Орфей и Эвридика в искусстве

Размещено на http://allbest.ru

Содержание

Вступление

1. Краткое содержание истории

2. «Орфей и Эвридика» в изобразительном искусстве

3. «Орфей и Эвридика» в литературе

4. «Орфей и Эвридика» в музыке

Вывод

Литература

Вступление

Где тенистая роща Муз, у пучинных потоков Ольмея и у источников с «фиалкоподобной» водою Пегаса, на Геликоне, рядом с музами стояла статуя Орфея. Она была чудесной: медь с искусством произвела на свет эту красоту, блеском прекрасного тела знаменуя дар музыкальной души. На этой статуе Орфей украшала персидского вида тиара, золотом расшитая. Она высоко поднималась на его голове, спускаясь с плеч до самого низу. На груди хитом подвязан был золотым ремнем. Волосы у него были пышны, в них было много жизни, одушевления. Обувь его блистала золотом, а накидка свободно на плечи спускалась до пят; все также в руках у него была его любимая лира с таким же числом струн, сколько было и у муз. На пьедестале у его ног была изображена вся птичья порода, приведенная, в изумление его пеним, все горные звери и все, что живет в пучинах морских. Конь укротился, подчинившись его песне, бык остановил свой выгон, слушая песни лиры, даже львы при всей своей кровожадности давали себя укрощать чарующей музыкой.

Реки от истоков своих текли, направляясь к звукам мелодий, морская волна высоко вздымалась в восхищении, скалы были потрясены, все, что породила природа, всей своей сущностью стремилось к нему. Художник сумел передать восторг животных перед музыкой. Он смог чудесным образом передать очарование, ярко расцветшее в чувствах этих зверей.

По синим волнам южных морей, мимо неведомых островов, через узкие, коварные проливы, навстречу опасностям и приключениям плыл десятивесельный корабль «Арго». Под предводительством отважного Ясона на «Арго» собрались смелые мореплаватели -- аргонавты. Они направлялись из родной Греции (аргонавты звали ее Элладой, а себя -- эллинами) в далекую Колхиду за золотым руном -- драгоценной шерстью золотого барана.

Среди суровых воинов, бряцавших оружием, выделялся один аргонавт, вооруженный… золотой кифарой -- музыкальным инструментом, похожим на лиру. Но в руках аргонавта Орфея это было могущественное оружие!

Едва зазвучали струны кифары и раздалось пение Орфея, как зачарованные застыли все аргонавты. А на поверхности моря показались целые стада рыб и дельфинов и послушно поплыли вслед за «Арго». Да что! Волшебству пения Орфея были подвластны не только люди и животные, но даже деревья и скалы; заслушавшись его, останавливали свое течение реки.

Доблестный Ясон не без умысла взял с собой Орфея. Кораблю «Арго» предстояло пройти мимо острова сирен. Сирены -- чудесные птицы с женскими головами -- пели сладостными человечьими голосами, манили усталых пловцов отдохнуть на цветущих лугах острова. Зачарованные мореплаватели забывали об опасностях и погибали, разбиваясь о подводные скалы. Но Орфей вступил в состязание с сиренами. Его пение оказалось могущественнее их коварных песен, и «Арго» благополучно миновал страшный остров.

Когда же все это происходило? Когда жил этот удивительный певец-поэт Орфей?

Никогда! -- отвечают строгие историки. -- Ведь все это -- миф, выдумка, сказка. Все это придумали богатые фантазией древние эллины. Ну, а вот эти замечательные памятники древности -- искусно расписанные вазы из обожженной глины? -- спрашивают археологи. -- Мы бережно выкопали их из земли и тщательно подсчитали их возраст: им две с половиной тысячи лет. И на них так выразительно, с такими подробностями изображен Орфей! Голова его увенчана лавровым венком, в руках семиструнная кифара. А кругом -- внимающие ему воины, пастухи, лесные звери, птицы!

-- Рисунок на вазе -- еще не документ, -- неумолимо возражают историки. -- Ведь сам Аристотель, великий ученый древнего античного мира, считал Орфея выдуманной, мифической личностью!

А вот древнегреческие и древнеримские поэты с увлечением описывали жизнь Орфея и, мало того, даже считали его создателем самого искусства поэзии и изобретателем письменности. Некоторые приписывали ему смелое вольнодумство, утверждали, будто царь всех богов Зевс сразил Орфея молнией за непочтительные песни о богах.

И совсем уж не согласились и упорно не соглашаются с сухим при­говором историков музыканты. Вот уже многие века они решительно не дают Орфею сойти со сцен музыкальных театров. Музыканты не спрашивают у Орфея свидетельство о рождении: для них он -- вечно живой образ. Он бессмертен потому, что олицетворяет силу музыки.

Эту всепокоряющую силу музыкального искусства до сих пор на­зывают по имени древнегреческого чудо-певца -- орфической. Ибо музыка, рожденная большими благородными чувствами любви и верности, никогда не перестанет волновать чуткие человеческие сердца, объединять людей, воодушевлять их, помогать им чудесно преобразо­вывать мир…

1. Краткое содержание истории

«Орфей и Эвридика» - грустная, трогательная легенда о влюблённом юноше - музыканте и ее прекрасной жене - нимфе.

В мифе «Орфей и Эвридика» повествуется грустная история о влюбленном юноше Орфее и его жене Эвридике. Орфей был сыном музы Каллиопы и фракийского царя Эагара. Позднее в легендах он значится сыном Аполлона, который и научил его искусству пения. Его голос и лира были знаменитыми во всей Греции. Орфей олицетворял восхищение, которое вызывала музыка у первобытных народов. Он славился как певец и музыкант, наделенный магической силой искусства, которой покорялись не только люди, но и боги, и даже природа. Мелодичный голос, очаровательная, великолепная, вдохновляющая игра на лире этого юноши творила чудеса: корабль «Арго» сам спустился на воду, очарованный игрой Орфея; деревья наклонялись, чтобы лучше слушать божественную музыку юноши, а реки переставали течь; дикие звери ставали ручными, ложась у его ног; он мог смягчать сердца людей.

Орфей участвует в походе аргонавтов за золотым руном под предводительством Ясона. Игрой на форминге и молитвами, он усмиряет волны, он спасает товарищей от ужасных серен, очаровавших аргонавтов пением, перекрывая их голоса мелодией своей лиры; его музыка успокаивает гнев мощного Идаса.

Жена Орфея Эвридика, была лесной нимфой. Он ее очень любил, ужаленная змеей, девушка вскоре умерла. После ее смерти Орфей обошел всю Грецию, исполняя жалостные песни. Вскоре он достиг места, где находилась дверь в потусторонний мир. Он отправился в царство теней, чтобы умолять Персефону и Аида о возвращении Эвридики. Тени умерших прекращают свои занятия, они забывают свои терзания, чтобы принять участия в его горе. Сизиф прекращает свой бесполезный труд, Тантал забывает свою жажду, Данаиды оставляют в покое свою бочку, колесо несчастного Иксиона перестает вертеться. Фурии, и те даже тронуты до слез горем Орфея. Аид, покоренный звуками печальной лиры Орфея, соглашается возвратить Эвридику, если тот исполнит его просьбу -- не взглянет на свою жену, прежде чем войдёт в свой дом. Когда им осталось сделать последний шаг, чтобы выбраться из подземного царства, в его душу закралось сомнение, не сдержав обещание, Орфей обернулся, он хотел взглянуть на нее, обнять, она, вскрикнула, произнесла в последний раз его имя и исчезала, растворившись в без вести.

Потеряв Эвридику по собственной вине, Орфей провел семь дней на берегу Ахеронта в слезах и печали, отказываясь от всякой пищи; затем он ударился во Фракию. Избегая людей и живя среди зверей, которых привлекли к нему его нежные, грустные песни…

Орфей не почитал Диониса, считав величайшим богом Гелиоса, называя его Аполлоном. Разгневанный Дионис наслал на него менад. Те растерзали его, разбросав повсюду части тела, но затем собранные и погребённые. Овидий утверждал, что вакханки растерзавшие Орфея, были наказаны Дионисом: превращены в дубовые деревья. Смерть Орфея, погибшего от дикого неистовства вакханок, оплакивали птицы, звери, леса, камни, деревья, очарованные его музыкой. Голова его по реке Гебр плыла к острову Лесбос, где её принял Аполлон. Тень Орфея спустилась в Аид, где соединилась с Эвридикой. На Лесбосе голова Орфея пророчествовала и творила чудеса.

2. «Орфей и Эвридика» в изобразительное искусстве

В мировое искусство, благодаря этой истории, поведавшей нам о любви Орфея и Эвридики, на протяжении всего своего существования, обогащалось полотнами многих знаменитых живописцев: Питера Пауля Рубенса, Тициана Вечеллио, Камиля Коро, Джованни Беллини, Яна Брейгеля Старшего, Якопо дель Селлайо, Николя Пуссена, Джорджа Уотса, Христиана Кратценштейна, Джона Ватерхауса, Фредерика Лейтона, Александра Иванова, Генриха Семирадского, Мартина Дроллинга, Гюстава До, Альбрехта, ДюрераФрансуа Перье, Никколо дель Аббате, Якопо Тинторетто, Амброзиуса Франкена Старшего, и др.

Например, в античном искусстве Орфей изображался безбородым юношею, в легкой хламиде; Орфей-фракиец - в высоких кожаных сапогах, с 4 в. до н.э. известны изображения Орфея в хитоне и фрикийском колпаке. Однако из древнейших сохранившихся изображений Орфея как участника похода аргонавтов. В раннехристианском искусстве мифологический образ Орфея связан с иконографией «доброго пастыря» (Орфей отожествляется с Христом).

Рассматривая изображения, интересно отметить некую преемственность художественных решений у ряда авторов. Так, традиция, прослеживающаяся от Беллини, представляет образ Орфея в синей тунике или драпировках на картинах Брейгеля, Франкена, Перье, Семирадского, Моро. Как и у Беллини, одеяние героя дополнено плащом розовато-сиреневого тона в версиях Брейгеля и Франкена, в которых присутствует очевидное сходство фона происходящей сцены, изображённой как бы с противоположных точек зрения. Можно обратить внимание и на общую для многих перечисленных авторов цветовую гамму в одеждах Аида и Персефоны - красные драпировки у властителя подземного царства, и сине-золотые у его супруги.

Другой немалый ряд художников - Дель Селлайо, Тинторетто, Провенцале, Рубенс, Пуссен, Кратценштейн, Дроллинг, Червелли, Лейтон, Уоттс, Брантон - драпируют фигуру Орфея тканями красных тонов.

Мелодию лиры Орфея дикий кабан, олень и заяц не бегут ото льва, волки, овцы, птицы, и даже Зевсов орел. Они собрались толпой, чтобы слушать чарующего душу музыканта. И птиц не оставить без внимания. Здесь виднеются певчие птицы, но она не поют, они замерли в изумлении. Громко кричащая галка, каркающий ворон, Зевсова птица, могуче паря на крыльях своих в высоте, глядит на Орфея, не обращая внимание на робкого зайца, который, как и другие замер в наслаждении мелодии. Художник решился оторвать деревья от своих корней и привести их к музыканту. Сосна с кипарисом, ольха и другие деревья, соединяют свои ветви, окружая Орфея. Он же сидит: юный, прекрасный, и как всегда на нем его златотканая тиара. А в его взгляде решительность, воодушевленность, мягкость. Одежда его отливает различными цветами, изменяясь при каждом его движении, упираясь в землю левой ногой, локоть выдвинут вперед, ладонь вогнута внутрь; пальцы левой руки вытянутые вперед касаются струн. Все живое с нежностью слушает его звуки.

3. «Орфей и Эвридика» в литературе

История Орфея и Эвридики как нельзя более ярко и возвышенно звучит и в поэтических строках, и не секрет, что сам Орфей для многих поэтов стал символом лирической поэзии.

"Орфей, сын бога, мой учитель,

Меж тигров так когда-то пел…

Я с песней в адову обитель,

Как он, сошел бы, горд и смел."

(В. Брюсов, "Ученик Орфея")

В европейской литературе 20-40-х гг. 20 в. тему «Орфей и Эвридика» разрабатывали Р.М. Рильке, Ж.Ануй, И. Гоголь, П.Ж. Жув, А. Жид и др. В русской поэзии нач. 20 в. мотивы мифа об Орфее нашли отражение в творчестве Мандельштама, М. Цветаевой.

Овидий был одним из первых, кто описал трагическую историю любви Орфея и Эвридики. Он собрал известные ему мифы и создал поэму под названием "Метаморфозы". Поэтическое произведение, состояли из 15-ти книг, а известный нам миф, является частью этой поэмы.

Чудесная итальянская сказка "Маттео и Мариучча", пришедшая к нам с острова Корсика, в своём повествовании перекликается с историей любви Орфея и Эвридики. Как и древний миф, сказка эта говорит нам о вечной любви, верности и безграничной преданности. В ней, как и в мифе, двое возлюбленных волей злой судьбы расстаются. Властитель Царства мертвых забирает к себе Маттео, оставляя в горе и печали бедную Мариуччу. Как Орфей за Эвридикой, так и Мариучча, не колеблясь, решает идти за своим возлюбленным Маттео, не страшась диких мест, спаленных солнцем долин и каменистых крутых гор. Мариучча - храбрая девушка, и храбрость эту питает любовь. Не боясь попасть в Царство мертвых, где сумрак и тишина, где бесплотные тени и ничего живого, она смело входит в ворота над которыми висит устрашающая надпись - "Этот порог дважды не переступают". Среди молчаливых теней Мариучча находит своего возлюбленного и, одев ему на палец колечко, видит его живым и невредимым. Теперь медлить нельзя, нужно быстро возвращаться и при этом очень важно помнить, что нельзя оглядываться и ни в коем случае нельзя разговаривать пока они будут идти назад. Но ведь тот порог действительно дважды не переступают. Страшное семиглавое чудовище, стерегущее вход в Царство мертвых подняло одну из своих голов, чтобы напасть на Маттео. Девушка сердцем почувствовала грозящую опасность, оглянулась, вскрикнула "Берегись, Маттео, любимый мой!"... И в тот же миг ворота Царства теней захлопнулись и Маттео с Мариуччой навсегда остались там. Как тени Орфея и Эвридики, блуждают по полям тени корсиканских возлюбленных, но они по-своему счастливы, ведь на вечные времена останутся они неразлучны, а в памяти нашей навсегда останется эта трогательная и печальная история.

Стихотворение «Орфей, Эвридика, Гермес» Райнера Марии Рильке 1904 г., роман «Новая Эвридика» Маргерит Юрсенар, 1931г., пьеса «Эвридика» (Жан Ануй) 1942г., Пьер Эмманюэль: Гробница Орфея, книга стихов 1941 г.,

Иоганн Вольфганг Гёте: стихотворение 1817г., Иван Козлов: «Гимн Орфея», стихотворение, Роберт Браунинг: «Эвридика -- Орфею», Валерий Брюсов: «Орфей» 1893г., «Орфей и Эвридика»1903--1904гг., стихотворения Владислав Ходасевич: «Возвращение Орфея», стихотворение 1910г., Георг Тракль: стихотворение 1914г., Виктор Сегален: «Орфей-царь», либретто оперы для Дебюсси (музыка не была написана), Оскар Кокошка: «Орфей и Эвридика», драма 1918г.,Поль Валери. «Орфей», сонет Райнер Мария Рильке: «Орфей. Эвридика. Гермес», стихотворение, «Сонеты к Орфею», книга стихотворений 1923г., Жан Кокто: «Орфей», драма 1926г., Хильда Дулитл: «Эвридика», стихотворение, Маргерит Юрсенар: «Новая Эвридика», роман 1931г., Пьер

Эмманюэль: « Гробница Орфея», книга стихов 1941г.,Жан Ануй: «Эвридика», драма 1942г., Джек Керуак: «Всплывающий Орфей», роман 1945г., Анжело Полициано: «Сказание об Орфее», поэма (1470);

Николай Карамзин стихотворение «Смерть Орфеева»,

Готфрид Бенн: Смерть Орфея, стихотворение в книге «Статические стихи» (1948); Альда Мерини: «Присутствие Орфея, книга стихотворений» 1953г;

Винисиуш де Мораиш: «Орфей из Консейсана», драма (1954, легла в основу фильма Марселя Камю Черный Орфей, 1959г., Теннесси Уильямс: «Орфей спускается в ад, драма» 1957г., Юзеф Виттлин: «Орфей в аду XX века» 1963г.,

Гюнтер Кунерт: Орфей I--VI, цикл стихотворений 1970г., Яннис Рицос стихотворение «Орфею», Люсеберт стихотворение «Орфей», Вольфганг Бауэр: «Ach, armer Orpheus!», драма 1989г., Нил Гейман: Sandman: Fables and Reflections, комикс 1988--1996 гг., Роже Мюнье Орфей, кантата 1994г., Чеслав Милош: Орфей и Эвридика, книга стихотворений 2003г.

Орфей - герой трагедии Ж.Кокто «Орфей» (1928). Кокто использует античный материал в поисках вечного и всегда современного философского смысла, скрытого в основе древнего мифа. Именно поэтому он отказывается от стилизации и переносит действие в антураж современной Франции. Кокто практически не изменяет миф о «поэте-волшебнике», который спускается в царство смерти, чтобы вернуть к жизни свою жену Эвридику, а затем погибает, растерзанный менадами. Для Кокто это миф не о вечной любви, а о «растерзанном поэте». Драматург противопоставляет мир поэтического сознания (Орфей, Эвридика) миру ненависти, вражды и равнодушия (вакханки, полиция), который уничтожает творца и его искусство.

Орфей является также героем трагедии В.И. Иванова «Орфей» (1904). В данном варианте Орфей - сын Зевса и нимфы Плуто, царь Сипила во Фригии, наказанный за оскорбление олимпийских богов тяжкими муками. В.Иванов сотворил, по сути новый миф, связав его с духовными коллизиями «серебряного века». Тема трагедии поэта-символиста - богоборчество, посягающее на мировое устройство и естественный порядок вещей.

Орфей является героем трагедии М.И. Цветаевой «Федра» (1927), а также небольшого стихотворного цикла «Федра» (1923), созданного в период работы над трагедией. Беря за основу трагедии традиционный мифологический сюжет, Цветаева не модернизирует его, придавая характерам и поступкам главных героев большую психологическую достоверность. Как и в других трактовках этого сюжета, конфликт страсти и нравственного долга является для цветаевской Федры неразрешимой внутренней дилеммой. В то же время Цветаева подчеркивает, что, полюбив пасынка Орфея и открыв ему свою любовь, Федра не совершает преступления, ее страсть - несчастье, рок, но не грех, не злодеяние. Цветаева облагораживает образ Орфея, «отсекая» некоторые отягчающие обстоятельства.

Создавая лирический образ чистой, честной и безумно любящей женщины, Цветаева в то же время раскрывает идею вечной, вневременной, всепоглощающей и гибельной страсти. В трагедии заметны напластования всех литературных воплощений сюжета об Орфее. Цветаевский Орфей как бы несет на себе груз всех Орфеев, созданных мировой культурной традицией.

Орфей является герой «вакхической драмы» И.Ф. Анненского «Фамиракифарэд» (1906). Вслед за недошедшей до нас трагедией Софокла И. Анненский замыслил «трагического Орфея». Исторический мотив в изложении автора таков: «сын фракийского царя Филаммона и нимфы Агриопы, Орфей прославился своей игрой на кифаре; его надменность дошла до того, что он вызвал на состязание муз, но был побежден и в наказание лишен музыкального дара». И. Анненский осложняет эту схему внезапной любовью нимфы к своему сыну и рисует последнего мечтателем, чуждым любви и все-таки погибающим в сетях влюбленной в него женщины. Рок является в образе блистательно равнодушной музы лирической поэзии - Эвтерпы. Орфейм выжигает себе углем глаза и идет выпрашивать подаяния; преступная мать, превращенная в птицу, сопровождает его в скитаниях, она вытаскивает жребии из уже бесполезной кифары. Орфей - безумец мечты, ее мученик. Он отрешен от жизни, одержим музыкой и напоминает отшельника, живущего только духовными радостями. Он признает единственного бога - созерцателя Аполлона - и не желает присоединяться к плотским радостям дионисийских действ сатиров, вакханок и менад. Предложение нимфы о состязании с Эвтерпой заставляет Орфея метаться между «звездами и женщинами», он мечтает стать титаном, похитившим с небес огонь. За гордыню Орфей наказан Зевсом, приговорившим его, «чтоб музыки не помнил и не слышал». В приступе отчаяния он лишает себя дара зрения.

4. «Орфей и Эвридика» в музыке

С давних пор поэзия и музыка связаны между собой. Древнегреческие поэты сочиняли не только стихи, но и музыку для инструментального сопровождения декламации. Писатель Дионисий Галикарнасский говорил, что он видел партитуру еврипидовского «Ореста», а Аполлоний, другой античный автор, сам распределял по ладам лирические поэмы Пиндара, хранившиеся в знаменитой Александрийской библиотеке. И недаром, наконец, хорошо знакомое всем нам слово «лирика» возникло именно в ту далекую пору, когда поэты исполняли стихотворения-песни под музыку на лире-кифаре.

Поэтам, удостоенным наград на Пифийских агонах, которые праздновались в Дельфах раз в четыре года в честь певца Орфея, оказывали высокую честь: искусные резчики воспроизводили их стихотворные произведения на мраморных плитах. Несколько плит было обнаружено археологами: они явились замечательнейшей в своем роде находкой, относящейся к III-1 столетиям до новой эры.

На трех таких плитах (к сожалению, значительно попорченных) вырезан текст гимна Орфея. Гимн воспевает «божественного отпрыска», который прославился игрой на кифаре. Стихотворный текст сопровождался древними нотами, которые помещены вверху каждой строфы гимна и обозначают его напев.

Музыкально-поэтические состязания в театре Дельф, посвященные Орфею, заключались, прежде всего, в пении хвалебных гимнов Орфею под звуки кифары или флейты, а иногда - в игре на этих инструментах без пения. Основными призами здесь являлись пальмовая ветвь (традиционная награда во всех греческих агонах), а также, как свидетельствует изображение на одной из дельфийских монет, лавровый венок и статуэтка ворона. Kaк и сами игры, все эти награды имели непосредственное отношение к Орфею. Победителей Орфей якобы награждал ветками пальмы. Что касается венка, то по словам историка

Павсания, такой приз был установлен потому, что Орфей безнадежно влюбился в лесную красавицу.

Однажды Орфей увидал живущую в лесу прелестную красавицу. Она, смущенная красотой внезапно появившегося юноши, умчалась к отцу, речному божеству, а тот, укрывая дочь, превратил ее в лавровое дерево. Прибежавший к реке Орфей сплел венок из лавровых веток, слыша в них биение сердца своей возлюбленной. Лавровыми листьями он украсил и свою знаменитую золотую лиру.

Так объясняли в Греции обычай надевать на голову отличившегося поэта или музыканта лавровый венок - награду героя-покровителя искусства. Греки называли этих виртуозов дафнофорами, то есть увенчанными лаврами, а римляне - лауреатами.

Покровитель искусств герой Орфей благоволил не только к музыкантам и поэтам: воображение греков наделило его качествами замечательного атлета.

Греческий писатель Лукиан, которого Маркс называл «Вольтером классической древности», насмешливо говорил, что Орфею, должно быть, нелегко справляться с такой уймой дел и что надо бы ему заняться чем-нибудь одним - музыкой или спортом.

Греки высоко ценили изумительную силу и смышленость Орфея, его мужество и бесстрашие: он, любимец многочисленных сказаний, покровительствовал спортивным школам-гимназиям и палестрам, где учили юношей искусству побеждать. А у римлян прославленному герою посвящали свое оружие уходившие в отставку гладиаторы.

В музыке, одним из первых, кто прикоснулся к этой теме, был итальянский композитор и певец Якопо Пери. Своё музыкальное действо "Эвридика" (ок. 1600 г.) он сочинил в честь бракосочетания Марии Медичи с королем Франции Генрихом IV, которое прошло в роскошном дворце во Флоренции. Чтобы не омрачать королевскую свадьбу, трагическая концовка древнегреческого мифа исчезла. Орфей, покорив богов своим искусством, забирает свою Эвридику из подземного царства, и счастливые они благополучно возвращаются на землю.

В 1607 году в Мантуе другой композитор Клаудио Монтеверди представил свою оперную версию, но она, как и миф, поведала о трагической судьбе Орфея и Эвридики (Claudio Monteverdi "La Favola d'Orfeo"). История этого композитора очень тесно перекликается с историей античных героев. Дело в том, что у самого Клаудио быласвоя Эвридика - юная жена, дочь придворного музыканта, и звали её так же, как и его, - Клаудиа. В любви и согласии жили молодые супруги, но так случилось, что после рождения долгожданного сына, Клаудиа заболела неизвестной и неизлечимой болезнью. В это время Монтеверди сочинял свою оперу "Сказание об Орфее" и так же, как и его герой, он боролся с отчаянием, верил и надеялся вырвать свою Эвридику-Клаудиу из рук смерти. Но он последовал мифу и сохранил трагическую концовку, в его опере Орфей навсегда теряет Эвридику, Клаудио тоже навсегда потерял свою любимую жену…

В 1647 году Луиджи Росси (Luigi Rossi) написал музыку к трагикомедии "Орфей" (либретто Франческо Бутти / Francesco Butti). Данная постановка многим отличается от сюжета "Метаморфоз" Овидия, в ней присутствует Аристей (сын Вакха) - соперник Орфея, который взывает к Венере помочь ему обрести Эвридику и та, обернувшись старухой-сводницей, пытается уговорить юную нимфу оставить Орфея. Пораженная Эвридика в гневе отказывается, но судьба её, как и в древнем мифе, предрешена. Участвуя в танцах в саду, она наступает на змею, которая жалит её. На помощь спешит Аристей, но Эвридика верна Орфею… Конец истории трагичен - Орфей, пришедший в подземный мир за Эвридикой нарушает запрет богов не оборачиваться к Эвридике, пока они будут возвращаться на землю. Нарушив этот запрет, Орфей навсегда теряет Эвридику. Примечательно, что в этой опере присутствует образ лиры певца, которая символизирует лилию Франции, лучи славы которой проникают во все страны мира.

Шли годы, менялись музыкальные стили, и классический период в истории музыки принёс нам прекрасную, живую, наполненную чудесными мелодиями оперу Кристофа Виллибальда Глюка "Орфей и Эвридика" (1762). Либретто оперы, написанное Раньери де Кальцабиджи (Ranieri de' Calzabigiи), отличается от известного мифа, но оно так же, как и античная история, наполнено нежностью и безмерной любовью…

Орфей скорбит по умершей жене, её укусила змея. Печаль и горесть звучавшая в его песне тронула бога любви Амура, который даёт совет Орфею - спуститься в подземное царство, отыскать любимую жену и вернуть её. Но главное, нужно быть осторожным и ни в коем случае нельзя оглядываться и смотреть на Эвридику, пока они будут идти по подземному царству. Орфей сразу отправляется в путь, но дорогу ему преграждают злые фурии. Певец берет свою золотую лиру, ударяет по струнам и начинает петь.

Своей песней и чарующим голосом он завораживает фурий, которые в конце концов под чарами его песни пропускают певца дальше. Затем он попадает в прекрасное царство Элизиум (Елисейские поля) - здесь обитают умершие души. Орфей находит Эвридику, и они начинают свой путь обратно. Идет Орфей, ведет свою Эвридику и помнит, что не должен смотреть на свою любимую. Эвридика этого не знает, она не может понять молчания Орфея и думает, что тот разлюбил её, и чем дальше они уходят из подземного царства, тем настойчивее её упреки. Орфей не может вынести таких мук и оглядывается на неё, и в тот же миг Эвридика безжизненно падает на землю. Ужас, охвативший Орфея не имеет границ, он тоже хочет умереть, уйти в царство мёртвых вслед за возлюбленной. В это время появляется Амур и возвращает Эвридику к жизни. Любовь торжествует над смертью… орфей эвридика мифология искусство

Примечательно, что в России с начала XIX века и до нашего времени Орфей появлялся на сцене в основном именно в опере Глюка. На петербургской сцене Мариинского театра этот спектакль был создан великими художниками театрального искусства В. С. Мейерхольдом, М. М. Фокиным и А. Я. Головиным. Опера имела поистине грандиозный размах, в ней участвовало более двухсот человек, на оформление сцены и изготовление костюмов были истрачены огромные суммы денег, и хотя зрители увидели её только девять раз (с 1910 по 1913 гг.), в истории русского театра эта опера осталась необычайным, поразительным и прекрасным событием.

Период постановки её совпал с расцветом Серебряного века в России, который характеризовался творческим подъёмом русской культуры и необычайно тонкой чуткостью его к прошлым эпохам. Именно в этот период и Головин, и Мейерхольд остановили свой выбор на постановке оперы Глюка "Орфей и Эвридика", в которой античный сюжет не был воссоздан полностью, а было выбрано более изящное его толкование с иным финалом мифа - воскрешением Эвридики и её воссоединением с возлюбленным Орфеем. То, что показал в своей постановке Глюк, - неожиданно оказалось востребованным в начале ХХ века. Режиссёрский талант Мейерхольда был неоспорим, "... его работа казалась скрытой, но именно она была остовом, структурой спектакля.

Хореографические постановки Фокина имели потрясающую пластику. "Он тонко и талантливо осуществил одну линию замысла Мейерхольда и Головина, а именно античную реальность, где, растворившись в музыке Глюка и под аккомпанемент музыки декораций, создал нежнейшую и поэтичнейшую элегию" (Хмелева Н., Райское видение...).

Гениальный русский певец Л. В. Собинов исполнял партию Орфея и по мнению многих критиков создал один из лучших сценических и вокальных образов во всей истории оперного искусства, хотя и другие не менее талантливые исполнители в разное время пели в этой опере (М. П. Максакова, И. С. Козловский и др.). Собинов в роли Орфея был прекрасен: "классический профиль, тёплая матовая белизна лица; на светло-золотистых волосах, как бы уложенных резцом древнегреческого ваятеля, блестел лавровый венок из листьев тёмного золота... Когда в сцене Аида, на высоких скалах серо-красного цвета появлялся Орфей, он был так сказочно красив, что по всему театру проносилась волна восхищения." (Хмелева Н., Райское видение...)

Но наиболее значимое место в постановке "Орфея" отдано Головину. Его живописные декорации были не только удивительной красоты, каждый эскиз дополнял и раскрывал ту или иную мизансцену, несколько лет работы уходило на изготовление сложно задуманных и требующих тонкой отделки декораций, костюмов и орнаментальных занавесей. "Он с прошлыми эпохами чувствовал себя на равных и мог сочинить любое время, будучи совершенно свободным от его стилистических требований, но непостижимо сохраняя его дух." (Хмелева Н., Райское видение...). Благодаря этим талантливейшим художникам Мариинского театра, опера Глюка "Орфей и Эвридика" превратилась в необычайно яркий спектакль, который "был создан из тонкой материи", стал "прекрасным видением", но при этом структурен, стилистически многослоен, ювелирно отделан." (Хмелева Н., Райское видение...)

Следует отметить, что ещё в начале ХХ столетия, в сезоне 1902-1903 годов в московском театре Эрмитаж была тоже поставлена опера Глюка "Орфей и Эвридика". Эскизы декораций для этого спектакля создал молодой художник "новой волны" Николай Сапунов, впоследствии работавший вместе с В. Мейерхольдом.

Опера Глюка оказала неизгладимое впечатление и на других композиторов. У Людвига Ван Бетховена (Ludwig van Beethoven) есть Четвертый концерт для фортепиано с оркестром. Так вот, сам композитор утверждал, что средняя медленная часть этого сочинения навеяна сценой Орфея с фуриями. Английский художник и скульпторXIX века Фредерик Лейтон изобразил Орфея в мучительной для него позе, он, как и в опере Глюка, из последних сил пытается не смотреть на любимую жену и отворачивается от умоляющей и недоумевающей Эвридики.

Теме Орфея и Эвридики посвятили свои произведения и другие композиторы.

Йозеф Гайдн написал оперу "Орфей и Эвридика, или Душа философа) - написанная в конце ХVIII века, опера увидела свет только спустя 150 лет; Ференц Лист сочинил симфоническую поэму "Орфей"; Жак Оффенбах написал оперетту "Орфей в аду"; в 1923 году австро-американский композиторЭрнст Кшенек совместно с либреттистом Оскаром Кокошко написал оперу "Орфей и Эвридика" в стиле экспрессионизма, а в 1948 году Игорь Стравинский поставил балет "Орфей" в стиле неоклассицизма, сохранив в неприкосновенности весь сюжет античного мифа.

В 1975 году композитор Александр Журбин вместе с либреттистом Юрием Димитриным осуществили постановку рок-оперы / зонг-оперы "Орфей и Эвридика", и главные партии в ней исполнили Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. Режиссёром-постановщиком оперы был Марк Розовский. Сюжет её очень сильно отличается от известного мифа, но основная тема любви и нежности, разлуки и потери сохранена.

"Миф об Орфее начинается с того, чем завершаются события нашей оперы - гибелью Эвридики, - пояснял Юрий Димитрин. - Разумеется, и в либретто и в музыке оперы мы старались бережно сохранить высокую героику, гуманизм бессмертной античной легенды. Но, приближая время действия оперы к нашим дням, мы решили предложить зрителям-слушателям иной сюжет. В каком-то смысле наша сюжетная канва является предысторией античного мифа."

Эвридика дарит Орфею песню. Ради славы Орфей отправляется на состязание певцов и благодаря ей становится победителем. И тут же песня - дар любви Эвридики - исполняется сотнями певцов, тиражируется в миллионах экземпляров, и в этих искажённых копиях теряется личность Орфея. Слава, преклонение фанатов меняют певца, сердце его становиться ледяным, и когда он возвращается к Эвридике, та не узнаёт в нём своего любимого. "Орфей, обратный путь потерян", - Харон, перевозчик душ в загробный мир, предупреждает Орфея о грозящей ему опасности потерять голос, талант, если тот потеряет свою любовь. Исчезает Эвридика, теряет её Орфей.

Орфей потрясён, он вспоминает слова старого Харона и заставляют себя очнуться и снова отправиться в путь, искать то, что потерял, найти и вернуть прежде всего самого себя. Решительно бросает он вызов судьбе, и в его сердце вновь начинает звучать песня Эвридики, нежная и прекрасная, ему не страшна слава, он знает, что её огонь никогда больше не обожжёт его сердце, ведь там навеки поселилась любовь.

Вывод

История об «Орфее и Эвридике» ни одного не оставляет равнодушным, поэтому многие художники, литераторы все чаще и чаще прибегают к использованию в своих творчествах сюжета этого мифа: скульпторы высекают из камня образ Орфея.

Художники изображают влюбленных на холсте. Каждый творец, мазок краски наполняет великолепием и своим восхищением. Писатели пишут прозы, вкладывая свое видение, поэты пишут стихотворения. Композиторы - оперы.

К этому искусству нет равнодушных людей.

Литература

1. Брянцев В. Мифы в Древней Греции и музыка.- М.1978. - с. 5-7.

2. Рене Менар. Мифы в искусстве старом и новом. - М., 1994. -с.96.

3. Мифологические, исторические и литературные сюжеты в произведениях западноевропейской живописи и скульптуры/ Под ред. Григорьева Г.Б. - М.: Изобразительное искусство, 1994. - 70-72.

4. Филострат (старший и младший) «Картины», Каллистрат «Статуи». - ОГИЗ, ИЗОГИЗ, 1936. - с. 173-174.

5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Эвридика

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Образ_Орфея_в_искусстве

8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html

Размещено на Allbest.ru