Художественное творчество Федора Шаляпина

Гриму Шаляпина был свойствен предельный лаконизм. «Грим -- очень важная вещь, -- говорил Шаляпин, -- но я всегда помнил мудрое правило, что лишних деталей надо избегать в гриме так же, как и в самой игре. Слишком много деталей вредно. Они загромождают образ». Шаляпин открыл новый этап в искусстве грима. Он был первым подлинным художником-гримером в полном смысле этого слова. Созданный им «стильный грим» (шаляпинский термин) обладал всегда характерными чертами времени и страны. Изменяя грим на протяжении спектакля, он подчеркивал внутреннее развитие образа. Так, в Борисе Годунове грим изменялся в каждой картине, и зрители видели, как «страдания и макбетовские муки разъедают человека», как появлялись и углублялись морщины, как седина серебрила волосы и бороду.

Шаляпин «гримировал» и аксессуары. Выступая в роли Еремки, он расписал даже валенки. Когда по ходу действия в «Дон-Кихоте» потребовалось вывести на сцену лошадь, то, по указанию Шаляпина, ее «загримировали». В интервью о премьере «Дон-Кихота» в Монте-Карло Шаляпин рассказал: «При первом моем выезде на лошади, публика, пораженная моим гримом, вся встала и устроила мне овацию. Лошадь, на которой я выезжал, была по моим указаниям «загримирована», я попросил художника оттенить у нее ребра и все кости. Этот «грим» произвел сильное впечатление».

О юмористическом, но поучительном эпизоде, связанном с созданием «образа» Росинанта, рассказал артист и режиссер В. А. Лосский. Для постановки оперы «Дон-Кихот» в Большом театре Шаляпин после долгих поисков из множества «кандидатов» на роль Росинанта отобрал на бойне скелетоподобную, заморенную белую лошадь. Но накануне премьеры конь пал. Чтобы не срывать спектакль, решили загримировать театрального ломовика. «Финал истории -- в пятницу 12 ноября 1910 года, перед началом премьеры. Арьер сцены. Ведра с красками, огромные кисти. Мобилизация художников и режиссеров -- они коллективно превращают терпеливого ломовика в персонаж Сервантеса: ... возникает произведение искусства. Последние штрихи гениально наводит сам Шаляпин. Еще мазок, и Росинант II создан!»

Уже современникам Шаляпин был известен не только как артист, но и как график, скульптор, живописец, художник-гример. Его гримы встречали одинаково восторженный прием у широкой публики и у художников. Рисунки артиста постоянно помещались во многих журналах и газетах.

Шаляпин был одним из инициаторов первой выставки артистов-художников, организованной в конце 1911 г. На ней, помимо Шаляпина, показывали свои работы солисты оперы И. В. Ершов и М. М. Чупрынников, балетмейстер Н. Г. Легат, дирижер Мариинского театра Э. А. Крушевский, артист французской драматической труппы П. Робер.

В рецензии по поводу этой выставки как самое интересное и значительное отмечались шаляпинские наброски и автопортрет.

Значение Шаляпина как художника-карикатуриста подтверждается его участием в 1915 г. на петербургской выставке первого «Салона юмористов», где показывали свои рисунки П. Щербов, В. Дени, Н. Ре-ми, П. Трубецкой, В. Лебедев, Д. Мельников, М. Демьянов, братья Н. и С. Легат, А. Радаков, П. Бучкин, В. Сварог.

Во всех видах изобразительного искусства, которыми занимался Шаляпин, он создавал яркие художественные произведения, и каждое из них -- свидетельство его неисчерпаемой одаренности, многогранности его гениальной, поистине ренессансной натуры.

Всю творческую жизнь рядом с Шаляпиным шли художники. Они запечатлели его в пору расцвета и зрелости таким, каким его знали современники, каким его видели на сцене. И в ночь на 13 апреля 1938 г. русский живописец Николай Дмитриевич Милиоти исполнил последний, посмертный портрет Шаляпина.

Друг артиста, старейший советский скульптор Сергей Тимофеевич Коненков, образно сравнивая Шаляпина с былинным богатырем Святогором, писал: «Этот человек создан великим русским народом... искусство его нетленно. Память о творческом гении Шаляпина победит время...»

Творчество Шаляпина живет в музыкальных записях, сохранивших его голос, в рисунках, живописных полотнах и скульптурах. Шаляпин живет в душе народа, красоту которой он сумел раскрыть с огромной щедростью и силой.

Словарь

Амбрис -- рисунок в линиях и без тени; также обводка контуров рисунка.

Автопортремт -- портрет самого себя.

Бюст -- скульптура, изображающая грудь, плечи и голову.

Графика -- вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

Грим -- искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др.

Жимвопись -- вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.

Карикатура - сатирическое или юмористическое изображение, в котором комический эффект создаётся преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями.

Офомрт -- разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.

Портрет -- это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели.

Скульптумра -- вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

Шарж -- разновидность карикатуры; сатирическое или добродушно-юмористическое изображение (обычно портрет), в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты модели.

Эскимз -- предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Размещено на Allbest.ru