Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Минобрнауки России

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Ульяновский государственный педагогический университет имени И. Н. Ульянова»

Исторический факультет

Курсовая работа

на тему «Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков»

Выполнил студент:

2 курса группы ИО-13-1

Ремизова Мария

Научный руководитель:

Шайпак Леонид Александрович

Ульяновск 2015



Оглавление

• Введение
• 1. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества
• 2. Художественная самодеятельность и профессиональное искусство
• 3. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство
• 4. Театр и музыка
• 5. Кино и фотоискусство
• 6. Хореография и цирк
• 7. Иные виды самодеятельности
• Заключение
• Список использованной литературы

Введение

Художественная самодеятельность - художественное творчество не профессионалов народных масс в сфере изобразительного и декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и других отраслях.

Потребность в общении, самовыражении, стремление участвовать в общественной жизни, желание приобщиться к искусству, побуждает множество людей разного возраста участвовать в самодеятельности. Это явление хорошо знакомо людям в XXI веке так же, как и в предыдущие.

Основная задача самодеятельности заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, создании условий полной самореализации в сфере досуга.

Цель курсовой работы - изучить сущность и специфику самодеятельного художественного творчества в Симбирске - Ульяновске в XIX-XX веках.

Задачи:

· ознакомиться с историей развития самодеятельности в Симбирске - Ульяновске в XIX-XX веках;

· выявить характерные черты любительского творчества, его особенности, сходство и различия с аутентичным фольклором и профессиональным искусством.

· изучить особенности развития самодеятельного художественного творчества в Симбирске - Ульяновске в XIX-XX веках.

Объект работы - самодеятельное (любительское) художественное творчество Симбирска - Ульяновска в XIX-XX веках.

Предмет работы - история становления, структура и состояние художественной самодеятельности в Симбирске - Ульяновске в XIX-XX веках.

Методы исследования - сравнительный, индуктивный, дедуктивный, синтез и анализ литературы по теме исследования.

Актуальность работы определяется тем, что изучение художественной самодеятельности Симбирска - Ульяновска даёт новый материал для исследования и позволяет внести уточнения и дополнения в культурную историю нашего края.

Курсовая работа включает в себя: титульный лист; оглавление; введение; 7 глав; заключение; список использованной литературы.



1. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности. Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его свободой от регламента и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации.

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца". "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности. художественный самодеятельность творчество искусство

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны". Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремится качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

2. Художественная самодеятельность и профессиональное искусство

Можно заметить, что художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет творчески заимствовать методы работы и учебный процесс, а в определенной степени и репертуар профессиональных исполнителей и коллективов. Стадии приближения любительского искусства к профессиональному могут быть разными.

Перед каждым самодеятельным коллективом, как и перед каждым его членом, открыта перспектива творческого роста. Она заключается в том, что, достигнув достаточно высокого уровня мастерства, коллектив или человек получают широкое признание, и дальнейшее их творчество в значительной степени профессионализируется. На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополняются крупнейшие профессиональные коллективы.

И всё же основное назначение самодеятельности в другом. Она даёт возможность творческого самовыражения, проявления себя в интересующем виде искусства тем людям, которые, по каким-либо причинам, не смогли или не захотели заниматься им профессионально. Самодеятельное искусство не требует от его участников определённого уровня способностей или предшествующей подготовки. Оно доступно практически всем желающим.

Выбор творческой деятельности, само участие в том или ином коллективе исключительно добровольны и движимы, прежде всего, интересами самих участников.

Если профессиональное искусство можно назвать работой, то самодеятельность носит безвозмездный характер. Людей привлекает не материальная выгода от занятий тем или иным видом творчества, а само участие, удовольствие, получаемое от творческого процесса.

3. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство

Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной жизнью Европы постепенно формируют своеобразную художественную среду симбирской провинции. Статус яркого художественного явления в XIX веке приобрели многие художественные коллекции симбирских дворян, возникшие как некие мемориальные комплексы, первоначальным назначением которых было сохранение памятных предметов рода. В основном коллекции формировались в усадьбах: собрания Киндяковых в имении Винновка, Поливановых в Акшуате, Юрловых-Мещериновых в Спешневке, Родионовых в Вешкайме отличались высоким уровнем находящихся в них художественных произведений. Поскольку большую часть времени губернские дворяне проводили в Симбирске, где занимали какие-либо должности в системе городского управления, усадебные собрания постепенно «выходили» в город, где активно влияли на зарождение мощных культурных традиций и основных элементов городской художественной жизни.

В истории художественной жизни Симбирска одними из первых можно назвать имена отца и сыновей Барановых - талантливых крепостных художников театральной труппы А.Е. Столыпина. Прадед М.Ю. Лермонтова, один из самых богатых помещиков Среднего Поволжья, Столыпин в своем симбирском поместье имел прекрасный публичный крепостной театр, который в 1806 году продал Александру I. Глава крепостного семейства, Венедикт Баранов, одновременно был актером и живописцем-декоратором (возможно, и музыкантом). Один из его сыновей, Василий Баранов (1792-1836), работал в Московском и Петербургском театрах, в которых, как и отец, совмещал две профессии. В 20-х годах XIX века им была создана единственная в своем роде галерея портретов известных русских актеров. Для истории отечественного искусства В. Баранов интересен еще и тем, что он является одним из первых в России портретистов-литографов.

Незаурядным художником был крепостной дворянской семьи Ивашевых Н.П. Козлов (1789- после 1839). Самой замечательной работой, приписываемой Козлову, является портрет жены декабриста В.П. Ивашева -К.П. Ивашевой, урожденной Ле Дантю, в которой автор предстает как сформировавшийся провинциальный художник, прошедший иконописную школу, соприкоснувшийся с искусством высокого уровня.

Особое место в художественном Симбирске занимает творчество В.Г.Худякова (1826-1871), картина которого «Стычка с финляндскими контрабандистами» в 1856 году была приобретена П.М. Третьяковым и среди первых двух положила начало коллекции будущего национального музея. Работы Худякова были очень популярны у представителей творческой интеллигенции: эффектная композиция, великолепный рисунок, глубина психологических характеристик отвечали самым взыскательным вкусам. Мастер жанровой, портретной и исторической живописи академического направления, Худяков был единственным живописцем в истории художественной культуры Симбирска XIX века, удостоенным почетных званий академика и профессора Петербургской Академии художеств.

Органичной частью художественной жизни дореволюционного Симбирска было творчество молодого A.A. Пластова (1893-1972) -выдающегося художника современности, начало творческого пути и дальнейшая жизнь которого неразрывно связаны с Симбирским краем. Первые живописные этюды, первые опыты оформительской работы, первые рисунки Пластова относятся к юношескому, симбирскому периоду его творчества. В сентябре 1915 года в Симбирске Архангельский организовал выставку этюдов и рисунков молодого художника, бывшего тогда студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. К сожалению, почти все ранние работы Пластова в настоящее время утрачены. Тем не менее, по сохранившимся уникальным фотографиям этой выставки, сделанными Архангельским, можно судить, что в экспозиции ученические рисунки с гипсов соседствуют с работами, где легко можно узнать любимые пластовские мотивы: деревенские пейзажи, портреты прислонихинских стариков и старух, изображения животных.

Художественная жизнь Симбирска рубежа XIX-XX веков отмечена творчеством еще одного незаурядного, но незаслуженно забытого художника - Н.Ф. Некрасова (1874-1923), который после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1905 году переехал в Симбирск. К этому времени Некрасов уже был признанным живописцем-пейзажистом, портретистом, автором бытовых и исторических картин, декоратором. Произведения, созданные в Симбирске, характеризуют художника как тонкого лирика, воспевающего природу окрестностей города. Пейзажи Некрасова отличает индивидуальная манера, вместе с тем свидетельствующая о принадлежности к московской школе. Широкий свободный штрих, обобщенность формы, неожиданность и фрагментарность композиций, контрастность света и тени - характерные черты импрессионистического видения, свойственные сохранившимся работам художника. К сожалению, Симбирск, в отличие от других городов Поволжья, таких, например, как Саратов, был в наименьшей степени подготовлен к восприятию новых художественных идей. Творчество Некрасова было необычно для симбирян, привыкших к академической манере живописи, а выставки его произведений вызывали споры и горожанами воспринимались неоднозначно.

Некрасов стоял у истоков чувашского изобразительного искусства, на протяжении восемнадцати лет он преподавал рисование в Симбирской чувашской учительской школе, которая являлась в то время единственным в России центром чувашской культуры. В мастерской Некрасова первые чувашские художники (К.В. Иванов, A.B. Китаев, И.С. Максимов-Кошкинский) получили навыки профессионального образования.

Упоминались и другие художники, работавшие в Симбирске на рубеже предыдущих столетий: М.Ф. Каврайский, Е.В. Чегодаева-Теплова, Г.К. Астапов, A.M. Русанов, К.Н. Воронов, А.Н. Остроградский.

С начала XX века симбирские художники принимают участие в выставках в других городах России. В 1905 году рисунки Некрасова демонстрировались на выставке Московского товарищества художников. В 1906 году на выставке Нового общества художников были представлены его работы, в которых художник стремился обогатить впечатления от природы музыкальными ассоциациями. В 1907 году на выставке Московского товарищества художников Некрасов представил семь картин на чувашскую тему. Известно также участие Некрасова в Международной художественной выставке: в 1911 году в экспозиции внушительного русского отдела художественной выставки в Риме были показаны две работы художника - «Gostume di Tchouwache» и «Studio di costume di Tchouwache», по названиям которых можно предположить, что они также были связаны с темой чувашского народного творчества.

Значительную роль для формирования художественного быта Симбирска играли различные художественно-общественные организации, возникновение которых было подготовлено общим ходом расширения общественной сферы искусства и стремлением местной интеллигенции разнообразить культурную среду Симбирска. Одним из первых подобных объединений стало Общество изящных искусств (1905-1907), деятельность которого, несмотря на краткий период существования, является свидетельством потребности симбирского общества того времени в художественном просвещении.

Художественная жизнь Симбирска на рубеже Х1Х-ХХ веков, с одной стороны, неразрывно связана с общеисторическим контекстом эпохи, с другой - отражает социально-экономическое и культурное развитие провинциального средневолжского города. Активизация художественной жизни явилась следствием объединения разных слоев симбирского общества, ощущавших свою причастность к развитию художественной культуры и, более того, ответственность за ее судьбу. Наиболее наглядно это проявилось в деятельности Симбирской губернской ученой архивной комиссии, а также общественных художественных объединений: Общества изящных искусств и Музыкально-драматического и художественного общества, ставших коллективными организаторами художественной жизни Симбирска.

4. Театр и музыка

В XVIII веке в крае возникли крепостные театры. Их создавали местные богатые помещики, поощряемые примером царского двора в Петербурге. В начале XIX века мода на крепостные театры прошла. Всё острее становилась потребность в общественных театрах.

В 1807 г. группа учителей мужской гимназии организовала любительскую драматическую труппу и ставила спектакли «с благотворительной и развлекательной целью».

Первый частный зимний театр появился в Симбирске в 1830 г. В 1846 г. на средства симбирских дворян мещанин Слепнев построил в конце Большой Саратовской улицы новое здание театра, которое просуществовало до 1879 г. Своего постоянного театрального коллектива в городе не было. Во время театрального сезона спектакли давались приезжими труппами.

23 октября 1879 года спектаклем «Бедность не порок» открылись представления в новом каменном здании на Спасской улице. Ведущее место в репертуаре театра заняли трагедии У. Шекспира, драмы И. Шиллера, А.Н. Островского, комедии А. С. Грибоедова и Н. В. Гоголя, оперы Д. Верди, П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна, имевшие особенно большой успех у демократического зрителя.

К концу XIX века в отдельных городах губернии появились любительские театры. Они ставили перед собой задачу содействовать развитию просвещения среди местного населения путём устройства общедоступных развлечений: спектаклей, концертов, литературно-музыкальных и танцевальных вечеров. В частности, возникший в Ардатове любительский драматический кружок ставил не только инсценировки рассказов А. П. Чехова, но и пьесы А. Н. Островского «Свои люди - сочтёмся», «Не в свои сани не садись», «Волки и овцы» и другие.

В начале 90-х гг. композитор, музыкальный критик В. С. Серова (жена известного русского композитора А. Н. Серова) в мордовском селе Судосево Карсунского уезда создала из крестьян первую в губернии оперную труппу, которая успешно исполняла как отдельные партии из лучших русских опер, так и целые крупные произведения: «Рогнеда», «Вражья сила». А. Н. Серова и другие. Труппой были поставлены написанные В. С. Серовой оперы «Ермак», «Зори над Россией», «Встрепенулись».

Талантливая крестьянская оперная труппа с успехом выступала не только в сёлах Карсунского уезда, но и в Симбирске, Казани, Пензе и даже Москве и Петербурге, и всюду её горячо встречали зрители, особенно демократически настроенная молодёжь.

В начале XX века любительские театры отходят на второй план. Симбирский театр неоднократно посещали труппы талантливых актёров в период с 1904 по 1916. Глубокое впечатление у зрителей оставил «Драматический театр» В. Ф. Комиссаржевской, гастролироваший в городе в 1907 году.

В годы реакции шли в основном малохудожественные, безыдейные, а порой и безнравственные комедии и водевили, а также пьесы, преисполненные пессимизма и мистики, но весьма поощряемые местными властями, так как, по их мнению, подобные произведения отвлекали людей от революции.

Послевоенные годы даровали зрителю любительский театр. На сцене выступали и учителя, и студенты, и рабочие. Как писали в тогдашней местной газете: «Да, их, людей разных профессий объединяет в театре одно: любовь к искусству». На сценах филармонии и дворцов культуры были показаны ульяновцам «Васса Железнова» Горького, «Юность отцов» Горбатова, «Честь» Мдивани, «Игла и штык» Галиева и многие другие.

За 10 лет до этого в послевоенном Ульяновске появились коллективы, подготовившие к областному Фестивалю молодёжи 15 кукольных спектаклей. Все куклы были сделаны его участниками самостоятельно. Кукольный театр обрёл тогда большую популярность среди зрителей, многие помогали изготавливать кукол для театра вручную.

Первое музыкальное общество в Симбирске возникло вскоре после пожара 1864 г., по инициативе Симбирского помещика С. Н. Нейкова и носило название «общества любителей музыки». Деятельность этого общества шла тогда очень хорошо, потому что очень многие тогда были проникнуты убеждением в необходимости для Симбирска постоянного оркестра.

В 1973 г. другой любитель музыки, г. Черников, основал в Симбирске «общество музыкальной беседы», в видах распространения музыкального образования и развития музыкального вкуса среди Симбирского общества и с целью сближения любителей музыки и достижения им, в особенности молодым людям, приятного препровождения времени.

После этого, в 1890 г. несколько любителей музыки составили «Симбирское музыкальное общество». Спустя какое-то время оно закрылось, но в 1897 году открылось снова и принесло большое оживление в Симбирскую общественную жизнь.

В XX веке музыкальная деятельность в Симбирске развернулась как никакая другая: было создано несколько музыкально-хоровых коллективов, которые с каждым годом исчислялись десятками. Это были и школьные коллективы, и коллективы рабочих и многие другие. С 1944 года работала Ульяновская областная филармония, знакомившая ульяновцев с великими музыкантами-классиками. В первые годы филармонии работали народный хор и малые инструментальные коллективы.

Филармония располагается в красивом здании бывшего Симбирского общественного собрания, построенном в южной части бульвара Новый Венец по проекту архитектора Ф.О. Ливчака. По своему назначению здание во все времена являлось типичным "народным домом". Здесь располагались: Дворец рабочей культуры, кинотеатр "Красная звезда", швейная фабрика. В дальнейшем здание было реконструировано под концертный зал с прекрасной акустикой.

5. Кино и фотоискусство

На территории бывшей усадьбы А.И. Сахарова с 1904 г. стало действовать фотоателье, в котором работали первые мастера фотографического дела -- Холевин и Никаноров (кстати, неподалеку в доме №28 по современной улице Бебеля расположен дом, в котором находилась известная в Симбирске фотография Каганина). В этом здании находился фотопавильон с фотолабораторией конца XIX -- начала XX вв.

В начале XX века в России зарождается новый вид искусства - кинематография. Кино ещё не было озвучено, оно представилось зрителям немым и в чёрно-белом цвете. Рядом с экраном ставился рояль, под аккомпанемент которого и шла демонстрация фильмов. В Симбирске первые кинотеатры - синематографы - появились в начале 1900-х годов. В 1916 г.в городе функционировало уже шесть кинотеатров, в том числе «Ампир», «Патэ», «Калейдоскоп», «Зеркало жизни». Шли в них преимущественно фильмы, снятые на киностудиях Запада, а также отечественные произведения, но находившиеся под сильным влиянием декаданса и натурализма. Исключение составляло лишь творчество небольшой группы деятелей русского кино во главе с Я. А. Протазановым, стоявшей на позициях русского реалистического искусства и снявшей в дооктябрьский период фильмы «Пиковая дама» и «Отец Сергий».

В послевоенные годы в Ульяновске стали появляться молодые дарования: актёры, режиссёры, операторы, сценаристы, стажировавшиеся в Москве, Ленинграде, Чебоксарах, и снимавшие в последствие небольшие короткометражки уже на малой родине.

Осенью 1963 года в Ульяновске открылся первый в городе и 168-ой в стране городской кино-фото-клуб. В клуб мог записаться любой желающий. Посетители могли как демонстрировать свои работы на выставках, делиться техникой съёмки, так и посещать выставки как зрители и наблюдать работы местных, но не менее талантливых фотографов и операторов.

6. Хореография и цирк

В XX веке, помимо театра, музыки, оперы и кино, в Ульяновск пришёл другой, относительно новый вид самодеятельности. В 1966 году здесь зародился свой цирк. Вдохновлённые артистами приезжего московского цирка, ульяновцы создали свой цирк - Ульяновский народный цирк Дворца культуры автозавода. Артистами цирка были выпускники физкультурных и технических училищ, студенты, а также работники автозавода - электрики, слесари, механики. У цирка состоялись гастроли по области: со своей концертной программой артисты посетили Сурский, Кузоватовский, Майнский, Теренгульский район. К 1969 году в программе содержалось 15 различных номеров, в том числе, выступление акробатов, иллюзионистов и жонглёров. Артисты народного ульяновского цирка стали дипломантами Всероссийского и Всесоюзного смотров.

Ульяновские цирковые артисты участвовали не только во Всероссийском и Всесоюзном смотре, но и, конечно, в местном смотре художественной самодеятельности. В 1963 году прошел один из таких смотров, в котором принимали участие непрофессиональные циркачи, коллектив акробатов из клуба имени Первого мая и танцоры

Танцевальных хореографических коллективов было много больше. Они базировались на школах, училищах, университетах, рабочих клубах.

Подобные смотры самодеятельности пользовались большой популярностью, как особый вид досуговой деятельности и неоднократно проводились в Ульяновске на базе Домов и Дворцов культуры.

7. Иные виды самодеятельности

Независимо от возродившегося музыкального общества, в Симбирске предлагается учредить, по инициативе местной интеллигенции, «общество изящных искусств», с отделом драматическим, пения, музыки, зодчества, скульптуры и литературы. «Цель это общества заключалась, главным образом, в том, чтобы служить сближению деятелей в области изящных искусств и оказывать помощь тем лицам, которые желают совершенствоваться в этих искусствах. Ради этого общество стремилось давать каждому интеллигентному человеку возможность, при незначительной годовой плате и при малых затратах, проводить с несомненной пользой свободное от обычных занятий время. Средствами для достижения намеченной цели, общество ставило: устройство выставок, концертов, литературных, художественных и музыкальных вечеров, спектаклей, публичных лекций и чтений, а также издание книг и журналов, устройство библиотеки и т.п.; в случае увеличения средств, общество предлагало открывать школы: живописи, пластики, музыки, декламации и сценического искусства, а также арендовать в качестве антрепренера, городской и частный театры». Составленный проект общества не получил утверждения.

24 декабря 1876 года были Высочайше утверждены правила для устройства народных чтений в губернских городах. «Применение этих правил на практике не заставило себя долго ждать. Едва они были получены в Симбирске, как тогдашний директор военной гимназии, полковник Ф. К. Албедиль, вместе с преподавателями гимназии, горячо сочувствуя этому новому для провинции способу, указанному правительством, для распространения в народе здравых и разумных понятий, не замедлил испросить надлежащее разрешение на открытие народных чтений в Симбирске и 16 марта 1877 года состоялось первое народное чтение, в зале городского общества, где тогда помещалась военная гимназия. Цена за место была назначена самая доступная для народа: нумерованные места - 5 коп., ненумерованные - 3 коп. Чтение сопровождалось туманными картинами и на нём присутствовало немало представителей Симбирской интеллигенции и высшего общества, а народ наполнял весь зал. Затем, чтения происходили в каждый воскресный и праздничный день, что продолжалось до конца учебного года».

Известно, что народные чтения продолжали интересовать публику вплоть до 1890 года.

В 1960 году в одной из ульяновских газет была напечатана статья о том, как слепых людей приобщили к творческому труду, и на основе этого был организован смотр самодеятельности слепых. Люди с ограниченными возможностями показали зрителям, что творить может любой. Автор статьи, В. Фрейдин писал: «У этих людей хватает мужества не смириться с тяжелым недугом - полной или частичной потерей зрения, а жить интересно и ярко, давая силы и мужество другим. Главное - поверить в себя, тогда нет ничего невозможного».



Заключение

Художественно-эстетические ценности выступают как часть духовной культуры народа, призванные удовлетворить и возвысить разнообразные потребности человека. Базой развития духовной культуры с незапамятных времён является художественная самодеятельность.

В развитии художественной самодеятельности Симбирска-Ульяновска XIX-XX вв. можно выделить 5 этапов:

Первый этап (конец XVIII - начало XX века). В это время художественная самодеятельность переживала относительный подъём и стабильность. Популярность набирали новые веяния: крестьянский театр, народные чтения, музыкальные общества.

Второй этап (1917-1932 гг.). В этот период развитие самодеятельности имело свои особенности. Проходило переосмысление дореволюционного любительского творчества, движение к новым его формам, обогащение их содержания; шёл поиск новых методов работы. Ведущими музыкальными жанрами в самодеятельном творчестве были духовые и народные оркестры, народные и академические хоры.

Второй этап (1933-1960 гг.). В развитии самодеятельного творчества произошли коренные изменения: сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров. С появлением крупной промышленности началось бурное строительство базовых домов и дворцов культуры, где в художественных коллективах занимались тысячи рабочих и служащих, изменились материальные условия деятельности кружков.

Третий этап (1960-1991). Произошёл качественный рост исполнительского уровня самодеятельных коллективов, множество творческих объединений получили звание "Народный". Выросло количество участников, занимающихся любительским творчеством. Появились новые жанры самодеятельного искусства - авторская пеня, вокально-инструментальные ансамбли, студии вокального академического пения. В 1977 и 1987 гг. были проведены всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества.

Четвёртый этап (с 1991 года по настоящее время). Наметился кризис в самодеятельном творчестве, связанный с изменением государственного и общественного строя в нашей стране. Многие производственные коллективы, имеющие дома и дворы культуры, отказываются от их финансирования (в том числе и материальной поддержки творческих коллективов) из-за сложностей, связанных с переходом на новые формы управления.

Художественная самодеятельность занимает важное место в культуре нашей страны и области. Главными целями деятельности самодеятельного коллектива являлись и продолжают являться:

· восстановление, сохранение, развитие и распространение белорусской традиционной культуры;

· привлечение населения к культурным традициям разных регионов России, традициям отечественной и зарубежной культуры;

· создание, сохранение и распространение культурных ценностей и широкое привлечение к участию в творчестве разных социальных групп населения;

· популяризация произведений, получивших общественное признание;

· приобретение знаний и навыков в различных видах художественного творчества и гармоничное развитие творческих способностей личности, создание условий для ее самореализации;

· организация свободного досуга и удовлетворение культурных потребностей граждан.

Для сохранения и развития самодеятельного художественного творчества необходимы следующие условия:

· изучение и использование в практической деятельности учреждений культуры историко-культурных традиций;

· формирование устойчивых интересов к различным формам художественного творчества среди участников любительских объединений, а также различных групп населения, не вовлечённых в активные формы самодеятельного художественного творчества;

· обновление содержания деятельности любительских объединений, клубов по интересам на основе развития инициативы, активной самодеятельности населения и других форм деятельности (в т. ч. установления творческих контактов в совместном времяпрепровождении).

Любительское художественное творчество - яркое явление отечественной культуры. Оно надёжно и бережно хранит духовное наследие народа. Самодеятельные коллективы ведут существенную работу по развитию творческих способностей населения, являются истинными центрами гармоничного воспитания личности, её эстетического развития. ым годом пополнялась и способствовала развитию нашего общества.

Хотелось бы надеяться, что самодеятельное художественное творчество и в будущем не утратит своей актуальности, будет развиваться, расширяться, обретая новые формы, и способствовать культурному развитию личности и общества.



Список использованной литературы

1. А. Рудов. Есть в городе свой цирк // Клубная и художественная самодеятельность.- 1967. - № 15. - с 22-23.

2. А. Чесноков. А вы смогли бы? Конечно… /О кукольном театре/. - Ульяновский комсомолец. - 1957.- 18 января.

3. А. Шаталин. Человек с кинокамерой. /О кинолюбителях г. Ульяновска/. Ульяновская правда. - 1968. - 27 января.

4. В. И. Смирнова. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление. Автореф. дис. канд. пед. наук; Ленингр. гос. ин-т культуры им. Крупской. - Л.,1989. - с.32

5. В. Фомин. Четверть века на клубной сцене // Ульяновская правда. - 1959. - 5 июля.

6. В. Фрейдин. Мужество /Смотр самодеятельности слепых // Ульяновский комсомолец. - 1960. - 27 декабря.

7. Г.А. Настюков. Народный танец на самодеятельной сцене. - М.: Профиздат, 1976. - с. 13

8. Е.Г. Сковикова. Музыкально-театральная жизнь Симбирска конца XVIII-начала XX века: автореф.- Спб., 1997. - 16 с.

9. Край симбирский: Краткий историч. очерк. / ред. В.Н. Сверкалов, М. А. Гнутов, Д. С. Точеный, С. П. Волошин. - Саратов: Приволж. кн. изд-во (Ульян. отд-ние), 1989. - 256 с.

10. Л. П. Емельянов. Фольклор и художественная самодеятельность. - Л.: Наука, 1992. - с. 33

11. Л. И. Футлик. Воспитание творчеством. - Пермь, 1984.

12. М. Карабанова. Воспитание искусством. /О смотре самодеятельного драматического коллективов Ульяновска и области/. - Ульяновский комсомолец. - 1967. - 1 февраля.

13. Музей Симбирская фотография. [Электронный ресурс]: Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный историко-мемориальный музей-заповедник «Родина В.И. Ленина». - 2015. - Режим доступа: http://www.ulzapovednik.ru/muzei/muzey-simbirskaya-fotografiya/#read_line

14. Н. Муравьёва. Там, под сенью кулис… / Ульяновский народный цирк Дворца культуры автозавода // Ульяновский комсомолец. - 1969. - 15 января.

15. П. Л. Мартынов. Симбирск: Сборник исторических сведений.- Ульяновск: Ульяновский государственный технический университет, Центр «Генезис», 2008. - 480 с., ил.

16. Силантьева Елена Леонидовна. Художественная жизнь Симбирска на рубеже XIX-XX веков.:дисс…канд.искусствовед.:17.00.04: защищена 07.09.2005.- М., 2005. - 215 с.

17. Симб. Губ. Вед. 1865 г., № 14.

18. Симб. Губ. Вед. 1873 г., № 34.

19. Ульяновский дом музыки. [Электронный ресурс]: Филармония. - 2015. - Режим доступа: http://www.ulconcert.ru/index.php?section=2

20. Ф. Талимов. Смотр талантов из народа // Ульяновская правда. - 1963. - 26 декабря.

Размещено на Allbest.ru