Трехмерность. Объем. Форма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Пензенский многопрофильный колледж ТЭОСП ЦРПК

Реферат на тему "Трехмерность. Объем. Форма"

Выполнила студентка группы 14ОС02

Кисткина Ольга.

Трехмерность. Обьём. Форма. Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой; под его объёмом следует понимать его трёхмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой - наружный вид, внешние очертание предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объёмной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объёмной формой, чувствовать её, подчинять ей все способы и приемы выполнения рисунка.

Уже при рисовании простейших тел необходимо развивать в себе это чувство формы. Рисуя, например, куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без чувства сторон, скрытых от глаз. Нельзя представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы, в целом изображаемые предметы будут казаться односторонними.

Для лучшего понимания формы в целом, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисуя голову в фас, непременно нужно посмотреть на её профиль. Помечая в трёхчетвертном повороте головы ухо, следует представлять положение и другого уха, скрытого от глаз рисовальщика. Изображая чуть видимый из-за носа глаз, важно представлять его в целом, а не отделываться случайным штрихом. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек,но рисовать непременно с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах, например геометрических телах, в дальнейшем можно ставить перед собой более широкие задачи, к переходя к рисованию натуры более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением предмета, следует подразумевать взаимное расположение и связь его частей. Понятие конструкции свойственно всем существующим предметам, созданным природой или руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами органического мира. Художник не должен видеть окружающую его действительность только в случайном светотеневом состоянии. Ему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов. Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции и назначение изображаемой натуры. Так , кринка как бы состоит из шарообразной формы и цилиндрического горлышка; воронка - усечённый конус с приделанной ручкой и т. д. Особенно интересно и закономерно строение человеческого тела. Умению правильно изображать его содействует знание пластической анатомии.

Очертание

Мы узнаем любой предмет в первую очередь по его очертаниям. На готовом фоне появляется профиль этого предмета. Абрис предмета можно интерпретировать как простые очертания или как силуэт, в любом случае очертания помогут нам отличить один предмет от другого.

Форма

Но очертания дают нам минимальную информацию о предмете. Для большего реализма вам придется освоить трехмерную форму. Есть простой способ создания формы: можно провести контурные линии, представляющие поверхность предмета. Они помогут вам осознать форму предмета, хотя такая интерпретация будет «механической».

Тон

создания более реалистичного изображения попробуйте нанести простую или перекрестную штриховку, чтобы получилась тональная «картинка». Это изображение предмета с помощью света и тени. Многогранные предметы имеют четко очерченные грани, а для округлых форм требуется постепенный (градуированный) переход от светлого к темному. Чтобы понять, какой тон вам нужен, посмотрите на предмет, прикрыв веки. Это позволит вам выделить для себя самые светлые и самые темные участки и отличить их от полутонов.

Свет и тень

Свет, падающий на предмет, заставляет его отбрасывать достаточно темную тень на поверхность, на которой лежит предмет. Включив в картину тень, вы сможете создать иллюзию веса. В этом случае зрителю будет казаться, что предмет прочно лежит на поверхности, а не парит в пространстве. Чем ближе к предмету, тем гуще тень, и чем дальше от предмета, тем тень светлее.

Когда свет падает на предмет под острым углом, предмет отбрасывает длинную тень. Если же свет падает сверху, то тень будет короткой. При равномерном освещении предмета со всех сторон он кажется плоским, а если свет падает с одной стороны, тональные эффекты будут более выраженными.

Свет падает сверху

Cвет падает на предмет под острым углом

Контурные линии

Световые блики

Световые блики - это участки очень светлого тона, образуемые светом, отражающимся от поверхности. В сочетании с тенями световые блики усиливают иллюзию трехмерной формы. Вы можете создать световые блики, нанеся непрозрачную краску поверх цветного слоя или маскирующую жидкость на нужные участки перед цветной заливкой.

рисование предмет цвет пространственный

Отраженный свет и цвет

Свет, отражающийся от крышки стола, сделает участки густой тени более светлыми. Точно так же цвет предмета может отражаться в крышке стола. Если вы добавите к вашей картине такие штрихи, она будет еще более реалистичной.

Объём -- количественная характеристика пространства, занимаемого телом или веществом. Объём тела или вместимость сосуда определяется его формой и линейными размерами. С понятием объёма тесно связано понятие вместимость, то есть объём внутреннего пространства сосуда, упаковочного ящика и т. п.

Единица измерения объёма в СИ -- кубический метр; от неё образуются производные единицы, такие как кубический сантиметр, кубический дециметр (литр) и т. д. В разных странах для жидких и сыпучих веществ используются также различные внесистемные единицы объёма --галлон, баррель.

В формулах для обозначения объёма используется заглавная латинская буква V, являющаяся сокращением от лат. volume -- «объём», «наполнение».

Слово «объём» также используют в переносном значении для обозначения общего количества или текущей величины. Например, «объём спроса», «объём памяти», «объём работ». В изобразительном искусстве объёмом называется иллюзорная передача пространственных характеристик изображаемого предмета художественными методами.

Содержание и форма - философские категории, во взаимосвязи которых содержание, будучи определяющей стороной целого, представляет единство всех составных элементов объекта, его свойств, внутренних процессов, связей, противоречий и тенденций, а форма есть способ существования и выражения содержания[1]. В искусстве - в художественном произведении, принадлежит содержанию ведущая роль. Содержание искусства - многообразная действительность в ее эстетическом своеобразии, главным образом человек, человеческие отношения, жизнь общества во всей ее конкретности. Форма - внутренняя организация, конкретная структура художественного произведения, которая создается при помощи специфических изобразительно - выразительных средств для выявления и воплощения содержания. Основные элементы содержания произведения искусства - это тема и идея. Тема раскрывает круг жизненных явлений, который отражается и осмысливается в данном произведении. Художественная форма произведения искусства многогранна. К ее основным элементам относятся: сюжет, композиция, художественный язык, материальные изобразительно-выразительные средства (слово, рифма, звукоинтонация, гармония, цвет, колорит, линия, рисунок, светотень, объем). Художник умеет создать средствами своего искусства некий «живой организм» (произведение искусства) путем внутренней гармонизации тех или иных духовных «звучаний». Если это удается, возникает истинное произведение искусства, которое входит в сокровищницу непреходящих ценностей культуры. Сущностным в произведении искусства является его содержание. Содержание может быть адекватно выражено путем сочетания беспредметных (неизоморфных) форм, цветовых пятен и ничего конкретного не изображающих свободно бегущих по холсту линий. Для художника форма возникает почти автоматически. Форма может быть любой. Она определяется эпохой, в которую живет художник, и его индивидуальностью.

Идея произведения искусства - его главный смысл, определяющий его общественное значение. Идея входит в содержание художественного процесса вместе с темой и неотрывно от нее. Она пронизывает всё художественное изображение, его конкретную тему. В широком философском смысле форма в искусстве есть способ выражения и существования содержания. В её становлении решающая роль принадлежит конкретному идейно - художественному содержанию. Художественная форма - это внутренняя структура содержания, способ его проявления и существования в художественных образах, воплощенных определенными материальными средствами по законам данного вида и жанра искусства.

«...Содержание есть не что иное, как переход формы в содержание, а форма есть не что иное, как переход содержания в форму»[2]. Содержание есть совокупность всех внутренних, существенных и несущественных, основных и второстепенных, общих и единичных элементов и процессов в данном явлении. Форма есть особенное единство, суб- и суперординация процессов содержания, способ проявления, организации структуры содержания. Сами процессы и обстановка, в которой они протекают, определяют свой особый способ организации, единства, проявления. Обратная активность формы, в которой проявляется наиболее ярко ее относительная самостоятельность, является, в конечном счете, тоже функцией этой особенности содержания. Особенное соотношение (мера) содержания и формы (а не только форма) составляет конкретную определенность явления.

Раз в содержание включаются все внутренние процессы, составляющие данное явление, то их практическое многообразие бесконечно. Для нашего познания важно, какие связи я отношения предмета мы исследуем. От этого зависит и наше знание об объективном содержании. Определяющие связи и отношения предмета вызывают ту или иную форму организации и проявления. Кроме того, здесь выступает основная особенность нашего познания -- «огрублять» действительность сообразно тому, что нужно человеку. Содержанием познания о данном явлении являются те связи и отношения, которые человек на данном этапе своей практической деятельности мог отразить.

Чтобы подчеркнуть специфику содержания и формы по сравнению такими, например, категориями, как сущность и явление, качество и количество, мы не можем удовлетвориться тем общим определением, которое было дано выше. Процессы, которые составляют данное содержание, могут быть сущностными и несущностными (в данной активной системе связей и отношений).

Так, в «Философии искусства» Шеллинг пишет: «Пластика сама по себе включает в себя все прочие формы искусства как особенные, или: она, в свою очередь, есть в себе самой и в обособившихся формах музыка, живопись и пластика. Это явствует из того, что пластика представляет по себе - бытие всех остальных форм искусства - то, из чего другие формы вытекают как особенные формы»[3].

Целостное содержание по отношению к внутренней форме проявляется двояко: и как качество и как количество. Внутренняя форма как интимное проявление содержания, со своей стороны, есть переход к качественному определению явления в целом, к внешней форме. Внешняя форма есть непосредственный контакт явления со всей окружающей средой. Она является продуктом как самодвижения явления, так и воздействия внешних, зачастую случайных явлений. Внешняя форма в природе есть продукт спонтанного развития под действием среды (например, форма скалы, разрушающаяся от воздействия ветра или воды), но в конце концов определяется законами материала и его структурой. В обществе прибавляется мастерство людей, их творческая индивидуальность.

Если обратиться к произведению К.Малевича «Черный квадрат», то мы заметим, что автор работы свел форму до абсолютного нуля. Квадрат является формой. Это геометрическая фигура, которая выглядит и реалистичной и абстрактной одновременно. Это и живопись, и графика. Это произведение, в котором форма одновременно является и его содержанием, где изображен черный квадрат и больше ничего. Мы имеем дело с универсальной художественной формой, в этом и гениальность полотна.

Искусство представляет собой уникальный способ передачи богатого духовного опыта каждому человеку. В итоге восприятия искусства меняется внутренний мир человека, его ценностные ориентации. Художественная форма должна обладать такой структурой, которая воспроизводила бы не только структуру фактов, событий и т. п., но и структуру основных принципов эпохи. Художественная форма и представляет собой результат деятельности, но полученный не из операций с предметами внешнего мира непосредственно, а с уже освоенными духовно-практическим образом предметами, втянутыми в общую совокупную деятельность. Художественный образ не есть продукт созерцания художника, воспринятый зрителем. Он движется и развивается по идеально пересозданным законам человеческой деятельности, предстающим как законы художественной реальности. Поэтому художественная форма способна что-либо создать, лишь, будучи формой, принципом деятельности художника с предметами и ситуациями внешнего мира. Иначе говоря, действительность отражается в искусстве, прежде всего, с точки зрения человека, действующего в этом мире определенным образом.

Исторически раньше развилась и оформилась категория «форма». Содержание объективного процесса и содержание идеи, отразившей его, различны, как различны объект и отражение. Содержание есть совокупность всех внутренних, существенных, общих и единичных элементов и процессов в данном явлении. Форма есть особенное единство, способ проявления организации структуры содержания. Только благодаря органическому единству содержания и формы произведения искусства способна оказывать воздействия на сознание масс, пробуждать в них высокие нравственные и эстетические чувства. К основным положениям о соотношении содержания и формы можно отнести: Содержание играет определённую роль по отношению к форме. Содержание и форма имеют свои уровни и подразделения. Художественная форма обладает активностью выразительной, изобразительной, оперативной, коммуникативной функцией. Соответствие особенностей художественной формы произведения его поэтическому содержанию - главный критерий художественной формы и цельности произведения искусства.

Размещено на Allbest.ru