Театральный плакат

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

плакат театральный художественный

Плакат - художественно-проектная концепция проектирования серии театральных плакатов. Его можно внести в число сложнейших видов искусств. Действуя на просторах улицы, в различных помещениях, местах отдыха, плакат обладает очень важным свойством - способностью привлечь внимание зрителя. Если этого свойства нет, то плакат останется незамеченным. В связи с этим, успех работы художника в области плаката во многом зависит от знания и практического применения психологических приемов привлечения внимания.

Актуальность данной курсовой работы обусловлена тем, что несмотря на мировую известность, успех и многолетний опыт у Самарского Академического театра оперы и балета практически полностью отсутствует такая важная, на сегодняшний день, вещь как фирменный стиль. Все плакаты и афиши театра никак не связаны, в их оформлении не используется никакого общего фирменного стиля. Даже логотип театра зачастую отсутствует. Когда человеку на улицах города среди многочисленных рекламных баннеров удаётся поймать взглядом театральный плакат, то зачастую после названия спектакля зритель пытается среди всей информации найти наименование самого театра, где же будет проходить выступление.

Для разработки дизайн-проекта серии театральных плакатов для Самарского Академического театра оперы и балета были использованы произведения из репертуара театра, а именно: балет «Лебединое озеро», опера «Севильский цирюльник» и детский мюзикл «Бременские музыканты». Вся информация была взята с официального сайта театра.

Целью данной дипломной работы является создание серии театральных плакатов для Самарского театра оперы и балета. Подразумевается творческий поиск и оформление плакатов под один общий фирменный стиль, который бы подходил для любой театральной постановки. Общий стиль оформления плакатов способен повысить узнаваемость театра и его имидж.

Задачи:

- познакомиться с историей возникновения и развития плаката;

- изучить особенности оформления плаката, и его воздействие на зрителя;

- разработать общий стиль серии плакатов для Самарского театра оперы и балета;

- изучить и понять технологию производства плаката.

В данном случае объектом исследование является плакат, как вид визуальной рекламы и форма изобразительного искусства. Предмет исследования - оформление серии плакатов для Самарского театра оперы и балета.

Самарский театр оперы и балета, по непонятной причине, придаёт своим плакатам и их оформлению крайне мало значения. В отличие от рекламных плакатов, количество театральных анонсов на улицах города крайне мало, большинство расположены в непосредственной близости от самого театра, или на его фасаде.

На сегодняшний день для оформления плакатов профессиональные театры крайне редко приглашают художников (встречаются исключения среди любительских и полупрофессиональных театров). Чаще всего оформление ограничивается обычной фотографией спектакля с кратким описанием. При этом, не редко в оформлении отсутствуют даже логотипы театров, а говорить о каком-то фирменном стиле и вовсе не приходится. Часто театры анонсируют спектакли скромным наборным плакатом.

При достаточном количестве переводной и отечественной литературы по рекламе ощущается острый дефицит эффективных идей и новых решений, касающейся данной проблематики. Было замечено, что полных и содержательных исследований по этой теме недостаточно. Основная масса источников представляет собой рекомендации для практиков рекламы и не содержит научного обоснования.

Многие театры просто не считают нужным, или не понимают того, что плакаты могут и должны полноценно «жить» в городской среде. Положение дел исправить не сложно, главное, чтобы нашелся такой театр, где бы люди понимали, что любой контент, который, условно говоря, выходит за пределы театра, должен строиться и жить не по законам театра, а по законам дизайна.

1. Истоки возникновения и принципы формирования театрального плаката

1.1 История развития театрального плаката

Плакат - один из древнейших видов визуальной рекламы. Ещё в Древнем Египте создавались изображения, информирующие о сбежавших рабах, торговых предложениях и рисунки на другие темы. Их схожесть с современными плакатами весьма условна.

Со временем создание плакатов постепенно развивалось и совершенствовалось. Но основная цель плаката - информировать о чем-либо широкие народные массы оставалась прежней. В Древней Греции и Риме в большинстве случаев плакаты представляли собой оповещения о ближайших спектаклях или сообщения о новых выгодных торговых предложениях.

1482 год многими считается Днём рождения плаката. В тот год английскому книготорговцу Бартольду пришла идея использовать плакат, в качестве рекламы нового издания «Геометрии Эвклида». Затея удалась и принесла большой успех плакату, с успехом выполнявшему свою рекламную функцию и активно привлекающему внимание покупателей. К сожалению, изображение этого плаката не сохранилось до наших дней.

Существенно позже, в 1796 году немец Алоиз Зенефельдер изобрел новый способ печатания изображений. На специальный камень химическим составом наносился рисунок, после чего камень покрывался краской, ложившейся только на след состава. С этого камня печатался тираж на бумаге, и такая технология делала тиражирование плакатов намного дешевле. Плакаты быстро стали крупноформатными, но до 1860 г. они оставались одноцветными: печатались черным по белому или цветному фону.

Следующим важным этапом в развитии плаката считается открытие метода хромолитографии приписываемое парижанину Годфруа Энгельману в 1838 г. Но достоверно известно, что русский художник Корнилий Яковлевич Тромонин в 1832 г. уже отпечатал тем же методом иллюстрации к книге о князе Святославе тиражом 600 экземпляров. Он же начал первым издавать альбомы с цветными репродукциями произведений искусства и орнаментов.

В 1865 г. еще более упростился технологический процесс. Австрийский барон фон Рансонет изобрел метод фотохромолитографии, основанный на применении фотографического изображения и позволявший получать практически любые цвета за счет трех красок - синей, красной и желтой. Появилась возможность изготовления относительно дешевых, но передававших натуральные краски цветных репродукций массовым тиражом.

Создателем плаката таким, каким мы знаем его на сегодняшний день является француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже. Он основал основные принципы современного плаката - броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность воспринять изображение и текст «на ходу», лаконичность, концентрацию внимания на одной главной фигуре (Рис. 1). Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это реклама различных маскарадов, выставок.

В 90-х годах XIX века Анри де Тулуз-Лотрек вознёс рекламное искусство до небывалых высот благодаря своим афишам парижских кабаре. Первый же из них - плакат открывшегося в 1889 г. «Мулен Руж» со скандально известной танцовщицей Ла Гулю («Ненасытная») (Рис. 2) - произвел настоящий фурор.

Как менялось время, так и художники меня стили в оформлении плакатов. Использовались актуальные художественные стили, направления, темы. Делали художники это настолько талантливо, что плакат в итоге оказался особой областью изобразительного искусства. Речь идет о стиле «модерн», занимавшем весьма значимое место в искусстве конца ХIХ - начала ХХ веков.

Модерн - стиль в первую очередь дизайнерский. В работах стиля модерн действует правило, что форма важнее содержания. Ему свойственны утонченность, изысканность, одухотворенность, изменчивость. В модерне преобладают определенные наборы цветов - блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий; набор символов - причудливые цветы, морские редкости, волны. Близок модерну и сам женский образ.

Среди всемирно известных мастеров важно выделить венского художника Густава Климта. Его работы «Поцелуй» и «Юдифь» вошли в большинство альбомов по модерну. Среди авторов модерна был и всемирно известный архитектор и дизайнер, англичанин Чарльз Ренни Макинтош. Именно в его честь назван знаменитый компьютер, используемый для графических программ.

Одним из самых популярных художников занимавшихся плакатами был Альфонс Муха. Имя ему сделали афиши спектаклей с участием примы парижской сцены - Сары Бернари (Рис. 3) Альфонс Муха был «отцом» жанра фирменного рекламного календаря. На его плакатах редко можно было увидеть рекламируемый товар или образ покупателя. Заявлена лишь позиция товара как объекта престижного, незаурядного, соответствующего «духу времени». Особенностью Мухи было и чрезвычайно широкое использование в рекламе романтизированного женского образа, независимо от того, имел ли он хоть какое-то отношение к рекламируемому товару или услуге.

Совершенно другой стиль выделяет плакаты известного французского художника Пьера Боннара. Самый знаменитый его плакат - «Французское шампанское» (1891) (Рис. 4). Боннар использовал модные изгибы «арт нуво», чтобы создать игривый образ женщины с бокалом веселого напитка в руке.

Нельзя не выделить другое выдающееся имя в истории «модерн-рекламы» - английский график Обри Бердслей. Его работы очень любили русские художники «серебряного века», его гравюры публиковались в журнале «Золотое Руно». Вне его влияния вообще не может рассматриваться такое художественное направление, как «Мир искусства». Работы Бердслея были в основном черно-белые сделанные при помощи туши и пера. Он работал в жанре малой рекламной полиграфии и создал макеты рекламных листовок к журналам и альманахам, объявлений о новых книгах, обложки каталогов книжных аукционов, пригласительных билетов на великосветские мероприятия.

В конце ХIХ века плакат был официально признан, быть может, и не частью «высокого искусства», но культуры точно. Главным инициатором этого события выступила Россия. В 1897 г. в Петербурге под покровительством «Общества поощрения художеств» открылась Международная выставка афиш. Это был первый общественный смотр нового жанра. Выставка, оказавшая большое воздействие на становление изобразительной рекламы в России, собрала около 700 произведений из 13 стран. 200 работ представила Франция, 100 - США, 100 - Германия. Русский раздел включал 28 плакатов. На выставку привезли 19 плакатов родоначальника жанра - Ж. Шере, 18 листов А. Мухи, были работы А. Тулуз-Лотрека, П. Боннара. Выставка имела небывалый успех, собрала огромное количество положительных отзывов и завоевала всеобщее признание.

В начале XX века, в сложное время 1-й мировой войны широкое распространение получил агитационный плакат (Рис. 5). На нём размещались сообщения о призыве в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и многое другое.

Плакат сыграл значимую роль в событиях 1917 года. Вместо рекламной функции плакаты стали выполнять роль пропаганды. Так началась история политического плаката. Художники тех лет, такие как Казимир Малевич, Александр Родченко, братья Штенберги и Эль Лиссицкий, старались передать в своих работах социальные перемены, которые происходили в обществе.

Во время Великой отечественной войны Советское государство использовало все доступные ресурсы, и конечно должного внимания удостоился и плакат.

История советского плаката началась с работ группы художников, работавших в рамках проекта «Окна ТАСС». Такие изображения тиражировались с помощью трафаретов и, как правило, вывешивались на специальных стендах в Москве и других городах.

Спустя всего неделю после начала войны появился один из самых известных плакатов военных лет «Родина-Мать зовет!» авторства И. Тоидзе (Рис. 6). Он был издан миллионными тиражами на всех языках народов СССР. Художник талантливо представил исполненный романтики обобщенный образ Отчизны. Основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа - в выражении взволнованного лица простой русской женщины, в её призывающем жесте.

Кроме военной тематики советского плаката, большое внимание уделялось теме социальной. Такие плакаты могли иметь самые разные темы. Одной из основных стала борьба с пьянством, а кроме того антикапиталистическая пропаганда, прославление социализма и пролетариата, службы в ВС и «честного» труда. Кроме этого, часто советские плакаты использовались для насаждения культа личности Сталина и других.

Театральный плакат в России был известен уже в XVIII веке. Вторая половина XIX века - это период расцвета русского театра, а с ним и театральной афиши. Новый подъем русский театр переживает в середине 1920-х годов, когда появляются первые тиражные театральные плакаты. Творчеству известных мастеров, таких как Б. Кустодиев, В. Рындин, В. Ходасевич, Ю. Пименов, В. Козлинский, театральный плакат 1920-х - 1930-х годов обязан своей высокой художественной культурой. Известный режиссер и художник Н. Акимов утверждал, что только сценограф в состоянии выразить смысл и художественную идею спектакля в плакате.

После долгого перерыва, вызванного войной, театральный плакат в начале 1960-х годов переживает период особого подъема, обусловленного расцветом советской театральной культуры, активными творческими обменами и гастролями, а также обращением к плакатному искусству многих склонных к инновациям художников. Плакат все более становится элементом самого спектакля, его графическим резюме, посредником между зрелищным искусством и публикой.

На выставке представлены плакаты, относящиеся к спектаклям 70-80-х годов XX века из репертуара Большого театра, Ленинградского Государственного академического театра оперы и балета им С.М. Кирова (Мариинского театра), Саратовского академического театра опера и балета, Ленинградского Малого академического театра оперы и балета (Михайловского театра) и других. Каждый из них является своеобразным портретом спектакля и настоящим произведением искусства.

1.2 Предназначение театрального плаката

Оповестить аудиторию о готовящемся мероприятии или концерте можно с помощью плаката. Плакат, на котором останавливается взгляд, который заметен на фоне городского пейзажа - поможет собрать публику. Плакаты расклеивают на специальных щитах, расположенных в наиболее людных частях города. Многие классики изобразительного искусства пробовали свои силы в создании плакатов. В силу своей специфики, плакат воздействует на зрителя очень короткое время (мимолетный взгляд). Именно поэтому плакат должнен быть очень эмоциональным и красивым, чтобы заставить взгляд человека остановиться и внимательнее вглядеться в содержание.

Дизайн плакатов - особое направление в полиграфическом дизайне. Создать хороший дизайн плаката крайне трудно. В одном изображении должны присутствовать сюжет, интрига, эмоциональное напряжение, побуждение к действию и целостность формы. Или, по крайней мере, плакат должен доставлять зрителям эстетическое наслаждение. Из-за больших размеров дизайн плакатов имеет определенную сложность. Критическое значение приобретает качество изобразительного материала. Все неточности и недоработки, допущенные в процессе разработки дизайна плаката (в частности, неточная ретушь фотографий, неправильная цветокоррекция, нарушение алгоритмов цветоделения и т.п.) сразу же становятся заметны при полиграфическом изготовлении.

1.3 Основные принципы формирования композиции театрального плаката

Цвет и форма как средство рекламы

Плакат можно отнести к одному из самых сложных видов искусства. Плакат может располагаться практически где угодно: на улице, в различных помещениях, местах отдыха. Но если плакат не будет обладать таким важным свойством как - способность привлечь внимание зрителя, то плакат останется незамеченным. Поэтому успех работы художника в области плаката во многом зависит от знания и практического применения психологических приемов привлечения внимания.

В обычных условиях внимание зрителя можно привлечь каким-либо внезапным действием, изменением в окружающей обстановке, например, движение или изменение какого-то объекта или появление нового объекта. Конечно изображение на плакате не может перемещаться или изменяться, но именно динамичность изображения является распространенным приемом в искусстве плаката. Этого можно добиться благодаря тому, что художник схватывает наиболее выразительный момент начавшегося, но не завершенного движения и фиксирует его.

Кроме того, внимание зрителя привлекает контрастность: будь то цветовой контраст или же смысловой. Общий принцип зрительного контраста строится на сочетании сходного и различного, внесении разнообразия в однообразие.

Имея дело со смысловым контрастом стоит знать, что имеется в виду соединение объектов, обладающих какими-либо противоположными качествами: высокий и низкий, человек спокойный и человек активный и т.д. Такой контраст возможно усилить изображением какой-либо необычной ситуации, преувеличением, или же использованием всевозможных аллегорий. Кроме того, что контрастирующие между собой части изображения привлекают внимание зрителя, они ещё и удерживают его при сопоставлении отдельных деталей.

Больше значение в организации внимания зрителя имеет взятый ритм, который может принимать самые разнообразные формы, отражая смысловую функцию плаката. В оформлении ритм направлен на соединение частей и элементов, на придании им общности. Но в то же время он может и разъединять эти части, если это необходимо для выражения определенной идеи. Аналогично ритм действует и при создании напряжения в какой-либо области композиции: создавая напряжённость, он одновременно может и разряжать её. Ритмичность в плакате является фактором, который в большинстве случаев определяет композиционный строй произведения.

При восприятии композиции в плакате важен и композиционный центр. Для того чтобы повысить внимание зрителя, центр прорисовывается подробнее, в нем устанавливается такая мера контраста, которая не будет утомлять зрителя. Тогда наиболее важная информация плаката сосредотачивается в композиционном центре и воспринимается намного лучше.

Считается, что чаще всего восприятие плаката начинается с центра композиции, после чего взгляд переводится на остальные части. Затем зритель снова возвращается к композиционному центру. Именно в такой последовательности происходит рассматривание всех частей композиции. Но на практике очередность восприятия в плакате может быть совершенно любой, так как зависит от знаний человека, его жизненного опыта и т.д. Важно, чтобы время восприятия каждой части не было слишком долгим или чрезмерно коротким. Та часть, которая не способна удержать на себе внимание достаточно длительное время, не будет способствовать раскрытию содержащейся в ней информации. Когда же одна часть композиции слишком долго удерживает на себе внимание, а другая почти не задерживает его, нарушается последовательность восприятия, и целые области композиции выпадают из поля зрения.

Не менее важным средством выразительности является цвет. Он способен выделить наиболее существенную сторону темы, главную ее идею. Цвет способен вызвать у зрителя чувства прекрасного или безобразного, трагического или комического, возвышенного или низменного. Художник всегда старается добиться цветовой гармонии.

Не стоит забывать о том, что цвет может казаться менее или более насыщенным, в зависимости от времени суток. Этот фактор может повлиять на восприятие плаката. В темное время суток синий и фиолетовый цвет виден лучше, чем красный. Желтый и оранжевый цвет кажется менее ярким, а зеленый - более насыщенным. В дневное время красный цвет кажется ярче, чем синий, но при недостаточном освещении наблюдается обратный эффект.

Когда все цвета расположены на плоскости и нет цветовых рефлексов от объемов, то несогласованность и дисгармония цветов выступает сильнее, чем сочетание цветов предметов в трёхмерном пространстве. Поэтому к цветовому строю плаката необходимо относиться с большим вниманием.

По степени восприятия цветов от лучшего к худшему они располагаются в следующем порядке:

1) синий на белом (логотипы IBM, Nokia, Sony, HP);

2) черный на желтом (Билайн, UPS, фотостудия LeopART);

3) зеленый на белом (BP);

4) черный на белом (Sony Walkman);

5) зеленый на красном, красный на желтом (МТС);

6) красный на белом;

7) оранжевым на черном;

8) черным на пурпурном;

9) оранжевый на белом (Palm);

10) красным на зеленом.

Не меньшую роль, чем цвет, в рекламе исполняют особые психологические эффекты.

Процесс восприятия плаката сложен и многообразен. Это связано с тем, что самое трудное в искусстве плаката - достижение органического единства содержания и художественной формы, что может быть получено только в результате целостного и разностороннего психологического воздействия плаката на зрителя.

Подбор шрифта - важнейший этап в оформлении плаката. Шрифт должен подходить сразу по нескольким критериям:

- четкость, удобочитаемость, простота графических форм шрифтов;

- зависимость рисунка букв от техники их исполнения;

- цветовая гармония;

- стилевое единство шрифтов в плакате;

- целостность, композиционная слаженность всего построения.

Ритм создается продуманным чередованием пятен и букв и межбуквенных пробелов, взаиморасположением слов и строк, геометрической и оптической пропорциональностью букв, строк, композиции в целом. Ритм усложняется при объемно-пространственном решении текста.

Шрифт, подчиняясь всем этим зрительным закономерностям ритма, воздействует на человека, вызывая то или иное настроение, активизирует или тормозит восприятие.

По эмоциональному восприятию ритмический строй текста может быть простым и сложным, статичным и динамичным, уравновешенным и беспокойным. Нарушение ритмических связей влечет за собой впечатление дробности, случайности, потерю целостности композиции и, наоборот, гармоничное построение помогает чтению, доставляет зрительное удовлетворение.

Соблюдение этих требований объясняется особенностями человеческого зрения - схватывать глазом одновременно группу букв или даже слов, скоростью опознания букв и осмысления слов, т.е. скоростью чтения. Это чрезвычайно важные требования к любому плакатному шрифту.

Принципы восприятия плаката

Одна из самых распространенных ошибок при работе дизайнеров над плакатом заключается в игнорировании классического правила «Трех секунд».

Имеется ввиду то, что на улице у нас есть примерно три секунды, чтобы сообщить аудитории о своем продукте / услуге. И это главный параметр, влияющий на то, как нужно подходить к дизайну для наружной рекламы.

Рекламу в прессе человек видит, перелистывая журнал. На просмотр полосы он может потратить столько времени, сколько сочтет нужным, а следовательно, у него есть возможность внимательно рассмотреть ее, прочитать весь текст, записать адрес и телефон. Человек может в любой момент вернуться к рекламному сообщению.

Всего этого, как правило, лишена наружная реклама. Плакаты расположены на улице, где люди почти всегда находятся в движении, стремясь добраться каждый до своей цели. Они сосредоточены на своей дороге и большую часть внимания уделяют собственной безопасности и возможности сэкономить драгоценное время. При этом рекламные конструкции редко находятся в зоне прямой видимости и, как правило, выхватываются из окружающего пространства только боковым зрением. В результате время контакта с рекламной информацией оказывается крайне коротким. Следовательно, у человека нет времени на чтение длинного и тем более глубокомысленного текста, ему некогда внимательно рассматривать сложные картинки, пытаясь понять, что же там изображено.

Кроме ограничения по времени полноценному контакту с плакатом мешает одноразовость этого контакта, например, если человек едет в машине и вернуться к мелькнувшему постеру у него нет никакой возможности. Чтобы записать телефон, ему придется надеяться только на свою память. То же самое относится к любым текстам-пояснениям - получить из них хоть какую-то полезную информацию, находясь в движении, практически невозможно - времени на чтение нет. В результате такие тексты становятся неработоспособными и могут выполнять лишь роль заполнителя пустого места в макете, не более того.

Из этого следует, что макеты для наружной рекламы должны быть достаточно простыми как по форме, так и по содержанию. Избыточная информация рассеивает внимание и мешает эффективно воздействовать на аудиторию.

Существенное отличие плаката от других рекламоносителей - расстояние, с которого происходит восприятие информации. Однозначная читаемость информации на плакате - необходимое условие работоспособности рекламного сообщения.

Чтобы быть уверенным, что человек на улице сможет понять детали и смысл изображения и полностью прочитать предлагаемый ему текст, достаточно сделать распечатку макета в размер формата А5 и посмотреть на нее с расстояния вытянутой руки. Если визуальный дискомфорт отсутствует при рассматривании макета, то можно не сомневаться - рекламу увидят на улице.

Важное отличие наружной рекламы от прочей - окружающая среда, которая является мощным отвлекающим фактором. Необходимо уделять внимание тому, что находится вокруг рекламной поверхности - деревья, дома, другие рекламные конструкции. Все это имеет разный размер, форму, цвет, и возникающий пестрый фон может сильно мешать полноценному восприятию плаката. Нужно помнить и о регулярной смене освещения и времени года. В таких условиях далеко не всякий плакат сможет выглядеть выигрышно и эффективно работать.

Необходимо внимательно отнестись к выбору цветовой гаммы и степени детальности изображений в макете. Очевидно, что голубой плакат на фоне чистого неба будет едва заметен, а насыщенная мелкими деталями картинка сольется с переплетенными голыми ветвями деревьев зимой.

Задача любого дизайнера - сделать плакат выделяющимся из окружающего пространства. Но даже большой опыт не всегда способен в этом помочь. Чтобы избежать несовместимости плаката и окружающей среды, необходимо делать привязку к местности - фотомонтаж макета и фотографии места. Используя разные фотографии, можно охватить все варианты планируемого размещения и избежать, по крайней мере, грубых ошибок.

Конечно же, дизайн играет огромную роль в повышении эффективности восприятия наружной рекламы. Однако сколь ни велико значение технической реализации, все-таки первую роль играет идея. Хорошая идея всегда делает плакат более эффективным.

2. Художественно-проектная концепция проектирования серии театральных плакатов

2.1 Цвет и композиция в серии театральных плакатов для Самарского Академического театра оперы и балета

Плакат Самарского театра оперы и балет может быть расположен в самых разных местах: остановки общественного транспорта, специальные рекламные стенды, фасады, непосредственно, самого театра, театральное фойе. Поэтому очень важно правильно применять психологические приемы привлечения внимания.

Театральный плакат, в отличии от рекламного, не может быть оформлен слишком вульгарно и пестро. Вместо этого художник может схватить наиболее выразительный момент начавшегося, но не завершенного движения какой-либо театральной постановки и зафиксировать его.

Считается, что чаще всего восприятие плаката начинается с центра композиции, после чего взгляд переводится на остальные части. При разработке серии плакатов было принято решение взять за основу оформления принцип «окна на подложке», где окно - это композиционный центр.

При восприятии композиции в плакате важен и композиционный центр. Для того чтобы повысить внимание зрителя, центр прорисовывается подробнее, в нем устанавливается такая мера контраста, которая не будет утомлять зрителя. Тогда наиболее важная информация плаката сосредотачивается в композиционном центре и воспринимается намного лучше.

Считается, что чаще всего восприятие плаката начинается с центра композиции, после чего взгляд переводится на остальные части. Затем зритель снова возвращается к композиционному центру. Именно в такой последовательности происходит рассматривание всех частей композиции. Но на практике очередность восприятия в плакате может быть совершенно любой, так как зависит от знаний человека, его жизненного опыта и т.д. Важно, чтобы время восприятия каждой части не было слишком долгим или чрезмерно коротким. Та часть, которая не способна удержать на себе внимание достаточно длительное время, не будет способствовать раскрытию содержащейся в ней информации. Когда же одна часть композиции слишком долго удерживает на себе внимание, а другая почти не задерживает его, нарушается последовательность восприятия, и целые области композиции выпадают из поля зрения.

Не менее важным средством выразительности является цвет. Он способен выделить наиболее существенную сторону темы, главную ее идею. Цвет способен вызвать у зрителя чувства прекрасного или безобразного, трагического или комического, возвышенного или низменного. Художник всегда старается добиться цветовой гармонии.

Не стоит забывать о том, что цвет может казаться менее или более насыщенным, в зависимости от времени суток. Этот фактор может повлиять на восприятие плаката. В темное время суток синий и фиолетовый цвет виден лучше, чем красный. Желтый и оранжевый цвет кажется менее ярким, а зеленый - более насыщенным. В дневное время красный цвет кажется ярче, чем синий, но при недостаточном освещении наблюдается обратный эффект.

Когда все цвета расположены на плоскости и нет цветовых рефлексов от объемов, то несогласованность и дисгармония цветов выступает сильнее, чем сочетание цветов предметов в трёхмерном пространстве. Поэтому к цветовому строю плаката необходимо относиться с большим вниманием. Создание плакатов - это сложный процесс, требующий одновременно таланта дизайнеров и художников, воплощающих яркие образы в необычных решениях.

Во время создания плаката очень важно выдержать правильный стиль, напрямую влияющий на реакцию целевой аудитории товара или услуги. Для этого в процессе разработки дизайнеры выбирают шрифт и цветовую гамму, основные цвета которой гармонируют с информацией, отраженной на плакате.

Часто создание плаката высокого качества требует наличия тематических фотоматериалов, стиль которых вписывается в общий дизайн плаката.

При разработке серии театральных плакатов было принято решение оформить их по принципу «окно расположенное на подложке». Для подложки был взят приятный, нейтральный бежевый цвет, который темнее к верхушке плаката, и становится практически белым к низу (Рис. 8). Подобное цветовое решение должно ассоциироваться у зрителя с театральным залом, где после начала спектакля гаснет основной свет, и освещена лишь сцена.

Сверху на подложке располагается логотип театра, а также дата и время проведения мероприятия. Снизу размещается информация о спонсорах, контактный телефон театра и возрастной рейтинг спектакля. Адрес театра отсутствует, так как ведётся расчёт на узнавание театра по логотипу, а впоследствии и по общему оформлению плакатов.

Окно, расположенное в центре плаката является главной его частью. Окно имеет вид прямоугольника с закруглёнными углами. В такую удобную форму легко поместить изображение любого театрального мероприятия.

При разработке серии плакатов для Самарского театра оперы и балета были взяты три постановки из реального репертуара театра:

- балет «Лебединое озеро»;

- опера «Севильский цирюльник»;

- детский мюзикл «Бременские музыканты».

Все три постановки имеют совершенно разное настроение и разную целевую аудиторию, что как нельзя лучше, может показать универсальность разработанного оформления.

Также в окне, чуть выходя за его границы, располагается название постановки. Для каждого плаката был подобран индивидуальный шрифт, подходящий к рисунку формой и цветом. Для балета «Лебединое озеро» был взят шрифт «PARSEK.KZ». Грациозный и изящный он идеально подходит для оформления балетных выступлений. При оформлении плаката оперы «Севильский цирюльник» был применён шрифт «CAPITALIST». Данный шрифт напоминает стиль советского декора, а в данном конкретном случае ему хорошо удаётся передать комичность постановки. Для оформления плаката для детского представления «Бременские музыканты» идеально подходит веселый и броский шрифт «BEESKNEES»

Ниже главного окна располагается краткое описание спектакля. В нём можно получить информацию о жанре постановки, авторах, главных режиссерах, постановщиках и т.п. Краткое описание набрано простым, удобочитаемым шрифтом «FRANKLIN GOTHIC», который подойдет к любому мероприятию

Не смотря на то, что плакаты серии отличаются друг от друга лишь содержанием окна, за счёт правильной работы с цветом и шрифтами в сочетании с нейтральной подложкой для каждого плаката создается свое индивидуальное настроение.

В дальнейшем, использование подобного рода оформление может сильно ускорить процесс работы для художника или дизайнера. Оформителю, при работе над очередным плакатом, будет достаточно поместить в окно изображение необходимой постановки, всё остальное играет роль шаблона, надо лишь немного менять текст.

Контраст цветов и крупные шрифты позволяют комфортно воспринимать информацию с плакатов, как при дневном освещении, так и при вечернем, как с дальнего расстояния, так и в непосредственной близости.

При оформлении плакатов для постановок «Лебединого озера» и «Севильского цирюльника» были взяты фотографии со сцен спектаклей и обработаны при помощи редактора векторной графики Corel Draw. Векторные изображения используются при создании различных иллюстраций, рекламных материалов, оформлении упаковок, и применяется в деловой и презентационной графике. Также в процессе разработки плакатов был использован редактор растровой графики Adobe Photoshop. В случае оформления плаката «Бременских музыкантов» за основу идеи был взят знаменитый памятник созданный скульптором Герхардом Марксом и установленный в 1951 году в городе Бремен (Рис. 9). Памятник был перерисован вручную, затем отсканирован и обработан в Adobe Photoshop.

2.2 Использование фирменного оформления

Разработанный фирменный стиль, который был использован в оформлении серии плакатов, может использоваться при оформлении и другой продукции Самарского театра оперы и балета.

Благодаря разработанному оформлению можно уменьшать плакаты вплоть до размера формата А5, и при этом читабельность совсем не снижается. Это позволяет театру печатать листовки, брошюры беря за основу макеты тех же самых плакатов.

Взяв за основу дизайн плакатов, можно легко развить полный фирменный стиль театра, что является важным направлением маркетинга. Выполнение всех плакатов и афиш в определённой цветовой гамме с утвержденными шрифтами делает их заметными и узнаваемыми на информационных стендах. В том же стиле можно сделать оформление сайта театра, листовок с репертуаром на каждый месяц, театральных билетов. Это создаст единое пространство информационных материалов, дополняющих друг друга.

3. Технология изготовления плаката

Производство плаката состоит из нескольких несложных этапов. Сначала ведётся разработка дизайна макета для печати. А затем готовый файл запускают в печать в типографии или рекламной фирме (при необходимости можно сделать цветопробу, прежде чем печатать весь тираж).

В современной полиграфии существует множество способов печати плаката. Для начала, самое главное - это определиться с форматом плаката, и необходимым тиражом.

Если размер плаката нужен не большой (не более формата А2), то можно воспользоваться цифровой технологией печати. Преимуществами цифровой печати плакатов является оперативность (печать может занять от 1 часа) и изготовление пробного образца, с помощью которого можно заранее выявить недочеты плаката и откорректировать их. Практически единственным минусом является цена на крупные тиражи.

Если тираж крупный, то подойдёт офсетная печать. При печати офсетным способом можно выбирать практически любой размер афиши, любой на выбор можно изготовить таким способом. Офсетная печать гарантирует высокое качество и красочность плакатов. Минусами такого способа печати плакатов являются долгая предпечатная подготовка и высокая цена при небольших тиражах.

Самым же оптимальным на сегодняшний день и подходящим вариантом печати плакатов для Самарского театра оперы и балета является широкоформатная плоттерная печать. Данный вид печати отличается своим высочайшим качеством при печати плакатов как больших размеров, так и маленького формата. Такой вид печати подходит для изготовления плакатов любого тиража. Широкоформатная печать также отлично зарекомендовала себя в наружной рекламе: печати на пленке, пластике и баннерах. Также такому виду печати характерна быстрота в выполнении заказа.

Стоимость широкоформатной печати не велика, варьируется она в районе 400-600 рублей за квадратный метр печати. Как правило, чем больше общий объём печати, тем крупнее скидку на её изготовление делают в рекламных фирмах и типографиях.

После того, как плакаты напечатаны их не трогают, а, что бы краска подсохла, оставляют на непродолжительное время. Когда краска застыла, плакаты можно запускать в работу, они готовы занять своё почётное место на улицах города.

Заключение

Перед началом работы по созданию серии плакатов был проведен целый ряд исследований, анализов в сфере театральной культуры. И был сделан вывод, что в нашей стране не достаточно серьёзное отношение к проектам такого рода, их достаточно много, но уровень далёк от европейского. Изучение театральных плакатов разных стран и разных столетий позволило определить исходные концептуальные точки для стиля выбранной темы. Основной замысел проекта - создать серию плакатов, которая способна выделить Самарский театр оперы и балета среди остальных. В рамках постановки задачи на проектирование серии плакатов велся поиск концепции, максимально соответствующей тематике мероприятия, а также понятиям и представлениям потенциальных посетителей о фестивале. Все плакаты связаны между собой по цвету, размеру, гарнитуре, а также они хорошо передают настроение постановок. Изображения, представленные на плакатах, являются очень простой и формой представления информации. Человек легко оперирует со зрительными образами, а дизайнерское решение выражает особую индивидуальность Самарского театра оперы и балета.

Размещено на Allbest.ru