Воплощение пушкинских образов в крупном инструментальном жанре – балете

Размещено на http://www.allbest.ru/

глазами ПОЭТА

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина…

Такой увидел ее Пушкин, вероятно в Эрмитажном театре 20 января 1818 года…

Истомину и Пушкина соединяли незримые, почти мистические узы. Начать с того, что родились они в один год и практически одновременно стали первыми каждый в своем деле: он - в поэзии, она - в балете.

Исследователи полагают, что настоящая карьера Истоминой началась с того времени, когда Петербург увидел ее глазами Пушкина. Восемнадцатилетняя многообещающая балерина привлекла внимание восемнадцатилетнего поэта, по окончании лицея ставшего настоящим «завсегдатаем театральных зал». Александр Сергеевич в юности был влюблен в Истомину. Впрочем, в кого он только не влюблялся! Пылал, добивался взаимности - и остывал так же быстро, как загорался. Иначе получилось с Истоминой: поэт и балерина ощутили друг в друге родственные души. И когда костер страсти подернулся пеплом, между ними установились странные отношения: отношения двух равновеликих творцов. Артистизм был самой сутью души Истоминой, придавая актрисе необычайную притягательную силу. Пушкину по душе был ее характер - живой, страстный, любознательный. Острота восприятия и умение воспринимать тончайшие оттенки чувств не только поражали ее собеседников, но и могли бы сделать Истомину великолепной драматической актрисой.

Именно Истомина стала первой исполнительницей роли Черкешенки в «Кавказском пленнике» по произведению Пушкина. О премьере «Кавказского пленника» Пушкин узнал будучи в Кишиневе, в ссылке. Он написал брату: «Пиши мне о Дидло, об Черкешенке Истоминой, за которой я когда-то волочился, подобно Кавказскому пленнику». Действительно, Истомина, казалось, была создана для образа Черкешенки: современники, сетовавшие, что живописные портреты не отражают красоты Авдотьи Ильиничны, описывали ее как брюнетку с черными огненными глазами и восхитительными темными ресницами, «сообщающими ее взору томность». Эта роль в творчестве балерины до сих пор овеяна легендарной славой. И не случайно поэт в «Евгении Онегине» посвятил балерине строки, ставшие девизом всего русского балета:

«Мои богини! что вы? где вы?

Внемлите мой печальный глас:

Все те же ль вы? другие ль девы,

Сменив, не заменили вас?

Услышу ль вновь я ваши хоры?

Узрю ли русской Терпсихоры

Душой исполненный полет?»

Эти строки, давшие Истоминой титул «русской Терпсихоры», немедленно разошлись по России. Их часто цитировали и заучивали наизусть. То, что последние строки из известного фрагмента посвящены именно Истоминой, вполне очевидно, потому что она исполняла роль Терпсихоры в пьесе Шаховского "Новости о Парнасе" и об этой ее работе высоко отзывалась критика.10 февраля 2012

Ежегодно в Санкт-Петербурге 10 февраля отмечается День памяти великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина (день смерти в 1837 году). В этом году - 175 лет со дня трагической гибели.

«Блистательна, полувоздушна, смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена, стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола, другою медленно кружит -

И вдруг прыжок, и вдруг летит, летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет и быстро ножкой ножку бьет»

Творчество Пушкина обогатило нашу культуру произведениями исключительной художественной силы. Все они проникнуты огромным чувством: любви, счастья, надежды, силы воли, победы. Пушкинская поэзия была разнообразной, она вмещала все жанры лирики, поэмы, роман в стихах, сказки. Отношение поэта к балету и отражение его произведений в балетных постановках - интересная глава «пушкиноведения».

Балет обратился к Пушкину прежде оперы и первым открыл поэта Пушкина для отечественного театра. Шарль Луи Дидло, знаменитый балетмейстер 20-х годов XIX века, поставил на сюжеты поэта - пантомимный балет в 4-х действиях «Кавказский пленник, или Тень невесты», музыка композитора К.Кавоса, в 1823 г, волшебно-героический балет в 5-ти действиях «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника», музыка композитора Шольца, в 1824 г. В роли героини, в первом, выступала знаменитая А.И.Истомина, воспетая в стихах Пушкина. Она же выступала в роли Людмилы во втором балете вместе с крупнейшим танцовщиком тех лет Н.О.Гольцем, известной танцовщицей К.А. Телешовой. Следующим балетом на сюжет Пушкина, поставленном при его жизни в 1831 г, был пантомимный одноактный балет «Черная шаль, Или наказанная неверность», балетмейстера А.П.Глушковского, музыкальная обработка его же. В 1867 г балетмейстер Сен Леон, по мотивам пушкинской сказки, ставит балет в 3-х актах «Золотая рыбка», музыка композитора Л.Минкуса.

В 1903 г знаменитый балетмейстер XIX века М.И. Петипа ставит фантастический балет в 4-х актах «Волшебное зеркало», музыка А.Корещенко, используя в качестве литературного материала «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкина и сказок братьев Гримм. Этот балет не выражал стилистику пушкинской сказки, более того, немецкие сказки превалировали в нем.

В советский период истории в 1934 г балетмейстер Р.В.Захаров, на музыку композитора Б.Асафьева, поставил балет на сюжет пушкинского «Бахчисарайского фонтана». Спектакль, показанный 18 сентября 1934 года в Ленинградском академическом театре оперы и балета и перенесенный 11 июня 1936 года в Большой театр СССР, явился событием во многих смыслах, установил эстетические нормы балетной драмы на добрых два десятка лет, доказал, что литературный сюжет можно воплотить средствами балетной образности, не снижая ценности подлинника, а давая ему самостоятельную трактовку.

В балете танцевали лучшие балетные актеры того времени - М.А.Дудко «Гирей», К.М.Сергеев «Вацлав», Г.С.Уланова «Мария», О.Г.Иордан «Зарема». Балет «Бахчисарайский фонтан» установил новые критерии балетной режиссуры, подхваченные и принятые советским балетным театром и критиками. Кроме «Бахчисарайского фонтана» балетной инсценировке в советском театре подверглись следующие произведения Пушкина: поэмы: «Кавказский пленник», «Цыганы», «Медный всадник», «Граф Нулин»; сказки: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»; повести Белкина: «Барышня-крестьянка» и «Станционный смотритель»; трагедия: «Каменный гость».

В приведенном выше перечне пушкинских балетов советской сцены музыка «Кавказского пленника», «Графа Нулина», «Барышни-крестьянки», «Каменного гостя» принадлежит Б. В. Асафьеву. С именем этого композитора связаны годы расцвета и годы упадка драматического балета как жанра.

Получилось так, что «Бахчисарайский фонтан», открыв список советских балетов на пушкинские темы и положив начало жанру балета-пьесы, оказался и самым удачным из всех воплощений творчества Пушкина на советской балетной сцене. В музее находится уникальное собрание эскизов декораций и костюмов к спектаклям музыкального и драматического театра, поставленным по мотивам пушкинских произведений.

Театральная пушкиниана начинается с переложений поэм для балетных спектаклей в оформлении художников императорских театров. В 1823 году состоялась премьера балета Дидло «Кавказский пленник» (основой для эскизов костюмов горцев послужили рисунки А.Орловского), в 1824 году - «Руслана и Людмилы».

В середине XIX века сказочные сюжеты не могли оставить равнодушными деятелей сцены. Спектакли шли в «волшебных» декорациях А.Роллера и его учеников. В Санкт-Петербурге в Большом театре в его декорациях сцену вышли герои оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» (1842) и оперы А.С.Даргомыжского «Русалка» (1856). В 1866 году над постановкой «Руслана и Людмилы» на сцене Пражского оперного театра работал архитектор И.Горностаев, а в 1871 году эту оперу поставил Мариинский театр с декорациями, выполненными В.Гартманом.

В 1870 году труппой Александринского театра на сцене Мариинского был впервые поставлен драматический спектакль «Борис Годунов» в декорациях М.Шишкова. В 1907 году наиболее полная версия пушкинской трагедии шла на сцене МХАТа (режиссер В.И.Немирович-Данченко) в декорациях В.Симова.

В 1879 году на сцену Малого театра впервые вышли герои оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин» (художник К.Вальц). Событием театральной жизни России стала премьера оперы П.И.Чайковского «Пиковая дама» в Мариинском театре в декорациях М.Шишкова и М.Бочарова (1890). Через тридцать лет после первого исполнения (в 1885 году) «Русалкой» А.С.Даргомыжского открылась в Москве Частная русская опера С.И.Мамонтова; в работе над этим спектаклем принимали участие В.Васнецов, И.Левитан, К.Коровин. В Частной опере раскрылось дарование М.Врубеля как театрального художника, он оформил оперы Н.А.Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» и «Сказку о царе Салтане».

На рубеже веков наиболее ярко проявили себя в театре члены объединения «Мир искусства» и близкие к ним по духу художники. В 1904 году состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» М.И.Глинки в Мариинском театре в живописных декорациях А.Головина и К.Коровина. Премьера оперы М.П.Мусоргского «Борис Годунов» в мае 1908 года положила начало «Русским театральным сезонам» в Париже. В оформлении этого спектакля принимало участие целое созвездие театральных художников: А.Головин, К.Юон, А.Бенуа, Б.Анисфельд, Е.Лансере. В Частной опере С.Н.Зимина и в Большом театре И.Билибин оформил «Золотого петушка» А.Н.Римского-Корсакова. В 1909 году состоялась премьера этого спектакля в Мариинском театре в оформлении К.Коровина, а в Париже и Лондоне это произведение шло в режиссуре М.Фокина и декорациях Н.Гончаровой. В 1917 году на сцене Мариинского театра была поставлена опера «Каменный гость», декорации к которой написал А.Головин. Много споров в среде театральных критиков вызвала работа А.Бенуа в качестве художника и сорежиссера «Пушкинского спектакля», поставленного в 1915 году в Московском Художественном театре.

1920-е годы отмечены экспериментальными постановками трех классических оперных спектаклей: «Евгения Онегина» (режиссер К.С.Станиславский, художник Б.Матрунин), «Пиковой дамы» (Петроградский театр оперы и балета, режиссура и художественное оформление А.Бенуа, 1921 год) и «Бориса Годунова» (Большой театр, художник Ф.Федоровский, и Ленинградский театр оперы и балета, режиссер С.Э.Радлов, художник В.Дмитриев). В 1928 году В.Дмитриев выиграл творческий конкурс на оформление этого спектакля, победив сильных конкурентов - В.Щуко, М.Левина и Н.Акимова. В 1925 году в Париже В.Шухаев создает декорации для «Пиковой дамы. В 1924 году над декорациями к «Борису Годунову» для спектакля Большого драматического театра работал К.Петров-Водкин, но постановка не была осуществлена.

В 1930-е годы в театре плодотворно работали художники: М.Зандин («Пиковая дама», Оперный театр им. К.С.Станиславского, 1930 год), И.Рабинович («Евгений Онегин», Большой театр, 1933 год), Л.Чупятов («Пиковая дама», Ленинградский Малый театр оперы и балета, режиссер Вс. Мейерхольд, 1935 год), В.Дмитриев («Пиковая дама», Большой театр и Ленинградский театр оперы и балета, режиссер Смолич, 1931 и 1935 годы), Ф.Федоровский («Русалка» и «Борис Годунов», Большой театр, 1937 и 1947 годы), Д.Попов («Борис Годунов», Академический театр драмы им. А.С.Пушкина, режиссер Л.Вивьен, 1949 год), А.Осмеркин («Пушкинский спектакль», Большой драматический театр, режиссер А.Д.Дикий, 1937 год), М.Григорьев («Борис Годунов», Новый ТЮЗ, режиссер Б.Зона, 1938 год), П.Вильямс (балет «Кавказский пленник» Б.Асафьева, Большой театр, 1938 год), Б.Волков («Моцарт и Сальери» Н.А.Римского-Корсакова, Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, 1944 год), Н.Иванова («Дубровский», Ленинградский ТЮЗ, режиссер А.Брянцев, 1949 год).

В 1950-80-е годы «театральная пушкиниана» наиболее полно воплотилась в оперном и балетном жанрах. Среди признанных классическими, можно назвать театрально-декорационные работы В.Дмитриева, Ф.Федоровского, М.Бобышова, Т.Бруни, И.Иванова.

История русского театра пушкинской поры, охватывающей первые четыре десятилетия XIX века, значительна и богата событиями. Отечественная война 1812 года, восстание декабристов и последовавшая за ним реакция -- основные вехи времени -- оказали на нее решающее влияние.

Отношение А. С. Пушкина к театру в этот период было неоднозначным. В послелицейские годы театр для него -- «волшебный край». Туда устремлялись каждый вечер современники, друзья, единомышленники, чтобы упоенно насладиться зрелищем, игрой любимых актеров, обменяться мнениями, услышать последние новости. Впечатления тех лет сохранились в душе поэта навсегда.

Театр первых двух десятилетий XIX века и впрямь был замечателен. Он переживал момент бурного подъема, становился общественной необходимостью, приобретал массового зрителя. Спектакли в столицах с начала XIX века шли регулярно, строились новые театральные здания, красивые, каменные, в отличие от старых, деревянных.

На сцене Большого Петербургского театра -- того самого, где «неслись» «младые дни» Пушкина,-- вперемежку шли оперы, драмы, балеты. Нередко все жанры можно было увидеть в один вечер. Еще в силе были пришедшие из Франции законы классицизма (в России они служили идеям патриотизма и гражданственности), но самые талантливые актеры -- Е. С. Семенова, А. С. Яковлев, И. И. Сосницкий, Е. И. Колосова, А. И. Истомина -- умели наполнить свое творчество «чувством живым и верным» и не зависеть от навязанной формы.

Если воздействие драматических представлений почти полностью связывалось с исполнением того или иного актера, то балет воспринимался как целостный спектакль, как произведение ведущего балетмейстера и педагога тех лет Ш. Л. Дидло. Проработав до 1801 года в европейских театрах, Дидло обосновался в России и нашел здесь благодатную почву для создания русской национальной балетной школы. «Балеты г. Дидло исполнены живости воображения и прелести необыкновенной»,-- писал Пушкин. Исследователи пушкинской поэзии находят следы прямых влияний балетов Дидло на описание некоторых сцен в поэме «Руслан и Людмила» (1820).

В первые десятилетия XIX века заметно поднялась общая культура сценических представлений. Пережив полосу заимствований в XVIII веке, русская сцена теперь превосходила уровень западноевропейского театра. В значительной степени этому способствовала деятельность П. Гонзаго, отдавшего русскому театру свой зрелый талант архитектора и художника.

Художественные идеалы Гонзаго близки пушкинским: естественность, простота, разумность, гармония. «Музыкой для глаз» называл декоратор архитектурные композиции, которые должны, по его мнению, оказывать эмоциональное воздействие и, подобно музыке, находить отклик в душе зрителя.

И все же молодой Пушкин был не просто очарованным зрителем и восторженным завсегдатаем мира кулис. Его ранняя незавершенная статья «Мои замечания об русском театре» (1820) выдает трезвый взгляд поэта на современный театр. Тогда же проявилась его огромная требовательность к театральному искусству, требовательность эта неуклонно росла и намного опередила возможности театра того времени.

В период южной ссылки, тоскуя о театре, Пушкин много размышлял и писал о самом слабом звене русского театра -- о драматургии. Но Петербургский театр продолжал жить в нем, наполняя собой «театральные» строфы первой главы «Евгения Онегина».

Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла -- все кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит...

«Евгений Онегин», глава первая, 1823

Отрыв от живого театра произошел в Михайловском. Здесь, находясь в «строгом уединении», поэт создал трагедию «Борис Годунов». В Михайловском Пушкину открылась другая Россия, неведомая светскому Петербургу, и явственно вырисовался новый герой -- народ. Несмущаемый никаким светским влиянием, Шекспиру я подражал в его вольном и широком изображении характеров, в небрежном и простом составлении типов, Карамзину следовал я в светлом развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени. Источники богатые!» («Наброски предисловия к „Борису Годунову"», 1830). Подлинный историзм диктовал Пушкину новые законы творчества, требовал иного метода отражения жизни в искусстве -- реализма, который Пушкин называл «истинным романтизмом».

На постановку «Бориса Годунова» на сцене был наложен цензурный запрет. Но не только в цензуре видел Пушкин «непреодолимые преграды» для народной трагедии: «...для того, чтобы она могла расставить свои подмостки, надобно было бы переменить и ниспровергнуть обычаи, нравы и понятия целых столетий» («О народной драме и драме „Марфа Посадница"», 1830).

Что же происходило с самим театром в эпоху царствования Николая I? После возвращения из ссылки Пушкин застает на сцене засилье мелодрамы с ее чрезмерными бессмысленными страстями, завораживающую роскошью и пышностью обстановки большую волшебную оперу, официозную псевдоисторическую трагедию, пустой развлекательный водевиль -- все прогрессивное в драматургии из репертуара изъято. В пестроте авторских имен и названий на афишах использовано и имя Пушкина. В театре идут инсценировки поэм, отдельных его стихотворений. Независимо от воли поэта ставятся многочисленные переделки его произведений разными драматургами, сочинения композиторов, балетмейстеров. Приспосабливая пушкинское творчество к потребностям текущего момента, авторы обедняли поэтический язык, искажали текст, а порой и смысл первоисточника. Но даже в таком виде произведения Пушкина обогатили русский театр: оперу, балет, исполнительское искусство актеров, дали обильную пищу театральным художникам.

Как ни холоден был поэт к театральной практике конца 1820--1830-х годов, как ни чуждо звучали для его слуха фамилии новых артистов, театр не исчезал из круга его интересов. «Дух века требует важных перемен и на сцене драматической»,-- писал Пушкин в «Набросках предисловия к „Борису Годунову"». Продолжая разрабатывать тему «судьбы человеческой, судьбы народной», он в своих «Маленьких трагедиях» и в «Сценах из рыцарских времен» до последних лет искал новые формы драмы. Пушкин верил в будущее русского театра и прокладывал пути развития сценическому реализму. А в современном ему театре он видел немногих сподвижников. Это были самые значительные фигуры, гении русского искусства: драматурги А. С. Грибоедов и Н. В. Гоголь, композитор М. И. Глинка, актер М. С. Щепкин. Именно они, создатели бессмертных произведений и сценических образов, пользовались вниманием и поддержкой Пушкина.

Александра Михайловна Колосова, в замужестве Каратыгина (1802--1880), дочь известной танцовщицы Е. И. Колосовой, была близкой знакомой Пушкина. Она дебютировала в Большом Петербургском театре в декабре 1818 года в трагедиях В. А. Озерова. Очевидец шумного успеха юной дебютантки, Пушкин в 1820 году отмечал спад интереса к игре молодой актрисы. «Если Колосова будет менее заниматься флигельадъютантами е. и. в., а более своими ролями; если она исправит свой однообразный напев, резкие вскрикивания и парижский выговор буквы Р, очень приятный в комнате, но неприличный на трагической сцене... если будет подражать не только одному выражению лица Семеновой, но постарается себе присвоить и глубокое ее понятие о своих ролях, то мы можем надеяться иметь со временем истинно хорошую актрису -- не только прелестную собой, но и прекрасную умом, искусством и неоспоримым дарованием» («Мои замечания об русском театре»).

В 1830-е годы, уже занявшая видное положение в труппе как исполнительница драматических и комедийных ролей, А. М. Каратыгина вместе с мужем, В. А. Каратыгиным безрезультатно добивались разрешения на постановку в театре сцены у фонтана из «Бориса Годунова».

А. М. Колосова-Каратыгина написала интересные воспоминания о Пушкине.

Ивана Ивановича Сосницкого (1794--1871) Пушкин застал в театре, когда тот был одним из основных актеров петербургской труппы, признанным исполнителем амплуа светских молодых повес и преуспевающих любовников. Ученик Ш. Л. Дидло, Сосницкий принес на драматическую сцену развитую культуру движения, а природная склонность к пародированию и имитации позволила ему неузнаваемо разнообразить однотипные роли. Живость и артистичность Сосницкого, владение естественной манерой сценического слова, особенно в стихотворном тексте, сразу расположили к себе Пушкина. В плане задуманной им в 1821 году «Комедии об игроке» главное действующее лицо обозначено фамилией Сосницкого.

Художнику удалось запечатлеть блеск и обаяние молодого актера. С годами Сосницкий стал мастером характерных ролей, отлично играл Городничего в «Ревизоре». В первой постановке «Моцарта и Сальери» (1832) исполнял роль Моцарта.

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет,

И быстрой ножкой ножку бьет.

«Евгений Онегин», глава первая, 1823

С начала XIX века под руководством балетмейстеров И. И. Вольберха и особенно Ш. Л. Дидло балетный театр в России достиг высокого развития. Имена учениц Дидло А. И. Истоминой (1799--1848), А. А. Лихутиной, Е. А. Телешовой очень популярны среди членов «Зеленой лампы», постоянно на устах у современной молодежи. Отдавая дань модному поклонению танцовщицам, Пушкин сумел разглядеть особые, отличительные черты русского балета, «душой исполненный полет» талантливых русских балерин.

В 1823 году Истомина исполнила роль Черкешенки в балете Дидло «Кавказский пленник», поставленном на сюжет одноименной поэмы Пушкина. Находясь в то время в Кишиневе, поэт в письме брату живо интересовался судьбой балета и исполнением Истоминой (письмо Л. С. Пушкину от 30 января 1823).

Яков Григорьевич Брянский (1791 --1853) дебютировал на петербургской сцене в 1811 году. Поначалу играл преимущественно комедийные роли, но после смерти трагика А. С. Яковлева в 1817 году стал выступать в его репертуаре.

«Брянский заступил на его место, но не заменил его. Брянский, может быть, благопристойнее, вообще имеет более благородства на сцене, более уважения к публике, тверже знает свои роли, но зато какая холодность! какой однообразный, тяжелый напев!.. Брянский всегда и везде одинаков... Брянский в трагедии никогда никого не тронул, а в комедии не рассмешил». Это суровая оценка Пушкина, высказанная в статье «Мои замечания об русском театре», дает представление о том, как важно, по его мнению, для актера «иметь чувство», «порывы души».

В зрелые годы своего творчества Брянский, умный интеллигентный актер, завоевал популярность как исполнитель драматических ролей, главным образом резонеров.

Брянскому принадлежит заслуга первой постановки в свой бенефис 27 января 1832 года трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери», в которой он сыграл роль Сальери.

7 января 1825 года в Москве открылся Большой театр, самое крупное театральное строение в России. Его автор -- архитектор О. И. Бове, возглавивший Комиссию для строений Москвы после пожара 1812 года,-- сделал монументальное классическое здание Большого театра центром архитектурного ансамбля Театральной площади.

8 сентября 1826 года Пушкин по распоряжению Николая I был доставлен из Михайловского в Москву, а 12 сентября он впервые посетил Большой театр. То было время зенита славы поэта. Едва он вошел в партер, «мгновенно пронесся по всему театру говор, повторивший его имя: все взоры, все внимание обратилось на него... У разъезда толпились около него...» -- писал Н. В. Путята. В тот вечер игралась комедия А. А. Шаховского «Аристофан, или Представление комедии „Всадники"» с участием П. С. Мочалова. 28 сентября 1826 года Пушкин снова присутствовал в Большом театре, шла опера Россини «Итальянка в Алжире».

Приезжая в последующие годы в Москву, Пушкин бывал на спектаклях Большого театра.

Но там, где Мельпомены бурной

Протяжный раздается вой,

Где машет мантией мишурной

Она пред хладною толпой,

Где Талия тихонько дремлет

И плескам дружеским не внемлет,

Где Терпсихоре лишь одной

Дивится зритель молодой...

«Евгений Онегин», глава седьмая

Великий русский трагический актер Павел Степанович Мочалов (1800--1848) выступал на московской сцене с 1817 года. Его исполнительское искусство, вдохновенное и трепетное, было наполнено пламенным протестом человека против нравственного насилия, приниженности, духовного рабства. Образы, созданные Мочаловым в трагедиях Вольтера, Шекспира, в романтических драмах Шиллера, Дюма и в многочисленных мелодрамах, обретали особую значительность благодаря их глубинной связи с современностью. Его исполнение роли Гамлета в 1837 году в первом русском переводе с подлинника (переводчик Н. А. Полевой) стало откровением для современников и эталоном постижения шекспировского образа на все времена.

Игра Мочалова, каждый раз заново созидающего на сцене человеческий характер, была неровной. По свидетельству зрителей, роль Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние» была особенно любима артистом, он играл ее охотно и часто, и «всегда, не в пример прочим ролям, выполнял ее с удивительным совершенством с начала до конца, как истинный художник»,-- писал В. Г. Белинский в 1848 году.

Мочалов играл Гирея в инсценировке А. А. Шаховским поэмы Пушкина «Бахчисарайский фонтан» «Керим-Гирей, крымский хан» (1827), в концертный репертуар Мочалова входили стихотворение «Черная шаль» и поэма «Медный всадник».

Строительство Большого Петербургского (Каменного) театра велось архитектором Л. Ф. Тишбейном под руководством архитектора фон Брауера с 1775 года. Первое представление состоялось 24 сентября 1783 года. В 1802--1804 годы здание было перестроено Тома де Томоном -- у театра появился восьмиколонный портик. После пожара 1811 года восстановление длилось до 1818 года. С этого времени Пушкин и стал его постоянным посетителем.

Спектакли Большого Петербургского театра, имевшего в ту пору блистательную труппу драматических, оперных и балетных актеров, пленили юного Пушкина. Несколько лет спустя, уже находясь в южной ссылке, поэт выразил свое увлечение театром в первой главе «Евгения Онегина». Поэтические строки романа воскрешают атмосферу театра, его внутреннее устройство, репертуар, нравы и обычаи зрительного зала, жизнь и движение окружающей его площади.

Там, там под сению кулис

Младые дни мои неслись.

Мои богини! что вы? где вы?

Внемлите мой печальный глас:

Все те же ль вы? другие ль девы,

Сменив, не заменили вас?

«Евгений Онегин», глава первая, 1823



Тема: Воплощение пушкинских образов в крупном инструментальном жанре - балете

пушкин истомина балет театр

Балет как крупный музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются драматическое действие и элементы изобразительного искусства. Краткая история развития балета как жанра.

Этапы балетной «пушкинианы»:

1) балеты - феерии («Кавказский пленник», «Руслан и Людмила», «Черная шаль»);

2) новаторские балеты («Египетские ночи»);

3) советский период - тяготение к балету-драме («Бахчисарайский фонтан», «Барышня-крестьянка», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»);

Б.В. Асафьев (1884-1949) - краткие биографические сведения об историке, искусствоведе, музыковеде, композиторе и академике. Характеристика его исследовательских работ - глубина и яркость мысли, убедительность философских обобщений, огромная эрудиция, тонкое аналитическое чутье.

Высокая оценка Асафьевым поэмы Пушкина, как «одного из действеннейших и поворотных произведений эпохи», создание им «документированного» балета - поэмы, построение музыки на мелодиях и ритмах балетов пушкинской поры, написанных на его сюжеты.

Балет «Бахчисарайский фонтан» - красота, динамичность, драматичность сюжета в сочетании с очаровательной хореографией. История создания и краткий сюжет поэмы. Сохранение в либретто основных идей и домысливание сюжетных линий и ситуаций первоисточника. Совпадение драматической кульминации поэмы и балета, раскрытие пушкинского романтизма и страстной борьбы за освобождение творческой мысли поэта.

Мелодия романса А. Гурилева как виньетки, обрамляющей балет. Музыка Асафьева в создании подлинных пушкинских образов.

Цель урока: показать, какую роль играет литература в жанрах музыкально-сценического искусства и в частности в балете.

Задачи урока.

Образовательные:

повторение признаков балетного жанра;

продолжение знакомства с балетом П.И.Чайковского “Щелкунчик”, как крупным музыкально-сценическим жанром музыки, который не может существовать без литературного источника;

укрепление понимания взаимосвязи литературы и музыкального искусства;

совершенствовать навыки ансамблевого музицирования на свирели.

Воспитательные:

приобщение детей к сокровищам отечественной музыкальной классики;

создание эмоционально - положительной, творческой атмосферы на уроке, способствующей более полной реализации творческого потенциала учащихся.

Развивающие:

формирование музыкального вкуса, понимания синтетической природы и художественных особенностей балетного искусства, умения слушать и анализировать фрагменты балетных спектаклей;

развивать вокально-хоровые навыки;

расширить кругозор учащихся через знакомство с новым репертуаром.

Тип урока: комбинированный.

Методы:

повторение пройденного методом устного опроса;

рассказ учителя с использованием средств визуальной и слуховой наглядности (рассматривание слайдов, слушание музыки, просмотр видеофрагментов);

анализ музыкальных фрагментов, формулирование выводов в ходе беседы;

хоровое исполнение песни “Доброта” музыка И. Лученка, слова Н.Тулуповой;

музицирование на свирели (тема хорового вокализа из “Вальса снежных хлопьев”).

Оборудование:

компьютер;

проектор;

звукоусиливающая аппаратура (колонки);

синтезатор.

Материалы:

слайдовая презентация;

видеофрагменты из балета “Щелкунчик”: “Битва с мышами”, “Вальс снежных хлопьев”;

музыкальные фрагменты из балета П.И.Чайковского “Щелкунчик”: “Марш”, “Битва с мышами”, “Вальс снежных хлопьев”;

нотный материал;

текст песни “Доброта” музыка И. Лученка, слова Н.Тулуповой;

музыкальные фонограммы.

Конспект урока

I. Организационный момент

Презентация. Слайд №1 (Тема урока)

Звучит “Марш” из балета “Щелкунчик” П.И.Чайковского. Дети входят в класс. Музыкальное приветствие.

II. Работа по теме урока

Учитель: Сегодня нас ожидает увлекательное путешествие в мир музыкального театра. Театр - здесь искусства в едино сплелись.

Театр - здесь мечта и реальность слились… (Владимир Миодушевский)

Но это уже не первое путешествие. Кто мне подскажет, с каким жанром музыкального сценического искусства мы с вами встречались в музыкальном театре?

Ученики: В музыкальном театре мы познакомились с оперой.

Учитель: Какие же оперы Вам запомнились больше всего?

Ученики: Опера “Садко”, которую написал оперный сказочник Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Учитель: Правильно, но возможно кто-нибудь вспомнит ещё одну оперу Н.А.Римского-Корсакова на сказочный сюжет. Фрагменты из этой оперы так же звучали на наших уроках.

Ученики: Снегурочка.

Учитель: Какие литературные жанры стали основой сюжета для этих оперных спектаклей?

Ученики: Былина, сказка.

1. Беседа по теме урока

Учитель: Но пора вернуться к теме нашей встречи. С каким же жанром музыкального сценического искусства нам предстоит встретиться сегодня? Давайте не будем гадать. Ответ на этот вопрос зашифрован в музыкальном кроссворде. Но для этого Вам необходимо отгадать насколько загадок. Все готовы?

Ученики: Да!!!

2. Решение музыкального кроссворда

Презентация. Слайд №2

Учитель: В основу оперы, балета

Берётся книжечка…?

Презентация. Слайд №3

Ученики: Либретто.

Презентация. Слайд №4

Учитель: Бах, Чайковский, Моцарт, Глинка.

Арфа, флейта, рояль, скрипка.

Хор, солистов голоса, -

Всех подружила…?

Презентация. Слайд №5

Ученики: Музыка.

Презентация. Слайд №6

Учитель:

Бывает драматический, бывает музыкальный.

Ему сопутствует успех, обычно, колоссальный!

Его придумал режиссёр, играют в нём артисты.

Идёт в театре и порой - на сцене всё, как в жизни.

Презентация. Слайд №7

Ученики: Спектакль.

Презентация. Слайд №8

Учитель:

Спектакль на славу удался

И публика довольна вся!

Художнику особые овации

За красочные…?

Презентация. Слайд №9

Ученики: Декорации.

Презентация. Слайд №10

Учитель: Звучит полонез и танцует поляк, А хота - конечно испанец, Но если “Камаринская” зазвучит - Исполнят для вас русский…?

Презентация. Слайд №11

Ученики: Танец.

3. Беседа по теме

Учитель: Молодцы! Вы успешно справились с этим творческим заданием. Кроссворд решён, и Вы без труда можете назвать тему предстоящего разговора.

Ученики: Я думаю, что речь пойдёт о балете.

Учитель: Совершенно верно. Но я бы хотела услышать от Вас, что же такое балет? Посмотрите внимательно на ответы в кроссворде и попытайтесь дать определение жанра балет по аналогии с уже известным по предыдущим урокам жанром опера.

Учитель предоставляет возможность всем учащимся высказаться, после чего, либо выбирает наиболее полный ответ, прозвучавший на уроке, либо суммирует ответы детей и даёт определение жанра балет.

Презентация. Слайд №12 (Балет - определение)

Учитель: Балет - (французское ballo, буквально - танец). Музыкально- хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства. А сейчас я попрошу расшифровать мне ответ на первую загадку. Что же это за “волшебная книжечка”, которая является основой оперы и балета?

Ученики: Либретто - итальянское слово и переводится, как книжечка. По сути же это краткое изложение содержания оперы или балета.

Презентация. Слайд №13 (Либретто - определение)

Учитель: Не могу с Вами не согласиться, но хотелось бы добавить, что помимо литературно-драматической основы, изложенной в либретто, вы можете в нём найти и характеристики всех действующих лиц. А как вы думаете, какие литературные жанры могут стать основой сюжета для балетного спектакля?

Ученики: Сказки, легенды, пьесы, драма и т.д.

Учитель: Ну, а сейчас самое время отправиться в театр. У Александра Сергеевича Пушкина есть такие строки:

Презентация. Слайд №14 (Портрет и высказывание А.С.Пушкина)

Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла, всё кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит.

(А.С.Пушкин)

Сегодня мы продолжим знакомство с балетом великого русского композитора П.И.Чайковского, действие которого происходит в рождественскую ночь. Может быть, кто-нибудь подскажет, что же это за балет?

Ученики: Щелкунчик.

Презентация. Слайд №15

Учитель: Итак, перелистаем страницы музыкальной истории и отправимся в 1892 год.

Презентация. Слайд №16 (Памятная дата)

Первая постановка балета “Щелкунчик” состоялась за год до смерти композитора на подмостках Мариинского театра в Петербурге. Этот балет был заказан П.И.Чайковскому дирекцией Императорских театров. Либретто к балету создано Мариусом Петипа. А теперь подумайте: всех ли авторов мы с Вами вспомнили?

Ученики: Мне кажется, что здесь необходимо вспомнить о литературном первоисточнике, который был использован в работе над этим балетом. Ну, и конечно же его автора.

Учитель: Я Вам очень благодарна за это дополнение. Ведь, если Вы помните, то все уроки в этом полугодии объединены одним вопросом: “Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы”? Так какое же литературное произведение было положено в основу либретто?

Ученики: Сказка “Щелкунчик”.

Учитель: Может быть, кто-то назовёт автора и уточнит название произведения.

Ученики: Эрнст Теодор Амадей Гофман “Щелкунчик и мышиный король”.

Презентация. Слайд №17

Учитель: Вы абсолютно правы. Своим появлением балет П.И.Чайковского “Щелкунчик” обязан в первую очередь сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана “Щелкунчик и мышиный король”. А кто ещё принимает участие в создании балета?

Ученики: Симфонический оркестр, дирижёр, балетмейстеры, артисты балета. А также художники, создающие декорации и костюмы.

Учитель: С какими фрагментами из этого балета Вы уже знакомы?

Ученики: С фрагментом, который звучал в начале урока, когда мы входили в класс. Он называется “Марш”.

Учитель: Что же происходит в спектакле в рождественскую ночь?

Ученики: Маше, так зовут главную героиню, снится сон. Оживают её игрушки… Она и Щелкунчик вступают в борьбу с мышиным королём. В этой неравной борьбе они одерживают победу, а потом отправляются в сказочную страну сладостей и игрушек…

Учитель: Прекрасно. Именно с этой сцены, которая называется “Битва с мышами” мы и продолжим знакомство с балетом.

Учитель: Когда мы говорим с Вами о балете, мы представляем себе танец. Услышите ли в этом фрагменте характерные черты знакомых Вам танцев.

Презентация. Слайд №18

4. Слушание и обсуждение

Ученики: Музыку, которая сейчас прозвучала, трудно назвать танцем. Это скорее музыкальная зарисовка игрушечной войны.

Учитель: Мне очень понравилось в Вашем ответе словосочетание “музыкальная зарисовка”. Это правильное замечание, потому что композитор, используя изобразительные возможности оркестра, создаёт зрительное ощущение происходящего на сцене. Что Вам помогла услышать и “увидеть” музыка П.И.Чайковского

Ученики: Здесь мы слышим окрики часового и барабанный бой, военные, хотя и игрушечные, фанфары и мышиный писк, напряжение схватки и чудесное превращение Щелкунчика.

Учитель: Молодцы! Ну, а сейчас самое время проверить себя и соотнести свои фантазии с тем, что Вы увидите на сцене.

5. Просмотр видеофрагмента “Битва с мышами” в исполнении артистов балета Большого театра.

Презентация. Слайд №19

6. Обсуждение видеоматериала

Учитель: “…Но что это… Падают крупные хлопья снега. Поднимается вихрь, и снежинки быстро кружатся. Постепенно метель утихает, свет луны искрится на снегу.”

7. Просмотр видеофрагмента “Вальс снежных хлопьев” в исполнении артистов балета Большого театра

Презентация. Слайд №20

Учитель: Фрагмент, который сейчас демонстрировался, называется “Вальс снежных хлопьев”.

Презентация. Слайд №21

Я, надеюсь, Вы обратили внимание на то, что в этом эпизоде танцевальность соединяется с яркой картинностью: музыка рисует легкое и немного призрачное в рассеянном свете луны кружение снежинок. Вместе с тем -- это и “картина настроения”. Как Вы думаете, какие чувства переживает героиня?

Ученики: С одной стороны мы слышим тревогу, а с другой - очарование волшебного сна Маши.

Учитель: Что необычного Вы услышали в средней части вальса?

Ученики: Мне кажется, что пел хор.

Презентация. Слайд №22 (Хор - определение)

Учитель: Совершенно верно и это не случайно. Для того, чтобы рассеять сумрак тревожной ночи, композитор вводит в партитуру чудесное светлое пение детских голосов, которые звучат за сценой. А как называется такое пение без слов?

Ученики: Вокализ.

Презентация. Слайд №23 (Вокализ - определение)

III. Работа на свирели

Учитель. А сейчас я попрошу Вас взять свирели и исполнить этот вокализ.

Презентация. Слайд №24 (Партитура “Вальс снежных хлопьев” для свирели)

Заключение

Учитель: Несмотря на то, что наше знакомство с этим удивительным балетом ещё не закончилось, я думаю, Вы без труда ответите на самый важный вопрос: какова роль литературы в музыке.

Ученики: Композитор не смог бы сочинить балет, если бы не было увлекательной сказки Гофмана. Жанр балета неразрывно связан с литературой.

IV. Домашнее задание

Учитель: Мне бы очень хотелось, чтобы наше виртуальное путешествие в мир музыкального театра, пробудило в Вас желание посетить балетный спектакль в одном из музыкальных театров нашего города.

Презентация. Слайд №25 (Домашнее задание. Театры Санкт-Петербурга)

А к следующему уроку я попрошу Вас найти имена композиторов, которые писали музыку к балету на сказочный сюжет. Кто эти композиторы? Какие балеты? На чьи сказки? Привести в тетради 2-3 примера.

Презентация. Слайд №26 (Домашнее задание)

Работа над песней. Исполнение

Учитель: Как часто мы слышим такие крылатые выражения, как: “Красота спасёт мир”, или “Миром правит любовь”, но мне кажется, что на Земле есть ещё одно чувство, которое правит и красотой, и любовью - и чувство это - ДОБРОТА. Не случайно именно добро побеждает зло и тем самым не даёт разрушить гармонию, красоту и любовь. Сегодня мы продолжим работу над песней “Доброта”. (Приложение)

Слова благодарности за работу на уроке. Прощание с классом.

Размещено на Allbest.ru