Технология художественного эмалирования

До 16 лет юный граф жил совершенно беззаботно - Антуан притаскивал домой животных, возился с моделями моторов, дразнил брата и изводил учительницу сестер. Мыши все время разбегались - и он принес в замок белую крысу; зверюшка оказалась на удивление ласковой, но в один скверный день с ней разделался не переносивший грызунов садовник. Потом в нем проснулся Эдисон, и он принялся собирать механизмы. Телефон из жестянок и консервных банок работал отлично, а паровой двигатель взорвался прямо в руках - от ужаса и боли он потерял сознание. Затем Тонио увлекся гипнозом и терроризировал бонну, обожавшую сладкое, - наткнувшись на повелительный взгляд ужасного ребенка, несчастная старая дева замирала над коробкой вишни в шоколаде, как кролик перед удавом. Антуан был проказлив и очарователен - ладный, крепкий, со светло-русой кудрявой головой и мило вздернутым носом…

Детство кончилось, когда от лихорадки умер любимый брат Франсуа. Он завещал Антуану велосипед и ружье, причастился и отошел в мир иной - Сент-Экзюпери навсегда запомнил его спокойное и строгое лицо. Тонио уже семнадцать - впереди военная служба, а затем надо думать о карьере. Детство кончилось - и вместе с ним исчез прежний золотоволосый Тонио. Антуан вытянулся и подурнел: волосы распрямились, глаза округлились, брови почернели - теперь он был похож на совенка. В большой мир вышел нескладный, застенчивый, нищий, не приспособленный к самостоятельной жизни, исполненный любви и веры юнец - и мир тут же набил ему шишки.

Мадам де Вильморен была настоящей светской дамой - молодая вдова со связями, состоянием и большими амбициями. Ее дочь Луиза славилась умом, образованностью и нежной красотой. Правда, она не отличалась крепким здоровьем и около года провела в постели, но это только добавляло ей очарования. Луиза, утопая в подушках, принимала гостей в тончайшем пеньюаре - и двухметровый здоровяк Сент-Экзюпери совершенно потерял голову. Он написал матери, что встретил девушку своей мечты, и вскоре сделал предложение.

Такая партия была бы идеальной для обедневшего аристократа, но мадам де Вильморен будущий зять пришелся не по вкусу. У юноши нет ни состояния, ни профессии, а вот странностей хоть отбавляй - и ее дочь всерьез собирается сделать эту глупость! Госпожа Вильморен плохо знала свое дитя: Луизе, конечно, нравилась роль невесты графа, но замуж она не спешила. Все кончилось, когда Сент-Экзюпери, взявшийся без ведома начальства испытывать новый самолет, рухнул на землю через несколько минут после взлета. Он пролежал в больнице несколько месяцев, и за это время Луизе надоело ждать, у нее появились новые поклонники; девушка подумала и решила, что мать, пожалуй, права.

Сент-Экзюпери будет помнить ее всю жизнь. Шли годы, но он все писал Луизе, что по-прежнему ее помнит, что она все так же ему нужна… Луиза уже жила в Лас-Вегасе: туда ее увез муж, занимавшийся торговлей. Он месяцами пропадал по своим делам, в городке то и дело бушевали пыльные бури, и когда Луиза выходила из дома, ковбои спешивались и свистели вслед. Ее жизнь не удалась, а Антуана, к этому времени уже известного писателя, изводили просьбами об автографах… Луизе это казалось странным недоразумением: бывший жених казался ей самым большим неудачником из всех, кого она знала.

Когда Сент-Экзюпери уезжал в Африку, за плечами у него был один-единственный опубликованный рассказ. В пустыне он начал писать: его первый роман «Южный почтовый» принес ему известность. Во Францию он вернулся знаменитым писателем - с ним заключили договор на семь книг сразу, у него появились деньги. Из авиации он ушел, после того как потерял работу его друг и начальник Дидье Дора. К этому времени Антуан де Сент-Экзюпери был женатым человеком…

Он был уверен, что у него получится: Сент-Экзюпери приручал всех, кто его окружал. Его обожали дети - он делал для них забавные бумажные вертолетики и отскакивавшие от земли мыльные пузыри с глицерином. Его любили взрослые, он славился как талантливый гипнотизер и виртуозный карточный фокусник; говорили, что последним он обязан своим необычайно ловким рукам, а разгадка между тем была в другом. Антуан моментально понимал, кто перед ним: скряга, ханжа или безалаберный добряк - и тут же чувствовал, какую карту тот загадает. Он никогда не ошибался, его суждения о людях были абсолютно верными - со стороны Сент-Экзюпери казался настоящим волшебником.

На войну он отправился так же, как Маленький принц в путешествие по другим планетам, - ясно сознавая, что назад дороги нет. Понимало это и военное начальство, сделавшее все, чтобы Сент-Экзюпери не сел за штурвал самолета-разведчика, - в авиации его легендарная рассеянность стала притчей во языцех. Он и в молодости летал не по расчету, а по инстинкту, забывал захлопнуть дверцу, убрать шасси, подключал пустой бензобак и садился не на те дорожки. Но тогда его выручало исключительное внутреннее чутье, помогавшее спастись даже в самых безвыходных ситуациях, а теперь он был немолод, несчастен и очень нездоров - каждый пустяк превращался для него в мучение.

Пилоты эскадрильи любили Сент-Экзюпери так же, как и все, кто с ним сталкивался. Они тряслись над ним, как нянька над ребенком, к самолету его постоянно сопровождал встревоженный эскорт. На него натягивают комбинезон, а он не отрывается от детектива, ему что-то говорят, а он, по-прежнему не выпуская из рук книжку, поднимается в самолет, захлопывает дверь кабины… И летчики молятся о том, чтобы он отложил ее хотя бы в воздухе.

Он требовал, чтобы все вылеты в район Аннесси, где прошло его детство, остались за ним. Но ни один из них не прошел благополучно, и там же оборвался последний полет майора де Сент-Экзюпери. В первый раз он едва ускользнул от истребителей, во второй - сдал кислородный прибор и ему пришлось спуститься на опасную для безоружного разведчика высоту, в третий - отказал один из моторов. Перед четвертым вылетом гадалка предсказала, что он погибнет в морской воде, и Сент-Экзюпери, со смехом рассказывая об этом друзьям, заметил, что она скорее всего приняла его за моряка.

Пилот «Мессершмитта», патрулировавшего этот район, отрапортовал о том, что расстрелял безоружный «Лайтнинг П-38» (точно такой же, и у Сент-Экзюпери), - подбитый самолет отвернул, задымил и рухнул в море. Люфтваффе не засчитало ему победу: свидетелей боя не оказалось, а обломков сбитого самолета не нашли. И красивая легенда о сгинувшем в небе Франции писателе-летчике, человеке, которого арабы прозвали Капитаном птиц, продолжала жить: он исчез, растворился в средиземноморской лазури, ушел навстречу звездам - так же, как и его Маленький принц…

О подробностях его гибели было мало известно, но в 1998 году один из рыбаков Марселя нашел браслет, который принадлежал Сент-Экзюпери.

3. Технологическая часть

Эмалевые художественные покрытия основаны на использовании особой стекловидной массы, которая наносится на поверхность изделия и обжигается в специальных муфельных печах. После обжига эмаль прочно приправляется к металлической основе и образует твердую декоративную блестящую поверхность.

Эмаль представляет собой кремниевый сплав, содержащий окислы калия, натрия и другие компоненты. Окрашивается этот сплав в тот или иной цвет в зависимости от включения в него окисей различных металлов. Например, различные оттенки красного цвета образуют определенные соединения золота, окиси железа и хрома. В желтый цвет эмаль окрашивается благодаря введению в нее трехокиси сурьмы, соединений серебра; в синий и голубой - окиси кобальта; в черный - окиси иридия и марганца. Помимо цветовой градации, палитра эмалей делится на прозрачные и так называемые опаковые - непрозрачные эмали. Опаковые сплавы получают посредством добавления в них окиси олова или трехокиси мышьяка. В старину для этих целей использовали такие «глушители», как костяная зола или каолин.

В процессе подготовки эмалевых сплавов к нанесению их на поверхность изделия и последующему обжигу куски (слитки) эмали тщательно дробят в металлической ступке. Затем растирают в каменной (агатовой) ступке до кондиции мельчайшего порошка, подобно тому, как в старину растирались пигменты красок. Чтобы порошок не распылялся, он обязательно смачивается. Перед нанесением эмалевой массы поверхность изделия обжигается, что позволяет предотвратить ее коробление в момент последующих многократных обжигов, а затем отбеливается.

Этап обжига самый сложный в эмальерном деле, oн требует большого опыта, специальных знаний и определенного художественного чутья. Значительная часть сплавов имеет различные температуры плавления, и для того, чтобы избежать выгорания эмалевого покрытия, обжиг начинают с самых тугоплавких. Как правило, мастера делают многочисленные пробы обжига отобранных красок (эти пробы необходимы для определения точных температурных режимов плавления как односоставных, так и сложных, смешанных колеров). Кроме того, только пробные обжиги дают возможность более точно подобрать необходимый цвет, поскольку в процессе плавления некоторые эмали изменяют интенсивность своего цвета и приобретают новые оттенки. Нанесение и обжиг эмали даже одного цвета производится чаще всего в несколько приемов. Первый слой выполняет грунтовочные функции, по нему проверяют, как эмаль растекается по поверхности вырезанного для нее углубления в металле, либо в ячейках между скаными или вальцованными перегородками. Последующими слоями восполняют усадку эмалевой массы при плавлении и доводят уровень покрытия до верхнего края перегородок или поверхности металла. Иногда сверху наносится фондон - защитный слой бесцветной эмали.

Этап обжига самый сложный в эмальерном деле, oн требует большого опыта, специальных знаний и определенного художественного чутья. Значительная часть сплавов имеет различные температуры плавления, и для того, чтобы избежать выгорания эмалевого покрытия, обжиг начинают с самых тугоплавких. Как правило, мастера делают многочисленные пробы обжига.

В качестве основания для росписи по эмали используется пластинка из тонкого медного листа необходимой формы и размера, выпуклая с лицевой стороны. Эмалевый грунт, представляющий собой смесь растертой в порошок белой эмали с водой, наносится на лицевую сторону пластинки в три слоя. После нанесения каждого слоя пластинка просушивается в сушильном шкафу и обжигается в муфельной печи при t 700-800 0С, пока эмаль не сплавится, а поверхность не станет гладкой. Чтобы предохранить пластинку от возможной деформации при обжиге в процессе росписи, ее оборотная сторона покрывается эмалевым слоем, называемым «контрэмалью». Роспись пластинки начинается с рисунка, который выполняется сначала на бумаге. Затем под него подкладывается чистый лист бумаги, и рисунок по контуру прокалывается иглой. На нижнем листе получается точечный отпечаток рисунка. Этот лист накладывается на лицевую поверхность загрунтованной пластинки и натирается смешанной со скипидаром сажей, в результате чего рисунок переводится на эмалевую основу.

Для росписи по эмали используются огнеупорные краски с t пл. от 700 до 800 0С. Они готовятся из тщательно растертых пигментов, смешанных со скипидаром и лавандовым или скипидарным маслом. Каждая краска имеет определенную температуру плавления и при обжиге изменяет свой первоначальный цвет. Поэтому живописцы при работе пользуются палитрой - «опытницей» - белой эмалевой пластинкой с пробами красок. При помощи ее определяются температура плавления каждой краски и ее цвет после обжига.

На первой стадии росписи по эмали тонкой кистью делается «подмалевок» - наносятся основные цвета. После этого пластинка обжигается в муфельной печи, пока краски не сплавятся и не приобретут яркость и блеск. Извлеченная из муфеля пластинка остужается и следует первая прописка, в ходе которой выявляются основные детали изображения и светотени. Затем пластинка вновь просушивается, обжигается и остужается.

В процессе второй прописки выявляются второстепенные детали, прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Производится третий обжиг.

При создании несложной композиции с использованием ограниченной красочной палитры роспись заканчивается на втором или третьем этапе. Для написания сложной миниатюры, богатой цветовыми оттенками, требуется от 4 до 7 прописок и столько же обжигов. Этот краткий обзор процесса создания миниатюр на финифти свидетельствует о том, насколько трудоемка и сложна работа художника, ведь малейшее отклонение от строгой последовательности в работе, даже минутная передержка в процессе обжига могут привести к порче произведения, иногда даже на самом последнем этапе, когда роспись эмали уже почти готова. Законченный вид финифти, как ювелирному изделию, придает золотая или серебряная оправа (сканю - филигрань), она изготавливается ювелиром. Вставленная в драгоценную оправу, усиливающую значимость и красоту эмали, русская миниатюра может пополнить любую частную коллекцию, стоять на столе, камине, висеть на стене, либо носиться как эксклюзивное ювелирное украшение, преподнесенное в знак любви или дружеского расположения. Роспись по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета. Она не подвергается, подобно другим видам живописи, воздействию таких разрушительных факторов, как свет, перепады температуры и влажности, загрязнение.

Применение того или иного приема в эмальерном деле определяется технологическими и конструктивными особенностями укрепления эмали на изделии.

Для копии была выбрана картина Маковского Константина Егоровича - «Кокетка». Картина написана художником в 1889 году. На холсте масло изображена девушка в чепце, сидящая перед зеркалом. Размер подлинника составляет 70 см на 59 см. Картина находится в частной коллекции.

Константимн Егомрович Макомвский (2 июля 1839-30 сентября 1915) - русский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Является также представителем академизма.

Родился в Москве, старшим сыном в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. Егор Маковский был основателем «Натурного класса», художественного училища, которое потом стало известно как Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Брат художника Маковского Владимира Егоровича. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Все дети Егора Ивановича стали выдающимися художниками (см. Маковский). Позднее Константин писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».

В 1851 году Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он стал первым студентом, легко получая все доступные награды. Его учителями были М.И. Скотти, А.Н. Мокрицкий, С.К. Зарянко, все - ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.

В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках Академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии и покинул Академию, не получив диплом.

Маковский присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т.д.). В 1870 году он стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и продолжал работать над картинами, посвящёнными повседневной жизни. Он выставлял свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.

Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х. Его интересы сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы.

В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. На Всемирной выставке 1889 г. в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Он был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени. Многие критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создающего, как Генрих Семирадский, поразительные но поверхностные работы, тогда как другие видели в нём предвестника Русского импрессионизма.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.

Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

Копия написана на плашке овальной формы, огнеупорными красками. Работа сделана в три слоя и оформлена в двухцветное паспарту и багет.

4. Экономическое обоснование дипломной работы

Народные художественные промыслы России являются неотъемлемой частью русской культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, который обращен в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной Российской Федерации.

Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, но и за рубежом, они являются символами русской культуры, вкладом России во всемирное культурное наследие.

Художественные промыслы являются не только отраслью промышленности, но и областью народного творчества. Характерными чертами творческого труда мастеров и художников промыслов являются сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности, рукотворности изделий и высокого профессионализма.

В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта и унификации изделия художественных промыслов, которые выполнены в основном вручную, большей частью из природных материалов, приобрели особое значение.

Если объем продукции составляет более 50%, государство выделяет группу предприятий, а выпущенная продукция художественных изделий получает утверждение Художественно - экспертным советом.

Сфера культуры превратилась в область экономической деятельности, которая производит предметы потребления, товары, услуги. Предметами потребления является сфера коммерческой эксплуатации; некоммерческая, общественная, частная - это сфера декоративно - прикладного искусства, образования и др. В рыночной экономике условием успеха является достижение предпринимательства по характеру предпринимательского стиля деятельности.

В целях защиты, поддержки и сохранения народных промыслов определяет место их бытования, создает в регионах страны художественно - экспертные советы, которые контролируют качество традиций.

Федеральным законом устанавливается статус народных художественных промыслов. Но, несмотря на то, что им отведена роль одной из форм народного творчества, они также являются и производством.

Положение художественных промыслов РФ закреплено Федеральным законом РФ №7 «О народных художественных промыслах» от 24 декабря 1998 года. В статье третьей рассматривают основные понятия, так например как понятие «Народный художественный промысел-форма народного творчества, деятельность по созданию художественных изделий, которые носят утилитарный и (или) декоративный характер, осуществляемая на основе коллективного освоения и преемственного развития традиций народного искусства в определенной местности в процессе творческого ручного и (или) механизированного труда мастеров народных художественных промыслов».

«Изделие народного художественного промысла - художественное изделие утилитарного и (или) декоративного назначения, изготовленное в соответствии с традициями данного промысла. Также нельзя забывать об изготовителях данных изделий, поскольку ни в одной другой отрасли промышленности не играет такой значительной роли индивидуальный труд мастера:

«Мастер народного художественного промысла - физическое лицо, изготавливающее изделия определенного народного художественного промысла в соответствии с его традициями».

Предпринимательством в НХП является поиск новых форм рационализации, выгодного вложения ресурсов, осуществление новых композиций, технологий, расширение ассортимента и ниши рынка.

Предпринимательский стиль - творческая деятельность, которая становится активным фактором, она основана на самостоятельной деятельности мастера - художника, предвидении и стратегии управления.

Особенности предпринимательской деятельности в сфере культуры:

- предпринимательская деятельность не в ущерб творческой;

- особый учет внешних факторов (инфляция, кредит на финансовую деятельность, налогообложение);

- стратегия - логическая последовательность;

естественная конкурентоспособность (новизна, оригинальность, неповторимость);

В качестве экономического обоснования представленного диплома используются несколько экономических категорий. Большее значение уделено показателю себестоимости изделия. Себестоимость выражается в денежной форме, включает издержки производства и реализации продукции.

При расчете экономической стоимости выполненной работы учитываются прямые (материалы и оборудование), и косвенные (вода, зарплата преподавателя, электроэнергия, стипендия студента) затраты. Прямые затраты рассчитаны непосредственно на выпуск продукции. Косвенные затраты рассчитаны на производственный и управленческий аппарат. Экономический расчет включает в себя два главных показателя: себестоимость и цену.

В определении объемов продукции цена выполняет следующие функции:

1) Розничная цена рассчитывается путем увеличения оптовой цены на сумму затрат, связанных с системой реализации (затраты на хранение, транспорт, зарплата продавцу).

2) В связи с тем, что группы художественной продукции классифицируются на уникальные и серийные, цену на реализацию диплома рассчитывают по договорной цене.

3) Оптовая цена формируется на базе плановой себестоимости и уровня рентабельности.

Прибыль - экономическая категория, которая обеспечивает эффективность работы, процесс воспроизводства, развития и совершенствования трудовых отношений.

Прямые затраты

Расчет затрат на сырье и материалы для изготовления дипломной работы производится, исходя из цены используемого материала и его количества.

Используемые оборудование и материалы

Косвенные затраты

1) Расчет электроэнергии:

Общая площадь помещения = 2413 кв. м.

На одного студента в среднем приходится 4 кв. м. площади.

Стоимость 1 квт/час = 4 р. 32 коп.

Потребление электроэнергии в месяц = 5840 квт + 18% НДС.

Стоимость одного квт /час с учетом НДС = 4 руб. 32 коп. х 118% = 5 руб. 10 коп.

Расход электроэнергии на 1 кв. м. в месяц = 5840 квт: 2413 кв. м = 2,4 квт.

Расчет на 4 кв. м. за 6 месяцев = 2,4 квт х 3 месяцев х 4 кв. м. = 28,8 квт.

5 руб. 10 коп. х 28,8 квт = 146 р. 88 коп.

2) Расчет холодной воды:

Стоимость 1 м³ составляет 28 руб. 63 коп., без НДС.

Расчет холодной воды в месяц на 59 человек = 258 м³.

Расчет затрат на 1 м³ с НДС: 28 руб. 63 коп. х 118% = 33 руб. 78 коп.

Расход воды в месяц на 1 человека = 258 м³: 59 человек = 4,37 м³.

Стоимость затрат на холодную воду в месяц на 1 человека = 4,37 м³ х 33 руб. 78 коп. = 147 руб. 62 коп.

За 3 месяцев = 147 руб. 62 коп. х 3 месяцев = 422 руб. 86 коп.

3) Затраты на отопление:

Стоимость 1 Гкал составляет 1 548 руб. 25 коп. в месяц без НДС.

Расход в год составляет 1006, Гкал.

Высота потолков 3 м., площадь 2413 кв. м.

Объем помещения = 3 м. х 2413 кв. м. = 7239 м³.

Расход Гкал в месяц = 1006,0 Гкал: 7 отопительных месяцев = 143,71 Гкал.

Расход потребления тепла на 1 м³ в месяц = 143,71 Гкал: 7239 м³ = 0,0198 Гкал/м3.

Расчет за 3 месяцев на 16 м³ = 0,0198 Гкал х 16 м³ х 3 месяцев = 0,9504 Гкал.

Стоимость затрат на отопление с НДС = 1 548 руб. 25 коп. х 118% = 1 826 руб. 93 коп.

Стоимость за 3 месяца на 4 м³ = 0,9504 Гкал х 1 826 руб. 93 коп. = 1736 руб. 31 коп.

4) Стипендия студента:

Стипендия за 1 месяц = 600 руб.

600 руб. х 3 месяцев = 1800 руб.

5) Расчет зарплаты преподавателя:

Преподаватель, количество часов преподавания 6 студентам = 432 часов.

Стоимость 1 часа = 157 руб. 50 коп.

432 ч. х 157 руб. 50 коп.: 6 человек = 11340 руб.

6) Расчет зарплаты управленческого аппарата (бухгалтерия и др.):

За 3 месяцев = 46421 р. 83 коп.

Расчет на одного студента:

46421 руб. 83 коп.: 59 человек = 786 руб. 81 коп.

Итого: 146 руб. 88 коп. + 422 руб. 86 коп. + 1736 руб. 31 коп. + 1800 руб. +113430 руб. + 786 руб. 81 коп. = 16232 руб. 86 коп.

Итого на косвенные затраты: 16232 руб. 86 коп.

Расчет себестоимости

Итак, полная себестоимость составляет сумму прямых и косвенных затрат.

Себестоимость = 4552+ 16232 руб. 86 коп. = 20784 руб. 86 коп

Оптовая цена = 20784 руб. 86 коп. + 5318 руб. 22 коп. (уровень рентабельности 15%)=26103 руб. 08 коп.

Розничная цена = оптовая + затраты на реализацию (20%)

Розничная цена: 26103 руб. 08 коп. +8154 руб. 61 коп. = 34257 руб. 69 коп.

Договорная цена, по которой реализуют работу в соответствии с соглашением сторон, может превышать розничную в 2 и более раза, в зависимости от условий.

Таким образом, договорная цена равна: 34257 руб. 69 коп.x 2=68515 руб. 38 коп.

На основе приведенных цен дипломную работу можно считать экономически обоснованной.

Заключение.

Для женщин ростовская финифть - прежде всего украшения: серьги, броши, колье - живописные эмалевые миниатюры в ювелирном обрамлении. Для истории искусства ростовская финифть - промысел по изготовлению самых живописных эмалей, существующий с давних времен в Ростове. Ростовская финифть - это живопись по эмали, которая имеет огромное культурно-историческое значение не только для Ростова и Ярославской области, но и для всей России.

Сегодня ростовская финифть снова входит в моду, развиваясь в трех основных направлениях. Первое направление - создание широкого ассортимента женских украшений и предметов интерьера из финифти - до сих пор остается самым известным и популярным. Второе - изготовление церковной утвари и икон на основе эмалевой миниатюры. Активно развивается третье направление - создание эксклюзивных, неповторимых изделий из Ростовской финифти по индивидуальному заказу для корпоративных и частных клиентов.

В процессе работы, у автора периодически возникали сложности с тонкостью передачи цвета в творческой работе. Но благодаря опытным и терпеливым преподавателям, а также руководителю проекта работа была закончена. Их советы носили не только практический характер, но и вдохновляли своими творческими идеями.

Большая теоретическая работа предшествовала созданию творческого проекта на тему «Маленький принц», которая выполнялась в традициях нашего училища. Автору пришлось проштудировать множество эскизов и зарисовок, прежде чем композиция собралась в единое целое. Краски, использованные в творческой работе, помогли автору передать глубину и контрастность цветового решения. Особенно трудно было передать равномерный фиолетовый фон и переходы от глубокого фиолетового цвета к охристым облакам.

В течение всего времени нашего обучения в Федоскинском филиале мы старательно постигали все тонкости этого сложного, многогранного промысла. Поистине, работа настоящего мастера подобна тайне, которую он не в состоянии открыть, но в состоянии передать через свои работы. Надеюсь, что годы обучения не прошли для дипломанта зря и он смог хотя бы отчасти приблизиться и приобщиться к этому ремеслу, которое по праву может называться гордостью России.

Библиография

1. Г.В. Беда. Основы изобразительной грамоты. М., Просвещение, 1969.

2. Э. Бреполь Художественное эмалирование Л. «Машиностроение» 1986 - 127 стр.

3. Кривоносов В. Огнеупорное письмо. Ростовская финифть. Краткий очерк. Верх.-Волж.кн. изд., Ярославль, 1977.

4. Пак В.Ф. Ростовская финифть XX века. Изд. «Галарт»; Москва, 2006.

5. Мухин В.В. Искусство русской финифти. Изд. «Грифон», Санкт-Петербург, 1996.

6. Русское серебро. Вторая половина 19 - начало 20 века. Серия «русский художественный металл». Изд. «Береста», Москва, 1994.

7. Русская эмаль. Вторая половина 19 - 20 века. Серия «русский художественный металл». Изд. «Береста», Москва, 1996.

8. «Маленький принц». Изд. «ЭКСМО», Москва, 2014.

Размещено на Allbest.ru