Зарождение импрессионизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Харьковская академия дизайна и искусств

Кафедра теории искусств

Реферат

на тему: Зарождение импрессионизма

Выполнила студентка гр. ИО-13(З)

Механикова Т.Ф.

проверил: Корнев А.Ю.

Харьков 2015

Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в столице Норвегии Христиании, в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло. Со стороны отца Эдвард Мунк происходил из известного рода норвежских чиновников, выдвинувших из своей среды художников и ученых. Отец Кристиан Мунк был врачом, в сорок четыре года он женился на дочери мелкого торговца из Фредрикстада, которая была на двадцать лет моложе его. Ее звали Лаура Катрине Бьёльстад. Она родила пятерых детей -- Софи, Эдварда, Андреаса, Лауру и Ингер и умерла от чахотки в тридцать три года.

Эдварду было всего пять лет, когда он лишился матери. Семья так никогда и не оправилась от этой потери. Отец впал в христианство и читал почти исключительно Библию. Дети часто болели. Через восемь лет после смерти Лауры, умерла старшая дочь Софи, тоже от чахотки. Помимо наклонности к чахотке семья страдала еще и психическими болезнями. Вторая дочь, отличавшаяся в школе большими способностями, умерла позже в доме душевнобольных.

В детстве Эдвард Мунк много болел. Его постоянно мучил бронхит и три раза поражал острый суставной ревматизм. Вынужденный часто и подолгу лежать в постели, он не смог окончить школу. Сильнее всего он был в математике, и доктор Мунк видел в этом будущее Эдварда. Но из этого ничего не вышло. Во-первых, Эдвард не окончил школы, во-вторых, он решил стать художником, но доктор Мунк был против.

Очень многие из лучших работ Эдварда Мунка построены на воспоминаниях детства. В картинах «Больная девочка» и «Весна» он написал свою тетку, сидящую около больной сестры Софи. Жизнь Эдварда Мунка была полна тревоги, поисков, страха. Он не находил, подобно отцу, утешения в вере. Единственное, что ему помогало, -- это живопись.

экспрессионизм живопись картина

В возрасте 17 лет Эдвард пишет в своем дневнике: «Я решил стать художником. Писать для меня -- это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать. Иногда я немного читаю. Люблю слушать музыку. Могу немного посидеть в театре, но тороплюсь домой. Дело не в том, что мне обязательно нужно держать кисть в руках. Это бывает редко. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. Но я все равно работаю над своими картинами. Жду, когда придет желание писать. Я не могу быть вдалеке от угля и кистей. Мне нужно знать, что они наготове. Иногда утром я нахожу картину, которую написал ночью. Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно. Я страдаю бессонницей, и лучше писать, чем ворочаться в постели.».

В возрасте 17 лет, в 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу искусств и художественных ремесел. Он изучает основы художественной грамоты у скульптора Юлиуса Миддельтауна, посещает ателье художника-реалиста Кристиана Крога.

Его преподавателем оказался убежденный реалист Кристиан Крог в ранних работах Мунка это влияние довольно ощутимо. В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину «Больная девочка», - это был решительный разрыв с языком реализма. После большой персональной выставки в 1889 году Мунку была назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом. Следующие 3 года он провел в Париже, где он испытал сильное влияние французского импрессионизма и символизма. Особенно ярко образная система символизма нашла свое выражение в цикле произведений Мунка под общим названием «Фриз жизни».

С 1892 года и до смерти Мунк стремился написать свое мировоззрение. Во «Фризе жизни» он рисует жизнь как игру, в которой люди лишь пешки. Справедливость или несправедливость, добро или зло -- какое дело до этого высшим силам? Жизнь дает людям одну заповедь: «Справедливость. Продолжайте слепую игру по имени „жизнь“». Одну из картин во «Фризе жизни» Мунк назвал «К свету». Это колонна из обнаженных людей, они дико борются и лезут друг на друга. Люди наверху поднимают к небу гроб. В этот цикл вошли работы, объединенные тематикой любви, женственности, страха, одиночества, тревоги, отчаяния, угасания и смерти. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме.

Свое мрачное мировоззрение Мунк заимствовал у более крупных мыслителей, из писателей он выше всех ставил Генрика Ибсена, Достоевского, Августа Стриндберга. Из философов -- Шопенгауэра и Ницше. Особенно многому он научился у Ибсена, Стриндберга и Ницше.

В 1892 году Мунк получает неожиданное предложение выставить свои картины в Берлине. Далее следует грандиозный скандал, после которого имя Мунка приобрело определенную известность в германской столице. Решив задержаться в этом городе, он примыкает к довольно знаменитому в то время кружку художников и интеллектуалов, которые собирались в кафе, среди его завсегдатаев были, к примеру, шведский драматург Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. В этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших впоследствии известность произведений, как «Звездная ночь», «Голос», «Смерть больного», «Женщина», «Тревога» и «Вампир».

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Здесь исчезают какие-либо следы реализма: пейзаж превращается в плоскостные силуэты, волнообразные линии лишают пространство всякого чувства стабильности, а главная фигура превращена в примитивный знак, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт - именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шёл по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и всё небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я стоял, пригвождённый к месту, дрожа от страха. Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы».

Предшественником нового течения в искусстве в XX веке - экспрессионизма - стала картина Эдварда Мунка «Крик», как символ эпохи

Этот образ по популярности мог бы соперничать с «Джокондой». «Крик» Эдварда Мунка -- это эмоция всего послевоенного поколения, эмоция, которая звучит впервые за всю историю живописи. Картина Мунка лучше других доказывает, что принцип эмоционального воздействия в экспрессионизме определяющий, ему подчиняется вся художественная техника. Линии пейзажа, ярко-алый цвет заката, лицо, превращенное в безликую маску -- все это складывается в сильнейший образ, в «бесконечный крик, пронзающий природу». Интересно, что пейзаж на картине отнюдь не символический, это реальное место в Норвегии -- тропинка, ведущая, с одной стороны, к скотобойне, с другой -- к женской психлечебнице.

Мунк - дитя символизма, драматического творчества Ибсена, который словами изображал целый пласт человеческой реальности, полной поэзии. Благодаря Ибсену творчество Мунка, его скандинавской души и очаровывает нас. Мунк несет в своем творчестве отзвуки детских трагедий. Вообще, его взгляд на мир пессимистичен.

Когда Эдвард Мунк увидел импрессионистов -- Сёра, Моне, Гоген, Наби, он изменил свою палитру. Теперь он понимает не как писать, а что писать. И вызывает огромный скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. На выставке в Берлине, которую закрывают. Но это закрытие дает начало Сецессиону 1892 года.

Три главных художника в жизни Мунка -- Рембрандт, Ван Гог и Гоген. О влиянии первого говорят темные тона на картинах Мунка и особенное внимание к тени (здесь усиливается «символизм рембрандтовского образа» особенно ярко проявляется в «Зрелости»). У Ван Гога Мунк частично позаимствовал технику «удлиненного» мазка, концентрические линии, которыми создавалась перспектива. Влияние Гогена заметно в прорисовке женской фигуры. Из-за схожести в технике многие относили Мунка к импрессионистам, но у его картин иное смысловое наполнение: его интересует не конкретный момент бытия, но вечные вопросы человеческой жизни. Формы в его картинах предельно упрощены, бескровные, это маски смерти, призраки на фоне кровавых закатов.

Он пишет не то, что видит, а то, что видел. Понимает, что бегство от безумия невозможно и обретает внутреннее освобождение, изображая свой ад, который не покидает, а описывает. Он отец современного искусства

В 1902 году Мунк создал литографию «Ибсен в кафе Гранд-отеля в Христиании». Это уже не просто портрет, а портрет-картина, больше того, это даже, пожалуй, портрет-символ. Литография решена в двух планах -- реальном и символическом. За приоткрытым тяжелым оконным занавесом -- улица в косой сетке дождя со спешащими фигурками прохожих -- обычная серая жизнь большого города. А как противопоставление этой реальной жизни, возвышаясь над нею, из глубокого бархатисто-черного мрака занавеса как мираж, как до мелочей отчетливое видение, возникла голова Генрика Ибсена с невидящим, устремленным внутрь себя взглядом глубоко запавших глаз, с горько сомкнутыми тонкими губами большого, хорошо очерченного рта, с ореолом легких седых волос вокруг массивной головы. Ибсен стар, лицо его изборождено тонкой сеткой морщин, нанесенных легчайшими штрихами. Это не портрет живого человека, а, скорее, собирательный образ-символ Ибсена -- крупнейшего драматурга рубежа веков.

Интересно, что четыре года спустя, делая эскизы декораций для пьесы Ибсена «Привидения» в немецком театре Макса Рейнгардта, Мунк использовал тот же прием соединения реальности и миража, что и в портрете автора драмы, как ранее в одинаковой манере были им созданы портрет Ханса Йегера и картина-иллюстрация к его «Богеме Христиании». Это еще одно доказательство того, что Мунк, всегда исходя из внутренней сущности явлений, находит наиболее острые живописные и графические решения этой сущности.

Как для самого Мунка его картины -- это его дети, воплощение в искусстве его внутреннего мира, так и писатель и его творения для Мунка неразделимы.

Простота и доступность тем, лаконизм средств выражения, четкость силуэтов и контуров, декоративность и праздничность красок в сочетании с глубокими национальными традициями убеждают нас в том, что наряду с Фердинандом Ходлером и Анри Матиссом Мунку принадлежит одно из почетных мест среди крупных художников-монументалистов XX столетия.

Эдвард Мунк оказывает значительное влияние на живопись северной Европы, будучи по духу символистом, предтечей экспрессионизма по стилю. Творчество Мунка по-новому расставило акценты в европейской культуре. Поздние картины Федотова схожи с психологическим состоянием Мунка. Безысходность, душевная болезнь - все выражается в рисунке, тональности. Люди-маски, люди-черви в «Игроках», в «Анкор, еще анкор» -- безысходность.

Норвежец Мунк и русский Федотов впереди в новой живописи.

Павел Федотов. «Игроки» Павел Федотов. Анкор, ещё Анкор!, 1851--1852, Третьяковская галерея, Москва Третьяковская галерея, Москва

Заключение

В Европе возникает новый творец - талантлевый художник в схватке с судьбой через одиночество, безумие, самоубийство или пьянство в борделях. Творчество уходит во внутренний мир.

Темы, которые постоянно встречаются в живописи Мунка. Это не просто печать тяжелого времени, но сама природа его личности, его таланта. Мрачная северная колористика в сочетании со скандинавским эпосом, которым художник зачитывался в детстве, сформировали натуру замкнутую и болезненную. Эти наклонности усилились в связи с трагическими событиями, которые ему пришлось пережить (ранняя смерть матери, смерть любимой сестры и самоубийство друга). Герои картин Мунка всегда одиноки. Это может быть подчеркнутое, гротескное одиночество (как в «Крике») или одиночество тайное, как будто скрываемое (в «Вампире», в «Поцелуе»).

Размещено на Allbest.ru