Скульптура Этрурии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автономная некоммерческая организация высшего образования

«Институт бизнеса и дизайна»

Факультет дизайна и графики

Кафедра изобразительного искусства

(Реферат по дисциплине «История искусств»)

по направлению подготовки 072500.62 Дизайн

Скульптура Этрурии

Москва - 2014



Содержание

Введение

ГлаваI. Своеобразие этрусского искусства

ГлаваII. Скульптура

Заключение

Примечания

Список литературы

Список иллюстраций

Иллюстрации



Введение

О ранней культуре этрусков мы знаем на удивление мало. По сообщению греческого историка классической эпохи Геродота, их родиной была Лидия в Малой Азии, откуда впоследствии они и переселились в ту область между Флоренцией и Римом, что по сей день носит название Тосканы. Но на самом деле они могли появиться на земле Италии значительно раньше. Тогда неожиданный расцвет этрусской цивилизации после 700 г. до н. э. можно было бы считать результатом слияния коренного населения полуострова с небольшими, но активными группами мореплавателей из Лидии, прибывавшими в Италию в течение восьмого века до н. э. Но как бы то ни было, на авансцену истории Аппенинский полуостров вышел довольно поздно.

Бронзовый век завершился здесь лишь в восьмом веке до н. э., примерно в то же время, когда в Сицилии и на юге Италии появились первые греческие поселения. В седьмом и шестом веках до н. э. этруски переживают пору политического расцвета -- их власть распространяется на значительную часть центральной Италии. Но этруски, подобно грекам, так и не создали собственного единого государства. Они всегда оставались непрочной федерацией городов-государств, вечно ссорящихся между собою и неспособных объединиться в борьбе против общего могущественного врага. В результате к концу третьего века до н. э. все они оказались под властью Рима -- города, где некогда тоже правили цари-этруски. Мы так ничего и не узнали бы об этом народе из первых рук, если бы время не пощадило их искусно построенные гробницы. К нашему счастью, римляне, разрушая или перестраивая этрусские города, оставляли гробницы нетронутыми, что и позволило им неплохо сохраниться вплоть до наших дней.

Расцвет этрусской скульптуры хронологически совпадает с греческой архаикой. Именно в этот период, особенно в конце шестого -- начале пятого века до н. э., этрусское искусство переживает свой наиболее яркий период. Влияние греческой архаики оттеснило восточные элементы на второй план, но этрусские художники не превратились при этом в простых имитаторов греческих образцов. Работая в совершенно иной культурной среде, они сохранили свое ярко выраженное лицо.

В XVIII веке появились первые фундаментальные работы об этрусках, такие, в частности, как «Семь книг о царской Этрурии» Ф. Демпстера с гравированными изображениями. В городе Кортоне создали «Этрусскую академию» с целью сбора и сохранения материалов об этом народе. Одним из исследователей, утверждавших самобытность этрусского искусства и стремившихся определить его место в этрусском обществе, был немецкий историк искусства Винкельман. Этот ученый, которого иногда называют основоположником современной истории искусства, наиболее систематически изложил свои взгляды на античное искусство в 1764 году, в знаменитой «Истории искусства древности».

Привлекали внимание ученых этрусские росписи, обнаруженные при раскопках в Тоскане. В Вольтерре священник Гварначчи основал первый этрусский музей, получивший его имя. В 20- х годах XIX века заинтересовались найденными около Перуджи этрусскими надписями и памятниками, обнаруженными во многих неразграбленных этрусских могилах. Сведения о них опубликовал Э. Герхардт. В России этрусками занимался в первой половине XIX века ученый А.Д. Чертков. Гробница Реголини-Галасси, вскрытая в 30-х годах XIX века, сохранила множество произведений искусства. Десятилетие спустя коллекционер Д. Кампана открыл близ Вей большую, названную его именем, этрусскую усыпальницу с рельефами. В 50-х годах XIX века найдена гробница Франсуа близ Вульчи.

Во второй половине XIX века интерес к этрускам несколько угас, и даже укоренилось мнение, что этрусское искусство - явление второразрядное, что оно лишь отблеск и тень искусства греческого. Это убеждение было порождено формальной точкой зрения на произведения этрусского искусства. Дело в том, что высшим мерилом художественного творчества считалось греческое искусство, с которым сопоставлялись шедевры других народов.

В XX веке широкие археологические работы в различных этрусских городах и некрополях дали много нового материала. Ценные сведения ученые получили во время исследований древних городов Марцаботто и Спина, раскопок храмового комплекса в Вейях и у поселка Санта-Севера, близ Рима. Эффективность изучения этрусского искусства в настоящее время повышается благодаря использованию археологами новейших методов аэрофотосъемки пред раскопками городов и фотоперископов при вскрытии склепов. Крупнейшие этрусские археологические комплексы - городские и погребальные - Марцаботто, Спина, Вейи, а также Черветери, Тарквинии, Кьюзи, Вольтерра.

Памятники этрусского искусства хранятся в основном в собраниях Ватиканских музеев и Музее виллы Джулия, Археологическом музее Флоренции, музеях Болоньи, Кьюзи, Вольтерры. Кроме этого, оригинальные этрусские произведения имеются в коллекциях многих преимущественно тосканских городов. Изделия этрусских мастеров можно встретить и в различных странах мира. Богатое собрание их представлено за океаном - в нью-йоркском Метрополитен-музее. Интересны памятники Британского музея Лондона и парижского Лувра. В свое время Россия приобрела крупную коллекцию Д. Кампана, сейчас она украшает залы Государственного Эрмитажа. Произведения этрусского искусства есть в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве, Музее западного и восточного искусства Киева, Археологическом музее Одессы, художественном музее Воронежа.

Целью данного реферата является расширение знаний в области культурологии Древней Этрурии, а также анализ скульптуры этого народа.

Задачи реферата: сбор и обработка информации по заданной теме, анализ полученного материала, систематизация и обобщение имеющейся информации, выводы и аргументация значимости того или иного явления в искусстве.

Глава I. Своеобразие этрусского искусства

Искусство этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. (конец VIII - I вв. до н. э.) на территории Апеннинского полуострова, оставило значительный след в истории мировой культуры и сильно повлияло на древнеримскую художественную деятельность. Произведения этрусского искусства создавались в основном в районе, ограниченном с севера рекой Арно, а с юга Тибром, но существовали и значительные художественные мастерские в этрусских городах на север от этих границ (Марцаботто, Спина) и на юг (Пренесте, Веллетри, Сатрик).

Этруски известны современному человеку, пожалуй, больше своим искусством, чем какими-нибудь другими формами деятельности, так как многое в их истории, религии, культуре, включая и пока еще не вполне понятную письменность, остается загадочным. Освоение различных видов изобразительного искусства у этрусков шло тем же путем, что и у других народов. Чувство пропорций, ритмов, числовых соотношений находило отражение в архитектуре - об этом свидетельствуют этрусские храмы, гробницы, крепостные сооружения. В монументальной и камерной скульптуре, украшавшей храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, культовые и бытовые предметы - треножники, цисты, зеркала - получило выражение тонкое ощущение пластической формы.

Этрусские скульпторы обращались к портретным образам, знаком был им и рельеф различных видов - низкий и высокий. Отпечаток художественных вкусов этрусков сохранила керамика своеобразных форм, украшавшаяся рельефными и живописными изображениями. Торевты исполняли из драгоценных металлов исключительные по красоте серьги, браслеты, фибулы, кольца, диадемы. Резчики по камню помещали на геммах- печатках разнообразные по сюжетам и темам композиции, умело соотнося углубленный рельеф с формой небольшого цветного камня. Этрусские погребальные росписи дают наиболее представление о характере античной живописи первого тысячелетия до н. э.

Этрусским мастерам были известны разнообразные материалы. Для сооружения крепостных построек, фундаментов храмов и жилых домов применялись различные породы камня, а также дерево и глина, из которой изготавливались сырцовые кирпичи для кладки стен. В скульптуре камень использовался реже, чем у греков. Этруски знали ваяние, когда мастер отсекает от каменной глыбы лишние куски и как бы высвобождает видимый им художественный образ, но охотнее они обращались к пластике и создавали свои произведения постепенным наращиванием материала - сырой глины или воска, в терракоте или бронзе. Характерно, что подобное предпочтение пластики ваянию отличает художественные принципы восточных народов, с искусством которых этруски были хорошо знакомы.

Мрамор, несомненно известный этрускам, почти не находил у них применения. Они любили серый туф, темный травертин, породы вулканического происхождения с грубой поверхностью, усиливавшей условность памятников. Возможно, этруски сознавали, что полупрозрачный мрамор, хорошо имитировавший фактуру человеческой кожи, будет повышать реальность их и без того очень конкретных, нередко подчеркнуто резких, эмоционально напряженных образов. Основными материалами этрусских скульпторов и керамистов была бронза и терракота. Им уступали камень, драгоценные металлы, кость и полудрагоценные камни, применявшиеся для изготовления украшений и гемм-печатей. В живописи гробниц использовались минеральные краски разных цветов, преимущественно теплых тонов, наносившиеся на сырую штукатурку, реже на сухую, а порой и прямо на поверхность скалистых стен склепа. В керамике применялись черный и красный лак, белая краска, пурпур.

Для этрусков не характерны монументальные и гражданские памятники, подобные водружавшимся на площадях и улицах древнегреческих городов. Значение этого вида искусства у этрусков, если он вообще существовал, было, как и в древневосточных государствах - Ассирии, Финикии, Египте, - невелико. В этрусской скульптуре нет статуй, намного превышающих человеческий рост, но чаще встречаются изваяния, даже божеств, героев, воинов, нарочито уменьшенные. И тем не менее созданные этрусками в камне, терракоте, бронзе, золоте, кости, полудрагоценных и драгоценных камнях произведения далеки от камерности и выражали не только личные настроения мастеров и заказчиков, но и чувства всего народа.

Этрусские ваятели придавали большое значение цвету. На многих терракотовых статуях и рельефах сохранилась раскраска, часто применялись ярко-зеленая или темная бронза, камень-известняк с сурово-серой шероховатой поверхностью, матово-кремовая кость, ярко-желтое золото или резные полудрагоценные камни разнообразных цветов. Работа скульптора в Этрурии вряд ли высоко оценивалась и была так же почетна, как в Древней Греции. Во всяком случае, имена мастеров почти не дошли до наших дней, известно лишь имя жившего в конце VI - начале V века до н. э. Вулки, упомянутое римским ученым и писателем Плинием.

Памятники этрусского искусства были известны уже в средние века, но особенный интерес к ним возник в эпоху Возрождения, когда с живописью и скульптурой этрусков соприкоснулись крупнейшие мастера Ренессанса. Итальянские гуманисты сознавали красоту и совершенство произведений этрусков, их бронзовые скульптуры нередко подновлялись и реставрировались в те годы.

Между греческими и этрусскими памятниками искусства обнаружились удивительные параллели и совпадения, которые механически объясняли тем, что этруски лишь копировали недосягаемые греческие образцы. Никто не отрицает, что греческое влияние в этрусском искусстве действительно было очень велико. Настолько велико, что специалисты не без основания считают авторами многих творений не этрусков, а греков, живших в этрусских городах. Вместе с тем в художественных произведениях этрусков можно различить типично восточные элементы. Однако в этрусском искусстве есть черты, определяющие его подлинную индивидуальность, выражающие типические особенности этрусской среды.

Своеобразие этрусского искусства ощущается особенно сильно в изделиях, вышедших из мастерских чеканщиков по металлу и гончаров, а также во фресках, украшающих могилы знатных этрусков. Оно проявляется в реализме, в умении подчеркнуть характерные детали, что придает этрусскому искусству грубоватость выражения, присущую местной италийской среде и отличающую этрусское искусство от греческого. Истинную красоту, скрытую в этрусских произведениях искусства, в большинстве случаев трудно заметить при поверхностном осмотре.

При первом взгляде на этрусские памятники они производят впечатление непривычной суровости, иногда даже жестокости. Лишь длительное изучение их содержания и формы позволяет понять, в чем сила их эмоционального воздействия. Греки пытались выразить возвышенное и вечное через гармонию и идеализацию, в особенности человеческого тела, в то время как этрусков не интересовали обобщение и абстрактные идеи, они использовали греческие формы, чтобы передать собственную склонность к частному и личному, подчеркивая выразительные детали. Именно из-за этой интерпретации и самовыражения стоит изучать этрусское искусство.

Наряду с реализмом, характерным для этрусского искусства, необходимо подчеркнуть его тесную связь с мифологическим миром религиозных представлений. Его герои были хорошо знакомы каждому этруску, они сопровождали его на протяжении всего жизненного пути. Не удивительно, что мифология оказала влияние на художественное творчество. Боги, демоны, легендарные титаны не были для этрусков тенями, отброшенными несуществующими телами, наоборот, они представляли собой такую же реальность, как их собственная жизнь. Наряду с бытовыми сценами и веселыми пиршествами мифология и религия были наиболее обильным источником сюжетов для этрусского искусства.

Периодизация этрусского искусства - одна из самых сложных проблем современной этрускологии. Вопрос этот до сих пор занимает ученых, но решения его не всегда одинаковы, хотя и сходны. Различные мнения при определении границ отдельных эпох этрусского искусства объясняются как слабой изученностью социально-политического и экономического развития этрусских городов, так и трудностью точной датировки многих памятников.

Ориентализирующий период, начавшийся в VII веке до н. э., принес в Этрурию широкое разнообразие импортируемых товаров. Среди них были изделия из благородных металлов, украшенные гравировкой, а также большое количество бронзовых изделий или литья, тоже с чеканкой или гравировкой. Вероятно, импортировалось также большое количество изделий из дерева и тканое полотно, о которых нам почти ничего не известно. С Востока в Этрурию могли прибывать мастера, работавшие со слоновой костью, - об этом говорят изделия, в которых ощущается сильное стилистическое влияние Восточного Средиземноморья. Воздействие этой лавины новых стилей и форм было поистине ошеломляющим для культуры, которая, впрочем, и сама могла похвастаться устойчивыми местными традициями. Этрусские ремесленники в поисках вдохновения припадали ко всем этим источникам, копировали, усваивали, смешивали орнаменты и материалы и в результате произвели на свет такую смесь, которая сама стала стилем.

Ближе к концу VII века до н. э. художники Этрурии обратились к произведениям более крупномасштабным. Согласно преданию, в середине VII века до н. э. Демарат привел с собой из Коринфа скульпторов. Правдива эта история или нет, неизвестно, но приблизительно в этот период появились более крупные скульптурные изваяния. Три терракотовые фигуры, примерно 50 сантиметров в высоту, были обнаружены в гробнице в Черветери. Судя по украшениям на фигурах, датировать скульптуры можно второй половиной VII века до н. э. Каменные скульптуры были обнаружены в гробнице Пиетрера в Ветулонии. Фигуры, изваянные в натуральную величину, сильно повреждены, лучше всего сохранились головы, демонстрирующие влияние ориентализирующего и греческого стилей.

В период между 625-м и 575 годами до н. э. этруски предпочитали копировать греческие изделия, которые, в свою очередь, испытали на себе влияние искусства Восточного Средиземноморья. Приблизительно в 600 году до н. э. в Этрурии начался архаический период, продолжавшийся до 475 года до н. э. В течение VII и до середины VI века до н. э. на этрусском рынке доминировала коринфская керамика. С середины VI века Этрурия испытала влияние греческих городов в Малой Азии. В этот период в греческом мире был широко распространен ионийский стиль, оживленная торговля велась с Сибарисом и Западом. Более того, в тот период фокийцы колонизировали Западное Средиземноморье, и ионийские ремесленники, бежавшие с родины, осели в Этрурии. Все эти течения, смешавшись, создали «восточные элементы», отмеченные в этрусской культуре VI века до н. э. и считавшиеся свидетельством миграции с Востока.

В течение VI века до н. э. афинская чернофигурная керамика постепенно начинает вытеснять коринфские изделия, а к 500 году до н. э. в Этрурию начала проникать краснофигурная керамика из Афин. С этого времени афинское искусство стало играть в Этрурии, как и во всем греческом мире, доминирующую роль. Копируя чужие стили, этруски, тем не менее, сохраняли и свои традиции.

Глава II. Скульптура

Скульптура всегда играла важную роль в изобразительном искусстве. Люди с самой древности мечтали делать изображения в объеме. Знать всегда мечтала сохранить свой образ на века, для того что бы потомки видели величие своих предков, а жрецы хотели, чтобы образ богов внушал обычным смертным покорность и страх. Но плоское изображение не всегда может внушать покорность, страх, да и оно не всегда передает величие прошлого. Все эти проблемы позволяла решить именно скульптура.

Стремление к реалистическому изображению действительности нашло выражение не только в этрусской живописи, но и в скульптурных произведениях. Среди наиболее типичных творений подобного рода особенно интересны изображения людей. И в этом случае художественное творчество было неразрывно связано с погребальными обрядами. Ведь скульптуры чаще всего украшают урны и саркофаги.

Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э.). Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. В период Вилланова преобладали повторяющиеся геометрические узоры, которые помещались на терракотовые и бронзовые изделия. Ориентализирующий период, начавшийся в VII веке до н. э., принес в Этрурию широкое разнообразие изделий Греции и восточного Средиземноморья. Воздействие было очень сильным.

Этруски копировали, усваивали, смешивали орнаменты, пока эта смесь сама не стала стилем. Около 600 года до н. э. в Этрурии начался архаический период, продолжавшийся до 475 года до н. э. К VII в. до н. э. восходят канопы из Клузиума. Сосуд воспроизводит человеческое тело, разумеется схематически (Ил. 1). Руки изображаются ручками, голова на крышке повторяет своеобразную маску или портрет покойного. Материал - терракота или металл. Эта пластика относится к древнейшей в Средиземноморье - судя по упрощенному характеру изображения и грубо намеченным чертам лица.

Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, чем сами люди при жизни, но выражение их лиц говорит о том, что они смотрят на нас не из мира живых. Эти портреты напоминают посмертные маски, снимавшиеся, как правило, с лиц зажиточных этрусков. Скульптурные изображения умерших и в более поздний период украшали урны и саркофаги. На плитах, закрывающих саркофаг, и на крышках урн возлежали фигуры мужчин, женщин и даже супружеские пары. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков.

Создателей саркофагов обвиняют в том, что, стараясь подчеркнуть особенности модели, они впадали в грубый реализм и даже натурализм. Действительно, этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность в любом ее виде. В некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем, что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом.

Показывая стариков, этруски не скрывали морщин, толстяки не становились на их скульптурных портретах стройнее. Наоборот, складывается впечатление, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых. В этом, вероятно, секрет своеобразия этрусских надгробных скульптур и производимого ими впечатления. Они, бесспорно, представляют собой значительное явление в этрусском искусстве.

Наглядно оценить всю прелесть творения можно, обратившись к фотографии, на которой изображен каменный саркофаг в Тарквинии (Ил. 2).

Также обратим внимание на подобные скульптуры-урны, как, например: «Возлежащий юноша и Лаза (демон смерти) со свитком в руке» и другие (Ил.3-7).

Те черты их произведений, которые сегодня представляются нам крайним проявлением реализма, близки к традициям народного изобразительного творчества, еще не поднявшегося до осмысления реалистического портрета, характерного для классического греческого и римского искусства. Лишь под влиянием эллинистического искусства индивидуальные черты этрусских портретов стали менее резкими, хотя скульптуры сохранили свое характерное выражение.

Этрусские скульпторы создали выдающиеся произведения, совершенство которых не может не вызывать восхищения. Самое знаменитое из них - статуя Аполлона, найденная в Вейях вместе с обломками скульптуры бога Меркурия. Аполлон (Ил. 8) и Меркурий из Вей, созданные около 500 года до н. э., являются шедеврами этрусского изобразительного искусства. Они изваяны замечательным мастером, имя которого случайно сохранилось: Вулка прославился терракотовыми скульптурами, предназначавшимися как для Вей, так и для Рима, которым тогда правили этрусские цари. Оба эти памятника раскопал в 1916 году итальянский археолог Джилиоли. Они были частью оформления храма Аполлона, являясь персонажами сцен борьбы Аполлона с Геркулесом за лань. От всей сцены остались лишь обломки, но ученым удалось реконструировать ее. Статую Аполлона, к счастью, время почти не тронуло. В ней мы можем наблюдать черты, типичные для этрусской скульптуры конца VI века до н. э., - характерное выражение лица, реалистическое отображение пропорций тела, легкость, с которой ваятель передал движение.

По сравнению с возвышенно-спокойными образами древнегреческой архаики бог света этрусского скульптора поражает динамичностью и экспрессией. Широкий шаг, подавшееся вперед туловище и решительно устремленный перед собой взгляд исполнены большой эмоциональной силы, выраженной движением огромной фигуры, напряженными чертами лица. Широкие складки одежды Аполлона ниспадают почти параллельно. Так же однообразно изгибающимися прядями показана его прическа. Лишь свободно лежащие на плечах и спускающиеся на спину, заплетенные в косички волосы смягчают резкость этих повторов. Поверхность глины покрыта слоем сохранившейся красной краски. Миндалевидные очертания глаз и архаическая улыбка напоминают греко-малоазийские произведения. Однако резкость черт лица и уверенность взгляда, характерные для этрусков, не свойственны эллинским образам. Благодаря этому мы вправе назвать статую Аполлона уникальным памятником этрусского искусства.

Этрусские скульпторы всегда стремились выразить сущность того или иного божества. Склонность этрусков к конкретному мышлению, к точности и четкости воспроизведения в художественных памятниках черт характера сказались уже в конце VI века до н. э. Эти воспринятые римскими ваятелями качества найдут впоследствии блистательное воплощение в их многочисленных скульптурных портретах.

Прекрасным образцом этрусской скульптуры времени ее расцвета является изящная голова статуи Гермеса из Вей (Ил.9). Одной из важных находок недавнего времени были колоссальные этрусские статуи воинов, сделанные из глины; их мрачный, устрашающий облик проникнут грубой мощью (Ил.10).

Не меньшего восхищения заслуживает бронзовая статуя воина из Тоди, известная под названием «Марс из Тоди» (Ил. 11). Это выдающееся произведение искусства, найденное в 1835 году, относится к IV веку до н. э., когда на этрусков уже оказала сильное влияние классическая греческая скульптура. Мягкое и мечтательное выражение лица изображенного юноши контрастирует с прочным панцирем и копьем, недвусмысленно свидетельствующими о том, что его профессия - война. Образ спокойного, опирающегося на копье этруска полон достоинства и уверенности. Техника бронзовой отливки достигла здесь высокого уровня: отдельно создавались туловище, голова, шлем, руки, ноги. Некоторые детали - шлем, копье и вставки инкрустированных глаз утеряны. Изваяние несколько меньше натуральной величины. Тенденция уменьшать размеры фигуры, свойственная этрусской посвятительной скульптуре, возможно, связана с культовыми соображениями или эстетическими нормами, определявшимися назначением произведения. этрусский статуя скульптура

К началу I века до н. э. относится бронзовая скульптура Оратора (Ил.12), найденная в Санквинете в окрестностях Тразименского озера. Из надписи на постаменте явствует, что это статуя Авла Метеллы. Скульптура была создана в то время, когда в Этрурии усиливалось культурное влияние Рима. Романизированный этруск - его нелегко отличить от римлянина - спокойным жестом правой руки призывает к тишине слушателей, к которым он хочет обратиться с речью. Скульптурой Оратора этрусский мир как бы прощается со своим прошлым, ибо неумолимый ход истории уже показал, что этрусской культуре суждено умереть. Это трагическое свидетельство судьбы этрусков в период укрепляющегося римского могущества.

Тематика этрусской скульптуры не исчерпывается изображением человека. Здесь, как и в живописи, проявилось увлечение этрусков изображениями животных. Скульпторы не отступили даже перед нелегкой задачей воспроизвести мифологическое чудовище химеру. Статуя мифического существа Химеры (Ил. 13), относящаяся к V веку до н. э., вначале вызвала немало споров. Ученые, не слишком верившие в творческие способности этрусков, считали, что она либо ввезена из эллинистических областей, либо создана греческим мастером, творившим в Этрурии.

В наши дни эти сомнения отпали, и Химера считается одним из высших достижений художественного гения этрусков. И действительно, немногие из этрусских памятников так наглядно и убедительно, как Химера, демонстрируют характерное для этрусского искусства сочетание изысканности и простоты. В целом эта скульптура создает впечатление сказочного существа. Но если вглядеться в отдельные ее части, исполненные в реалистической манере, это впечатление исчезает, ибо сами по себе они не кажутся страшными и необычными.

Мастер соединил в теле Химеры льва, змею, в которую превращен хвост, и козла, неожиданно вырастающего из спины льва. Напряжение и ярость чудовища трактованы с большой экспрессией: оно рычит, припав на передние лапы, оскалена пасть, шерсть на спине и гриве поднялась дыбом. Смело показано сложное движение Химеры, искусно моделированы ее кожа, с обозначением проступающих ребер и набухших кровеносных сосудов, мягкие ткани краев разинутой пасти, напряженные складки у глаз. Глубокие рваные раны Химеры объясняют ее ярость. Их особенно убедительная достоверность сильно оттеняет нереальность монстра.

Смелость, на которую были способны этруски в те напряженные и страшные для них годы борьбы с Римом, помогла им дерзать в искусстве, в частности, изваять эту статую, в которой оказались слитыми жизнь и вымысел. Восхищение вызывает не только художественная композиция мифологического существа, но и мастерство исполнения, ибо отдельные части скульптуры - на первый взгляд несовместимые - слиты в единое целое удивительной впечатляющей силы. Достигается это благодаря поистине математической точности и совершенству исполнения.

К не менее известным творениям относится и Капитолийская волчица (Ил. 14), датируемая концом VI - началом V века до н. э. Имя мастера, выполнившего эту работу, осталось неизвестным, иногда ее приписывают мастеру Вулке, но сама бронзовая волчица была знаменита уже в древности. Сильный зверь, крепко вцепившийся напряженными передними лапами в землю и повернувший морду с оскаленной пастью, будто защищает младенцев Ромула и Рема, фигурки которых были помещены под набухшими от молока сосками в эпоху Возрождения.

Предполагалось, что тем самым скульптуре будет придан ее первоначальный вид. Однако в настоящее время волчица демонстрируется в том виде, в каком была найдена. Она притягивает

зрителя своим взглядом, несколько презрительным и устремленным мимо него в мир неведомых зверей, к которому она сама принадлежала без Ромула и Рема, спрятавшихся в ее тени. Благодаря прямым передним лапам животного и шее, являющейся продолжением тела, кажется, что волчица оцепенела. Тем не менее изображение в целом не производит впечатления окаменелости, застывшей неподвижности. Выполненная в реалистической манере голова волчицы словно оживляет схематичные тело и лапы и приковывает к себе внимание зрителя, благодаря чему второстепенные детали ускользают из его поля зрения.

Трактовка пластических масс в статуе, композиция всех элементов, выражение внешней сдержанности при внутреннем напряжении соответствовали стилю и вкусам в искусстве, а возможно, и настроениям, господствовавшим на рубеже VI - V веков до н. э. нельзя не принять во внимание, что изваяние, прославлявшее Ромула и Рема, создавалось этрусским скульптором для его злейших врагов - римлян, возможно, как памятник свержению этрусских царей в Риме и провозглашению республики. Римляне приняли этрусскую идею - хищный зверь охраняет благополучие города, как волчица оберегает покой младенцев.

Неотъемлемой частью декораций этрусских зданий были терракотовые расписные рельефы и статуи, столь распространенные в период архаики по всему античному миру. Кровли зданий украшались акротериями с рельефными изображениями отдельных фигур или групп, и антефиксами, на которых часто изображали голову Медузы Горгоны, отвращающей зло от живущих в доме, голову силена или девушки (Ил. 15). Эти изображения были ярко раскрашены. Фризы снаружи и внутри здании также покрывались терракотовыми раскрашенными рельефными плитами с изображениями мифологических сцен, эпизодов состязаний и битв. Сравнительно небольшие постройки этого периода, богато украшенные расписными терракотовыми рельефами и скульптурой, производили нарядное, живописное впечатление.

Обращение мастеров к изображению морских демонов - горгон, тифона - связано с большим значением моря для этрусков, которые слыли не только отличными мореплавателями, но и жестокими пиратами. Антефикс в виде Тифона принадлежит к лучшим образцам декоративного убранства храма. Ноги чудовища уподоблены длинным змеиным телам, причудливо извивающимся и оканчивающимся головками. Грубость низменных черт тифона, воспроизводивших лицо какого-нибудь портового раба-грузчика, явно утрирована скульптором. Тифон (Ил .16) -- страшное крылатое змееногое существо -- выступает здесь как апотропей-оберег. В то же время линии силуэта его фигуры призваны повысить своим декоративным характером нарядность кровли. Этрусские скульпторы, всегда находчивые в сочетании практического и художественного, использовали некоторые детали, в частности предметы в руках тифона, для повышения прочности располагавшегося высоко и подверженного действию сильных ветров антефикса. Длинные бороды фантастических змей также служили укреплению их головок.

Композиции в антефиксах зависели от того, как они смотрелись снизу. При подходе к храму фронтальные образы тифона или горгоны можно было видеть издали. Когда городская застройка не позволяла этого и нужно было идти вдоль здания, на антефиксах помещались рельефы с боковым движением, подобные менаде, ведущей пьяного силена (Ил. 17). Этруски, как и древние греки, старались соотносить действия на фризе, антефиксе или метопах с движением реальных людей возле сооружения. В этом проявлялось единство художественных образов с действительностью, один из элементов античного реализма. В то же время, какими бы эмоциональными ни казались образы статуй и антефиксов VI -- начала V в. до н. э., движение всегда будто ограничивалось невидимыми рамками, не вырываясь за их пределы.

Этрусские скульпторы были весьма находчивы и остроумны в выборе персонажей для антефиксов. Их внимание привлекали не только свирепые лики горгон или забавные своей уродливостью физиономии силенов, но и красивые головки молодых менад. Такие антефиксы VI века до н. э. хранятся в собрании ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве и в Киевском музее западного и восточного искусства (Ил.18) . Строго фронтальное изображение лиц менад, слегка развернутые на зрителя украшающие уши крупные круглые серьги, большие, широко раскрытые глаза и удивленно приподнятые брови трактованы в духе возвышенно-спокойного, всеобобщающего архаического искусства.

В последующие века этрусское искусство постепенно утратило свою самобытность, выдохлось в беспомощном подражании греческому, а затем вся Этрурия была поглощена Римом. Однако этруски сыграли значительную роль в истории античной культуры.



Заключение

Значение этрусского искусства, помимо собственной самобытной ценности, прежде всего в том, что его художественные формы легли в основу римского искусства. Покорив этрусков, римляне восприняли их достижения и в своем зодчестве, пластике и живописи продолжили начатое этрусками. Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой, на которой формировалась римская инженерия.

Культура этрусков свидетельствует об их значительной художественной одаренности. Искусство их самобытно, хотя в нем можно выделить следы малоазийских, позднее греческих влияний. Ему свойственно стремление к реализму, столь заметное в росписях гробниц этрусской знати. Этрусские художники уделяют все внимание наиболее существенным чертам изображаемого.

В формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, наряду с греческими, традиций этрусских мастеров, особенно в бронзовом литье. Конкретность художественного мышления этрусков, их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, преимущественно в жанре портрета. Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, - не пластическую, но иллюзорно-живописную практику видения мира, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. В этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, но и всего позднейшего европейского искусства.

Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Уже в первые годы республики римский памятник - Капитолийская волчица- исполнялся этрусским мастером.

Сохранившиеся памятники архитектуры, скульптуры и живописи этрусков говорят о своеобразной и высокой цивилизации, соперничавшей некогда с Элладой и Карфагеном. В искусстве Этрурии прослеживаются древние западносредиземноморские корни и связь с европейскими культурами железного века, и влияние Востока, и, наконец, греческие влияния. Но при всём этом этрусское искусство отличается самобытностью стиля, в котором все заимствования своеобразно объединились с местными чертами, подчинились идеалам этого народа, его совершенно особому мироощущению, которым пронизано этрусское искусство.

В этом мироощущении чувствуется неизжитый первобытный страх перед неизведанным, перед звериной мощью природы или судьбы, страх перед смертью. Природное жизнелюбие этрусков омрачалось этим страхом. Какая-то внутренняя сила толкала этрусков к фантастике, к сверхъестественному, у изображению демонов, всяких чудовищ. Тут, вероятно, сказывалось некое духовное родство с древними культурами Передней Азии.

Копируя чужие стили, этруски, тем не менее, сохраняли и свои традиции. Как и в случае с архитектурой, определяющую роль в выборе материалов для скульптур играли религиозные традиции и практические соображения. Они достигли процветания за довольно короткий исторический период, а затем исчезли, оставив после себя множество гробниц с прекрасными фресками и удивительными саркофагами, с которых смотрят на нас с легкой улыбкой, оставляя без ответа немало вопросов.

В ходе работы была проанализирована и систематизирована научная литература по истории искусства и культуры Этрурии. А также был проведен анализ работ, которые дошли до нашего времени, и выделены их особенности.



Список литературы

Основная литература

1. Василенко Р. П. Этруски и христианская религия // Античный мир и археология. Саратов, 1983. Вып. 5. С. 15-26.

2. Садохин А.П.. Мировая культура и искусство: учебное пособие. -М.:Юнити-Дана, 2012.-368с.

3. Сокольникова Н.М., Сокольникова Е.В.. История изобразительного искусства. Учебник. 2-е издание, стереотипное.- М.: Академия, 2014. - 302 c.

Дополнительная литература

1. Полевой В.М.-Гл. ред., Ред. Кол. Маркузон В.Ф., Д. В. Сарабьянов, В. Д. Синюков. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. -М.: «Сов. Энциклопедия». Книга I. А-М., 1986. -447 с.

2. Кондратов А. А. Этруски -- загадка номер один. -М.: Знание, 1977

3. Немировский А.И. Археологические музеи Тосканы. -М.: Вестник древней истории, 1992. № 1. С. 237--244.

4. Немировский А. И., Харсекин А. И.. Этруски. Введение в этрускологию. -М.: Изд-во Воронежского Ун-та, 1969.

5. Немировский А. И. Этруски. От мифа к истории. -М.: Наука, 1983.

6. Тюийе Ж.-П. Цивилизация этрусков / Пер. с фр. -М.: АСТ, Астрель, 2012. -- 254 с.

7. Гнедич П.П. История искусств. - М.: Эксмо, 2006. - 848 с.

8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век/ Дмитриева Н.А.- 4-е изд., стер. - М.: Искусство, 1986. -318с.

9. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М.: Высш. Школа, 1990. - 351 с.

10. Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и древней Италии. М. 1988.

Интернет-источники

1. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина // Интернет ресурс: arts-meseum.ru

2. Свободна энциклопедия «Википедия» // Интернет ресурс: wikipedia.ru

3. Электронная библиотека нехудожественной литературы // Интернет ресурс: bibliotekar.ru

4. Проект «Реконструкция» // Интернет ресурс: rec.gerodot.ru

5. Библиотека гуманитарной и технической литературы // Интернет ресурс: telenir.net



Список иллюстраций

1. Канопа (погребальная урна). VI в. до н.э.. Кьюзи. Глина. Париж, Лувр.

2. Каменный саркофаг, Тарквиния. Конец IV века до н.э.

3. Скульптура-урна. Возлежащий юноша и Лаза (демон смерти) со свитком в руке. Кьянчьяно (район Кьюзи). Камень. Дл. 120 см. Археологический музей во Флоренции.

4. Этрусский «Саркофаг супругов». VI век до н. э. Бандитачча. Полихромная терракота, Дл.1,9 м. Рим, музей Виллы Джулиа

5. Крышка урны с фигурой возлежащей женщины с веером. Вторая половина II в. до н. э. Кьюзи. Терракота. Париж, Лувр

6. Крышка урны с изображением возлежащего мужчины с патерой. Вторая половина III в. до н. э. Кьюзи. Терракота. Париж, Лувр.

7. Крышка терракотового саркофага с фигурой возлежащей женщиной.

Середина III в. до н. э.Тоскана. Терракота. Париж, Лувр.

8. Статуя Аполлона из храма Аполлона в Вейях. Ок. 500 до н. э. Музей виллы Джулия, Рим. Терракота.

9. Голова Гермеса из Вей. Около 500 г. до н. э. Глина. Рим. Вилла папы Юлия.

10. Статуя воина. Около 500 г. до н. э. Глина.Нью-Йорк. Метрополитен-музей.

11. Статуя Марса из Тоди. Деталь. IV в. до н. э. Бронза. Общая высота статуи -- 1,69 м. Рим, Ватиканские музеи.

12. «Аррингатор» (Оратор). 100 г. до н. э. Бронзовая скульптура. Археологический музей, Флоренция.

13. Химера из Ареццо. V в. до н. э. Бронза. Археологический музей, Флоренция

14. Капитолийская волчица. Ок. 500--480 до н.э.. Бронза. Высота: 75 см, Капитолийские музеи. Рим.

15. Антефикс в виде головы горгоны Медузы. Конец VI в. до н. э. Терракота. Высота -- 0,49 м. Рим, Национальный этрусский музей виллы Джулия.

16. Антефикс в виде Тифона. Конец VI в. до н. э. Терракота. Рим, Национальный этрусский музей виллы Джулия.

17. Антефикс в виде силена и менады. Терракота. VI в. до н. э. Высота -0,6 м. Рим, Национальный этрусский музей виллы Джулия.

18. Антефикс (голова менады). Конец VI в. до н. э. Терракота. Высота -- 0,3 м. Киев, Музей западного и восточного искусства.



Иллюстрации

1. Канопа. VI в. до н.э. Кьюзи. Глина. Париж, Лувр.

2. Каменный саркофаг. Конец IV века до н.э.Тарквиния.

3. Скульптура-урна. Возлежащий юноша и Лаза (демон смерти) со свитком в руке. Кьянчьяно (район Кьюзи). Камень. Дл. 120 см. Археологический музей во Флоренции.

4. Этрусский «Саркофаг супругов». VI век до н. э. Бандитачча. Полихромная терракота, Дл.1,9 м. Рим, музей Виллы Джулиа.

5. Крышка урны с фигурой возлежащей женщины с веером. Вторая половина II в. до н. э. Кьюзи. Терракота. Париж, Лувр



6. Крышка урны с изображением возлежащего мужчины с патерой. Вторая половина III в. до н. э. Кьюзи. Терракота. Париж, Лувр.

7. Крышка терракотового саркофага с фигурой возлежащей женщины. Крышка терракотового саркофага с фигурой возлежащего мужчины. Середина III в. до н. э.Тоскана. Терракота. Париж, Лувр

8. Статуя Аполлона из храма Аполлона в Вейях. Ок. 500 до н. э. Музей виллы Джулия, Рим. Терракота.

9. Голова Гермеса из Вей. Около 500 г. до н. э. Глина.

Рим. Вилла папы Юлия.

10. Статуя воина. Около 500 г. до н. э. Глина.Нью-Йорк. Метрополитен-музей.

11. Статуя Марса из Тоди. Деталь. IV в. до н. э. Бронза. Общая высота статуи -- 1,69 м. Рим, Ватиканские музеи.

12. «Аррингатор» (Оратор). 100 г. до н. э. Бронзовая скульптура. Археологический музей, Флоренция.



13. Химера из Ареццо. V в. до н. э. Бронза. Археологический музей, Флоренция.

14. Капитолийская волчица. Ок. 500--480 до н. э. Бронза. Высота: 75 см, Капитолийские музеи, Рим.

15. Антефикс в виде головы горгоны Медузы. Конец VI в. до н. э. Терракота. Высота -- 0,49 м. Рим, Национальный этрусский музей виллы Джулия.

16. Антефикс в виде Тифона. Конец VI в. до н. э. Терракота.

Рим, Национальный этрусский музей виллы Джулия.

17. Антефикс в виде силена и менады. Терракота. VI в. до н. э. Высота -0,6 м. Рим, Национальный этрусский музей виллы Джулия



18. Антефикс (голова менады). Конец VI в. до н. э. Терракота. Высота -- 0,3 м. Киев, Музей западного и восточного искусства.

Размещено на Allbest.ru