и демократию. Однако кубизм не утверждает «безграничную свободу». Он устанавливает другие правила, в известном смысле более жесткие, чем прежние; становится переломным моментом в мировом искусстве.

Родоначальником и теоретическим вдохновителем кубизма является Пабло Пикассо. Усилия кубизма были направлены на разложение изобразительной системы как таковой, на конфликтное противопоставление живописного материала и образной формы. Основные принципы кубизма можно сформулировать так:

* художник пишет без модели, выстраивая композицию прямо на холсте;

* не элементы конкретной реальности переводятся в изображение, а изображение создает реальность;

* окружающий человека мир предстает либо как продукт организующего мышления, либо как результат условного кодирования в человеческой чувственности;

* развитие принципа симультанности, когда в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет;

* введение чужеродных средствам живописи предметов в структуру живописного полотна, убедительно доказывающее, что изобразительно-выразительные средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками. авангардизм индустриальный эстетика дизайн

В результате кризиса фовизма, наметившегося в 1907 г., художники-экспериментаторы заинтересовались проблемами пространства и определенной системностью в комбинации цвета, уходя от той «драмы красок», которая некогда взорвала традиционный мир искусства. «Нельзя же вечно находиться в пароксизме»,-- прокомментировал подобный процесс Жорж Брак, некогда лидирующая фигура в движении фовистов. Даже те фовисты, которые не изменили выбранному стилю окончательно, хотели добиться большей структурности и упорядоченности, композиционных ритмов. История культуры Западной Европы ХХ века: Учебник/ Н.Ю. Бартош- Мультимедиа центр НГУ, 2011.

Кубистические принципы проявились и в литературе - Г. Аполлинер, М. Жакоба, П. Риверди, Г. Стайн. «Поэмы-разговоры» Аполлинера, составленные из обрывков диалогов и фраз, случайно услышанных в толпе, аналогичны кубистическим коллажам. Эстетика. Учеб. пособие / Т. В. Карнажицкая; под науч. ред. Н. А. Королькова. - Мн.: ОДО «Равноденствие», 2004.

Кубизм пытался найти простейшие пространственные структуры явлений мира: все многообразие жизни сводилось к элементарным тригонометрическим и геометрическим моделям. Кубизм -- это примитивизм, сосредоточенный на стереометрическом упрощении форм явлений. Усталость от сложности бытия и стремление к максимальному рациональному упрощению даже ценой вульгаризации сквозит в произведениях этого течения.

Стилистика «Авиньонских девиц» (Илл.1) сложна. Охристо-розовые тела женщин и синеватый фон -- воспоминание о предшествующих «розовом» и «голубом» периодах творчества. Ритуальные маски и магические фетиши Африки обрели в картине новое бытие, делая из самой картины уже не картину в обычном значении, но некий астральный заповедник таинственных, бесполых и пугающих существ. С тех пор критики и философы стали говорить о «демонизме» Пикассо.

Заметно, что в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, точнее, даже части их, преимущественно головы и торсы. Штриховая манера исполнения контрастирует с большим пятном ровного цвета в остальных частях композиции.

Принято трактовать «Авиньонских девиц» как работу, предопределившую кубизм -- новое течение авангарда начала века. И действительно, в нем почти с энциклопедической широтой собраны многие художественные проблемы, которые будут развиваться этим направлением. Тем не менее произведение это не стоит понимать лишь «через» кубизм. У Пикассо не имелось задачи создать именно кубизм; лишь осмысляя сделанное, он и появившиеся сторонники принципиального обновления художественного языка стали нащупывать путь к систематизации обретенной пластической формулы. Это и определило в конечном счете кубизм. История культуры Западной Европы ХХ века: Учебник/ Н.Ю. Бартош- Мультимедиа центр НГУ, 2011.

Гиперкомпонентом кубизма становятся пластика и композиция, а пространственная перспектива и сюжет отходят на второй план.

Позитивистская идея накладывания элементарных естественнонаучных представлений на сложные социальные явления проникла в искусство и восторжествовала в кубизме, который увидел и в человеке, и в окружающих его вещах конструкцию из кубиков, параллелепипедов, цилиндров, пирамид, шаров и конструировал личность по простейшей стереометрической схеме.

Кубизм декларирует идею искусства как чистой формы и дает принципу абстракции чистое выражение, не имеющее прецедента со времен древневосточного и раннегреческого искусства. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Современники остро прореагировали на творчество кубистов. Критик Габриель Мурей писал, что их «новаторство» явилось возвращением к дикарству, к примитивному варварству Поэт Андре Сальмон считал кубизм жонглированием ума. Французские газеты резко критиковали живопись кубизма за экстравагантность, а Гийом Аполлинер полагал, что это жестокое искусство в будущем обретет человечность.

1.2 Абстракционизм

Абстракционизм (от лат. abstractio -- отвлечение, согласно другим источникам: от лат. ab + trahere -- вытаскивать) -- художественное направление искусства ХХ в., художественная концепция которого утверждает необходимость бегства личности от банальной и иллюзорной действительности.

Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника. Для В. Кандинского, П. Мондриана, В. Татлина, К. Малевича абстракционизм -- внутренняя эмиграция личности, уход во внутренний мир, отчуждение от реальности.

В абстракционизме сложились два течения.

Первое течение лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм -- симфония красок, гармонизация бесформенных цветовых сочетаний. Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину «Гора» (Илл.2). Кандинский изобразил некоторые очертания, подобные горе. Цвет в картине чисто выразителен и лишен изобразительных ассоциаций. Эта картина -- переход к нонфигуративной живописи, к интуитивным «лирическим абстракциям» -- моментальным снимкам душевного состояния человека.

Кандинский в своих книгах «О духовности в искусстве», «Точка и линия к плоскости» доказывал в духе платоновского учения, что модель общества -- пирамида. В ее основании -- люди материальные и примитивные, выше -- одухотворенные; на вершине художники -- руководители умов и сердец (по Платону на вершине -- философы).

Согласно Кандинскому, художник отворачивает взгляд от внешнего мира и направляет его на себя, искусство - способ самовыражения: «Голос души подсказывает художнику подлинную форму произведения». Кандинский полагал, что реальный мир иллюзорен или банален и художник должен покинуть его во имя мира «под знаком Духа». Он теоретически обосновывал абстракционизм, опираясь на афоризм Оскара Уайльда: «Искусство начинается там, где кончается природа». Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Эстетическое кредо абстракционизма изложил В. Кандинский («О духовном в искусстве», 1910 и ряд других). Суть его теории сводится к следующему: мысли и чувства являются основными генераторами визуальных форм, которые способны проникать в окружающую человека ауру. Каждому эмоциональному состоянию человека соответствует цветоконфигурация. Таким образом, мысли и чувства обладают формосозидающей силой. Но вибрация человеческой души есть лишь отзвук космического духа, являющего себя в формах материального мира. Поэтому бесплотная цветоформа в конечном итоге есть не индивидуальные психические состояния, а мистическое сияние мировой истины. Искусство, освободившееся от изображения форм видимой действительности, может значительно глубже и полнее выразить объективно существующее Духовное.

Абстракционизм активно интерпретирует форму, расширяет до максимума средства выразительности. В изобразительном искусстве он наиболее ярко представлен в живописи, которая обратилась к поиску новых форм эмоциональности изображения. Изображение абстрактное искусство просто уничтожает, считая его мешающим эмоциональности живописи. Главным становится цвет, яркость, комбинации изобразительных элементов, фактура. Таким образом, произведение искусства становится началом, объединяющим в себе внешний и внутренний миры человека. Эстетика. Учеб. пособие / Т. В. Карнажицкая; под науч. ред. Н. А. Королькова. - Мн.: ОДО «Равноденствие», 2004.

Второе течение -- геометрический (логический, интеллектуальный) абстракционизм («неопластицизм») -- это нонфигуративный кубизм. В рождении этого течения существенную роль сыграли П. Сезанн и кубисты, создавшие новый типа художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.

Геометрический абстракционизм в России повлиял на проявление лучизма М. Ларионова, абстракций О. Розановой, Л. Поповой, супрематизма К. Малевича; в Голландии геометрический абстракционизм проявил себя в творчестве группы «Стиль» (П. Мондриан, Т. ван Дусбург), выдвинувшей концепцию неопластицизма, утверждавшего ясность, простоту, функциональность, конструктивность чистых неприродных геометрических форм. Мондриан начал с реалистических пейзажей, а затем стал схематизировать изображаемое и создавать геометрические абстракции, «раскрывающие логику красоты». Формы жизни постепенно превращаются им в геометрические конструкции. «Логический абстракционизм» Малевича и Мондриана продолжает традицию кубизма, в котором за элементарными геометрическими фигурами (прямоугольниками, треугольниками, кругами) не стоят реальные явления.

Мондриан сформулировал принципы логического абстракционизма:

1) Художник мыслит в живописи плоскостью; в архитектуре пустое пространство должно быть принято за «нецвет» (черный, белый и серый), а строительный материал -- за цвет.

2) Необходимо равновесие, оно предполагает большую поверхность «нецвета» и маленькую -- цвета.

3) Дуализм пластических средств требуется уже в самой композиции.

4) Равновесие достигается отношением положений и выражается прямой линией.

5) Равновесие, которое нейтрализует пластические средства, создается соотношением пропорций. Эти положения Мондриана обосновывали логику плоскостных построений и нашли выход в архитектуру, в прикладное искусство, дизайн, книжную графику. Эстетика абстракционизма утверждает расторжение связей искусства с действительностью. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Теоретически обосновывая абстракционизм, Мондриан выдвигал аргументы, схожие с Кандинским: мир наших чувственных впечатлений -- источник страданий человека. Это обманчивый, противоречивый мир. Все в нем субъективно. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы и дать им «новое формирование». Мондриан освобождает живопись от чувственной формы, отказываясь от фигуративности, трехмерности художественного пространства, перспективы изображения, оттенков цвета, светотени.

1.3 Супрематизм

Супрематизм (автор термина и соответствующего художественного явления Казимир Малевич) -- течение абстракционизма, заострившее и углубившее его особенности. Течение «супрематизм» Малевич открыл в 1913г. картиной «Черный квадрат»(Илл.3). Позже (1920) в очерке «Супрематизм, или Мир неотображения» Малевич сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще благодаря своей вневременной ценности; чистая пластическая чувственность -- «достоинство произведений искусства».

Эстетика и поэтика супрематизма утверждает универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции -- идеальные конструкции из геометрически правильных элементов.

Малевич делит супрематизм на три периода: черный, цветной и белый. Последний период начался, когда художник стал писать белые формы на белом фоне.

Художник-абстракционист покидает «мир воли и представлений», в котором он до сих пор жил и в реальность которого верил. Малевич формулировал смысл своего ухода в абстрактные формы так: «Экстаз необъективной свободы подтолкнул меня к «пустыне», где нет другой реальности, кроме чувственного восприятия... и, таким образом, чувственность превратилась в единственный смысл моей жизни. То, что я изобразил, было не «пустым квадратом», а восприятием необъективности».

Сюжет, рисунок, пространственная перспектива (в традиционном их понимании) в супрематизме отсутствуют, определяющими факторами становятся геометрическая форма и открытый цвет. Супрематизм опирался на традиции кубизма и футуризма. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

1.4 Конструктивизм

В стремлении добиться нового расцвета эстетики архитектуры и в поэтизации этой важнейшей сферы человеческой деятельности лежит ключ к раскрытию творчества Ле Корбюзье великого мастера, жизнь которого связала два века в истории современной архитектуры.

Конец XIX века знаменовался небывалым размахом строительства, огромными достижениями в науке и технике. Возникают новые смелые конструкции, применяются новые строительные материалы, новая строительная технология. И наряду с этим обнаруживается несостоятельность традиционных эстетических концепций в искусстве архитектуры. В архитектурной среде происходило расслоение: одни старались осмыслить новые возможности, другие, вопреки конструктивной логике, пытались спрятать новые конструкции за ложной декорацией обветшалых архитектурных стилей.

Ле Корбюзье был одним из основателей международных конгрессов CIAM -- съездов современных архитекторов разных стран, объединённых идеей обновления архитектуры. Первый конгресс CIAM состоялся в Ла Сарраз, Швейцария, в 1928 году. Градостроительные концепции Корбюзье легли в основу «Афинской хартии», принятой на IV Международном конгрессе CIAM в Афинах, 1933.

Начало архитектурной деятельности Ле Корбюзье совпадает с началом XX века. Это было время экспериментирования, поисков новой художественной правды, и ее находили иногда там, где, казалось, царила только утилитарность. Зодчие-новаторы стремились найти путь к новой архитектуре, учитывая потребности современного человека, назначение здания, материалы и методы строительства.

Ле Корбюзье принадлежит около 50 монографий и статей. Самые известные из его трудов - К архитектуре (Vers une architecture, 1923); Урбанизм (Urbanisme, 1925); Когда соборы были белыми (Quand les cathedrales etaient blanches, 1937); Три человеческих установления (Les Trois Etablissements humains, 1945). В 1918 вместе с Озанфаном он стал одним из основоположников движения пуризма в живописи.

В 1923 году выходит его книга «К архитектуре», Ле Корбюзье становится одним из ведущих теоретиков архитектуры XX столетия.

«Пять отправных точек архитектуры» Ле Корбюзье были опубликованы в журнале «L'Esprit Nouveau» в двадцатые годы. В этих несложных на первый взгляд правилах Корбюзье пытался сформулировать свою концепцию архитектуры нового времени. Вот их свободный пересказ:

1. Столбы-опоры. Дом приподнят над землей на железобетонных столбах-опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями -- для сада или стоянки автомобиля.

2. Плоские крыши-террасы. Вместо традиционной наклонной крыши с чердаком под ней, Корбюзье предлагал устраивать плоскую крышу-террасу, на которой можно было бы развести небольшой сад или создать место для отдыха.

3. Свободная планировка. Поскольку стены больше не являются несущими (в связи с применением ж/б каркаса), внутреннее пространство полностью от них освобождается. В результате внутреннюю планировку можно организовать с гораздо большей эффективностью.

4. Ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания и отсутствию, в связи с этим, несущих стен, окна можно сделать практически любой величины и конфигурации, в т.ч. свободно протянуть их лентой вдоль всего фасада, от угла до угла.

5. Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри дома (буквально у Корбюзье: свободно расположены внутри помещений). Наружные стены могут при этом быть из любого материала -- легкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы.

По отдельности подобные приемы использовались архитекторами и до Корбюзье, он же, произведя тщательный отбор, объединил их в систему и начал последовательно применять. В 20-х годах, когда язык новой архитектуры только еще формировался, эти «пять отправных точек архитектуры» для многих молодых архитекторов «нового движения» стали действительно «отправным пунктом» в их творчестве, а для некоторых и своеобразным профессиональным кредо. Самим Корбюзье эти правила формулировались неоднократно и различным образом.

Характерным примером воплощения функционального метода в архитектуре 1 половины XX столетия стали дома-коммуны, архитектура которых соответствовала принципу, высказанному Ле Корбюзье: «дом -- машина для жилья». Известным примером зданий такого типа является общежитие-коммуна Текстильного института на улице Орджоникидзе в Москве.

Принципы «Пять отправных точек архитектуры» нашли свое воплощение при создании виллы «Савой» (Илл.4) в Пуасси близ Парижа (1929), а затем общежития швейцарских студентов в университетском городке в Париже (1930-1932). Ле Корбюзье принадлежит несколько утопических градостроительных проектов, предусматривавших организацию городской жизни в нескольких вертикальных ярусах, регулярный план города с делением на разнофункциональные зоны, строго упорядоченную посредством архитектуры и, таким образом, уподобленную работе машины деятельность людей (план «Вуазен» для Парижа и планы нового устройства Буэнос-Айреса, Алжира, Антверпена и др.). Один из таких проектов предполагал перестройку Москвы по регулярному плану, но абсолютно без учета ее исторической застройки и особенностей ландшафта. В России по проекту Ле Корбюзье было построено здание Центросоюза на Мясницкой улице (1928-1933, при участии архитектора Н.Д.Колли). Ему принадлежит также один из проектов Дворца Советов. Среди построек Ле Корбюзье 1930-х - начала 1940-х годов - здания Центра Армии спасения в Париже (1932-1933) и Министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1937-1943, совместно с рядом других архитекторов).

2. Техническая (индустриальная) эстетика и зарождение дизайна

Техническая эстетика составляет пятое проблемное поле эстетики как науки -- это теория дизайна, теория освоения мира по законам красоты промышленными средствами, обобщение опыта проектирования, индустриального воплощения, серийного изготовления и социального бытия полезных и красивых орудий труда, станков, машин, вещей и предметов, сочетающих в себе утилитарные и эстетические качества. Как многие новые дисциплины техническая эстетика развилась на стыке наук. Она анализирует эстетические, экономические, технические, гигиенические эргономические (описываемые теории организации труда) факторы, а также психофизиологические проблемы, способствующие оптимизации условий деятельности человека.

Идеи технической эстетики зародились в середине XIX в., задолго до появления дизайна. Английский теоретик искусства Дж. Рёскин ввел понятие эстетически ценных продуктов производства. Он подчеркивал: поспешно создаваемое поспешно и погибает; дешевое в итоге оказывается самым дорогим; искусство бытовых вещей -- основополагающее в иерархии искусств; машинное производство калечит изготавливаемую вещь, ее производителя и потребителя. Рёскин предложил ретроспективную утопию: вернуться от дешевого машинного производства недоброкачественных товаров к ремесленному ручному труду. Эту идею поддержал английский исследователь У. Моррис, безуспешно пытавшийся создать современное мануфактурное производство. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Немецкий теоретик Г. Земпер в двухтомном труде «Стиль в технических и тектонических искусствах...» (1860-1863) разработал основы технической эстетики. По Земперу, форма вещи определяется:

1) ее функцией,

2) материалом,

3) технологией изготовления,

4) идеологическими установками общества.

Немецкий инженер Ф. Рело в книге «О стиле в машиностроении» (1862) выступил за взаимодействие искусства и техники и за внедрение архитектурных стилей в машиностроение. Архитектор X. ван де Велде (начало ХХ в.) утверждал, что изделие должно сочетать техническую и художественную форму, целесообразность и логику, «практическую и разумную красоту». Теоретик искусства Г. Мутезиус высказался за «охудожествление» технических изделий. Архитектор В. Гропиус утверждал необходимость эстетического оформления, одухотворяющего производимую индустрией продукцию.

В Германии (в 1919 г.) был основан центр технической эстетики «Баухауз». В России в начале ХХ в. возникают идеи единства искусства и техники, красоты самого производственного предприятия, отказа от украшательства в продуктах промышленности, органического слияния в них пользы, функции и красоты.

В 1920 г. образовался ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские), где А. Родченко, В. Татлин, Л. Лисицкий, М. Гинзбург, И. Леонидов разрабатывали идеи «производственного искусства» дизайна и технической эстетики.

Основные принципы технической эстетики:

· дизайнер имеет дело с предметом, но его цель не предмет, а человек (Л. Моголи-Надь, «Баухауз»),

· наиболее эстетичны -- наиболее экономичные формы (В. Татлин, ВХУТЕМАС).

Цель технической эстетики: гармонизация мира, насыщенного машинами, гуманизация техники. Техническая эстетика формирует требования к изделиям, создаваемым промышленностью, к орудиям их изготовления, к среде, в которой они производятся («технический пейзаж»). Эти требования (= рекомендации) имеют практическое значение и основаны на опыте науки и индустрии. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

Заключение

Авангардизм совершил переворот в мировом искусстве и в культуре в целом. Главный вопрос эстетики - отношение искусства и действительности - был решен в искусстве авангарда совершенно иначе, нежели в искусстве предшествующих эпох.

Стремление к слиянию искусства и действительности, искусства и жизни, в основе которого лежит убеждение в принципиальной тождественности всех сфер человеческой деятельности. Законы построения и функционирования художественного мира и законы мира реального, по мысли авангардиство, совпадают. Н.С. Сироткин/ Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм. // http://www.lib.csu.ru/

Аксиологический сдвиг в сторону большей толерантности во многом связан с новым отношением к массовой культуре, а также тем эстетическим феноменам, которые ранее считались периферийными. Внимание к проблемам эстетики повседневности и потребительской эстетики, вопросам эстетизации жизни, окружающей среды трансформировало критерии эстетических оценок ряд феноменов культуры и искусства (кича, кэмпа и др.). Антитезы высокое - массовое искусство, научное - обыденное сознание не воспринимаются более как актуальные. Маньковская

Балансируя на грани искуства и неискуства, авангард зачастую превращается из явления художественного в социальное. Экспериментальное исследование границ искусства -- одна из важнейших историко-культурных функций авангарда. Гуманитарный словарь

Целью работы было выявить и анализ эстетики авангардизма на основе некоторых его течений (кубизм, абстракционизм, суперматизм, конструктивизм).

В данной работе решены такие задачи:

· Рассмотрено творчество Ле Корбюзье, П.Пикассо, К.Малевич, В. Кандинский, как представителей авангардизма и его теоретиков.

· Определены основные составляющие эстетики авангардизма.

· Рассмотрены основы индустриальной эстетики и рассказано о зарождении дизайна.

· Показано становление авангардистских методов освоения реальности.

Список использованной литературы

Учебники и монографии:

1. История культуры Западной Европы ХХ века: Учебник/ Н.Ю. Бартош- Мультимедиа центр НГУ, 2011.

2. Российский гуманитарный энциклопедический словарь: В 3 т. -- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС: Филол. фак. С.-Петерб. гос. ун-та, 2002

3. Эстетика: Учебник/Ю.Б. Борев--М,: Высш. шк., 2002.

4. Эстетика: Учебник/О.А. Кривцун--М,: Аспект пресс., 1998.

5. Эстетика и время. Книга взаимоотражений. - СПб.: Алетейя, 2012.

6. Эстетика. Учеб. пособие / Т. В. Карнажицкая; под науч. ред. Н. А. Королькова. - Мн.: ОДО «Равноденствие», 2004.

Статьи и сайты:

7. Маньковская Н. От модернизма к постпостмодернизму via постмодернизм // Коллаж-2. М.: ИФ РАН, 1999.

8. Саруханян А. П. К соотношению понятий «модернизм» и «авангардизм» // Авангард в культуре ХХ века (1900--1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. -- М.: ИМЛИ РАН, 2010. -- Т. 1.

9. Сироткин Н.С./ Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм. // http://www.lib.csu.ru/

Приложение

Илл.1 П. Пикассо, Авиньонские девицы, 1907. Холст, масло. 243,9Ч233,7 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Илл. 2. В. Кандинский, Гора, 1909. Холст, масло. 109х109 см. Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе, Германия.

Илл.3. К. Малевич, Черный супрематический квадрат, 1915. Холст, Масло. 79,5Ч79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Илл.4. Ле Корбюзье, Вилла Савой,

Пуасси, Франция

(1929--1931 гг.)

Размещено на Allbest.ru