Современная масляная живопись

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Калининградской области

Профессионально - художественный техникум г. Калининграда

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Тема: «ЖИВОПИСЬ»

Студентки 1 курса группы Д09-1

отделения декоративно - прикладного искусства

Вьюниковой Татьяны Анатольевны

Калининград 2010 г.

Содержание

Введение

Часть 1. Основы живописи

1.1 Понятие живопись

1.2 История возникновения масляной живописи

1.3 «Функции» живописи

1.4 Концепция и композиционно-колористическое решение пейзажа в живописи

Часть 2. Современное искусство

2.1 Современное искусство и современные художники

2.2 Живопись Виктории Лёвиной

2.3 Конструктивно-технологические особенности и специфика исполнения работы

Заключение

Литература

Приложение

Введение

Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его - создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи - путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.

Темой представленной экзаменационной квалификационной работы выбран жанр - пейзаж. Этот проект представляет собой форму демонстрации способности систематизировать, обобщать имеющиеся знания, умения и навыки и показать себя в сфере самостоятельного исследования или творческого поиска.

Проект состоит из пояснительной записки и одной живописной работы, изображающей позднее лето- раннюю осень.

Целью экзаменационной квалификационной работы является выполнение летнего - осеннего пейзажа в технике живопись.

Задачи проекта:

- изучить искусствоведческую и специальную литературу по вопросу пейзажной живописи;

- выявить пути развития пейзажной живописи конца ХІХ, ХХ века;

- изучить колористическое и композиционное решение пейзажа;

- выполнить пейзаж в технике живопись.

Часть 1. Основы живописи

1.1 Понятие живопись

Живопись - один из основных видов изобразительного искусства; в узком смысле - художественное изображение предметного мира красками. Исходя из практического назначения и связанных с ним задач, живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Широкие возможности живописного искусства полнее всего обнаруживает станковая живопись, которой доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. В основе живописных художественных средств лежат цвет, в неразрывном единстве с светотенью, и линия; цвет и светотень разработаны живописью с полнотой, недоступной другим видам искусства. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности и другие изобразительные достоинства.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека - татуировки), на металле, на асфальте, бетоне и тому подобном.

Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.

Живопись - это эмоции. Это возможность увидеть мир чужими глазами.

1.2 История возникновения масляной живописи

Изобретение масляной живописи обычно приписывается братьям Ван-Эйкам. Основанием для этого служили рассказы Вазари и Ван Мандера, последний заимствовал в своей работе основные положения рассказа Вазари.

Рукопись Теофила указывает на применение масляных красок в живописи уже в раннем средневековье. Распе открывший в Кембриджской библиотеке рукопись Гераклия, бросил в Вазари первый камень, а после того, как в Ватиканской библиотеке была найдена рукопись Ченнино Ченнине и стала "Hermeneia" Дионисия всем сделалось ясно, что весь рассказ об изобретении масляной живописи Ван-Эйками - сказка, навязанная последующим поколениям "болтуном об искусстве из Ареццо".

В настоящем исследовании на основе исторического и естественного развития техники, не обсуждая достоверность рассказа Вазари, вызывающего много сомнений, автор хотел доказать, что братья Ван-Эйки имеют неоспоримые заслуги в деле развития масляной живописи.

В наше время никакая другая техника не окутана таким мраком, как техника Ван-Эйков, и восстановить ее является целью многих исследователей, работающих в области технологии живописи и химии красок. Источники не дают достаточно информации по этому вопросу. Из них мы узнаем только, что масло в качестве связующего вещества применялось и до Ван-Эйков; метод же химического анализа малоприменим, поскольку он сопряжен с порчей картины; кроме того, произведения одного художника часто сделаны по-разному. Химический анализ не вскрывает существа техники, т.е. последовательности работы. Например, картины ранних кельнской и голландской школ, быть может, выполнены более сложной техникой "эмульсией", по сравнению с описанной Теофилом, в которой чередовались три темперных красочных слоя на гумми с прослойками масла. Возможны опыты воспроизведения оригинала с повторением их технического метода, но такие копии оставляют открытым вопрос о прочности. Нельзя не заметить, что картины XIV и XV веков имеют совершенно другой характер красок. Он резко меняется в конце этого столетия, а необыкновенную чистоту и прозрачность старых картин в последующим веке заменяют более тяжелым и темным общим тоном.

Следующая ниже попытка объяснить технику Ван-Эйков исходит из иной, чем обычная точка зрения, а именно из исторического и естественного развития техники, которая, прежде всего, устанавливает следующее:

источники указывают на непрерывное применение масел (особенно льняного) в течение столетий, и все соглашаются, что Ван-Эйками было внесено значительное нововведение, о чем бесспорно свидетельствуют как их произведения, так и их последователи. Естественно предполагать, что нововведение Ван-Эйков должно было состоять в чем-то ином и большом, чем всем известное смешение масел с красками.

Так как исторические данные подтверждают, что нововведения Ван-Эйков относились специально к масляной живописи, то в области этой техники очевидно, произошел такой поворот, который давал право говорить о новой системе;

Новая система живописи охватывает не только связующее вещество, но и весь метод работы: грунтовку, подмалевок, живопись и покрытие лаком.

1.3 «Функции» живописи

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи.

Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование, и новое понимание задач. Так, изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей -- в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду -- масляной живописи, но и, конечно же, -- многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм. Живопись - это глубинный творческий процесс.

1.4 Концепция и композиционно-колористическое решение пейзажа в живописи

Для экзаменационной квалификационной работы было выбрано позднее лето - начало осени. Этой поре присущи такие качества, как теплота, прозрачность воздушной среды, романтическое настроение.

В летних пейзажах для художников бывает особенно затруднительным передать разнообразие цвета зелени -- зачастую они попросту раскрашивают этюд зеленой краской.

Надо с первых же шагов в живописи понять, что название цвета далеко не определяет характер его оттенка. На палитре всего пять-шесть зеленых красок, а в натуре множество оттенков зеленого, каждое дерево, каждый куст имеют свой особый оттенок. Кроме того, цвет освещения, воздушная среда, всевозможные цветные рефлексы -- от неба, от соседних предметов, от земли -- придают листве каждый раз особый оттенок.

Зеленая масса кроны сверху несет на себе рефлексы цвета неба. Тени бывают теплее, если освещенная часть имеет холодный зеленовато-серебристый оттенок. Листва, просвеченная лучом солнца, буквально горит. Голубоватый воздух смягчает все оттенки. Ярко-зеленые и желтые краски палитры резки и далеки от цвета растительности, каким мы его видим в окружающей среде. Яркими, а тем более несмешанными красками злоупотреблять нельзя. Надо искать смеси более тонкие и мягкие по цвету. Но и более двух-трех красок, не считая белил, смешивать не следует, ибо получится грязноватый оттенок, далекий от чистых тонов натуры. На моей работе ярко выражена чувственность зелёного цвета, я смогла точно показать насыщенность зелени, которая в большой мере преобладает на дипломной работе, трава, деревья - всё получилось летним, насыщенным.

Та свобода и легкость, с которой автор написала пейзаж, являются плодом большого опыта и пристального изучения природы, точного знания ее в деталях.

Природа, окружающая действительность являются неиссякаемыми источниками вдохновения, как для зрелого мастера, так и для начинающего живописца. Работа с натуры развивает творческие возможности, формирует реалистическое мировосприятие.

На копируемом мною пейзаже изображена ранняя - ранняя осень. Мы видим скамью, где то в глубине парка, фонарный столб и множество зелени. Формат полотна выбран небольшой 60x60. Это обусловлено стремлением к камерности восприятия работы.

Часть 2. Современное искусство

2.1 Современное искусство и современные художники

Современные художники -- художники, занимающиеся современным искусством, то есть те, пик активности которых приходится на период от 1960-70-х годов по настоящее время. Обычно под современным искусством понимают искусство восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением.

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп. масляный живопись лёвина художник

Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры -- кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве -- всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х -- видео и аудио, затем -- компьютеры, и в 90-х -- Интернет.

Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического » общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.

Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.

2.2 Живопись Виктории Лёвиной

Творческий путь Виктории Лёвиной был определен еще с детских лет. Будучи наблюдательной и пытливой девочкой, находила время для передачи своих наблюдений на листе бумаги. В дальнейшим учеба в художественной школе, а позже в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого не только подтвердили правильность выбранного пути, но и развили профессиональные навыки, вкус и тонкое чувство натуры. В казалось бы неприметных сюжетах, Виктория умеет находить интересные мотивы и через гармонию цвета передать всю красоту увиденного. Она пишет замечательные постановочные натюрморты, но тем не менее ее душа всегда принадлежала искусству пейзажа. Где как не в пейзаже можно так проникновенно передать многогранную лирику настроения. Ей это удается со свойственной женской натуре легкостью и чувственной проникновенностью. Сочная палитра, эмоциональная насыщенность картин Виктории раскрывают поистине безграничный творческий потенциал художника. Глядя на ее картины зритель открывает для себя новое и в знакомых аллеях Царицынского парка и в далеких пейзажах северной Франции. Эта не приукрашенная, а достоверная красота является прочным залогом неизменного успеха автора на многочисленных творческих выставках как в России так и за рубежом. Виктория много путешествует со своим мужем, тоже художником. Эти путешествия дают безграничный творческий материал, который оба полноценно используют в своих произведениях, гармонично дополняя друг друга в жизни и искусстве. Виктория Валерьевна Лёвина родилась в 1973 году в г. Волгограде. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1996 году. С 2002 года член Творческого союза художников России. Участница областных и международных выставок.

2.3 Конструктивно-технологические особенности и специфика исполнения работы

За основу был взят лист ДВП. Грунт состоит из клеевого слоя и последующих эмульсионных белых, без тонирования, слоёв.

Я делала копию с картины художницы Виктории Лёвиной. Для этого я получила изображение в масштабе относительно будущего материала для картины, рассчитала с помощью распечатанной копии картины, что она должны быть размером 60х60, и отрезала лист ДВП соответствующего размера. Начальный рисунок был нанесён карандашом, а последующий масленой краской.

Работа велась масляными красками "Сонет" и красками "Мастер Класс" плотной пропиской по первоначальному жидкому подмалевку в несколько слоев. В качестве разбавителя использовалось льняное масло.

Заключение

Проблема цвета всегда была и остаётся актуальной для живописца и дизайнера, ткача и архитектора - для всех, кто так или иначе использует цвет в своей профессиональной деятельности. Основы понимания цвета как художественного средства должны закладываться на школьной скамье, так же как и основы владения рисунком и живописью. Но, хотя наука о цвете для художников и существует, она практически недоступна учащимся, так как рассеяна по десяткам и сотням источникам.

На примере данной дипломной работы я постаралась показать важность цветового решения в практической работе.

По моему мнению, я максимально почувствовала ту атмосферу, в которой писала и сама автор полотна, максимально приблизилась к пониманию цветового решения этой картины.

Литература

1. Сокольникова Н.П. Изобразительное искусство методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов педагогических вузов.- М: Изд. центр «Академия», 1999.- 368 с.12 л.и.

2. Алтапов М.В. Всеобщая история искусств Т.1-2. М.,1949

3. Неменский Б.М. Мудрость красоты, о проблемах эстетического воспитания, Изобразительное искусство и художественный труд. М., 1991-339с

4. Однорялова И.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. М., 1990

5. Алтапов М.В., Ростовцев Н.И. Искусство 1т. 1 часть М., 1987

6. Дмитриев И.А. Краткая история искусств 1 книга М., 1968

Зайцев А. Наука о цвете и живописи., М.: Искусство. 1986

7. Хеннес Руиссинг Полный курс масляной живописи. Издательство «Внешсигма».2000.

8. Школа изобразительного искусства. В 10 томах, Издание 3., М.: Изобразительное искусство. 1989.

9. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись, М.: Просвещение, 1981.

Размещено на Allbest.ru