Освоение звукового кино

Размещено на http://www.allbest.ru/

Освоение звукового кино в начале 30х гг. обусловило изменение художественной природы кино. Звучащее слово сблизило кино с литературой и театром, создало условия для более глубокого исследования человеческих характеров средствами кино, изменило изобразительное и монтажное решение фильмов.

30е гг. стали временем подъёма и утверждения советского кино на позициях социалистического реализма. Основное место заняли фильмы о рабочем классе, колхозном крестьянстве и советской интеллигенции, о борьбе Коммунистической партии за победу Октября и построение социализма. Деятели советского кино сосредоточили внимание на воплощении типических образов характеров представителей народа, через развитие этих характеров передавали содержание важнейших событий революционной истории и современности. Народность положительных образов, созданных советской кинематографией, определила успех лучших фильмов у миллионов зрителей.

Тема партии как воспитателя и руководителя народных масс заняла центральное место в крупнейших произведениях кино:

«Встречный» (1932, режиссеры Ф.М. Эрмлер и С.И. Юткевич), «Чапаев»(1934,режиссеры Г.Н. и С.Д. Васильевы, в главной роли Б.А. Бабочкин),

трилогия о Максиме (1935-39, режиссеры Г.М. Козинцев и Л.3. Трауберг, в главной роли Б.П. Чирков),

«Мы из Кронштадта» (1936, режиссер Е.Л. Дзиган, сценарий В.В. Вишневского), «Депутат Балтики»(1937, режиссеры А.Г. Зархи и И.Е. Хейфиц, в главной роли Н.К. Черкасов), «Щорс» (1939, режиссер А.П. Довженко).

Опыт, приобретённый в работе над историко-революционной темой и образами революционере-коммунистов, подготовил советское кино к воплощению средствами кино образа В.И. Ленина в фильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» (1937--39, режиссер М.И. Ромм, сценарий А.Я. Каплера, в роли В.И. Ленина Б.В. Щукин), «Человек с ружьём»(1938, режиссер С.И. Юткевич, сценарий Н.Ф. Погодина, в роли В. И. Ленина М.М. Штраух).

Расширились жанрово-тематические поиски советских кинематографистов. Военно-патриотическим традициям народов СССР были посвящены исторические фильмы режиссеров В.М. Петрова, М.Э. Чиаурели, И.А. Савченко, С.М. Эйзенштейна, В.И. Пудовкина. Художественные традиции русской реалистической прозы с её тонким психологическим анализом развивали на современном материале режиссеры С.А. Герасимов и Ю.Я. Райзман. В фильмах В.М. Петрова, Г.Л. Рошаля, М.С. Донского, Я.А. Протазанова нашли кинематографическое истолкование выдающиеся произведения русской и советской литературной и театральной классики. Жанр советской музыкальной кинокомедии успешно разрабатывали режиссеры Г.В. Александров и И.А. Пырьев, композиторы И.О. Дунаевский и Д.Я. Покрасс и др. звуковой кино характер народ

После нападения фашистской Германии на СССР особенно важное место заняло документальное кино. На основе съёмок фронтовых операторов монтировались выпуски кинохроники и документальные фильмы, посвященные важнейшим событиям Великой Отечественной войны 194145 («Разгром немецких войск под Москвой», 1942, режиссеры Л.В. Варламов и И.П. Копалин, и др.). Материал кинохроники нашёл поэтическое истолкование не только в монтаже, но и в авторском тексте документальных фильмов: «Битва за нашу Советскую Украину» (1943, режиссеры А.П. Довженко и Ю.И. Солнцева), «Освобожденная Франция» (1944, режиссер С.И. Юткевич), «Берлин» (1945, режиссер Ю.Я. Райзман).Крупными достижениями художественной кинематографии военных лет стали образы советских патриотов, созданные в фильмах «Секретарь райкома» (1942, режиссер И.А. Пырьев, сценарий И.Л. Прута, в главной роли В.В. Ванин), «Она защищает Родину» (1943, режиссер Ф.М. Эрмлер, сценарий А. Я. Каплера, вглавной роли В.П. Марецкая), «Радуга» (1944, режиссер М.С. Донской, по повести В.Л. Василевской, в главной роли Н.М. Ужвий), «Человек № 217» (1944, режиссер М.И. Ромм, сценарий Е.И. Габриловича, вглавной роли Е.А. Кузьмина), «Нашествие» (1945, режиссер А.М. Роом, по пьесе Л.М. Леонова, в главной роли О.П. Жаков) и др. Комедии на военном материале создали режиссеры С.И. Юткевич и К.К. Юдин.

В США переход к звуковому кино обусловил выпуск большого количества стандартных коммерческих фильмов-ревю, гангстерских кинокартин, экранизаций бродвейских оперетт, эстрадных представлений; популярность приобрела мультипликация, в развитии которой важную роль сыграло творчество У. Диснея. Вместе с тем под влиянием экономического кризиса в лучших фильмах американского кино получили правдивое отражение судьбы рядовых тружеников. Социально-критические тенденции проявились в фильмах режиссеров К.У. Видора -- «Хлеб наш насущный» (1934), Ч. Чаплина -- «Новые времена» (1935),У. Уайлера -- «Тупик» (1937), Дж. Форда -- «Гроздья гнева» (1940), О. Уэллса -- «Гражданин Кейн» (1941) и др. Во время 2-й мировой войны 1939--1945, в которой США участвовали на стороне антигитлеровской коалиции, антифашистская тематика находила отражение, как правило, в детективных и мелодраматических фильмах. Последовательно антифашистским был лишь «Великий диктатор» (1941) Ч. Чаплина. Значительным явлением американского кино стали также военные хроникальные и документальные фильмы, создававшиеся вне Голливуда.

В последний период 2-й мировой войны и особенно после её окончания американская реакция, борясь против роста международного авторитета СССР и распространения идей социализма, начала «охоту за ведьмами» в Голливуде. Прогрессивные кинодеятели подвергались преследованиям и лишались права работать в кинематографии, были вынуждены покинуть США (Ч. Чаплин) или обращались к постановке главным образом развлекательных картин. В Голливуде резко усилился выпуск антисоветских и антикоммунистических фильмов; участие в них рассматривалось как свидетельство политической «благонадежности». Американское кино оказалось в глубоком кризисе.

В таких странах, как Германия, Италия, Япония вплоть до их военного разгрома, кино было подчинено целям империалистической и шовинистической пропаганды. В фашистской Германии и Италии особое внимание обращалось на использование в этих целях фильмов, фальсифицировавших действительность, в Японии большое распространение получили картины на историческом и современном материале, утверждающие культ самурайской доблести.

Английское кино 30-х гг., обращаясь к изображению жизни «среднего класса», тщательно обходило все проблемы, связанные с социальным неравенством, эксплуатацией трудящихся, классовой борьбой. Отличительная черта этого периода -- выпуск «костюмных» псевдоисторических фильмов (режиссер А. Корда). Несколько театральные по своей трактовке, они представляли интерес главным образом благодаря игре выдающихся актёров (В. Ли, Ч. Лотон, Л. Оливье и др.). В 30е гг. широко развернулась деятельность документалистов, правдиво рисовавших труд людей разных профессий. Однако и они в своих фильмах («Рыбачьи суда» Дж. Грирсона, 1929, «Ночная почта» Б. Райта и X. Уатта, 1935, и др.) не ставили острых социальных проблем. Особое место в кино 2-й половины 30-х гг. заняли художественные фильмы, отмеченные стремлением режиссёров показать жизнь и труд простых людей («Отпуск банковских служащих», 1938, «Звёзды смотрят вниз», 1940, режиссер обоих фильмов К. Рид). Деятельность английских документалистов подготовила возникновение жанра художественно-документальных кинокартин, занявших видное место в английском кино военных лет («В котором мы служим», режиссеры Н. Коуард и Д. Лин, 1942, «Сан-Деметрио --Лондон», режиссер Ч. Френд, «Нас миллионы», режиссеры Ф. Лаундер и С. Джиллиат, «Мы погружаемся на рассвете», режиссер А. Асквит -- все в 1943, и др.). Однако в последний год войны на первое место выдвинулись камерная драма, психологические детективные фильмы.

В буржуазном кино этого периода наиболее значительны достижения французского кино, лучшие произведения которого отличались поэтическим отображением жизни, психологической глубиной разработки характеров, достоверностью атмосферы действия, поисками новых выразительных средств. В фильмах выдающихся французских режиссёров -- Р. Клера («Под крышами Парижа», 1930, «Свободу нам», 1933, «Последний миллиардер», 1934), Ж. Виго («Ноль за поведение», 1932, «Аталанта», 1934), Ж. Фейдера, М. Карне и особенно Ж. Ренуара («Жизнь принадлежит нам», 1936, «Великая иллюзия», 1937, «Марсельеза», 1938) отчётливо проявились демократические тенденции. Эти тенденции были характерны и для французского кино периода немецко-фашистской оккупации, когда М. Карне, Л. Дакен, Ж. Гремийон, Ж. Беккер, нередко пользуясь эзоповым языком, выражали в своём творчестве свободолюбивые традиции французского народа.

Размещено на Allbest.ru