Искусство в период эллинизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Надо сказать, что история эллинизма мало привлекала историков, и до середины XIX в. она совершенно не была разработана. От обаятельной классической Греции историки предпочитали перейти к республиканскому Риму. Только Александр Македонский, великий завоеватель, поразивший воображение не только современников, но и последующие поколения, занимал в истории античности подобающее место.

Каждый период в истории культуры по-своему ценен и неповторим. Художественные произведения создаваемые древними греками в живописи, скульптуре, архитектуре легли в основу чувства прекрасного, эпохи Нового времени и по сей день, считаются не превзойдёнными.

Эпоха эллинизма была последним, завершающим этапом развития культуры Древней Греции. Этот этап представлял собой сложное переплетение и взаимопроникновение культурных достижений греческой и восточной цивилизации. Поэтому он характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с «варварскими» ценностями культуры. Именно в этот период, когда в результате завоеваний Александра Македонского рождалось понятие ойкумены, греческий дух прорвал национальные границы, культура Эллады вышла за пределы греческого мира и стала той основой, на которой начала развиваться европейская культура.

Цель: Исследование особенностей искусства эпохи эллинизма.

Задачи: Изучить все виды искусства эпохи эллинизма. Выявить основные особенности искусства данной эпохи.

1. Возникновение эллинизма

В связи с Пелопоннесской войной и связанный с ней кризис аристократии и демократии показали, что необходимы поиски иной формы правления. Жажда сильной власти, которая могла бы задержать начавшиеся в греческом обществе центробежные процессы, привела к присоединению Эллады к Македонии.

В истории Греции начинается этап, получивший название «Эпоха эллинизма». В походах Александра Македонского замкнутый полисный мир лицом к лицу сталкивается с восточным «варварством», знакомится с множеством новых представлений и идей. Таким образом создается возможность взаимодействия античности и Востока, выработки общего культурного языка, легшего в основу всей последующей истории европейской цивилизации. Пестрая держава Александра Македонского простиралась от Северной Италии до Индии, от Нила до Средней Азии. Общепринято считать время эллинизма, с конца IV по I в. до н.э. Именно в эпоху эллинизма активно систематизировались знания, опыт, накопленный даже не столетиями, а тысячелетиями. Эллинизм был эрой бурного развития наук. Механик и математик Архимед из Сиракуз открыл закон гидростатики. Ученик Аристотеля Теофраст создал основы ботаники, Эвклид - основы геометрии. Математик и астроном Эратосфен измерил окружность Земли. Гиппарх создал каталог звезд. Полибии и Диодор Сицилийский составили каждый свой вариант всемирной истории. Одно великое открытие надолго предвосхитило свой век: Аристарх Самосский первым высказал мысль, что Земля вращается вокруг Солнца и вокруг своей оси. Таким образом, систематизировались знания в самых разных областях. Процветали две крупнейшие библиотеки ойкумены - Пергамская в Малой Азии и Александрийская в Египте. Одна только Александрийская библиотека насчитывала 700 ООО рукописей свитков пергамента и папирусов. Появляются новые религиозные учения, говорящие о грядущем конце мира и приходе мессии, призванного спасти мир. Стремительное развитие наук способствовало переустройству мира, разрушение не только классических норм, но в чем-то и самой художественной системы. Разрушился греческий идеал «прекрасного и доблестного» человека: красоту заменяла красивость, героику духа - гипертрофированная телесная сила, а единый и цельный стиль распадался на ряд видов и жанров. Пластика стала утрачивать свой смысл все собирающего художественного стержня в бытие.

Данный период условно разделяют на ранний эллинизм и поздний период.

Ранний эллинизм.

В период раннего эллинизма большую роль играли управлявшие монархиями греки, они стремительно оттесняли стремившуюся к власти местную знать. Это нашло отражение во многих памятниках раннего эллинизма, еще сохранявшие традиции классического искусства. В эти годы процветал Родос, играло огромную роль богатое Пергамское царство при Аттале I (241-197) и Евмене II (197-152), создавались величественные памятники птолемеевского Египта. Этот период характеризуется в искусстве появлением особенно патетических и драматических образов, сочетанием в искусстве трагических и идиллических тем, гигантизма и камерности, а так же характерно развитием садово-парковой декоративной скульптуры.

Поздний эллинизм

В искусстве позднего эллинизма ярко выступила противоречивость действительности, глубокая внутренняя дисгармония жизни в эллинистических городах. Обострилась борьба эллинских и «туземных» местных идей, вкусов и настроений, гипертрофированный индивидуализм сопровождался яростной борьбой за власть, страхом перед власть имущими, хищническими стремлениями к наживе. Это время экономического застоя на Родосе, значение которого перешло к Делосу, начало обнищания птолемеевского Египта, ослабленного династической борьбой, годы упадка Пергам - ского царства, завещанного последним из Аталлидов - Аталлом III в 133 году римлянам.

Эти два периода, очень подробно описывал в своих книгах Лосев, А.Ф. (Профессор, доктор филологических наук)

Этот сложный мир, лишенный привычной гармония, был новым. Его необходимо было понять, а значит, и выразить в художественных формах.

2. Архитектура

Эллинистическая эпоха стоит на той стадии художественного развития древности, когда искусство утратило зависимость от цели и стало свободным для завоевания всех возможностей художественной выразительности. Успешно решались градостроительные задачи. Господствует монументальность нашедшая выражение в пространственной архитектурной конструкции. Города в период эллинизма, уже не миниатюрная цитадель с селеньями по склонам, а настоящий цивилизованный мир. Город был обогащен обширными городскими кварталами, мощеными дорогами, мозаичными тротуарами, банями, храмами, библиотеками, ярусными рынками, портиками и галереями. Природа начинает утрачивать свою священную цельность - ее теснят могучие рукотворные образы. С другой стороны, весь этот грандиозный пейзаж пытается втиснуться в пластическую форму человека. Строительные формы имеют своей целью создать свободу движений, импозантность впечатления. Теперь избегают отдельных построек, ясных в своей изолированности, как этого требовал прежний стиль.

Постоянные завоевания давали огромное число рабов из пленных, их руками создавались зрелищные сооружения в больших городах вроде Александрии с его парком в центре многолюдных кварталов и холмом Панейон, с высоты которого можно было обозревать окрестности. Грандиозный пейзаж пытается втиснуться в пластическую форму человека. Не случайно архитектор Дейнократ (строитель Александри), мечтал превратить гору Афон в колоссальную статую Александра, который в одной руке держит город, а в другой - чашу, собирающую все горные реки, которые затем изливались бы в море. Так же это город Пергам, поднимающийся ярусами по высочайшим уступам скалы, на вершине которой находятся казармы и арсенал, ниже - дворцы правителей, а еще ниже - храмы богов.

Города строились по «гапподамовой системе», известной еще в Греции V в. до н.э.: улицы прокладывали под прямым углом друг к другу, город делился на квадраты - жилые кварталы, выделялась главная площадь - административный и торговый центр. Культовая эллинистическая архитектура тяготела к гигантским размерам. В этот период создается диптер - тот же прямоугольный в плане храм, что и периптер, но обнесенный не одним, а двумя рядами колонн. Самый большой из них - Олимпейон «Храм Зевса», был начат еще в VI в. до н.э., активно строился в 174-173 гг. и закончен уже во II в. н.э.

Пластичность классического стиля в архитектуре, утратила свою значимость. Здания украшали декоративной скульптурой. Распространялись барельефные композиции щитов, поножей, панцирей, шлемов и копии. Воинственно-патриотические чувства вызывались не изображением реальной битвы, а воспроизведением предметов вооружения и трофеев (Пергам, Святилище Афины). Одно из самых значительных произведений архитектурного декора эпохи эллинизма, сохранившееся до наших дней, фриз Пергамского алтаря Зевса. Борьба богов и гигантов, изображенная на фризе, должна была напоминать о победе, одержанной Пергамом над варварами-галлами. В рельефе показаны принимающие участие в битве огромные змеи, хищные звери. Рельеф приобретает контрастность освещенных и затененных поверхностей. Светотеневые эффекты усиливают впечатление напряженности боя, ощущение трагизма обреченных гигантов и восторга победителей. Эпизоды борьбы, исполненные патетического накала, сменяются в ленте Фриза то изысканными в своем пластическом воплощении образами прекрасных богинь, то полными глухой скорби и подлинного отчаяния сценами гибели гигантов. Нежность доходит до сентиментальной мягкости, сила-до грубости, страх-до ужаса. Замысел художника направлен к тому, чтобы вызвать сладострастие или ужас.

Это было время создания гигантских произведений инженерного искусства: Фаросский маяк высотой в сто с лишним метров, поставленный на острове Фарос у входа в гавань Александрии и простоявший 1500 лет, и Колосс Родосский - бронзовое изображение бога солнца Гелиоса в 32 м высотой, исполненное скульптором Харесом (ученик Лисиппа). Она вскоре разрушилась при землетрясении.

Эллинистический город - это новое, невиданное ранее культурное пространство, в котором время течет иначе, чем в маленьком греческом полисе, где иначе ведет себя человек. Природа начинает утрачивать свою священную цельность - ее теснят могучие рукотворные образы. Однако огромность мира воплощалась не только в огромных фигурах и в фантастических проектах. Сама пластическая форма, знание анатомии, совершенное владение техникой позволили воплотить пейзаж в человеческом теле.

3. Скульптура

Сложное развитие гигантской разноликой державы в эпоху эллинизма породило создание многих художественных школ в скульптуре. Они возникли на острове Родос, в Александрии, в Пергаме, на территории собственно Греции.

Мастера того времени-Скопас и Пракситель. Скопас - движение страсти, Пракситель - спокойствие. Совсем неслучайно то, что самыми интересными произведениями из школы Скопаса являются битвы амазонок. В них всего сильнее может быть выражен эффект; нежные формы женщины, наряду с мускулистым телом мужчины, являются художественным контрастом, который, вместе с тем, вызывает в зрителе сострадание к слабому. Сила мужчины становится грубой, тело амазонки воплощает нежную красоту. Только теперь стало возможным такое понимание сюжета. Это искание красоты в нежном, которое является вторым стремлением эпохи, осуществляет Пракситель. Только благодаря ему мы можем понять почему богов, изображавшихся ранее зрелыми мужами, например, Гермеса или Диониса, стали изображать юношами; энергичное выражение лица сменяется нежной красотой, и высшей задачей искусства становится теперь обнаженное женское тело. Пракситель ищет обоснования и для того, чтобы обнажить Афродиту Книдскую, изображает ее перед купаньем. Но после него нагая красота женщины становится в искусстве самоцелью. Эпоха отразила в ней свою любовь к нежной форме; само мужское тело приближается к этой нежности. Кожа ровно и нежно облегает мускулы, поза лишена энергии. Из этой любви к легким, мимолетным движениям развивается, как первый предвестник реализма, жанр, который оставил нам, в особенности в маленьких терракотовых статуэтках Танагры, чрезвычайно тонкие памятники своего искусства.

Надо сказать скульпторы нередко обращались к классическим образцам, статуя Афродиты была не только у Праксителя. Так же скульптор Александр с острова Мелос (120 г. до н.э.), изобразил Афродиту, известная более в римском названии как Венера Мелосская. В многочисленных изображениях Афродиты, созданных в эллинистическую эпоху, всегда подчеркивалось только чувственное начало. Образ же Афродиты с острова Мелос полон высокой нравственной силы, что говорит о глубоком понимании мастером идеалов высокой классики. Не только физическая природа человека прекрасна, утверждает мастер Афродиты Мелосской. В идеальности пластических форм он воплощает то интуитивно понятое духовное совершенство, поискам которого человечество посвятит долгие последующие века. На смену метафорическому пониманию красоты мира эллинами приходила трезвая практическая оценка явлений. Эллинистические скульпторы любили волновать зрителя своими произведениями. Экспрессивность движений, острота ситуаций в эту эпоху особенно ценились. Мастер, обратившийся к мифу об Афине и Марсии, теперь изобразил не начало трагедии, как Мирон в V веке, а жестокую развязку события. В сохранившейся скульптурной группе представлены приготовленный к казни самонадеянный Марсий и палач-раб, точащий нож.

Огромной славой пользовалось найденное в XVI в. произведение периода позднего эллинизма - скульптурная группа дошедший до нашего времени в римских копиях, изображающая Лаокоона с сыновьями. Троянский жрец Лаокоон наказан покровительницей греков Афиной за то, что предостерегает беспечных троянцев от введения в город оставленного греками деревянного коня. Лаокоон, борющейся с огромными змеями и стонущий сквозь стиснутые зубы. Человек показан в мучительной безнадежной борьбе, но погибает он с гордо поднятой головой. В фигурах сыновей Лаокоона скульптор дает разработку основной темы. Один из юношей еще живой и борется, снимая с ноги кольца змей. Другой, полузадушенный, теряет последние силы. Все это включается в натурально-сценическую картину гибели. Скульптурную группу исполнили родосские мастера Агесандр, Афинодор и Полидор в 40-25 гг. до н.э. В моделировке тел Лаокоона и его сыновей много дробности, сухости, в их позах - излишней театральности, что вообще, видимо, было характерно для родосской школы периода позднего эллинизма.

Надо сказать, что смерть приобретает новый облик, всплывает все темное, тайное, нечеловеческое. На акрополе в святилище Афины, стояли изображения побежденных галлов. Трагедия войны показана через образ жертв - «Умирающий галл» и «Галл, убивающий жену и себя». Здесь показан дух сопротивления побежденных, продолжавшихся бороться, несмотря на то что это конец для них.

На острове Самофракия была поставлена статуя богини победы Нике в честь победы родосского флота над врагами. Воздвигнутая на пьедестале, напоминающем нос корабля, фигура Нике органически вписывалась в ландшафт со скалой, обрывающейся в море. Развевающийся хитон, мощные отведенные назад крылья, могучее тело, устремленное вперед, придают ей нечто титаническое, неудержимо стремительное, страстное, создают победный, ликующий, торжественный образ.

Так же большой шаг вперед делает эллинистический скульптурный портрет, в котором вполне отчетливо стремление не столько к передаче характерных особеностей внешнего облика модели, сколько к воплощению духовного мира (например, портреты Аристотеля и Менандра).

Полноправным в скульптуре стало бытовое направление, иногда натуралистического толка, характерного, например, для александрийской школы («Старик, вынимающий занозу из ноги»), иногда более лирическое, поэтичное, как, например, терракотовые статуэтки из Танагры. На смену идеалам высокой гражданственности эллинизм принес иные решения: замечательные по наблюдательности изображения детского тела («Мальчик с гусем», скульптор Боэф), сложные образы декоративной скульптуры, связанной с расцветом паркового искусства и строительством загородных вилл (изображение Нила с шестнадцатью детскими фигурками - аллегориями 16 локтей, на которые река поднимается во время разлива, неизвестный мастер). Чем огромнее раскрывался мир, тем незначительнее казался в нем обычный человек, которого впервые стали представлять «реалистически»: в моду вошли жанровые сценки, разного рода «низкая натура» вроде отталкивающего своим видом Старого рыбака или Пьяной старухи. Значительным и, более того, великим становился только монарх, претендовавший на божественность природы. Сам Александр посягал на славу Зевса. Портрет Лисиппа изображал его неземным существом! Александр был представлен с запрокинутой головой и воздетым к небу патетическим взглядом. Вслед за Александром эллинистические правители и их супруги начинают представлять себя в моментальном порыве к небесам - в еще более сложных поворотах, с экзальтированным взором и трепещущими от ветра концами диадем. Иногда трудно понять, изображен ли правитель или божество.

Эллинизм - время окончательного заката классического эллинства. Мастера ломают классический стереотип, они поражают его воображение ощущением ужаса, того что могло бы произойти и с ним самим. Это чувство нередко охватывало зрителя и оседало в его душе, рождая страх перед жизнью.

эллинизм архитектура скульптура живопись

4. Ремесло и живопись

В эпоху эллинизма в связи с расцветом архитектуры широкое распространение получили фрески и особенно мозаики, плохо сохранившиеся до наших дней, о которых сообщают древние авторы, а также дают представление римские, помпейские и геркуланумские копии. В Александрии, в работах художников Антифила, Эванта и Галатона возникали иногда сатирические образы, являвшиеся своеобразной живописной параллелью гротеску в скульптуре и терракотах. В произведениях художников Пергамского царства преобладали в возвышенно-героических сюжетах темы узнавания (Геракл и Телеф) или чудесного воспитания (Ахилл и кентавр Хирон). В работах мастера Тимомаха из Кизика звучала то любимая в эллинизме тема узнавания, драматизированная предполагавшимся жертвоприношением (Ифигения в Тавриде находит в приготовленном к жертве чужестранце брата Ореста), то изображение жестоких страданий Медеи перед убийством детей. Эллинистические мастера и в живописи предпочитали необычные, возбуждавшие, тревожившие сюжеты и темы.

Появились мозаичные полы, с живописными картинами и яркими красками, украшавшие жилые дома и общественные здания в Делосе, Приене, Херсонесе, дворцов в Пелле. В произведениях мастеров Сосия (неподметенный пол, голуби у чаши) и Диоскуриада с Самоса (уличные музыканты), мозаичисты обращались к бытовым сценкам из жизни и мифологическим образам, а также сюжетам, почерпнутым из современных им комедий или романов. В мозаиках находили выражение разные тенденции: свободная, живописная манера трактовки сюжета или подчеркнуто гармонизированная, тяготевшая к классической продуманности композиции и сдержанности в передаче любимых эллинизмом драматических сцен.

Стены украшались фресками - входит в моду первый Помпейский стиль «инкрустационный» - внутренний декор имитировал обработку стен полудрагоценными камнями. В I веке до н.э. последовал Второй стиль, «архитектурный», стремившийся к изображению в интерьере городской среды. В это время появились странные сцены из Одиссеи, копии которых были найдены впоследствии в Риме в доме на Эсквилинском холме (50-40-е до н.э.): пустынные пейзажи с огромными неприютными пространствами, где мечутся беглые, схематичные, полугротескные фигурки людей. Неприютность мира усилена тусклыми, мрачноватыми тонами - серо-бурым, желтовато-коричневым.

В расписной керамике эллинистические мастера преследовали преимущественно декоративные цели, используя не только живопись и рисунок, но чаще рельеф для украшения поверхности. Нарастало в то же время ремесленное отношение к форме и росписям. Достоинство видели в усложнении форм (лагиносы, эпихизисы), в изысканности цветовых решений (чернолаковые и краснолаковые сосуды), многофигурности мелких рельефных композиций («мегарские чаши»). Распространение в III веке до н.э. получила чернолаковая посуда с накладными росписями белой, золотисто¬желтой, пурпуровой красками, так называемая «гнафия». Проявлением своеобразной архаизации явилось некоторое возрождение чернофигурной техники в пределах III века до н.э. в вазах группы Гадры из Александрии, служивших пеплохранильницами в эллинистических некрополях. Своеобразные керамические памятники возникали в эллинистических центрах Великой Греции и Сицилии в III веке до н.э. перед завоеванием их римлянами. В Чентуриппе (Сицилия) создавались большие, до полуметра высотой, сосуды, украшенные многокрасочными росписями, не подвергавшимися обжигу и плохо сохранившимися. В Канозе (юг Апеннинского полуострова) керамисты изготавливали огромные вазы с сильно выступающими рельефными изображениями голов горгоны Медузы или протом лошадей. В эпоху эллинизма широкое распространение получили стеклянные чаши. В александрийских мастерских появлялись кубки с двойными стенками, между которыми вставлялись тончайшие узоры из золотой фольги, придававшие изделиям красивый и дорогой вид. Создавались чаши из так называемого «мозаичного стекла», исключительно богатые по красочной гамме использованных тонов.

На широко распространенных в эллинистических монархиях резных камнях из драгоценных и полудрагоценных пород (геммах и камеях). Преобладали сюжеты, связанные с неожиданными счастливыми концовками, с изображениями дионисийских празднеств, нимф, сатиров. В портретных геммах и камеях часто воспроизводились лица эллинистических монархов, определению имен которых сейчас помогают не менее точные и художественные их изображения на монетах (монеты Македонии, Пергама, Бактрии, Афин). В ряде камей эллинистические резчики по камню достигали высокого совершенства как в передаче портретных черт лица, так и в использовании природных качеств красивых многослойных сардониксов (камея Гонзага, Ленинград, Эрмитаж, III в. до н.э.)

5. Литература, музыка, театр

Литература

Преобладает глубокая противоречивость эллинистической действительности, она вызывала в искусстве этой эпохи заметные контрасты, проявляясь в выражении чувств то драматических, то лирических. Это время бурных эмоций в памятниках искусства, сочетавшиеся подчас с холодной аналитичностью и рассудочностью, так же новые тенденции и формы уживались с классицизмом и архаистикой. Мастера эллинизма как в литературе, так и в изобразительном искусстве любили обыгрывать эффекты неожиданности, случайности, отличные от господствовавшей в V веке идеи неизбежности.

В литературе получили развитие разные жанры: комедия, эпиграмма, буколика, элегия. Характерной чертой эллинистической литературы был отход от широких общественно-политических проблем. На смену политической комедии Аристофана пришла бытовая комедия Менандра (конец IV - начало III в.), рассказывавшие о простом народе мимиямбы (небольшие остроумные бытовые сценки) - Геронд (III в. до н.э.). В ходе углубления различий между привилегированными слоями общества и широкими народными массами литература стала обращаться прежде всего к избранному кругу знатоков. Она особенно процветала при дворах эллинистических монархов, прежде всего Птолемеев в Александрии. Среди поэтов - «александрийцев» выделяется Каллимах, сочинявший изящные по форме и изысканные по языку эпиллии, элегии и эпиграммы. Каллимах был не только замечательным поэтом, но и крупным ученым, он составил каталог Александрийской библиотеки в 120 книгах (утерян). К лучшим образцам утонченной придворной поэзии принадлежит также эпическая поэма Аполлония Родосского «Аргонавтика», посвященная путешествию аргонавтов. Образцом для европейской поэзии стало творчество Феокрита из Сиракуз. В своих буколических (пастушеских) идиллиях поэт воспевал простую и естественную жизнь на лоне природы. В прозе центральное место заняли служившие практическим целям специальные сочинения во всех областях науки - по медицине, математике, физике, географии, истории, филологии.

Из большого числа исторический произведений эллинистического периода частично сохранились только труды Полибия, автора описания войн Рима с Карфагеном и с греческим Востоком. В эту же эпоху зарождается беллетристика. Основоположником литературной повести принято считать Аристида («Милетского», как его принято называть), автора сборника, озаглавленного «Милетские истории». Благодаря ему новелла, задорная и чувственная, стала излюбленной книгой для чтения, начал формироваться в то время и еще один литературный жанр - роман.

Музыка

В области музыки в эпоху эллинизма происходили весьма противоречивые изменения. С одной стороны, налицо было дальнейшее расширение ее выразительных возможностей, развитие технической виртуозности, особенно ценимой слушателями. Однако увлечение виртуозностью сплошь и рядом превращалось в самоцель и шло за счет идейного содержания.

Музыкальное искусство всё больше становилось делом сугубо профессиональным. Так, например, вместо любительского хора в трагедии теперь выступали профессиональные певцы и танцоры, получающие за свою деятельность материальное вознаграждение. Таким образом, музыка утрачивала прежний широкий общественный характер.

Театр

Для эпохи эллинизма представлен интерес и к театральным представлениям. Но размер театров уменьшается, представления становятся более камерного. Популярностью пользуются в основном комические пьесы. Эллинистическая комедия существенно отличается от классической своей тематикой. Высмеиваются теперь не общественные явления и философские школы, а свойства человеческих характеров: жадность, подозрительность, эгоизм. Самым популярным драматургом и исполнителем собственных пьес был Менандр, автор комедий «Брюзга» и «Третейский суд».

Заключение

Искусство эпохи Эллинизма, дает возможность увидеть, как возникали и развивались чувства человека, начинавшего познавать красоту мира. Памятники искусства Эллады оказались живые, полны эмоций, будоражащие в нас страх и в тоже время величие, воплощенные в величественные храмы, прекрасные бронзовые и мраморные изваяния, изящные глиняные статуэтки, чеканные рельефы на монетах, гармонические росписи на вазах. Здесь мы видим уже не просто заселение территорий, а уже полноценное градостроение со своими монументальными красотами. Именно поэтому не кажутся чуждыми и непонятными современному человеку эти созданные тысячелетия назад произведения великих мастеров древности. Искусство эллинизма ярко и полно отражало идеи, волновавшие людей той бурной эпохи. Мастера чутко реагировали на настроения общества, несмотря на все возраставшую в условиях монархических режимов официозность, сохраняя в своих произведениях искренность и острую злободневность господствовавших настроений и чувств. Эллинистическое искусство оказало огромное влияние не только на характер много взявшего из его наследия римского искусства, но было основой дальнейшего художественного развития в таких областях Средиземноморья, как Египет, Сирия, Малая Азия, Балканский полуостров. В длительный период четырех столетий, когда эти земли были римскими провинциями, у населения их не угасало стремление выражать в произведениях искусства свои чувства и настроения. Не случайно именно в этих районах пышно расцвело в последствии новаторское образами и формами, глубокое содержанием памятников византийское искусство.

Список литературы

1. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Л.И. Акимова и др.; редкол.: В.В. Ванслов и др.; Рос. акад. художеств, Москва: Искусство-XXI век: Республика, 2003. - 670 с.

2. Лосев, Алексей Федорович. История античной эстетики: Ранний эллинизм/ А.Ф. Лосев. - 2000. - 959 с.

3. Лосев, Алексей Федорович. История античной эстетики: Поздний эллинизм/ А.Ф. Лосев. - 2000. - 958 с.

4. Очерки истории искусства: (в помощь университетам культуры); [под ред. Н.Е. Григоровича, Г.Г. Поспелова]. - Москва: Советский художник, 1987. - 455 с

5. Перкис, Джон. Греческая цивилизация/ Джон Перкис; [пер. с англ. А. Озерова], Москва: Фаир-Пресс, 2000. - 262 с.

6. Полевой, Вадим Михайлович. Искусство Греции: в 2 т. - Второе, дополненное издание. - Москва: Советский художник, 1984. 536 с.

7. Сиблер, Майкл. Искусство Древней Греции / Майкл Сиблер; Норберт Вольф (ред.); [пер. с англ. Я.В. Лагузинской]. - Москва: АРТ-Родник, 2007 (Германия). - 95 с.

8. Соколов Глеб Иванович. Искусство Древней Греции. - М.: Искусство, 1980. - 271 с.

Размещено на Allbest.ru