Анализ экспозиции в художественной галерее

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Анализ экспозиции художественного музея

2. Анализ экспозиции в художественной галереи

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Самарский областной художественный музей это памятник архитектуры начала ХХ века, объект культурного наследия федерального значения. Бывшее здание Волжско-Камского банка.

Художественный музей относится к числу крупнейших в Поволжье. Коллекция была основана в 1897 году группой самарских художников во главе с К.П.Головкиным.

По их призыву в Самару для организации нового, художественного отдела при Публичном музее прислали свои произведения М.В.Нестеров, К.Ф.Юон, В.В.Бакшеев и другие известные русские мастера.

В 1918 году этот отдел пополнился замечательной коллекцией русского искусства 2 половины ХIХ-начала ХХ века, принадлежащей ранее купцу П.И.Шихобалову, а также не менее значительным собранием произведений восточного и западноевропейского искусства “пивного короля” Альфреда фон Вакано. Через год художником Н.Н.Поповым, одним из организаторов местного Вхутемаса, в Самару были выписаны из Москвы несколько десятков произведений русского авангарда, в будущем составившие гордость музейного собрания.

В 1937 году художественный отдел при краеведческом музее был преобразован в самостоятельный художественный музей, который разместился в здании Дворца культуры им. Куйбышева (архитектор -Н. Троцкий). Теперь там находится отдел современного искусства музея. С 1989 года основная часть коллекции размещается в памятнике архитектуры, возведенном в 1915 году по проекту архитектора В.И.Якунина.

Построено в 1913-1915 по проекту архитектора В.И. Якунина в стиле неоклассицизма. Трехэтажное каменное здание выделяется своей монументальностью и торжественностью. Фасад здания решен как симметричная композиция, завершающаяся треугольным портиком со скульптурной композицией, стилизованной под греко-римскую архитектуру. Одно из красивейших и самых узнаваемых зданий Самары, расположенное в исторической части города.

Этот музей известен также, как одна из старейших и престижных выставочных площадок Самары. Внутренний интерьер музея выполнен в так называемом дворцовом стиле. Присутствуют витражи на окнах, много лепнины.

Это здание - Волжско-камский коммерческий банк. В октябре 1918 г. здесь были Губком и Горком. 3 декабря 1922 г. здесь выступал датский писатель Мартин Андерсен Нексе. 26 января 1927 г. здесь выступал с докладом русский поэт В.В. Маяковский. В силу установившейся в начале двадцатого века общероссийской тенденции делать облик банковских зданий монументальным, торжественным, фасад здания был решен как симметричная композиция, стилизованная под греко-римскую архитектуру. Здание трехэтажное. Фасад резко членен по вертикали на нижнюю часть, облицованную мрамором, и верхнюю часть, в два этажа оштукатуренную. В центре верхней части портик с ионическими колоннами. Верхняя часть фланирована двумя портиками, балконы которых ограждены решетками из пересекающихся стержней, характерными для древнеримской архитектуры. Вестибюль, мраморная лестница, операционный зал и переход в него богато отделаны. В них мраморные колонны с ионическими капителями, лепнина, в том числе крылатые жезлы Меркурия-бога торговли. Здание Волжско-камского банка привлекает добротностью отделочных работ, удачным сочетанием золота и камня, высококачественным исполнением деталей и представляет банковскую архитектуру начала двадцатого века.

В собрании музея насчитывает около 15.000 произведений живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства. Центральное место в в нем занимают произведения отечественного искусства, относящиеся к временному диапазону с конца ХVI по 90-е годы ХХ века. Среди них - портретные работы мастеров ХVI века - Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского. Первая половина ХIХ века представлена творчеством К.П.Брюллова, В.А.Тропинина, М.И. Лебедева, И.К.Айвазовского. В разделе искусства 2 половины ХIХ века привлекают внимание работы И.Н.Крамского, В.Г.Перова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, В.Д.Поленова, А.К.Саврасова, И.И.Шишкина, А.И.Куинджи.

Особенно интересен в собрании период конца ХIХ- начала ХХ века ( картины И.И.Левитана, В.А.Серова, К.А.Коровина, М.В.Нестерова, С.Ю.Жуковского, К.Ф.Богаевского, других известных мастеров). Среди экспонируемых произведений русского авангарда- работы А.В.Лентулова, П.П.Кончаловского, М.В.Ле-Дантю, К.С.Малевича, О.В.Розановой, В.В.Стржеминского...

Музей экспонирует также свои коллекции западноевропейского искусства (в их числе работы Д.Тенирса-младшего, Ф. Воувермана, Гюбера Робера, Диаза де ла Пенья) и искусства стран Дальнего Востока - Китая и Японии. Последняя является одной из наиболее значительных в русской провинции.

Музей располагает обширным собранием отечественного искусства ХХ века, в котором хорошо представлены 20-е, 30-е годы, период Великой Отечественной войны, а также послевоенное время - вплоть до 90-х годов ХХ века, в том числе работы современных самарских художников. Произведения местных художников конца ХIХ-начала ХХ века можно увидеть в разделе “Искусство старой Самары”.

На всем протяжении 90-х годов Самарский художественный музей следует концепции “Музей и художественная культура края”, определяющей одно из ведущих направлений его деятельности. Реставрируется особняк П.И.Шихобалова, в котором будет размещен отдел “Культура старой Самары”. В 1990 в селе Ширяево открыт дом-музей И.Е.Репина, в 2000 открыт дом-музей поэта А.Ширяевца.

Ежегодно в музее проводятся международные научные конференции, ставшие местом творческих встреч искусствоведов и художников России и зарубежья. В 1998 году Самарский художественный музей стал лауреатом конкурса “Окно в Россию” в номинации “Музей года”, организованной газетой “Культура” и фирмой “Филип Моррис”.

Коллекция музея, открывшегося в 1897 году, сейчас насчитывает более тридцати пяти тысяч экспонатов, и включает в себя картины мастеров-живописцев XVI - XIX веков.

Музей имеет тесные связи с другими культурными центрами, которые имеют возможность выставлять свои коллекции. Большим успехом пользовались в Самаре совместные проекты музея с Третьяковской галереей, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Историческим музеем, Музеем истории Москвы, Музеем Энди Уорхола , Московским музеем современного искусства, Музеем заповедником «Музеи московского Кремля», Московским Домом фотографии, Государственным музеем А.С. Пушкина и др. Известнейшая и самая респектабельная экспозиционная площадка - Мраморный зал музея, где проходят самые впечатляющие выставки картин в Самаре от Гойи, Шагала и Дали до Энди Уорхола. Особое место отведено в музее культуре и искусству Самары.

В экспозиции музея можно увидеть: иконопись и медное литье XVI-XX веков, русское искусство XVIII-XIX века, русский авангард, а так же Западноевропейское искусство XVI-XX веков

1. Анализ экспозиции художественного музея

В музее представлены творения иностранных художников. Таких как Бартоломео Карло Растрелли- знаменитый скульптор, архитектор, братьев Грох работавшие в анималистическом жанре.

В следующем зале мы видим, что русские художники выходят на уровень Европы, в основном пишутся камерные портреты. В экспозиции представлен «Портрет Струйской» у Рокотова написанная в 1772 году. Творческое наследие гениального русского художника Д.Г.Левицкого целиком принадлежит XVIII веку. К его камерным работам можно отнести Портрет неизвестного 1780 года из коллекции музея. Чуть улыбаясь, умными ироничными глазами смотрит на нас молодой человек в парике и зеленом кафтане. Хотя лицо портретируемого и фон пострадали от времени и искажены позднейшими записями, на его примере все же можно говорить о тонком психологизме художника: Левицкий дает не только сословную, но и определенную личностную оценку своему персонажу. Наследие В. Л. Боровиковского отражает в большей мере эстетику нового, XIX века. Его многочисленные картины с поэтическими интерпретированными женскими образами воплощают идеи сентиментализма. Этот мотив четко выражен и в принадлежащем музею Женском портрете (1805) - очень типичном для Боровиковского несколько «постановочном» изображении молодой женщины на фоне пейзажа в белом открытом платье с наброшенным на плечо красным шарфом. А также представлена работа Сильвестра Щедрина «Павловск» 1792 год, для создания картины работал с натуры, а затем по этюдам и наброскам писал картину дома, в работе присутствует кулисность. Одним из лучших выпускников пейзажного класса Академии художеств был М.И.Лебедев, получивший возможность в качестве стипендиата совершенствоваться в Италии. В окрестностях Рима ему особенно нравилась живописная буковая аллея, ведущая из Альбано в Кастель Гандольфо. Именно там был написан пейзаж Альбано (1836) по заказу графа В.П.Орлова-Давыдова, из имения которого Усолье он и поступил в музейную коллекцию. Несмотря на академическую скованность, молодой пейзажист в этой работе сумел передать ощущение жаркого дня жаркого дня и сиреневатую дымку, окутавшую горы и городок Альбано, которые видны в просвете между деревьями. Очень оживляют широкую затененную аллею живописные фигуры итальянцев в ярких национальных одеждах.

Ещё один художник это Егоров написавший в 1883 году «Мадонну с младенцем Христом и Иоанном». В следующем зале представлены пять произведений крупнейшего русского художника-мариниста И. К. Айвазовского, который уже в 27 лет был избран членом Российской, Римской, Парижской и Амстердамской академий. Из четырех полотен, находящихся в постоянной экспозиции, особенный интерес вызывают два его пейзажа: «Десант Н. Н. Раевского у Субаши» (1839) и «Утро в Гурзуфе». В 1839 году молодой художник с блокнотом и карандашом лично участвовал в военной операции у берегов Мингрелии, возглавляемой начальником Кавказской прибрежной линии генерал-лейтенантом Н.Н.Раевским, затем написал несколько картин на эту тему. Хотя в марине еще по-ученически робко написана зеленовато-грязная вода и закрытое облаками небо, зато очень тщательно прорисована оснастка кораблей.

В разное время в собрание музея поступили пять портретов кисти В.А. Тропинина, художника, искусство которого стало воплощением московской культурной жизни первой половины XIX века. Произведения показывают разные стороны таланта Тропинина: есть среди них и раннее, написанное в 1818 году в доме графа Морков, изображение дочери гувернантки Боцигетти; и детский портрет «сына Казакова»; и превосходный, полный обаяния и жизни портрет сестры художника А.А.Тропининой 1847 год и позднее авторское повторение портрета девушки-украинки, и наконец, считавшийся утраченным после революции портрет канцлера М.М.Сперанского 1839 год.

В следующем зале экспозицию открывает большое полотно М. И. Пескова «Воззвание Минина к нижегородцам»1861год, удостоенное2-й золотой медали. При всей выраженной принадлежности картины к академической школе: центральное расположение фигуры героя, театральность поз, классическое однообразие лиц. В ней ясно видны и определенные уступки требованиям времени: подчеркнутый национальный колорит, народные костюмы. Однако подобная половинчатость никак не устраивала молодых воспитанников Петербургской академии художеств, вобравших в себя идеи критического реализма.

В собрании хранятся три портретные работы И.Н.Крамского. «Женский портрет» написан в1868 году в характерной для художника скупой, монохромной гамме. В лице модели привлекает редкое сочетание чувства собственного достоинства, сдержанности и ума, что позволяет безошибочно отнести изображенную даму к интеллигенции.

Главенствующую роль в экспозиции живописи передвижников по праву играет бытовой жанр. Картина Н.А.Ярошенко «Слепцы» 1879 год экспонировалась на VII передвижной выставке. Композиционно она близка репинским «Бурлакам»: двигаясь из глубины, цепочка нищих слепцов проходит перед зрителем справа налево по берегу Днепра. За холмом - главы Киево-Печерской лавры, куда ходили на богомолье нищие. Произведение исполнено обличительного пафоса, здесь нет ярких, запоминающихся образов; напротив, одинаковость проходящих перед нашими глазами незрячих лиц воспринимается как осознанный прием, подчеркивающий как бы двойную обделенность природой и обществом этих несчастных. В коллекцию музея «Слепцы» поступили из собрания самарских купцов-меценатов, супругов П. И. и В. Л. Шихобаловых.

Музей располагает богатым собранием произведений В.Е.Маковского, насчитывающим более десятка живописных произведений. Большая часть из них также поступила в коллекцию из собрания Шихобаловых, которые были лично знакомы с художником и отбирали работы в его мастерской.

Полотна Маковского, относящиеся к 1890-1900-м годам, построены на основе интригующего зрителя сюжета, сложных бытовых коллизий. Среди них картины «Две сестры 1893 год, «Две матери. Мать приемная и родная», 1905 -- 1906 год. Они экспонировались на передвижных выставках и не случайно имеют двойное название- второе поясняет смысл основного. В образном строе этих работ доминирует принцип почти литературной повествовательности. Маковский детально характеризует всех персонажей, интерьер, аксессуары. Вероятно, что эффектный сюжетный ход, используемый в этих работах, когда привычный уклад жизни героев буквально взрывается с появлением нежелательного лица, был заимствован художником у Репина.

Привлекает внимание «Зимний пейзаж» А.К.Саврасова, написанный в

1870-е годы. Здесь изображена пустынная дорога, ведущая к забытой Богом деревеньке на холме. В картине звучит щемящая тема бесприютности и нищеты.

Из двух этюдов И.И.Шишкина в собрании отметим «Поляну в лесу» 1889год, решенную в духе пленэрности, что присуще лишь некоторым поздним работам этого художника. Это этюд к картине «У ручья» 1890 года.

Творчество И.Е.Репина и В.И.Сурикова некоторыми своими гранями оказалось тесно сближенным с нашим краем. Оба художника неоднократно бывали в Самаре. И.Е.Репин впервые приезжал сюда в 1870 году, в период работы над картиной «Бурлаки на Волге» (вторично - в 1872-м). Вместе с художниками Ф.А.Васильевым и И.К.Макаровым он останавливался в селе Ширяев Буерак, где и был написан небольшой «Волжский пейзаж с лодками» (1870) - с изображением Царева кургана. Ко времени создания исторического полотна «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»относится работа «По следу»(1881), в которой Репин изобразил запорожского казака, выслеживающего врага на острове Хортица.

Картины «Композитор А.Г.Рубинштейн» (1909 - 1915) и «Бельгийский король Альберт» 1914 год, представляют интерес как поздние произведения мастера, активно использующего в своем творчестве достижения современной живописи. Репин по-импрессионистически высветляет краски, смягчает контуры, передает свечение толщи воздуха. Эти крупноформатные полотна происходят из собрания супругов Шихобаловых.

Картина «Бельгийский король Альберт» 1914 год интересна прежде всего тем, что является как бы репортажем с одного из фронтов первой мировой войны. Репин посвятил работу подвигу короля Альберта, взорвавшего плотины, чтобы преградить путь немецким войскам. Он узнал об этом из газет, в которых публиковались сводки с поля боя. Замысел художника состоит в том, чтобы ввести зрителя в саму атмосферу сражения, передать динамику боя. С этой целью он сдвигает фигуру скачущего всадника вправо, так что почти вся левая часть холста оказывается заполненной лишь сполохами огня и клубами дыма от залпов. При этом в целом композиция имеет характер фриза, благодаря своей вытянутости по горизонтали, определенной плоскостности и присутствующим в ней слева и справа фрагментарным фигурам других всадников.

В портрете знаменитого композитора и дирижера А. Рубинштейна 1909-1915 год присутствует эффект яркой репрезентативности - за счет низкой точки зрения и подчеркнутой торжественности золотисто-красного колорита. Во внешности композитора проскальзывает сходство со львом: Репин сделал это намеренно, известно, что Рубинштейн вызывал у него именно такие ассоциации. Этот как бы театрализованный портрет - третье по счету в творчестве Репина изображение выдающегося композитора.

В следующем зале представлен незаконченный портрет «М. Я. Ван-Зандт» 1886 год, американской певицы, гастролировавшей в Европе и в России. Молодой певице наскучило позировать художнику. Несмотря на это, в образе намечены те черты, которые будут развиты в таких шедеврах молодого Серова, как «Девочка с персиками»и «Девушка, освещенная солнцем». Это - женственность, обаяние, непосредственность в выражении чувств.

В данной экспозиции работы развешивались хронологически, стараясь передать зрителям последовательность развития русского искусства XVIII-XIX веков. Многие экспонаты в музее прошли реставрацию, но не смотря на это картины не потеряли ощущения подлинности и первоначальной красоты.

Мне наиболее понравилось произведение И. Шишкина «Поляна в лесу» 1889 год. Так как я была поражена насколько работа смотрится гармонично и эффектной несмотря на то, что считается этюдом. Насколько колористическое решение подчеркивает состояние солнечного, летнего дня. С какой скрупулезностью и терпением написана каждая травинка, каждый листочек на кроне деревьев.

2. Анализ экспозиции в художественной галереи

В выставке участвуют питерские художники, которые являются Членами Союза Художников России, прошедшие выучку в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В искусстве которых больше всего привлекает натюрморт.

Пишут в разной манере, передают не только действительность и мастерство, а выражение самого себя, своих чувств, мыслей.

Например Александр Перепелицен свои натюрморты пишет не просто на холсте, а по наклеенной на него ткани. Если мы посмотрим на произведение «Айва», то мы увидим, что художник хорошо знает законы построения композиции, ведь для того чтобы было всё гармонично автор ставит на стол орешек, который в свою очередь держит композицию.

Мы видим с какой скрупулёзностью он пишет натюрморт «Реликвии», где всё до мельчайших подробностей передаёт красоту и материальность предметов. В тоже время представлены работы потрясающие своей выразительностью и красотой, такие как «Тыква» и « Арбуз». В них автор использует достаточно насыщенные, гармоничные цвета. Все натюрморты Александра выражают его характер и душевное спокойствие. В его мастерской всё разложено по полочкам, очень аккуратный человек.

Полной противоположностью Перепелицина является А.Зимин, который более эмоционален и экспрессивен. У которого в мастерской твориться творческий беспорядок и вечно неочищенная палитра. У Зимина более крупный мазок, очень реалистично в «Голландском натюрморте» передаёт вино в бокале. Или в произведении «Розы», которая написана на сближенных цветах, он передаёт материальность предметов. В картинах «Яблоки, первый снег» и «Сухой букет» автор использует приглушённые цвета, которые придают некоторую изысканность и гармонию.

Ещё одна участница выставки это Юлия Вальцефер. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Работы Юлии Вальцефер всегда вызывают огромный интерес у посетителей выставок, в которых они участвуют, а их в творческом багаже художницы уже более семидесяти. Её картины украшают экспозиции многих российских музеев, в том числе Государственном художественном музее Самары.

На выставке представлены картины: «Звучание прозрачного», «Изобилие» Важные павлины и эффектные фазаны горделиво красуются среди всевозможных даров природы, и кажется, что вот-вот раздастся пение малиновок или трели синиц.

Художницу влечёт эксперимент, она берётся решать самые сложные изобразительные задачи, совмещая в одной картине и графические и живописные приёмы. Она погружается в игру полутонов, добиваясь настоящего свечения нежнейших жемчужных валёров белого и серого. Пишет локально в основном акриловыми красками.

Ещё один питерский участник это Дмитрий Яковин, который считается автором жанра микрореализма - направления, созданного им несколько лет назад на основе сюрреализма. Мы часто считаем сюрре- ализм сложным для восприятия, мрачным и иногда даже депрессивным жанром, но Дима наглядно де- монстрирует, что вымышленная и порой не совсем логичная реальность может нести светлые, положи- тельные эмоции. Его герои - микрореалисты - это похожие на людей крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном, на первый взгляд, мире, в окружении самых обыкновенных предметов - их можно найти в саду, под грибами-мухоморами. У них есть домашние животные, в основном это вальяжные, ленивые и ужасно забавные кошки, например «Натюрморт с Анфисой». Все вместе они составляют свой особый мир, и, не смотря на разницу во внешнем виде, очень напоминают самого Дмитрия - они такие же необычные, самобытные, иногда веселые, иногда грустные, но всегда очень добрые. Дима работает много и с удовольствием, и с каждой новой работой его микрореалисты обретают все больше уверенности и жизненной силы, так что у зрителя практически не остается сомнения в их реальности.

Выставку держат работы В. Блинова, «Натюрморт с фруктами», « Натюрморт с бутылкой, тыквой». Очень реалистичны по технике исполнения, можно сказать -- фотографичны, например «Натюрморт с домом», написана на мельчайших нюансах, с подробной моделировкой формы и материальности предметов.

Целью данной выставки является: показать жанр натюрморта через творчество пяти петербургских художников работающих в разных стилях.

Жанр натюрморта, на мой взгляд, является самым свободным для художника, автор сам решает, как и какие предметы разместить в пространстве, сам определяет в какие взаимоотношения они вступят или на каком контрасте ярче проявятся. Художник имеет возможность соединить разные эпохи, поместить вещи в необычном для них контексте, смешать стили, обыденный предмет сделать доминантой композиции, и тем самым, перевести его совсем в другую плоскость существования. В натюрморте у художника меньше рамок, чем в любом другом жанре, больше свободы, предметы «позируют» творцу подчиняясь его замыслу. Именно поэтому, этот жанр выбирают реформаторы в искусстве. Натюрморт был очень любим импрессионистами, фовистами, авангардистами. Именно натюрморт и является живописью в чистом ее проявлении, именно в натюрморте художник может ярко выразить свою индивидуальность, выстроить свой собственный уникальный мир.

В целом выставка получилась очень интересной и поучительной. Мне бы хотелось выделить работу Александра Перепелицина «Реликвии» 2010 год. Меня поразило с какой скрупулезностью и усидчивостью автор «чеканит» работу, да и еще в добавок на ткани. Поэтому Гран-при я отдаю Александру.

Заключение

художественный музей живопись искусство

В результате проведенного исследования, можно сказать, что художественный музей в настоящее время переживает переходный период от устоявшихся правил и норм работы к новым формам организации и развития досуга для своих посетителей. Если ранее музей был сконцентрирован на хранении и статичной демонстрации артефактов, которые находились в экспозиции и неизменных условиях хранения и демонстрации, то теперь, поддаваясь требованиям современного мира, музеи ступили на путь динамики развития. Это характеризуется, во-первых, стремлением реорганизации выставочного пространства, во-вторых, желанием продемонстрировать посетителям либо уже хорошо знакомые им экспонаты в новой, неожиданной экспозиционной канве, либо продемонстрировать то, что посетитель никогда не видел, таким образом, вызвать интерес к институту музея. Уникальность художественного музея заключается в том, что произведение искусства как таковое превалирует над выставочным или экспозиционным пространством. Художественный музей призван напомнить нам о том, кто мы и каково наше место в этом мире.

В музейной практике есть два понятия: «экспозиция» и «выставка». Обе эти формы существования музейного предмета в пространственной среде строятся по своим законам. Сегодня под экспозицией понимается целостно предметно-пространственная система, в которой музейные предметы и другие экспозиционные материалы объединены концептуальным т.е научным и художественным замыслом. Выставки -- наиболее динамичная форма экспозиционной деятельности, способствующая на разных этапах музейной жизни возникновению, развитию и соверщенствованию основной экспозиции; совокупность предметов, выставленных для обозрения на определенный срок, временная экспозиция. Если экспозиция -- это нечто устоявшееся, трудно измеримое и консервативное, то выставка, наоборот, величина постоянно меняющаяся.

Музеи являются институциями, хранящими и концентрирующими культурную память через выставляемые предметы. Когда посетитель находится в зрительном контакте с музейным предметом, через него он дотрагивается до прошлого нации, пытается воспроизвести пробелы истории и культуры посредствам представленных в экспозиции музея предметов. Экспонат способен выступать в качестве источника сведений о явлениях культуры, природы, об исторических событиях. Музейный предмет способен «отражать» действительность, так как он веществен, материален. Он - «след», «остаток» реальной действительности, в наибольшей мере вводящей нас в обстановку прошедших или свершающихся событий. В этом аспекте большое значение имеет феномен вещи, так как именно ,он отвечает за передачу информации о предыдущем культурно-историческом опыте посетителю. В культурологии вещь понимается как форма накопления и передачи культурного опыта и носителя социокультурных функций и смыслов. Понятие «вещь» вмещает в себя разнообразное понятие смыслов, в частности, такие как онтологический, функциональный и экзистенциальный смыслы. Существуют также смыслы, указывающие на социальный статус человека, на его стремление следовать моде. Если говорить о музейной вещи, то здесь, главным образом, основными смыслами вещи являются духовный и культурно-исторический. Здесь предмет несет в себе представления о мироустройстве человека, информацию об истории, образе жизни предыдущих поколений, словом, музейный предмет является «связующим» звеном в цепочке «посетитель-история», так как вещь несет в себе те смыслы, которые мы с ней связываем.

Между музеем и галереей можно выделить общие черты: и здесь и там есть свободное пространство, чтобы отойти и посмотреть произведение из далека, для того чтобы создался общий образ от восприятия картины. Преобладает также искусственный свет, помогающий увидеть картину в новом для себя состоянии, ведь эти эксперименты с освещением только улучшают восприятие от увиденного.

В художественном музее, выставка построена таким образом, чтобы мы могли понять в какой последовательности развивалось русское искусство XVIII-XIX веков. Зайдя в зал с головой погружаешься в эти эпохи, наслаждаясь красотой и профессионализмом художников. В салоне же представлена экспозиция пяти именитых петербургских художников: Владимира Блинова, Юлии Вальцефер, Александра Зимина, Александра Перепелицына, Дмитрия Яковина. При этом все полотна совершенно свежие, написанные в 2013-14 годах. Их работы украшают коллекции известных музейных и частных собраний во многих странах мира. Которые вроде бы работают в одном жанре, но при этом передают разное впечатление, мастерство, свои эмоции и характер. Как уже говорилось, все художники отличаются по технике письма и по поведению в жизни. Например Александр Перепелицин это такой человек, у которого и на работе и в мастерской твориться порядок и душевное спокойствие, а Александр Зимин напротив более экспрессивен и эмоционален.

По количеству работ в экспозиции художественного музея оказалось намного больше полотен, чем в салоне. Поэтому мне понадобилось больше времени для того чтобы изучить музейную экспозицию. В салоне же анализ картин мне поддавался легче, так как их было поменьше и особых затруднений у меня не возникло. Мне действительно понравилось, что ни одна работа не висела против света, все полотна находятся на прилежном расстоянии друг от друга. Возле каждой работы весит этикетка, которая отвечает всем правилам заполнения. А это значит, что каждый посетитель не услышавший название работы, или автора произведения может с лёгкостью подойти и прочитать с этикетки.

Примечательно, что самарский областной музей и салон Союза художников наглядно демонстрируют то, насколько жители города ценят свою историю и гордятся достижениями предшественников. Здесь выставки функционируют и постоянно обогащаются уникальными экспонатами. Все они пользуются невероятной популярностью, как у приезжих посетителей, так у самих горожан.

Редчайшие экспонаты неоднократно выставлялись на всеобщее обозрение в салоне. Именно они позволяют немножко приподнять многовековую завесу над прошлым этого удивительного края и окунуться в созерцание необыкновенного искусства и оригинального образа жизни, повседневного быта давних времен.

Если вы желаете, чтобы впечатления от визита в самарские музеи или галереи, были более яркими и красочными, вам стоит воспользоваться услугами опытного экскурсовода. В таком случае вы сможете любоваться прекрасными музейными экспонатами и одновременно слушать рассказ об истории их создания, старинные предания и легенды, а также получать ответы на любые интересующие вас вопросы.

Поэтому, что художественный музей, что салон полностью отвечаю требованиям музейного дела. И с необыкновенной торжественностью и любовью передаёт особый мир художественных произведений. Я лично испытал на себе, и по этому думаю, что каждый житель Самары должен обязательно посетить эти выставки, чтобы у них сложилось такое же хорошее впечатление на искусство как у меня.

Список используемой литературы

1. Самарский областной художественный музей [ Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.artmus.ru/

2. Выставочный зал Союза художников [ Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.samaragid.ru/samarskaya/samara/molodogvardeyskaya/vistavochniy-zal-soyuza-hudozhnikov.html

Размещено на Allbest.ru