Создание интерьера как вид искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Создание интерьера как вид искусства

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ей предметы - одежду, жилье, посуда.

В наше время с особой страстью входят понятия, как художник и общество, красота и польза, творчество и нужность. Важно, чтобы все, что нас окружает, несло в себе красоту и нужность, как необходимое условие жизни цивилизованного общества.

Это касается и декоративно-оформляемого искусства: своими специфическими выразительными способами декоративное искусство вместе с архитектурой формируют внутренний мир человека, его взгляды, культуру, мораль, жизненные принципы.

Художник все интенсивнее работает над проблемой среды, комплексного ее решения в синтезе с архитектурой. Когда мы говорим о жилую среду, об интерьерах общественных зданий, то имеем в виду не только единство привычных и красивых изделий. Среда - это не только материальное понятие, это - пространство, наполненное взаимоотношениями людей, это единственный духовный и материальный мир.

Если в прошлом использование декоративного искусства в интерьерах общественных строений чаще всего были стихийными, то в настоящее время еще на стадии проектирования художники и архитекторы реализуют не только решение общей темы, связанной с назначением строения в целом, а и используют наиболее выразительные формы различных видов декоративного искусства.

Архитекторы, строители, художники, скульпторы, мастера прикладного искусства, опираясь на достижения строительной науки и техники, повышают художественный уровень отделки помещений. При этом в интерьере широко используют как традиционные - камень, дерево, керамика, стекло, так и современные материалы - например, полимер. Выбирая для обработки тот или иной материал, архитекторы стремятся к созданию единой композиции интерьера, сочетанию материалов с назначением помещений. Специфика интерьеров общественных заведений позволяет широко использовать в их оформлении оригинальные композиционные решения, произведения монументально-декоративного и прикладного искусства, художественную мебель. Можно привести множество примеров зданий, где в интерьере все элементы полностью соответствуют функциональным задачам. Это Дворец культуры "Украина" в Киеве, Кремлевский дворец съездов в Москве.

Архитектурные решения интерьера - это сложное сочетание архитектурной формы, конструкции, пространства, масштаба, пропорций, ритма, цвета и света, направленное на полное выявление общественных идей и максимально соответствует функциональному назначению помещений.

Первобытный человек мало времени и сил отдавала творчества, вся энергия шла на борьбу со стихией, голодом, враждебными племенами. Человек - был прежде всего охотником, ее художественное творчество навеяна окружающей природой, богатым животным миром. Пещерный интерьер составляли шкуры зверей, корни, камни, на которых грелись у костра, принимали пищу.

Первобытные люди украшали свое жилище, то есть, пещеры, росписями на стенах. Главными мотивами изображений, часто покрывают обширные плоскости, есть наполнении жизнью и движениями отдельные фигуры крупных животных, являющихся объектами охоты. Точные, легкие контуры линии начинают играть важную роль, на первый план выступают смело и точно положены обще цветные пятна, нанесенные охристо краской, красной, коричневой, черной и желтой. Встречается такое наложения красок друг на друга, которое создает вид объема.

Со временем у человека появилось желание украсить свое жилище. Архитектурные памятники свидетельствуют о том, что уже в Древней Греции строители заботились об оформлении интерьера. При оформлении внутренних пространств использовались штукатурка дерева для стен, мозаичный пол. Для общественных сооружений используется позолота, инкрустация из золота и глазури на мраморе, пластины с чеканной меди, стройные вазы, амфорные кувшины из керамики, на которых изображены различные сцены из жизни людей, украшают интерьеры древних греков.

В Греции создается архитектурный ордер - строгий художественно осмысленный порядок размещения частей сооружения.

Для каждой здание греческий зодчий выбирал особое место и так строил свою сооружение, она органично сливалась с природой, дополняла ее, вырастала из нее. Природный мрамор был основным строительным материалом.

В древнем Египте стены зданий покрывали рисунками. Особенно интенсивно и качественно с использованием дорогих материалов оформлялись культовые сооружения. Храмы выделялись от внешнего мира массивными высокими стенами. Величество храмов поражала зрителя своим убранством.

В древнем Риме строятся купольные покрытия, поражают своим великолепием. Развивается монументальная живопись, отделка камнем и инкрустация, архитектурные произведения украшают скульптурой.

Особенно роскошно отмечается интерьер Византии: мраморный набор, расписанная штукатурка, мозаика.

Уникальное искусство Киевской Руси. Прекрасная Киевская "София", Золотые ворота, которые донесли до нас прекрасные образцы сакрального искусства, является синтезом многих видов декоративного искусства.

Прекрасные примеры оформления интерьера, особенно светского оставили нам Барокко и классицизм.

Украинский народ строил свое жилье не с дорогих материалов, а из камня, кирпича. И каково бы ни было простое жилье, а Украинцы, со своим внутренним стремлением красоты, также пытались украсить свое жилище. Это и расписаны печи и стены на Востоке, печи кафеля и покрывала в горах, которые каждый по своему создавали уют.

Интерьер - относительно замкнутый и организованное в функционально-эстетическом отношении пространства внутри дома.

Интерьер - составная часть архитектуры. Под интерьером понимается оформления внутренних помещений в строении, квартире.

Искусство интерьера - это способы создания выразительного внутренней среды здания. Организация пространства строения зависит от их назначения (жилые, общественные, производственные, учебные и др.) И подчиняются общим требованиям, закономерностям (психофизиологическим, социальным, строительным).

Проектирование интерьера осуществляется с помощью архитектурных и строительных чертежей, важнейшие из которых следующие: план - горизонтальный разрез здания с показом стен и перегородок, оборудование и мебель, плафон - проекция стен с светильниками, развертки - фасад каждой стены, перспектива - условное изображение общего вида интерьера.

Решение интерьера включает в себя функциональные и эстетические задачи. При этом большую роль играет художественно-декоративное искусство, которое должно гармонично синтезировать масштабность, пропорции, ритм, фактуру, рельеф, цвет и свет для создания наиболее эстетического восприятия архитектурно-художественной композиции, задуманной архитектором и художником. Художественно-декоративное искусство - это не украшение, а разумное использование художественных средств.

Слово "композиция" в переводе с латинского означает соединение, связь, построение. Различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно пространственную. Такое распределение в какой-то мере условно, так как на практике мы имеем дело с сочетанием различных видов композиции.

Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю - вертикальном и горизонтальном.

Объемная композиция представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимается со всех сторон. Выразительность и качественность восприятия объемных композиций зависят от взаимосвязи и размещения их элементов, от точки зрения. Выразительность и качественность формы зависит также от высоты горизонта. В процессе восприятия объемной формы при низком горизонте возникает впечатление ее монументальности. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой.

Глубинно-пространственная композиция состоит из материальных элементов, объектов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними.

Одним из важнейших средств приведения различных элементов формы к единству, упорядочения их расположения является ритм, который присущ разнообразным явлениям и формам природы, трудовым процессам и т.д.

Ритм - это равномерное чередование спокойных элементов, порядок сочетание линий, объемов, плоскостей. Ритм действует на наши чувства. Мы воспринимаем не только глазом, но и на слух. Ритм присущ и статичным предметам. Например, в архитектурных сооружениях - ритмичный распределение окон по горизонтали и вертикали. Ритм можно заметить и в плоскостном изображении (орнамент).

Закономерное чередование объемов, граней, а также благоустроена изменение характерных элементов, формы - все это используется в качестве специфического средства композиции, как для отдельных предметов и сооружений, так и для комплексов.

Ритм может быть спокоен и не спокойный, может быть направлен в одну сторону, или совпадать к центру, направленм как по горизонтали так и по вертикали.

Желательно впечатление от предмета можно достичь правильным использованием всех возможностей ритма, продуманным чередованием элементов, объемов, цветовых пятен, как бы направляющих двигаться глаз в соотношении с выбранным ритмом.

Широко используется цветной ритм. Цветной ритм создает своеобразный цветной ритм.

Мы не можем зрительно воспринимать изделие законченным, если его массы конструктивно не уравновешена. Оно должно быть не только физически, но и зрительно устойчивым. Итак, место в композиции занимает равновесие.

Равновесие - это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Она зависит от распределения масс композиции относительно ее центра. Равновесие, как и ритм присуща растительному и животному миру. Равновесие объемов, или частей любого предмета вызывает чувство спокойствия, уверенности и устойчивости.

Динамика - это зрительное восприятие движения, стремительности, формы. Динамическая форма может быть присуща как недвижимым так и подвижным объектам. Динамичность делает форму активной, заметной, выделяя ее среди других.

Статика - это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее ряда, в самой геометрической основе. Статичность требует равных спокойных линий: масс, четких членений по горизонтали и вертикали.

Симметрия является одним из важных средств достижения единственности и художественной выразительности формы. Симметрия - принцип организации, где элементы расположены правильно относительно оси плоскости, или центра. Симметрия является зеркальная и осевая.

Широко применяется также асимметрия - расположение элементов, при котором ось симметрии отсутствует. Асимметрия - принцип организации плоскости, основанный на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Симметрия и асимметрия помогают достичь выразительности статических и динамических композиций.

Применение принципов гармонии в художественном оформлении интерьера имеет большое значение. Гармоничная композиция облегчает восприятие эстетической информации. На принципах гармонии основывается композиционное построение шрифтового, иллюстративных материалов.

Принципами, которые определяют эстетическое качество стендов, композиционную гармоничность, является повторение целого в его частях, соответствие размеров, равновесие, ритм, пропорции. Принцип повторения целого в его частях заключается в наличии ведущего признака в элементах композиции. Он обеспечивает последовательность ее восприятия и облегчает смену зон внимания при переходе от одних элементов к другим.

Принцип соответствия размеров требует определить общую закономерность соотношения частей и целого в процессе восприятия. Этот принцип учитывают при применении планшетов прямоугольной формы с соотношением 2: 3, 3: 4, 3: 5 (близко к золотому сечению), 9: 10 (динамический квадрат).

Принцип равновесия обеспечивает уравновешивания частей и целого относительно пространственной оси, главным образом по вертикали, так на восприятие влияет на ?? земное притяжение. Самым распространенным способом обеспечения уравновешивания стендов является симметричное их расположение относительно вертикальной или горизонтальной оси. Такая композиция создает впечатление статичности. Центральный элемент композиции становится главным.

Также распространена асимметричная композиция. Она дает возможность находить многообразные решения.

Важное значение для любой композиции имеют такие методы как пропорция - связи между размерами и ритм - повторение элементов, связь расстояний.

Цвет является важнейшим фактором формирования и восприятия интерьера, физиологически, психологически и эстетически воздействует на человека соответственно с функциональным назначением интерьера. Цвет может создаваться искусственно: покраской поверхностей и отдельных деталей или средством обработки материалов.

В последнем случае большое влияние на восприятие цветных плоскостей указывает фактура и характер материалов. Зеркальная или глазурного фактура при падающем на них свете отражают его параллельным пучком света и дают светлые блики. От матовых плоскостей несколько шершавых, свет рассеивается в разных направлениях.

Мир, который окружает человека, чрезвычайно цветной. Цвет может восприниматься легким или тяжелым, теплым или холодным, цвет может вызвать переживания, возбуждение или стресс, создать гармонию, он может создавать чудеса, но способен привести к катастрофе.

Установлено, что некоторые цвета солнечного спектра, так называемые теплые тона - красные, оранжевые, желтые - действуют на человека возбуждающе, расширяют зрачки, ускоряют пульс, вызывая общую усталость. Вторые, так называемые холодные тона - синие, голубые, зеленые - успокаивают, уменьшают усталость глаз.

При подборе ближе цветных пятен необходимо учесть их взаимодействие друг на друга. Так желтый цвет на синем фоне кажется желтым, чем на красном. Цвет фона также влияет на зрительное восприятие предметов - на светлом фоне предмет воспринимается темнее, а на темном - светлее.

В помещении можно создать впечатление пространства, использовав светлые холодные тона. Теплыми - красными, коричневыми токами - можно, наоборот, создать впечатление сужение пространства.

Помещение, окрашенные в голубые, синие, зеленые цвета, кажутся более прохладными, чем они на самом деле, а окрашенные в оранжевые, желтые - более теплыми.

Современное световидение требует целенаправленного цветового оформления интерьеров любого назначения. Принципы световидения должны лежать в основе работы архитектора и художника по интерьеру, так цветовое решение интерьеров оказывает значительную психологическое воздействие на человека. Например, в заводских помещениях цвет должен улучшать производительность труда, в лечебных учреждениях предоставлять успокаивающее воздействие. В общественных заведениях цветовую палитру можно решать как с помощью контрастных соотношений, так и нюансных сближений цветов. При соотношении нескольких цветов в интерьере должен преобладать какой-либо один цвет. На выбор цвета влияет также объем помещений - в больших помещениях цвета могут быть более насыщенными. Доминирующий цвет в отделке помещений конечно воспринимается малонасыщенным, а цвета отдельных деталей должны быть ему контрастные. Одноцветностью в решении интерьеров приводит к монотонности, а использования большого количества цветов создает впечатление переживания.

Но поскольку "интерьер" это неотъемлемая часть архитектуры, то роль цвета здесь не ограничивается созданием комфортных условий, но и многочисленностью определенных факторов.

В частности это: 1) структура, форма и величина помещения;

2) степень освещенности естественным светом;

3) характер источника искусственного освещения;

4) цветное окружения;

5) расстояние до стены где присутствуют элементы оформления (в данном случае информационные стенды);

6) общая композиционная идея;

7) микроклимат помещений;

8) размер и материал ограждающих поверхностей;

9) сторона мира из которого находится помещение.

Из множества средств необходимо уметь выбрать более эффективные для конкретного интерьера, потому что каждая идея требует собственных средств выражения. Но выбор не возможен без знаний закономерностей, которые управляют этими средствами:

1. Отношение.

2. Пропорции.

3. Ритм.

4. Контраст.

5. Нюанс.

6. Масштабность.

7. соразмерность.

8. соподчиненность.

При использовании принципа нюансности произведение почти не выделяется на фоне, а, значит, не несет в себе сильного эмоционального воздействия. Такая трактовка бывает вызвана назначением помещения. Часто необходимый эффект получают за счет фактур, одинаково зарисованных.

Световой контраст вносит в нюансное решения некоторую декоративность и иллюзорность. Он часто достигается за счет бокового освещения, дает тени, контрастируя со светлой частью декора, и подчеркивают рельеф его поверхности. При сохранении общего принципа нюансности бывает введение незначительного контраста.

При составлении цвета необходимо учесть отражающую свойство цвета. В зависимости от назначения помещения, его кубатуру, количество проникающего дневного света, характера вечернего освещения, определяется степень насыщенности того или иного цвета. Чтобы заблаговременно рассчитать насыщенность и оттенок окраски по этим признакам, следует руководствоваться коэффициентами отражения света поверхностями окрашенными в разные цвета.

При изоражениина стендах рисунков и при выполнении самых стендов следует учитывать данные коэффициенты, чтобы помещение - в данном случае класс - казался светлее или темнее, когда это нужно, в зависимости от того, которое мы ставим перед собой задачу.

Кроме приведенных основных особенностей цвета в интерьере хотелось бы отметить и его психологическое влияние на людей.

Известно, что различные цвета и их соотношение приводит на людей разные впечатления, по-разному действует на ее сознание, каждый цвет несет в себе определенный психологический смысл, вносит определенный идейно-эстетический подтекст в суть изображаемого.

Шрифт - комплект букв, который воспроизводит любой алфавит (латинский, украинский, арабский, греческий), а также цифры и знаки.

Шрифт - носитель информации, и при выполнении его, надо учитывать, что он выполняет не только эстетическую (передает настроение, заложенный в нем, содержит в себе характер и порой имеет национальный колорит).

Для информационных стендов зачастую используют такие виды шрифтов: рукописный шрифт, рисованный, шрифт под трафарет.

Все рукописные шрифты выполняются от руки различными инструментами: кисточками, плакатными перьями, палочками, тушью или водяными красками в один заход.

Рисованный шрифт в отличие от рукописного выполняется не в один заход, с использованием таких инструментов, как рейсфедер, циркуль, линейка, а также разнообразные пера и кисти.

Рисованный шрифт выполняется последовательно: сначала карандашом рисуется контур каждой буквы, затем обводят контур каждой буквы краской с помощью чертежных инструментов, а затем заполняют плоскость буквы краской. интерьер архитектура декоративный искусство

Рисованные шрифты чаще всего используют в стендах для написания заголовков. В шрифтовых работах широко применяют трафареты. Трафарет представляет собой лист плотной бумаги, картона с вырезанными буквами данного шрифта. Чтобы изготовить трафарет, на листе плотной бумаги размечают и вычеркивают карандашом весь алфавит, после чего буквы высыхают. По трафарету можно работать и масляными красками, расширяет сферу применения шрифтов. Печатать трафаретная шрифт удобно срезанным кистью или поролоном.

Список использованной литературы

1. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. - М.: Омега-Л, 2009. - 224 с.

2. Курушин В. Д. Графический дизайн и реклама. - М.: ДМК Пресс, 2007 г. - 272 с.

3. Мажура Н.В. Отделочные материалы в интерьере. - К.: "Высшая школа", 1981.

4. Овчинникова Р.Ю. Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. - М.: Юнити-Дана, 2010. - 271 с.

5. Уренев В.П.Архитектура предприятий общественного питания. - М .: "Строитель", 1981.

Размещено на Allbest.ru