Мезенская роспись, или как ее еще называют, палащельская (палощельская), возникла как самостоятельный народный промысел, по мнению ученых в начале XIX века на р. Мезень, в небольшом селе Палащелье в Лешуконском районе Архангельского края.

Из этого села больше всего прославились своими изделиями такие мастера, как Новиковы, Аксеновы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы и т.д.

Даже для жителей самого Палащелья эта роспись остается загадкой. Существует множество теорий и предположений насчет зарождения Мезени. Многие исследователи народного искусства, такие как Воронов, Рыбаков, Круглова, Жегалова, Арбат, Миловский, оставили свой след в исследовании мезенской росписи и высказали разные версии возникновения росписи.

Академик Рыбаков считал, что мезень является отголоском индоевропейской культуры, скифского культа оленя.

Исследователь росписи В.С. Воронов говорил: "Этот орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, густым кружевом покрывает поверхности деревянных предметов”. Так же он отметил мезенскую роспись как "таинственную и любопытную". Воронов видел в ней схожесть с древнегреческим орнаментальным стилем Дипилон.

Исследователь крестьянского искусства Жегалова находила в мезени черты, схожие с открытыми в середине XX века наскальными рисунками Заонежья.

Также есть версия, что мезень произошла от похожей на нее по рисунку вышивки, в которой также используются два основных цвета, и присутствуют геометрические орнаменты.

Мезенская роспись в корне отличается от остальных русских народных росписей строгой графичностью, а также цветовой гаммой. В Мезени нет обычных для русских промыслов яркости и богатых насыщенных цветов. Обычно в мезени использовались только два цвета - красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Мезень писалась сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. В наше время художники росписи по дереву рисуют сначала основные цветовые пятна красным (коричневым), и лишь затем прорабатывают мелкие детали черным, но раньше мастера сначала черным рисовали контур, и только потом заливали его цветом. Еще одна особенность мезенской росписи - то, что раньше ей занимались преимущественно мужчины. Возможно, поэтому она такая геометричная и рациональная.

Мезенская роспись имела огромное значение в оформлении как внутреннего, так и внешнего вида крестьянских изб - традиционно мезенью расписывались предметы быта (сундуки, ковши, прялки, короба, туеса, орудия труда, рамы в интерьере дома, украшения для избы)

Особенно роспись была популярна в XIX веке.

Несмотря на кажущую простоту, роспись чрезвычайно интересная. Геометрические ряды, отображающие древние символы земли, солнца, воды, сочетаются со знаками коней, оленей, птиц. Сочетание всех знаков является древним способом письма.

Мезенская роспись является хранилищем мифов и сказаний народов древнего Севера. Об этом свидетельствует традиционная многоярусность. Обычно композиция составляется из трех основных ярусов, трех "миров" - нижнего, среднего и верхнего или подземного, наземного и небесного.

Бердо

Бердо - это решетка, состоящая из ряда клеток (от 2 до 4) в один или два ряда, в окружении уточек. Сверху и снизу от бердо идут геометрические ленты ("поля2). Обычно одна из лент направлена вертикально, а другая - горизонтально.

Изображаемые семена, шишки, плоды, заключенные в древние ромбические фигуры, - символы плодородия. Эти знаки присущи многим народам мира. Круговые и крестообразные знаки - символы огня, древние обереги.

Птицы и животные имеют дополнительные значения в бытовой магии. Олень приносит счастье, веселье, связан с праздником громовика Ильи-пророка (древний аграрно-охотничий культ). Олень и лось связаны с зарождением новой жизни, духовного богатства. По древней славянской мифологии олени и лоси вызывали дождь, протыкая своими рогами тучи.

Они всегда располагались на ярус выше, чем кони.

Конь связывался в славянской мифологии с солнем. По верованию древних он возносит Солнце на небо каждое утро.

Конь является символом солнца, плодородия, источником жизненных благ

Образ птицы в фольклоре имеет особое значение. Наиболее часто изображаемыми были лебедь и утка. Утка особая птица, как и конь, в славянской мифологии связана с культом солнца - она уносит Солнце каждый вечер в подземный мир, сохраняя порядок вещей. Лебедь связан с стихиями неба и воды, сулит урожай, свет, богатство.

Важно знать, что поскольку мезень глубоко символична, каждая точечка и звездочка что-то обозначает, и в целом получается не просто собрание каких-то элементов, а полноценное произведение, почти повесть.

Расписные изделия часто расписывались в подарок, и тут-то символика играла большую роль. В зависимости от предназначения предмета быта, от отношений дарящего с будущим хозяином изделия, от обстоятельств, при которых дарилось изделие.

Расписанное изделие похоже на составленную мозаику - если убрать какой-либо элемент, композиция может потерять свою целостность.

История возникновения Хохломской росписи

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области - центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 начале 20 вв. Для хохломы характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи.

Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи "верховая" (красным и чёрным на золотистом фоне) и "под фон" (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Угасавший в начале 20 в., сейчас промысел возродился. В 20-х начале 30-х гг. мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика "Хохломской художник" на родине промысла и производственное объединение "Хохломская роспись" в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр. Мастера: Ф.А. Бедин, А.Т. Бусова, О.Н. и С.П. Веселовы, Е.Н. Доспалова, З.Ф. Киева, О.П. Лушина, А.Г. и Ф.Н. Подоговы, А.П. Савинова, М.Ф. Синева, И.Е. Тюкалов и др.

Уже в те далекие времена, о которых мы пытаемся составить представление, по данным археологических раскопок, в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки - "ботнички", вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны. Как и в других районах, местные мастера покрывали изделия льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность деревянной посуде, она становилась и более красивой. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек и солониц, служивших предметами повседневного хозяйственного обихода.

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Мы не располагаем данными, чтобы ответить определенно на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику "золотой" окраски. Еще в XIX веке наряду с "золоченой" деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами - розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Самые близкие хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII - XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным.

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента - "осочку, располагавшиеся по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с "пряником". Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору "пряника". В рисунках "осочки" проявлялась любовь мастеров к природе. Одно из красивейших блюд с орнаментом "осочки" принадлежит Семеновскому музею. Оно было приобретено вместе с другими расписными вещами в доме бывших купцов Витушкиных, занимавшихся торговлей хохломской посудой. Блюдо относится к числу самых ранних из дошедших до нашего времени произведений травной хохломской росписи. Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. В первые послевоенные годы главнейшей задачей промысла стало восстановление его творческого коллектива и обучение молодежи. Большую работу в этом направлении провели опытные мастера Семеновской художественной школы. В Ковернинском районе Горьковской области, отдаленном от Семенова, с молодыми мастерами занимались старейшие художники - Николай Григорьевич и Никанор Григорьевич Подоговы и Федор Андреевич Бедин. Постижению традиционных основ искусства промысла помогало собрание хохломских орнаментов, созданное Николаем Григорьевичем Подоговым.

Сознавая важность передачи знаний новым поколениям художников, мастер еще в годы Великой Отечественной войны начал работу над альбомом хохломских орнаментов. В течение нескольких лет он рисовал таблицы, вспоминая узоры, которые видел, и записывал все, что слышал от отца и деда. В работе ему помогала дочь Анна, ставшая к этому времени уже опытным мастером. Так были созданы четыре экземпляра альбома, в которых запечатлены многие орнаменты XIX и начала XX века. Это ценнейшее собрание рисунков помогло сохранению в искусстве Хохломы традиционных приемов росписи. На выставках прикладного декоративного искусства, проводившихся в 1945-1946 годах, было представлено много работ художников Хохломы.

В своем развитии роспись переживает несколько этапов.

Первый - конец 17 - начало 18 века - становление промысла. Второй - 80 - 90 годы 19 века - увеличение спроса на изделия, попытка модернизировать уже сложившиеся орнаменты, в качестве дополнительных появляются новые цвета: коричневый, зеленый, желтый. небольшой период застоя, когда упал спрос на изделия, сменился подъемом в 30-е годы 20 века. Тогда же формируются два основных центра росписи, существующие и сейчас. Эти центры отличаются стилистическими особенностями и приемами росписи. Выпускается большой ассортимент изделий: столовые наборы для ухи, меда, кваса, варенья, компота, кофе и т.д. Изделия эти очень популярны и известны во всем мире.

История возникновения городецкой росписи.

Городецкая роспись по дереву стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России. По-настоящему городецкая резьба и роспись были открыты только в начале 1920-х годов, во время подготовки выставки "Русское крестьянское искусство", проходившей в залах Российского исторического музея. В 1924 году в музее Городца был открыт кустарный отдел, где собирались произведения крестьянских мастеров. На территории Нижегородского края мастера создали совершенно разные виды росписи по дереву - городецкую и федосеевскую, полховмайданскую и хохломскую.

Городецкая роспись возникла и расцвела в близком соседстве с царством Хохломы. Но золотой блеск Хохломы не затмил яркой праздничности произведений городецких мастеров. Если хохлома поражает золотым блеском, будто рожденными в огне фантастическими красно-черными соцветиями и травами, тонкой каллиграфией тончайших линий, то городецкая роспись пленяет богатством красок русского лета с его разнотравьем, ярким солнцем, будто заливающим своим светом пышные гирлянды цветов, причудливых птиц, стройных коней, бегущих по сказочным лугам.

Городецкая роспись выдвинулась в первый ряд народных промыслов России потому, что в ней удивительно органично сочетались приверженность древним традициям с открытым радостным восприятием современной жизни. Чтобы понять, почему городецкая роспись стала именно такой, непременно нужно побывать на ее родине. Это села и деревни Хлебаиха, Курцево, Косково, Савино, Букино и другие, расположенные по берегам речки Узолы. Темы Городца отличаются не только по характеру живописи, но и по тематике. Темы Городца совсем другие, чем в пермогорской, борецкой, мезенской росписях: это жизнь города, а точнее - мещанского населения. В городецком застолье подчеркивается торжественность встречи; обстановка дана с обилием бытовых подробностей. Парочки на городецких росписях явно позируют: это некий живописный вариант городецких фотографий. Хотя авторы городецких росписей жили в деревнях, продукция их шла в губернский город, на нижегородскую ярмарку и уже оттуда возвращалась к деревенским покупательницам.

Интересно возникновение этого вида русской народной живописи.

Техника украшения прялок в городецких деревнях в высшей степени оригинальна: с легкой руки появившегося здесь сибиряка Никиты Емельяновича Красноярова мастера в середине девятнадцатого века стали использовать местные возможности и применять для инкрустации мореный дуб, добытый со дна реки Узолы. Так стали делать сначала в деревне Курцево, затем в Косково и Хлебаихе.

Дальнейший толчок развитию городецкой росписи дал приход в 70-х годах девятнадцатого века в Курцево и Косково нижегородского иконописца Николая Ивановича Огуречникова. Сначала мастеру В.Ф. Шишкину, а затем и другим он показал приемы живописи по дереву клеевыми красками и покрытий олифой. Быстрота работы (не в пример многодельной инкрустации), сравнительная дешевизна материала, яркость расписанных прялок, быстро завоевали популярность новому методу. Все косковские, курцевские и хлебаиховские мастера перешли с инкрустации на роспись.

Парадность и торжественность городецкие художники передавали с присущим народному искусству простодушием, а порой и с улыбкой. Мастеров не смущает, что в важном и богатом доме играют на простой гармошке или в роскошной квартире с колоннами рядом с хозяином стоит черный конь, а возле резного кресла хозяйки - петух и куры.

Традиционными изображениями городецкой росписи все более устойчиво и определенно становились черный гарцующий конь со всадником, индюк с распушенным хвостом. Отличительной чертой городецкой росписи стали и "розаны".

Городецкая роспись развилась и сформировалась как своеобразный сплав элементов народной эстетики города и деревни.

Творческий замысел, композиция (основные элементы, акценты, цветовая гамма)

Шар

Я решила расписать шар в Городецкой росписи, так как мне кажется, что круглая форма удачно сочетается с элементами этой росписи.

Цветовая гамма - умеренно контрастная, теплая, довольно светлая.

В композиции шара я использовала традиционный розан - главный цветок городецкого букета.

Матрешка

Цветовую гамму для матрешки я выбрала традиционную - красную (кадмий красный темный) с черным.

Использовала такие элементы росписи, как конь, утица, солярный знак, орнаментальные полосы.

Каждый элемент имеет в Мезени свое значение и место.

Например, - конь является символом солнца, плодородия и жизненных благ, птица так же в этой росписи связана с солнцем, а так же сулит урожай и богатство.

Колокольчик

Колокольчик я расписала в Хохломской росписи "под фон" традиционно - контурное письмо черной темперой по золотому акрилу с добавлением красных, зеленых и желтых элементов.

Композиция состоит из орнаментальной полосы, называемой "под ягодку".

Фоновое письмо имеет уникальную структуру исполнения. Чтобы получить золотые листья и другие элементы, художники рисуют по золоту их контуры, затем все остальное пространство закрашивается черным или красным. Оставшееся место заполняется "травкой" и затем рисунок разживляется.

Я постаралась использовать в своих изделиях такие цвета, которые смотрелись бы на елке ярко и празднично.

1.2 Отличительные черты и этапы технологического процесса производства