Эскизная разработка корпоративного мероприятия "Песни нашего двора"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Ивановский государственный политехнический университет»

Текстильный институт ИВГПУ

Факультет индустрии моды

Кафедра социально-культурного сервиса и туризма

Курсовая работа по дисциплине

«Технологии анимационного сервиса»

на тему «Эскизная разработка корпоративного мероприятия “Песни нашего двора”»

Выполнил _________________ В.А. Постышев ____1д3___

(подпись) (Ф.И.О.) (группа)

Проверил ________________________ Ф.И. Каган __________________

(подпись) (дата)

Замечания руководителя и оценка

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

Иваново - 2014



СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Авторы и исполнители

1.1 А. Розенбаум

1.2 М. Шуфутинский

1.3 М. Круг

1.4 В. Высоцкий

1.5 В. Токарев

1.6 О. Митяев

1.7 Б. Окуджава

2. Корпоративное мероприятие

2.1 Конкурс “Угадай мелодию”

2.2 Конкурс “Найди пару”

2.3 Конкурс “Юбилейный концерт”

2.4 Конкурс “Пародия звезд”

2.5 Конкурс “Алло, мы ищем таланты!”

2.6 Заключительное исполнение песни всем коллективом

Заключение

Литература



ВВЕДЕНИЕ

В этой работе мы хотим показать, как правильно и познавательно провести корпоративный праздник вместе со своими коллегами в лёгкой и непринуждённой обстановке. В ходе этого мероприятия мы попытаемся вспомнить авторов и исполнителей, таких как А. Розенбаум, М. Шуфутинский, М. Круг, В. Высоцкий, В. Токарев, О. Митяев, Б. Окуджава. Через их песни мы покажем, как в наши сердца входят доброта, счастье и вера в завтрашний день. Все их перечислить невозможно, поэтому отберём лишь несколько из них: Вальс-бостон, Приходите в мой дом, Песня о друге и т.д.

Цель мероприятия - сплотить коллектив, чтобы было уважение и доверие друг к другу. С помощью корпоратива руководители смогут раскрепостить своих сотрудников, выявить лидерские и творческие качества, которые также могут пригодиться и во время работы, найти дифференциальный подход к своим сотрудникам.



1. АВТОРЫ И ИСПОЛНИТЕЛИ

1.1 А. Розенбаум

А. Розенбаум. Фото.2002г. Спорткомплекс “Олимпийский”

Если кто-то думает, что первыми песнями Александра Розенбаума были, так называемые «блатные», то ошибается, так как первыми были песни о любви («Дым любви», «Подоконник», «Тёплый ветер лета») и о войне («Звездопад», «Дай мне минуту»), а также о любимом родном городе («Песня о Ленинграде», написанная в 1968-м году). К написанию песен о родном городе он возвращается снова и снова, так как любит его всё острее и чувственней. Это гордость творениями Петра I в «Прогулке по Невскому», красота холодной осени Петербурга в песне «Придёт пора», хулиганская песня «Лиговка», «Налетела грусть», «Вальс на Лебяжьей канавке» и другие. Из песен недавнего периода: «Ночь на Васильевском» с печалью об ушедших годах, «Ночной полёт» с восхищением красотой творений мастеров Петербурга, «Однажды на Лиговке», «Тополиный пух» с олицетворением Санкт-Петербурга Демоном и Ангелом, а себя как автора его вечным слугой.

Одно из удивительных качеств Александра Розенбаума как творческой личности - умение перевоплощаться, вживаться в образ героев своих песен, прорастать их мыслями, чувствами, становиться единым целым. Поэтому песни «одесского цикла», навеянные рассказами Исаака Бабеля («Ах, эти ночи», «Гоп-стоп», «Фраер», «Мы с ним росли в одном дворе» и другие) - всегда рождали много необоснованных слухов. Розенбаум не «блатной», он может быть «блатным» только в творчестве. То же происходило и при знакомстве с его песнями о казачестве («Казачья», «На Дону, на Доне», «Есаул», «Жеребёнок»). Многие пытались выяснить родственную связь Розенбаума с казачеством, поскольку невозможно было поверить, что так написать и спеть мог не казак. И в этом весь Розенбаум, из под пера которого выходят песни, выстраданные его душой, прочувствованные каждой клеточкой его сердца, головы и тела. Был лишь единственный случай, когда исполняемая песня «умерла» и больше не исполнялась никогда. Это песня «В горах Афгани», написанная им перед поездкой с концертами в Афганистан. Увиденное воочию настолько разнилось с полученной ранее информацией, что рвало на куски сердце, изменяло восприятием разум, наполняло душу непередаваемой болью. Поэтому рождённые песни о войне в Афганистане («Дорога длиною в жизнь», «Караван», «Мы вернёмся») не оставляют равнодушными никого, а «Монолог пилота «чёрного тюльпана» до сих пор зрители слушают стоя, со слезами на глазах.(5.)

1.2 М. Шуфутинский

М. Шуфутинский. Фото,1995г.

Родился в Москве в семье врача Захара Давидовича Шуфутинского. Рано потерял мать. Воспитывался бабушкой Бертой Давидовной и дедушкой Давидом Яковлевичем. Окончил музыкальную школу по классу аккордеона и Московское городское музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова (отделение хорового дирижирования), причем в училище учился в одно время и на одном отделении с Аллой Пугачевой. Выступал с различными ансамблями в ресторанах Москвы. Затем уехал на заработки в Магадан. Исполнял песни Александра Вертинского, Петра Лещенко. Позже вернулся в Москву и стал руководителем вокально-инструментального ансамбля «Лейся, песня». Сотрудничал с композитором Вячеславом Добрыниным. В 1981 году эмигрировал с семьей в США. Работал в ресторанах почти десять лет. Создал группу «Атаман-бэнд», а затем и собственный ресторан с таким же названием. Жил в Нью-Йорке и Лос- Анджелесе. В 1983 году в качестве аранжировщика, клавишника и продюсера выпустил альбом такого же эмигранта из СССР Анатолия Могилевского «У нас в Одессе это не едят». Работал в голливудском ресторане «Арбат» в Лос-Анджелесе. В 1990 году впервые после эмиграции приехал в СССР и дал несколько концертов, которые имели большой успех. После этого многократно приезжал в Россию на гастроли. С 2003 года постоянно живет в России, хотя жена и дети остались в США. Ежегодно принимает участие в церемонии национальной премии «Шансон года». Включает в репертуар песни таких авторов, как Вячеслав Добрынин, Игорь Крутой, Олег Митяев, Александр Розенбаум, Никита Джигурда, Александр Новиков, Олег Газманов, Игорь Зубков, Михаил Звездинский и др. Записал альбомы: «Побег» (1982), «Атаман» (1983), «Гулливер» (1984), «Атаман-2» (1984), «Амнистия» (1985), «Атаман-3» (1986), «Белый аист» (1987), «Нет проблем» (1988), «Ты у меня единственная» (совместно с Сюзанной Теппер, 1989), «Подмосковные вечера» (1990), «Моя жизнь» (1991), «Тихий Дон» (1992), «Киса-киса» (1993), «Гуляй, душа» (1994), «О, Женщины» (1995), «Добрый вечер, господа» (1996), «Однажды в Америке» (1998), «Ну и ради Бога» (1999), «Я родился в Москве» (2001), «Наколочка» (2002), «Бум-Бум» (2003), «Пополам» (совместно с Ириной Аллегровой, 2004), «Соло» (2005), «Дуэты разных лет» (2006), «Москва - Владивосток» (2007), «Брато» (2009), «Дуэты разных лет 2» (2010). Хиты: «Гоп-стоп», «Вези меня извозчик», «Москвичка», «Две свечи», «Московское такси», «Болит душа» и др. В 1997 году выпустил автобиографическую книгу «И вот стою я у черты...». В 2012 году озвучил короля Фергюса в русскоязычной версии американского мультфильма «Храбрая сердцем». С 2012 года вместе с Игорем Зубковым ведет программу «Как по нотам» на «Радио Шансон».(3.)

1.3 М. Круг

М. Круг.2000г. Альбом “Мышка”

Первый свой альбом "Тверские улицы" Михаил записал на студии "Тверь", потом был записан второй альбом "Катя", и третий альбом без названия, все они не имели выхода, но были украдены и разошлись пиратским способом. Практически все песни с этих альбомов были переписаны и спеты в альбомах: "Зеленый прокурор" "Мадам" "Роза" "Мышка". В 1994 году вышел первый официальный альбом “Жиган- лимон". За выпуск аудиокассет с альбомом «Жиган-лимон» от студии «Союз» Михаил не получил ни копейки, а за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три тысячи долларов, хотя затратил на запись намного больше.

В группе "Попутчик" действует "сухой закон". Это значит: после концерта выпить может только Михаил Круг, остальные допивают свое дома. Штрафы за кир на музыкальном производстве суровейшие. Освежился в жару бутылкой пива - плати в кассу коллектива 1000 рублей. А уж если водки напился - стоимость бутылки сорокаградусной увеличивается для нарушителя "закона" в 200 раз.

Перстень с тремя алмазами, который он всегда носит, ему подарил вор в законе Хобот.

Блатные выражения для своих песен Михаил берет из словаря выпуска 1924 г. для внутреннего пользования НКВД, который приобрел случайно.

Песня "Кольщик" писалось три года, и имела три разных варианта. Последний вариант на альбоме "Жиган-лимон". В "Кольщике" Круг не только поет, но и говорит. "Я первым в жанре стал произносить речевые монологи", - ставит он себе в заслугу. Надо признать, "чтение письма" с зоны в коде "Кольщика" многократно усиливает эффект, еще сильней втягивает слушателя в песню.

Все свои песни в первых четырех альбомах Михаил посвятил своей первой любви Марине. Песня "Девочка-пай" была написана в 1987 году и посвящена ей.

Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале "Русский Шансон в Германии", на котором спел четыре песни, одна из которых "Мадам" была спета в гитарном варианте. Её можно услышать на диске "Русский Шансон в Германии" выпущен немецкой фирмой "Solo-Florentin".(4.)



1.4 В. Высоцкий

В. Высоцкий. Фото из спектакля “Гамлет”

Родился 25 января 1938 г. в Москве в семье военного связиста.

В 1947--1949 гг. жил с отцом и его второй женой в городе Эберсвальде-Финов (Германия), затем вернулся в Москву.Во время учёбы в школе Высоцкий занимался в драмкружке и хотел поступать в театральный институт, но по настоянию родителей сдал экзамены в Московский строительный институт имени В. В. Куйбышева, откуда вскоре ушёл. Летом 1956 г. поступил в Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТе.По окончании студии (1960 г.) работал в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина и в Московском театре миниатюр. Тогда же начал сниматься в кино.

В 1964 г. был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни. Артист сыграл на сцене Таганки более 20 ролей, из которых наиболее известна роль Гамлета из одноимённой трагедии Шекспира.В 1960--1961 гг. появились первые песни Высоцкого. За свою жизнь он создал их около тысячи. Официально не признанные, минуя радио,телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам песни Высоцкого становились известны всем.

Много песен и баллад предназначалось для кинофильмов. В 1966 г. Высоцкий снялся в картине «Вертикаль» и написал для неё пять песен. Всего он сыграл в 30 художественных фильмах. Последние годы жизни Высоцкого были драматичны. При всенародной популярности он не мог добиться публикации своих стихов, выхода пластинок; тяжело переживал травлю, развязанную в прессе. От перенапряжения болел, в 1979 г. перенёс клиническую смерть.

Умер 25 июля 1980 г. в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище. Только после смерти был издан первый сборник его стихов «Нерв» (1981 г.). В 1987 г. за роль капитана МУРа Глеба Жеглова в пятисерийной телевизионной ленте режиссёра С. С. Говорухина «Место встречи изменить нельзя» ему была посмертно присуждена Государственная премия СССР.(2.)

исполнитель мелодия конкурс

1.5 В. Токарев

В. Токарев. Фото.

В течение 80-х годов Токарев стал объектом пристального внимания всех любителей русской песни в Америке, выступая сначала в одном из первых русских брайтонтских ресторанов «Садко», а потом в не менее знаменитых ресторанах «Приморский» и «Одесса», где ему аккомпанировала Ирина Ола. когда его стали называть «почетным евреем Брайтона». Он также основал свой собственный лейбл, красноречиво названный `One Man Band' и записал около двадцати альбомов, среди которых есть такие, как «Золото», состоящие сплошь из одних хитов. Все эти альбомы концептуальны, объединены определенными темами и включают в себя песни в разных жанрах, каждый из которых по-своему приоритетен для Токарева и выражает его отношение к жизни: бытовая зарисовка, биографический иммигрантский нарратив, «тюремная» песня, юмористические социальные куплеты, поздравление или мадригал, лирическая баллада. Все эти жанры отличаются не только характерными наборами поэтических приемов, но и определенными техническими моментами в аранжировках. С появлением каждого нового альбома стремительно увеличивалась популярность Токарева и на родине, хотя тогда еще трудно было предсказать возможность его триумфальных гастролей по Советскому Союзу.

Впервые он прилетел домой с концертами в 1989 году. Его гастроли были поистине звездными - 70 концертов в разных городах по всему Союзу. Большую роль в организации этих гастролей сыграл известный антрепренер Виктор Шульман, который и сам тоже исполнял «одесские песни» из репертуара ленинградских «магнитофонных» бардов, Бориса Сичкина и других ветеранов жанра. Такой же аншлаг повторился и на следующий год, и в 2005 году, когда в России повсеместно продавались 24 альбома Вилли Токарева и уже был известен фильм о нем в жанре biopic - «Вот я стал богатый сэр» (названный так по словам из песне: «Вот я стал богатый сэр и приехал в Эс Эс Эс Эр»). Логично было предположить, что следующим шагом станет возвращение певца на родину. Действительно, став признанным классиком эстрадной песни в России и получив здесь огромную благодарную аудиторию в лице людей самых разных возрастов и социальных групп, он уже не видел причин жить в эмиграции. Так и произошло. Вилли Токарев теперь живет в Москве, возле Котельнической набережной. Здесь же находится и его студия, на которой постоянно идет какой-то увлекательный процесс. Встречаются люди. Записываются все новые и новые песни.

Известно, что эта новая страница в творческой биографии Токарева связана и со значительной переменой в его личной жизни. Во время гастролей в Москву он познакомился с Джулией, которая вскоре стала его женой. Киновед по образованию, она обладает таким типом мышления, который содержит в себе как будто бы специальные фильтры от стереотипов и привычных реакций, мешающих свободно и расслабленно слушать музыку. Легко представить себе, что на этом уровне у них сразу был полный контакт, но этим дело не исчерпывалось. «Я решил не возвращаться в Америку еще и потому, что там нет такой Джулии», - откровенно признается Вилли. Сейчас у Вилли и Джулии двое детей, Эвилина и Милен, имена которых явно анаграммируют имя отца. У Вилли также есть сын Алекс, живущий в США, и старший сын - Антон Токарев, хорошо известный слушателям радиостанции «Русский шансон» в Петербурге. Нелишне заметить, что семилетняя Эвилина и трехлетний Милен недавно пошли учиться в музыкальную школу. Приятно думать, что эти дети, представляющие новое поколение с непредсказуемыми для нас музыкальными вкусами, получат не только современное музыкальное образование, но и уникальную эстетическую прививку от отца, теперь уже ставшего символом объединения нескольких поколений, жанров и территорий русской песни.

Если когда-то Вилли Токарев должен был искать слушателя для своих песен, сначала эмигрируя из Ленинграда в «глубинку», а потом - в Америку, то теперь он может себе позволить не зависеть ни от массовых вкусов или стереотипов, ни от рыночно-коммерческой цензуры, сменившей советскую идеологическую, ни от «злобы дня», ни от своего широко растиражированного поп-имиджа исполнителя «русского шансона» или стилизованных «блатных» песен. Он пропагандирует наследие звезд мировой эстрады и великих биг-бендов «легкой музыки» на радио «Эхо Москвы», не переставая при этом свободно творчески рефлексировать о своем собственном наследии. В 2005 году он озвучивает люксембургский фильм `Tour De Force' (2005), после чего получает приглашения еще в два фильма, в 2004-2005 записывает концептуальные альбомы «Я вас любил» (2004), «Adorero» (2006) и «Шалом, Израиль!» (2006), в которых воплощается его многоплановый диалог с различными традициями мировой эстрадной музыки и песни.(1.)

1.6 О. Митяев

О. Митяев. Фото с Ильменки. 2006 г.

Митяев Олег Григорьевич с отличием Челябинский институт физкультуры. Специальность - тренер по плаванию. С 1981 - 85 г. работал преподавателем в институте и зав. клубом в пансионате "Сосновая горка" под Челябинском. С Петей Старцевым познакомились в Институте физкультуры, когда убирали картошку, и стали петь дуэтом.

Послушав первые песни Митяева, Окуджава скажет: "У Олега Митяева есть неукротимое стремление совершенствоваться, работать над собой. А это иногда важнее, чем неизменно ровный, средний, хороший уровень. Когда работа не прекращается - значит зреет открытие".

В 1985г. приглашен на работу в Челябинскую филармонию в качестве артиста. С 1986 по 1991 г. закончил ГИТИС им. Луначарского. И ни одно из полученных образований до сих пор не пригодилось.

Олег Митяев снялся в нескольких фильмах: д/ф "Два часа с бардами" (Мосфильм), х/ф "Игра с неизвестным" (киностудия им А. Довженко), х/ф "Сафари номер шесть" и "Убийца" (Свердловская киностудия).

Песни Митяев пишет с 1979 года на свои стихи.

В 1987 году Митяев знакомится с Константином Тарасовым, и они начинают выступать вместе. С ним же, как аранжировщиком и вторым гитаристом, записаны три пластинки Митяева и три компакт-диска.

Константин Тарасов до шестнадцати лет вместе с родителями жил в небольшом колымском поселке, и всегда на чем-нибудь играл. В 1972 году, в составе ансамбля Тарасов стал лауреатом Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества.

"После того как мы переехали в Москву, я играл в небольших оркестрах и занимался гитарой, немного сочинял, - рассказывает К. Тарасов. - До сих пор отношусь к композиторам, как к небожителям... Я закончил исторический факультет пединститута, решив не заниматься музыкой. Но все вернулось на круги своя. Мы встретились с Олегом Митяевым, и я перешел на работу в Челябинскую филармонию..."

В 1992 году с группой актеров Театра им. Моссовета О. Митяев и К. Тарасов участвовали в спектакле "Большой Владимир" (Митяев в роли В. Маяковского, Тарасов - как актер и автор музыки к спектаклю). Премьера спектакля состоялась в Италии.

В последние годы Олег Митяев работает с аккомпаниатором и аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым записано 3 альбома, в том числе альбом "Крепитесь, люди! Скоро лето!". В записи альбома принимали участие С. Манукян и группа "Ариэль" - это девятый по счету альбом Митяева. Также с Леонидом Марголиным Олег Митяев записал альбом "ЖЗЛ" и альбом на стихи И.Бродского и музыку Леонида Марголина, которые вышли в 2002 году.

На такие песни Олега Митяева как "Лето-это маленькая жизнь", "С добрым утром, любимая", "Дорога" и "Крепитесь, люди! Скоро лето!" сняты видеоклипы, которые вошли в видеокассету с записью концерта в ГЦКЗ "Россия".

Концерты Олега Митяева обычно длятся от двух с половиной до трех часов, хотя слово "концерт" в привычном понимании к выступлению Митяева не совсем подходит. Его концерт - чистая импровизация, песни зависят от настроения зала, а шутки и воспоминания - от интонации сказанного кем-то из зрителей слова. Несмотря на то, что песни Митяева зачастую грустные, на сцене Митяев очень веселый, зал прекрасно реагирует на его шутки, хотя в песнях и грусть.

С гастролями Митяев объездил всю Россию и множество стран: был в Германии и США, Франции и Израиле, в Италии и ЮАР (дважды), где записал диск в зале Национального театра в Претории, также диск вышел в Кёльне (Германия).

У Олега Митяева вышло несколько сборников песен, в том числе книга "Песни" - на сегодняшний день самое полное собрание его сочинений: стихи, ноты, записные книжки, коллекция записок из зала, множество фотографий, готовится новая книга "Светлое прошлое", составителем которой является Р.А. Шипов. В нее вошли 18 еще неизданных песен: очень ранних, которые так и не были записаны ни на один диск, и совсем поздние, еще незаписанные.

За поэтический сборник "Непраздничные вещи" Фонд русской поэзии в 2001 году вручил Митяеву премию "Петрополь".

Олег Митяев приехал из Челябинска и моментально оброс друзьями, среди которых артисты, космонавты, врачи - люди разных народов и разных профессий. К нему тянутся. Рядом с ним тепло и светло. Олег выстроил большой дом и поставил на участке большой стол. И все приходят

и садятся - тот самый случай, когда «поднимем бокалы, сдвинем их разом» или «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались…» В этих Митяевских словах - какая-то магия. Казалось бы, что за фраза?.. Элементарно, как «В лесу родилась ёлочка, в лесу она росла»… Просто до примитивизма. И вот живет эта ёлочка - из года в год, из десятилетия в десятилетие. И Митяевская строчка - такой же судьбы.

Для туристов и компанейской публики Митяев - это "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались". Для публики ресторанной он - "Ненаточенные ножи" и другие песни из репертуара М. Шуфутинского. Из тех, кто любит авторскую песню, одни безоговорочно присваивают ему первое место в "новой волне" бардовской песни, другие столь же безоговорочно заявляют, что Митяев - это вовсе не авторская песня.(6.)

1.7 Б. Окуджава

Б. Окуджава. Фото. Поэтический вечер в политехническом музее.

Первое прозаическое произведение Окуджавы - повесть Будь здоров, школяр! - было опубликовано в 1961 в альманахе «Тарусские страницы». Как и многие песни Окуджавы, оно было подвергнуто в прессе осуждению за «пацифизм», отсутствие «героического» пафоса. Независимое гражданское поведение Окуджавы, его сочувственное отношение к преследуемым властями коллегам (в частности, подписание писем в защиту А.Д. Синявского и Ю.М. Даниэля, А.И. Солженицына) создали ему репутацию «неблагонадежного» писателя. Не будучи по характеру активным политическим борцом, Окуджава убедительно выразил во многих стихах и песнях чувства и мысли радикально настроенной интеллигенции, а также, продолжая традицию Ю.Н. Тынянова, творчески осмыслил конфликт вольнодумца с властью в своей исторической прозе, к работе над которой приступил с конца 1960-х годов.

В годы «перестройки» популярность Окуджавы сопровождается официальным признанием, он активно участвует в общественной жизни, работает в Комиссии по вопросам помилования при Президенте РФ. Ему присуждается Государственная премия СССР (1991), Букеровская премия (1994) за автобиографический роман Упраздненный театр. В 1990-е годы Окуджава пристально следил за происходящими в России событиями, тревожился за судьбы демократии, осуждал войну в Чечне.

Окуджаве-прозаику принадлежат романы Глоток свободы (Бедный Авросимов; 1965-1968), Мерси, или Похождения Шипова. Старинный водевиль (1969-1970), Путешествие дилетантов (1971-1977), Свидание с Бонапартом (1983). Прибегая к языковой и образно-предметной стилизации, автор парадоксально сталкивает судьбы «больших» и «маленьких» людей, все более проникаясь скептическим взглядом на возможность радикально-волевого вмешательства личности в историю. В незавершенной семейной хронике Упраздненный театр (1990-1993) эта мысль развивается как трезво-критическая оценка большевистского романтизма, развенчание иллюзорных идеалов «комиссаров в пыльных шлемах». Повести и рассказы Окуджавы Отдельные неудачи среди сплошных удач (1978), Похождения секретного баптиста (1984), Искусство кройки и житья (1985), Девушка моей мечты (1985), Около Риволи, или Капризы фортуны (1991) в высшей степени автобиографичны, исполнены плодотворной критической рефлексии, остроумной самоиронии. Таковы же Автобиографические анекдоты, опубликованные в «Новом мире» (1997, № 1) и ставшие последней прижизненной прозаической публикацией Окуджавы.

Окуджава написал сценарии кинофильмов Женя, Женечка и «катюша» (1967) в соавторстве с В.Мотылем и Верность (1965) совместно с Тодоровским, он писал театральные инсценировки своих прозаических произведений, песни для театра и кино.

Умер Окуджава в Париже 12 мая 1997.(4.)



2. КОРПОРАТИВНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ

2.1 Конкурс “Угадай мелодию”

Все участники конкурса делятся на две команды. В каждой команде должно быть равное количество участников. Ведущий говорит какую-то фразу из песни, например, “На ковре из жёлтых листьев в платьице простом…”(А. Розенбаум-Вальс -бостон), а участники первой и второй команды должны вспомнить песню и напеть ее. Петь начинает та команда, которая первой подняла руку. Выигрывают участники команды, которая смогла быстрее всего вспомнить наибольшее количество песен. Этот конкурс очень похож на телепрограмму “Угадай мелодию”, где участники также должны угадывать песни.

2.2 Конкурс “Найди пару”

В центре зала появляется большой надувной шар. Ведущий вызывает любого желающего лопнуть этот шар. Шар лопается, и из шара вылетают бумажки, на которых написаны слова из разных песен, например, в одной написано “приходите в мой дом”,а в другой “мои двери открыты”(М. Круг-Приходите в мой дом);или “снова гость” и “к моей соседке”(О. Митяев-Соседка). Подвыпившие гости с удовольствием ищут себе пару и вспоминают часть написанной у себя на бумажках песни. 3 пары, которые быстрее других объединились и объявили об этом в микрофон, поют песню, и все подпевают вместе с ними.

2.3 Конкурс “Юбилейный концерт”

В последнее время многие отечественные эстрадные звёзды стали устраивать юбилейные концерты, на которых песни из их репертуара исполняют молодые певцы и певицы. Представьте, что такой концерт решил организовать и А Розенбаум. Только он пошел дальше всех. Он пригласил для исполнения своих песен звезд западной эстрады, причем не молодых певцов, а ветеранов поп-музыки. Представьте и покажите, как могли бы на этом концерте выступить... группа АББА с песней “Гоп-стоп”, Дюран-Дюран с песней “Ау” и т.п.

2.4 Конкурс “Пародия звезд”

Участниками могут быть все - и мужчины и женщины. Нужно просто знать песни и повадки певцов на сцене.

Для проведения конкурса потребуются: парики, костюмы, копирующие одежду звезд эстрады и, конечно же, фонограммы. На карточках нужно написать имена и фамилии звезд (в количестве равным числу участников). Примеры нужно брать известные всем: Розенбаум, Токарев и др.

Каждый из участников вытягивает одну карточку и подбирает нужный реквизит. Все приготовления должны занять не более пяти минут. Затем, выходя по очереди на сцену, участники показывают свои номера под фонограммы. По хлопкам из зала победителем выбирают участника, наиболее правдоподобно изобразившего звезду.

2.5 Конкурс “Алло, мы ищем таланты!”

Конкурсы талантов обычно проводят различные популярные телеканалы. На конкурсе талантов участник может продемонстрировать свои способности: спеть, станцевать, показать фокус, спортивный номер и так далее.

На корпоративном мероприятии мы предлагаем также организовать собственный конкурс талантов.

Для того чтобы участникам не было неловко, нужно показать пример. Главная роль здесь отводится ведущему мероприятия. Именно он будет подавать пример всем остальным. Предлагаем сделать конкурс песенной танцевальной направленности. Можно петь любые песни соответствующей тематики, импровизируя. В конечном итоге, призы получают все участники, которые согласились спеть. Приз выдается за смелость! Участники показывают номера не отдельно друг от друга, а одной командой. Чтобы конкурс получился динамичным, нужно сделать нарезку музыки - внезапная смена ритмов и песен добавит веселого настроения.

2.6 Заключительное исполнение песни всем коллективом

Здесь лучше других подойдёт песня, соответствующая тематике нашего мероприятия, такая как О. Митяев- “Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались”

Изгиб гитары желтый ты обнимешь нежно,

Струна осколком эха пронзит тугую высь.

(Качнется купол неба, большой и звездно-снежный...

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!)(2р)

Как отблеск от заката, костер меж сосен пляшет.

Ты что грустишь, бродяга? А ну-ка, улыбнись!

И кто-то очень близкий тебе тихонько скажет:

("Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!" )(2р)

И все же с болью в горле мы тех сегодня вспомним,

Чьи имена, как раны, на сердце запеклись,

Мечтами их и песнями мы каждый вдох наполним.

(Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!)(2р)

Изгиб гитары желтый ты обнимешь нежно,

Струна осколком эха пронзит тугую высь.

(Качнется купол неба, большой и звездно-снежный...

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!)(2р)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыка -- это искусство создания звуков, открывающих нам огромный мир человеческих чувств, настроений и ощущений. Во все времена говорить о музыке было очень трудно.

Музыковедческая литература обращается к читателю на изощрённом языке терминов, доступных только специалисту, а большинство музыкантов избегают разговоров о своём искусстве, так как считают, что его сокровенное содержание не поддаётся объяснению. И в то же время музыка -- вид творчества, с которым постоянно соприкасается каждый из нас, независимо от образа жизни, общественного статуса и уровня интеллекта. Тяга к различным видам искусства, как правило, обусловлена работой ума и духа; желание слышать и создавать музыку вызвано не только духовными или эмоциональными, но и психофизиологическими потребностями человека.

Современная авторская песня, на мой взгляд, представляет собой духовное пространство, которое человеку только предстоит освоить. Она даёт слушателю то, чего он ждёт: разговора по душам о том, что волнует каждого из нас: о родине «большой» и «малой», о любви и дружбе, о верности и чести, романтике и вечных исканиях истины…. Авторская песня открывает человеку жизнь как тайну, заставляя при этом мучительно искать ключ к её разгадке как одно из направлений в современной музыке.



ЛИТЕРАТУРА

1. Новиков Вл.И., «Авторская песня», М., «Олимп»,2000,с.5-11,408.

2. «Марина Влади. Прерванный полет», М., «Советский писатель»,1990.

3. «Современная музыка» Энциклопедия. М., Аванте+, 2003.

4. Левин Л.И. Авторская песня // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия

5. Митяев О.- Светлое прошлое,1999 г.

Размещено на Allbest.ru