Традиционная голливудская кинопродукция и новые тенденции в конце 50-х - 60-е годы

Этап формирования кризисного американского кино. Традиционная голливудская кинопродукция, ее специфика и тенденции в конце 50-х - 60-е гг. Характеристика творчества режиссеров Голливуда. Появление новых жанров, средств выражения и авторских стилей.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 13.06.2015
Размер файла 41,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КУРСОВАЯ РАБОТА

По дисциплине:

На тему: "Традиционная голливудская кинопродукция и новые тенденции в конце 50-х - 60-е годы"

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. Великие режиссеры Голливуда в период 50-х - 60-х годов
  • 1.1 Альфред Хичкок - режиссер ужасов
  • 1.2 Стэнли Крамер
  • Выводы по главе 1
  • Глава 2. Новые жанры Голливуда - 50-х - 60 - х годов
  • 2.1 Киномюзикл "Вестсайдская история"
  • 2.2 Жанр "Черный фильм"
  • Выводы по главе 2
  • Заключение
  • Список использованной литературы

Введение

Кинематограф США получил огромное развитие. Он появился в 1908 году в Лос-Анджелесе в результате патентной войны в киноиндустрии, хотя до этого уже производились разные фильмы в Нью-Йорке и Чикаго фирмой Эдисона.

В отдалении от МППК (Моушн Пикчерз Патент Компании) во главе с Эдисоном "независимые" предприниматели (не подчинившиеся фирме) перебрались в штат Калифорнию в Голливуд, где имеется подходящий теплый климат, прекрасный морской пейзаж. С огромной скоростью начали расти павильоны первой стационарной кинофабрики. Эмигрант из Венгрии Уильям Фокс (1879 - 1952) - в прошлом портной и будущий совладелец кинокомпании "XX век Фокс" осенью 1911 года начал небывалую в истории киноиндустрии акцию. Он подал судебный иск на претензии к МППК и выиграл суд. Так закончила свои дни патентная компания организованная Эдисоном.

Голливуд начал развиваться, возникла система звезд, так началось образование глобального центра киноиндустрии. Ни для кого не секрет то, что говоря о самом развитом кинематографе, возникает представление о Голливуде, он закрепил свое право конкретно на то, чтобы являться самым известным и востребованным городом-кинематографом мира. Актеры с мировым именем, кинопремии "Оскар" и "Золотой глобус", также самые известнейшие киноленты, такие как "Титаник", "Джеймс Бонд" и многие другие - мы представляем говоря о Голливуде.

Цель исследования - изучить и проанализировать традиционную Голливудскую кинопродукцию, ее особенности и новые тенденции в конце 50-х и в 60-х годов.

Задачи исследования:

1. Изучить особенности голливудского кинематографа в 50-е и 60-е годы;

2. Проанализировать период 50-х - 60-х г. Голливуда, как этап формирования кризисного американского кино;

3. Изучить творчество известных режиссеров Голливуда;

4. Рассмотреть специфику Голливуда в период 50-х - 60-х г.;

5. Изучить появление новых жанров, средств выражения и авторских стилей.

Объект исследования - Голливуд в период 50-х - 60-х годов.

Предмет исследования - основные черты Голливудского кино, как традиционного, так и нового в период 50-х - 60-х г., его специфику.

Степень проработанности данной темы - о различных аспектах голливудской истории второй половины XX века писали Ян Березницкий, Елена Карцева, Георгий Капралов, Алексей Карахан, Игорь Кокарев, Кирилл Разлогов, Мария Шатерникова, Вячеслав Шестаков.

Актуальность данного исследования очевидна, т.к., именно голливудская кинопродукция 50-х - 60-х г. и ее переход на новую ступень, оказали влияние, как на американский, так и на мировой кинематограф во всем мире.

Материалом исследования стало голливудское кино 50-х - 60-х г., равно как исторические, теоретические и критические труды о данном периоде американского кино и американской истории.

Структура работы

Курсовая работа состоит из введения, 2 глав, заключения, списка использованной литературы.

Глава 1. Великие режиссеры Голливуда в период 50-х - 60-х годов

1.1 Альфред Хичкок - режиссер ужасов

Альфред Хичкок родился в Лондоне 13 августа 1899 года, в семье бакалейщика. Родители были истовыми католиками, это было необычно для Великобритании, и мальчишка с юношества привык ощущать себя не таковым, как все. В раннем детстве его отдают обучаться в иезуитский институт Св. Игнатия с чрезвычайно серьезными порядками и частыми наказаниями за мельчайший проступок. В институте Хичкок научился по-настоящему бояться, и потом воплотил это свое умение в кино.

По окончании института он поступил в Инженерно-навигационную школу, где изучал механику, акустику и навигацию.

С 1915 года он работал в телеграфной компании, в это же время в Лондонском университете изучал живопись. Это позволило ему через некоторое время занять должность художника в рекламном отделе лондонской компании.

Перебирается жить в Америку в Голливуд.

Первая звуковая лента Хичкока - "Шантаж" (Blackmail, 1929) - сначала снималась как немая кинолента; потом, когда в Америке было приобретено нужное звукозаписывающее оборудование, решено было переснять часть сцен с синхронным звуком. Картина стала началом его большой и успешной карьеры.

50 - е годы стали кульминацией его творчества. Хичкок снял ряд собственных наилучших картин: триллер "Окно во двор" (Rear Window, 1954, номинация за режиссуру), все действие которого зритель лицезреет через окно героя, наблюдающего за своими соседями; романтическую детективную комедию "Поймать вора" (To Catch a Thief, 1955), с колоритными красками французской Ривьеры; черную комедию "Неприятности с Гарри" (The Trouble with Harry, 1955) о попытках семейной пары избавиться от загадочного трупа; комедийный триллер "К северу через северо-запад" (North by Northwest, 1959), являющийся практически энциклопедией хичкоковского стиля.

Провалившаяся в прокате, но высоко оцененная впоследствии рядом критиков лента "Головокружение" (Vertigo, 1958) была одной из самых личных работ Хичкока. Фильм сильно критиковался, как многие думают, из - за абсурдного сюжета и неубедительной игры непрофессиональных актеров.

Кинофильм-кошмар "Психоз" (Psycho, 1960, номинация за режиссуру), получивший мировое признание. Был снят на крохотный бюджет, с внедрением телевизионной техники, потому что большие киностудии отказались от настолько психологически трудного материала.

Благодаря своим кинофильмам, Хичкок стал миллионером и в дальнейшем он продюсcировал свои картины без помощи других. Фильм "Птицы" (The Birds, 1963, по рассказу Дафны Дю Морье) предвосхитили популярную в 70-е годы тему столкновения человека, с враждебными и необъяснимыми силами природы. Поздние шедевры Хичкока были недооцененными триллерами "Марни" (Marnie, 1964) и "Разорванный занавес" (Torn Curtain, 1966). В 50-60-е годы он продюссировал также свои собственные телесериалы, которые пользовались огромным успехом "Альфред Хичкок представляет" (Alfred Hitchcock Presents, 1955-1962) и "Час Альфреда Хичкока" (The Alfred Hitchcock Hour, 1962-65).

Режиссерский почерк Хичкока складывался под влиянием германских экспрессионистов; его киноленты 1940-х пересекаются с нуаром. Он чрезвычайно бережно работал со звуком, используя нежданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Необходимо отметить то, что той же цели служит, как люди считают, уникальная, необычная, временами загадочная музыка, обычно, написанная его хорошим другом Бернардом Херрманном. Излюбленные герои Хичкока - люди, попавшие в сложную и запутанную ловушку событий. Сюжетные ситуации, обычно, распадаются на 3 категории:

1. Неверно подозреваемые в преступлении люди, которое они не совершали, обязаны вести собственное расследование, чтоб доказать свою невиновность (кинофильмы "Жилец", "39 ступеней", "Диверсант", "Незнакомцы в поезде", "Я исповедуюсь", "Поймать вора", "Не тот человек", "К северу через северо-запад", "Исступление").

2. Роковая дама, убившая своего любовника и пытавшаяся погибнуть вместе с ним ("Шантаж", "Саботаж", "Ребекка", "Дурная слава", "Головокружение", "Марни").

3. Классический детектив: расследование убийства, часто совершенного на психическом уровне ненормальным или помешенными людьми ("Тень сомнения", "Веревка", "Окно во двор", "Психо", "Исступление").

Среди излюбленных кинематографических приемов Хичкока, стоит отметить съемку исходя из убеждений персонажа, другими словами съемку камерой с такового нюанса, чтоб зритель лицезрел сцену, глазами самого персонажа. Движения камеры и основные ракурсы, отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Альфреду Хичкоку приписывается изобретение чрезвычайно скорого, дробного монтажа, ярко продемонстрированного в известной сцене убийства души в кинофильме "Психо".

1.2 Стэнли Крамер

Режиссер политического кино Стэнли Крамер родился в 1913 году, отражая свои мысли, при помощи публицистики, традиционных жанров, проверенных временем сюжетов. Крамер был продюсером остросоциальных некоммерческих фильмов, таких как "Чемпион" (1949), "Ровно в полдень" (1952), "Дикарь" (1953) 1. Юренев Р.Н. Краткая история киноискусства / Р.Н. Юренев; Гос. ком. Рос. Федерации по кинематографии 286, [2] с. ил.22 см М. Изд. центр "Академия" 1997.

Фурор Крамеру принесла одна из его самых успешных и ярчайших работ - "Не склонившие головы" (1958; в русском прокате фильм назывался "Скованные одной цепью"), - направленная против расовой дискриминации.

Сценарий кинофильма написан Гарольдом Дж. Смитом вместе с актером и писателем Н. Янгом, попавшим в 1947 год во время голливудской "охоты на ведьм" в блэклист, и потому выступившим тут под псевдонимом Натан К. Дуглас. В кинокартине "Пожнешь бурю" (1960; снятую по одноименной пьесе Джерома Лоренса и Роберта Ли) режиссер обличает излишнюю приверженность религиозным догмам и суевериям.

Воспроизводя на экране известный "обезьянский процесс" 20-х годов, кинолента о школьном педагоге, познакомившего собственных учеников с основами учения Чарльза Дарвина о биологической эволюции.

В образе заполненного разными людьми корабля, плывущего в фашистскую Германию накануне 2 - ой великой отечественной войны ("Корабль глупцов", 1965), Стэнли Крамер рассматривает психический и политический портрет общества 30-х годов.

Выводы по главе 1

На практике в 50-х начала 60-х годов в Голливуде обширно известен ряд великих режиссеров, которые кардинально изменили нрав американского кино, ввели новые жанры. Киноведы молвят о "киносенсациях", которое стало вероятным благодаря фильмам Альфреда Хичкока, Стенли Крамера и остальных великих режиссеров и представителей Голливуда. С вышеуказанным поколением конструктивно сменился не только метод производства кинофильмов, да и весь контекст киноиндустрии, который представляет собой определенную интегральную систему, включающую в себя не только лишь группы людей, но также правила, киноленты, машинерию, документы, институции, рабочий процесс и теоретические концепции нового кинематографа Голливуда.

Глава 2. Новые жанры Голливуда - 50-х - 60 - х годов

2.1 Киномюзикл "Вестсайдская история"

Одной из вершин киномюзикла стала кинокартина "Вестсайдская история" (1961 год). Всем известно о том, что кинофильм снял великий режиссер и продюсер Роберт Уайз (родился в 1914 году) совместно с известным балетмейстером Джеромом Роббинсом (1918 - 1998 года). До киномюзикла, "Вестсайдскую историю" ставили на сцене театра. Над картиной работала неповторимая группа: танцы поставлены Роббинсом, съемки на цветную пленку выполнил оператор Дэниел Фэпп (1904 - 1993 года), а без неповторимых, ярких костюмов Айрин Шарафф (1910 - 1993 года) кинофильм невозможно представить. Киномюзиклу "Вестсайдская история" академия киноискусства США присудили 10 "Оскаров", также он был номинирован на ряд престижных наград.

"Вестсайдская история" - это экранизированная трагедия "Ромео и Джульетта" написанная У. Шекспиром, перенесенная в условия современной Америки. Борьба семей Монтекки и Капулетти была заменена расовой враждой между группами юных людей: белых американцев "ракет" и пуэрториканцев "акул". В кинофильме Ромео исполнил парень польского происхождения Тони, которого сыграл известный актер Ричард Беймер (родился в 1938 году). Джульеттой стала пуэрториканка Мария, в роли которой снялась двадцатидвухлетняя молодая актриса Натали Вуд.

Мир, в каком живут молодые герои киноленты, чудовищен и чреват катастрофами. "Не мы его сделали таковым!" - с гневом утверждают ребята. Главный смысл киномюзикла"Вестсайдской истории" воспринимается как предвестница будущей грозы: в конце 60-х годов по всему миру прокатилась массивная волна молодежных бунтов.

В кинофильме обе банды оспаривают право владеть улицей; по сути это борьба за выживание. Мало надежд на будущее у юных героев: "ракет" (американцев) и "акул" (пуэрториканцев). Они винят во всех проблемах и бедах друг дружку, выражая свои чувства в танце. Ситуация изменяется, а с ней меняется и танец - музыка, ритм, атмосфера и пластика танца. Каждая группа молодых людей показывает собственный стиль танца.

В финале "Ромео и Джульетты" смерть детей принуждает взрослых прекратить вражду между семьями. В киномюзикле "Вестсайдской истории" трагичность финала утяжеляется тем, что погибель Тони не примиряет воюющие стороны, ссора начинается с новой силой.

Голливудские мюзиклы получили новую жизнь на право быть в кинематографе после ошеломительного фурора "Вестсайдской истории", 60-е и начало 70-х годов стали золотой порой для киномюзиклов. Энциклопедия для детей Год издания: 1993-2011 Издательство: Аванта+, 540 стр..

2.2 Жанр "Черный фильм"

В период 50-х - 60-х годов отмечены в кино США не только лишь картинами на публичные темы в духе Стэнли Крамера. Огромное распространение получил жанр "черного фильма".

"Черным фильмом" называлась особенная вариация криминального жанра, утвердившаяся в послевоенном кино. Джон Хьюстон (1906 - 1987) положил начало этому жанру своей картиной "Мальтийский сокол" (1941; снятому по одноименному роману известного писателя Дэшила Хаммета).

Эта проникнутая безнадежностью лента демонстрировала, что мир населен лишь продажными людьми. В идентичных произведениях традиционные ценности Америки - любовь к семье и родине, честность и христианское милосердие - совсем не гарантировали счастливого завершения истории. По собственному духу "черный" американский кинофильм напоминал картины германского экспрессионизма 20-х годов.

Широкоэкранное кино было придумано для того, чтобы перенести внимание зрителей от экранов ТВ. Эта технология разрабатывалась еще в 20-х годах, однако первой широкоэкранной системой стала созданная в 1952 году "Синерама".

Изображение снималось на 3 пленки, после чего проецировалось на панорамный экран в сопровождении стереозвука. Студии стали выпускать дорогостоящие красочные фильмы-гиганты на библейские ("Бен-Гур" Уильяма Уайлера, 1959) и исторические темы ("Клеопатра" Джозефа Лео Манкевича, 1963). Такие картины пользовались огромным успехом у зрителей, однако они не прижились: производство фильмов обходилось слишком дорогим и съемки таких кинолент занимало много времени.

В 50-х годах среди американских актеров возникли юные колоритные таланты: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор (родилась в 1932 году), Грегори Пек (настоящее имя Элдред Грегори, родился в 1916 году), Ингрид Бергман (1915 - 1982), Берт Ланкастер (1913 - 1994), Керк Дуглас, Марлон Брандо (родился в 1924 году), Джеймс Дин (1931 - 1955).

50-е годы оказались "последним выдохом" классического голливудского кино. В 60-е годы фактически все студии утратили свою независимость, войдя в состав наиболее больших, межнациональных кинокомпаний, которые их поглотили Бондаренко "Путешествие в мир кино", М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003.98-99 стр..

Выводы по главе 2

Зрелища кинофильмов 50-х - 60-х были рассчитаны на самую широкую аудиторию. Они были еще консервативнее той кинопродукции, которая создавалась, независящими студиями, и показывалась в драйв-инах. Роадшоу продвигали традиции, которые ознаменовали появление домашнего кино. В эру конкуренции с телевидением огромные студии, создававшие роадшоу, которых было очень мало, все равно были обязаны в 60-е годы направить внимание на малобюджетное кино, так как оно могло принести огромные прибыли.

Появляются такие жанры кинематографа, как киномюзиклы и "черное кино".

голливудское американское кино жанр

Заключение

Кино доступно всем, независимо от образовательного ценза, его обожают все люди всех государств мира. Заполняя собственный умеренный досуг - призрачными героями и забывая в 2 - х часовом промежутке времени между, исходным и финальным титрами свои собственные драмы.

Вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям посодействовали изобретению, которое они считали только "научной игрушкой" и которое оказалось новым средством выражения машинкой "фабрикующей грезы", арсеналов поэзии, учителем, проводником по жизни.

После возникновения на белоснежном полотне экрана первых, немых кинокартин у человека появились все основания полагать, что отныне передвигающийся образ живых созданий и предметов можно будет сохранить на века, и он был вправе воскликнуть: "Прошлое также принадлежит мне!" Но прошедшее не принадлежит никому, если судить о нем по этим фильмам, ведь они не несут отпечатка наших воспоминаний, который неуловимо накладывается на то, что вызвано ею, и кажутся еще более устаревшим, потому что течение времени не изменило их вида.

Древние поэмы оживают в устах молодых. Будущему принадлежит право определять ценность произведений. Пьесы, как ни подвластны они времени, иногда могут пережить актеров, впервые вдохнувших в них жизнь. Но кинематографическое произведение, связанное со своей эпохой, как ракушка, прилепившаяся к скале, не подчиняется закону времени, которому оно бросает вызов: неизменное в меняющемся мире, с течением времени лишь удаляется от нас.

В данной курсовой работе коротко поведана история о огромных деятелях, фильмах и жанрах кинематографа США периода 50-х - 60-х г., описан труд и усердие именитых режиссеров. На создание Голливуда в прежнем виде, ушло ровно столетие. Все знают то, что за это время были и взлеты, и падения, и кризисы, и большой, оглушительный фурор. Несомненно, стоит упомянуть, что в собственном развитии Голливуд опережает почти все страны мира, вместе с Францией, Германией, борется за первенство киноиндустрии всего мира.

Список использованной литературы

Размещено на Allbest.ru

1. Артюх А.А. Голливуд навсегда. СПбГУКИТ, 2009.118 с. - 7 п. л.

2. Артюх А.А. Время конгломератов. Последствия глобализации американской киноиндустрии // Искусство кино, 2010, №3. С.79-87. - 1 п. л.

3. Бондаренко "Путешествие в мир кино", М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003.98-99 стр.

4. История зарубежного кино (1945-2000). Ответственный редактор В.А. Утилов. М.: Прогресс-Традиция. 2005

5. Капралов Г. Западный кинематограф: супермены и люди. М: Знание, 1987

6. Карцева, Е. Легенды и реалии. История американского уголовного фильма. М., 2004

7. Лазарук C. B. Базовые модели киноведения США (Из истории американского киноведения). М.: ВГИК, 1996

8. Садуль, Жорж. Всеобщая история кино. Под редакцией С. Юткевича. Т.1, М. 1951. Т.2., М. 1953. Т.3.М. 1961. Т.4\1, Т4\2.М. 1982

9. Теплиц, Ежи. История кино. Т.1-4.М. 1967, 1973

10. Трепакова A. A. Ценности американского кино. М., 2007

11. Хантингтон Самюэль. Кто мы? Вызовы американской национальной идентичности. М.: ACT, 2004

12. Энциклопедия для детей Год издания: 1993-2011 Издательство: Аванта+, 540 стр.

13. Юренев Р.Н. Краткая история киноискусства / Р.Н. Юренев; Гос. ком. Рос. Федерации по кинематографии 286т с. ил.22 см М. Изд. центр "Академия" 1997

14. http://kinoart.ru/archive/2010/02/n2-article7

15. http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/hollywood/56809/annot/

16. http://www.dissercat.com/content/smena-paradigmy-razvitiya-kinoiskusstva-i-kinoindustrii-ssha#ixzz3ZvzTukpS


Подобные документы

  • Голливудский кинематограф в 50-60-е годы XX века. Кризисный этап американского кино. Творчество известных актеров и режиссеров. Появление новых тем, средств выражения и авторских стилей. "Вестсайдская история" - вершина киномюзикла. Жанр "черного фильма".

    курсовая работа [41,9 K], добавлен 22.05.2015

  • Период художественного кризиса в истории киноиндустрии Голливуда 1960-х годов. Характеристика Американского кино семидесятых. Голливуд глазами зрителя и самого Голливуда, противодействие кризису. Рождение и пик Нового Голливуда, перспективы на будущее.

    реферат [45,9 K], добавлен 29.08.2011

  • Развитие жанрового спектра в голливудском кино. Особенности актерского состава. Система основных жанров кинематографа. Стратегия Нового Голливуда и классическое кино. Периодичность кинематографа Голливуда. Современное состояние кинематографа в США.

    курсовая работа [48,7 K], добавлен 08.04.2015

  • Тяготение к перфекционизму, максимализму, глобализация, типизация как основные тенденции развития мирового кино. Преобладание жестокости в творениях мирового кинематографа последних лет. Применение спецэффектов, реальная съемка и конвертация в формат 3D.

    реферат [14,1 K], добавлен 03.10.2012

  • Негативные факторы, усложнившие развитие культуры белорусского народа в XIX-ХХ вв. Формирование многопрофильной системы образования и просвещения, появление новых стилей и жанров художественного и архитектурного творчества, развитие белорусского языка.

    реферат [53,9 K], добавлен 09.05.2011

  • Основные элементы традиционной нематериальной культуры, используемые в индийском кино. Сюжетная линия и религиозно-мифологический характер главных героев. Традиционные танцы, музыка и система родственных связей как важнейшая черта индийского кино.

    статья [18,2 K], добавлен 10.05.2013

  • Исследование элитарного артхаусного кино, производимого в Казахстане в девяностые годы. Характеристика работ молодых современных режиссеров на примере фильма "Сказ о розовом зайце". Изучение творческой деятельности Амира Каракулова и Рашида Нугманова.

    презентация [2,5 M], добавлен 01.05.2011

  • Специфика управления коллективами кино- и фотосамодеятельности в СССР. Специфика организации деятельности творческих самодеятельных коллективов кино- и фотосамодеятельности в Тюмени. Рекомендации, способствующие более эффективной работе коллективов.

    курсовая работа [47,5 K], добавлен 06.02.2014

  • Общие представления о традиционной народной культуре и проблемах ее исследования. Традиция как культурно-философская категория и специфика ее выражения в народной культуре: сущности символического выражения традиционной культуры бурят и их анализ.

    курсовая работа [38,0 K], добавлен 10.04.2013

  • Тенденции послевоенной истории дизайна США. Дизайн как наиболее ценный вклад США в культуру XX в. Созвучие американского образа жизни новому виду предметно-художественного творчества. Элитарный дизайн, стайлинг. Предметная среда эпохи космических полетов.

    реферат [1,9 M], добавлен 17.05.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.