Творчество Боттичелли

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №7 города Костромы

Реферат

Творчество Боттичелли

Выполнила ученица 9 "Б" класса

Балабанова Надежда

Руководитель Г.К. Жукова

г. Кострома

2011 год

Содержание

Введение

1. Биография художника

2. Ранний период творчества

3. Расцвет творчества

4. Творческий метод

5. Кризис души, кризис творчества

6. Анализ некоторых произведений

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Мне близка тема творчества Сандро Ботичелли, потому что это наиболее интересная личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Бoтичeлли и его вкладе во всемирное искусство. Сейчас имя Сандро Ботичелли известно всему миру как имя одного из самых замечательных художников итальянского Возрождения. Цель работы состоит в том, чтобы на основании изучения, анализа и обобщения выводов раскрыть сущность и содержание творчества одного из наиболее выдающихся живописцев раннего Итальянского Возрождения Сандро Ботичелли.

Актуальность рассматриваемой темы связана одновременно с целым рядом обстоятельств:

1. С тем, что значение, которое творчество Сандро Ботичелли занимает в истории не только Итальянского Возрождения, но и изобразительного искусства вообще.

2. С тем, что С. Боттичелли, как никакой другой мастер раннего

Итальянского Возрождения, оказывает влияние на современную художественную культуру.

3. Связана с многогранностью творческого таланта С. Боттичелли. Считается, что именно Сандро Боттичелли одним из первых внес в изобразительное искусство античный миф и аллегорию. Вообще перечень его сюжетов включает в себя (помимо упомянутых мифологии и аллегории) историю, патетические религиозные темы, иллюстрации к художественным произведениям.

4. Актуальность темы связана и с сохраняющейся до настоящего времени дискуссионностью в оценках как самого художника, так и его произведений.

1. Биография художника

Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) родился в 1445 году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи. Прозвище "Боттичелло" - "бочоночек" - унаследовал от старшего брата Джованни.

По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 года перешел в ученики к монаху Филиппо Липпи, одному из самых знаменитых художников того времени. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции.

Сандро Боттичелли - один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные образы и подарил миру идеал женской красоты. В итальянском искусстве он занимает особое место. Произведения Ботичелли не имеют себе равных среди работ своих современников. Даже через столетия они сохраняют художественную ценность.

Ботичелли на протяжениии многих лет поддерживал дружественные отношения с семьёй Медичи; он неоднократно работал по заказам Лоренцо "Великолепного". Особенно близок он был с двоюродным братом флорентинского правителя - Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для которого написал свои прославленные картины "Весна" (рис. 1) и "Рождение Венеры" (рис. 2).

Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. Он был главой процветавшей мастерской, работавшей в тех же жанрах, что и сам мастер, в которой создавалась продукция разного качества. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу.

Боттичели не был женат, детей у него не было. Умер он одиноким, в 65 лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы.

Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510 г.

2. Ранний период творчества

Первые произведения, написанные молодым Ботичелли самом начале 70-х годов, ясно обнаруживают его связь с новым направлением флорентийской живописи.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. В произведениях конца 1460-х хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета - прием, который стал приметной чертой его стиля. Эти новшества стиля проявляются в его раннем "Поклонении волхвов" (рис. 3).

Первый солидный заказ Боттичелли получил в 1470 г.: для зала суда Палаццо деи Мерканти. Он должен был написать фигуру Силы - аллегории нравственной силы, одной из семи христианских добродетелей.

Две знаменитые парные композиции "История Юдифи" (рис. 4), также относящиеся к числу ранних произведений мастера, иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли - "Поклонение волхвов".

Уже в 1469 году Боттичелли можно считать самостоятельным художником. Ко времени смерти отца Филипепи владели значительным имуществом. Он умер в октябре 1469 года, а уже в следующем году Сандро открыл собственную мастерскую.

В 1472 году Сандро поступает в Гильдию Святого Луки. Заказы Боттичелли получает главным образом во Флоренции.

В конце следующего года количество заказов увеличилось. Для церкви Санта-Мария Маджоре он написал "Святого Себастьяна" (рис. 5), а в 1474 был приглашен в Пизу, где приступил к росписи Капеллы "Коронования Богоматери" в Дуомо - кафедральном соборе Пизы. Эта фреска до нас не дошла, но сам факт приглашения в другой город говорит о достаточной известности мастера.

3. Расцвет творчества

Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина "Св. Себастьян", самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера; Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет "Джулиано Медичи" (рис. 6), брата Лоренцо. Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли.

К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. К этому времени он уже уверенно владел совершенно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью; драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют во фреске "Св. Августин" (рис. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св. Августина, - пюпитр, книги, научные инструменты, - демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Возможно, этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли. Леонардо да Винчи писал, что "наш Боттичелли" проявлял мало интереса к пейзажу: "…он говорит, что это пустое занятие, потому что достаточно просто бросить пропитанную красками губку на стену, и она оставит пятно, в котором можно будет различить прекрасный пейзаж". Боттичелли обычно удовлетворялся использованием условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включением мотивов нидерландской живописи, таких, как готические церкви, замки и стены.

Художник много пишет по заказам Лоренцо Медичи и его родственников. В 1475 году он расписывает по случаю турнира знамя для Джулиано Медичи. А однажды он даже запечатлел своих заказчиков в виде волхвов на картине "Поклонение волхвов". Здесь же можно найти первый автопортрет художника (рис. 8). Начинается наиболее плодотворный период в творчестве Боттичелли. Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием.

Работа мастера не ограничивалась пределами Флоренции и Тосканы. В 1481 он получил от папы Сикста IV почетный заказ. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Вместе с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени он пригласил и Боттичелли, который написал три фрески: "Сцены из жизни Моисея" (рис. 9), "Искушение Христа" (рис. 10) и "Наказание Корея, Дафана и Авирона" (рис. 11). Во всех трех фресках решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах. боттичелли художник картина

После возвращения во Флоренцию, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: "Весна",

"Паллада и Кентавр" (рис. 12), "Рождение Венеры" и "Венера и Марс" (рис. 13), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. В них чувствуется влияние античного искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее, имевших большое распространение в эпоху Возрождения.

В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея, и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, поэтому большую часть "Мадонн с младенцем" писали его ученики, старательно, но не всегда блестяще копировавшие манеру своего мастера.

В эти годы Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре, картину для ниши алтаря в капелле Барди (рис. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Не случайно, что когда герцог Миланский пожелал узнать о лучших флорентийских художниках, то больше всего похвал он услышал в адрес Боттичелли, о котором знатоки говорили, что он прекрасно пишет как на доске, так и на стенах, а его картины полны необычайной силы и отличаются совершенством пропорций.

Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и Св. Иоанном Крестителем (рис. 15) и "Благовещение Честелло" (рис. 16).

Именно благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов, многие из которых отразились в его творчестве. До времени Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи.

Мифологические сюжеты были, естественно, написаны по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл самих заказчиков. В отличие от произведений религиозного характера, находившихся в церквах или общественных зданиях, сюжет здесь не обязательно должен был быть понятен и ясно читаться, он, наоборот, мог быть исполнен сложной символики и быть ясным только заказчику. Вот почему сюжеты фактически всех подобных картин мастера до сих пор не удается точно расшифровать.

Мифологические картины Боттичелли, возможно, были не случайно исполнены в размерах алтарных ниш. Как отмечали многие историки искусства, "Венеры" и "Мадонны" Боттичелли написаны по одинаковым композиционным схемам и если в чем-то и отличались, то лишь в деталях и одеждах, демонстрируя зрителю родственную грацию и мечтательную созерцательность.

Современники весьма ценили плавность, красоту и тонкость рисунка Боттичелли.

По словам Вазари, художник прекрасно и много рисовал, так что спустя немало лет после его смерти сохранялась масса рисунков. По его мнению, они выполнены мастерски и непринужденно. Многие представляли собой наброски будущих картин, но известно также, что Боттичелли делал эскизы гравюр, кружев и ковров, церковных одеяний.

К сожалению, немногое из графического наследия художника дошло до наших дней. Это "Три ангела" (рис. 17) и иллюстрации к "Божественной комедии" (рис. 18) Данте.

4. Творческий метод

Хотя Боттичелли, несомненно, был приверженцем гуманистической культуры, в том, что касается техники, он был далек от новых веяний эпохи: в то время, как многие его современники старались сделать живопись как можно реалистичнее, объемнее, "живее", он, кажется, не проявлял ни особого интереса к новациям своего времени или даже проявлял к ним полнейшее равнодушие.

В "Рождении Венеры" и "Поклонении Волхвов", или "Мистическом Рождестве" (рис. 19) все фигуры написаны фронтально, лица однообразно в три четверти (впрочем, как на всех других картинах художника), а почва как бы ускользает у них из-под ног.

Во многих случаях композиция вытянута в виде фриза, где действующие лица стоят "впереди", а не "внутри" картинного пространства. Персонажи большей части картин на самом деле не "живут" в пейзаже,- они доминируют над ним, превращая его фактически в задник.

Столь же условен у Боттичелли и пейзаж: так, в "Рождении Венеры" и "Палладе и Кентавре" хорошо видна линия горизонта, в то время, как любой другой мастер "растворил" бы ее в туманной дымке, пользуясь открытой Леонардо да Винчи техникой сфумато. Конечно, мастер не воспользовался новациями живописной техники не по причине неумения или незнания (в его "Мадонне Магнификат" (рис. 20), например, пейзаж с извилистой речкой покрыт дымкой), скорее, мастер следовал требованиям гармонии линии, выразительности и чистоты силуэта, утонченной экспрессии, одухотворенности.

В то время, когда многие современники с помощью светотени или внимательного изучения анатомии и системы пропорций стремились придать фигурам реалистическое живоподобие, Боттичелли отдавал предпочтение удлиненным, тонким и изящным, почти абстрактным в своих силуэтах, бесплотным фигурам, которые удивительно напоминают нам готические статуи. Его композиции перегружены фигурами, а их пространственное построение условно и часто лишено ясного единства; его колорит иногда страдает типичной для флорентинцев жесткостью.

Из всех средств художественной выразительности отдает решительное предпочтение только одному - линии. Боттичелли - величайший мастер линии. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Его картины буквально пронизаны линейным началом. Линия служит главным средством построения фигур и главным средством их эмоциональной выразительности, линейный ритм связывает отдельные части в единую композицию. Линия и линейный ритм в какой-то мере подчиняют себе и объемно-пространственные и цветовые элементы картины, приобретая вместе с тем новые художественные качества. В произведениях Боттичелли линия уже не тот простой контур, обрисовывающий границы объемов, который любили подчеркивать многие художники того времени и которого, наоборот, старались избегать более поздние мастера. Боттичелли сумел передать в линии и чисто каллиграфическую красоту, и напряженную душевную экспрессию. В его руках линия становится безукоризненным художественным инструментом для передачи самых тонких жизненных чувств и переживании.

Кажется, что истоки утонченного и элегантного стиля Боттичелли восходят к традициям флорентийских ювелиров и миниатюристов. Как и эти мастера, художник стремился добиться абсолютного совершенства линии, до такой степени тонкой и точной, чтобы с ее помощью иметь возможность передать эффект прозрачности материала и воспроизвести рукописную страницу с такой точностью, чтобы зритель мог прочесть каждое слово. Но уже современники Боттичелли считали, что линеарность художника - это пройденный этап в живописи, а после его смерти даже считают его одним из второстепенных художников. Только прерафаэлиты в середине XIX в., восстав против реалистической "размытости" в живописи, возвратили ему заслуженную славу рисовальщика.

5. Кризис души, кризис творчества

В 1490-е Флоренция переживает политические и социальные потрясения - изгнание Медичи, кратковременное правление Савонаролы с его обличительными религиозно-мистическими проповедями, направленными против папского престижа и богатого флорентийского патрициата.

Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. В "Благовещении Честелло" уже появляются первые признаки манерности, которая постепенно нарастала в поздних произведениях Боттичелли, уводя его от полноты и богатства натуры зрелого периода творчества к стилю, в котором художник любуется особенностями собственной манеры. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для картины "Клевета" (рис. 21).

В картине "Венчание Богоматери" (рис. 22) в лицах ангелов видна суровая, напряженная одержимость.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи и казни Савонаролы характер его окончательно изменился. Художник отказался не только от трактовки гуманистических тем, но и от свойственного ему ранее пластического языка. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Одна из известных картин этого времени, "Покинутая" (рис. 23), изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

В 1495 году художник выполнил последние из работ для Медичи, написав на вилле в Треббьо несколько произведений для боковой ветви этой семьи.

В 1498 году семья Боттичелли, владела немалым имуществом: имела дом в квартале Санта-Мария Новелла и, кроме того, получала доход с виллы Бельсгуардо, расположенной вне города, за воротами Сан-Фредиано.

В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. После 1500 года художник редко брал кисть в руки. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века - "Мистическое рождество". Внимание мастера сосредоточено теперь на изображении чудесного видения, пространство же выполняет вспомогательную функцию. Эта новая тенденция в соотношении фигур и пространства характерна также для иллюстраций к "Божественной комедии" Данте.

Вазари в своих "Жизнеописаниях…" нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, "старого и бесполезного", неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Скорее всего, образ совершенно забытого и бедного художника - создание Вазари.

В 1502 году Изабелла д'Эсте, герцогиня Мантуанская искала для себя флорентийского художника, и Боттичелли дал свое согласие на работу, но она отвергла его услуги.

Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. В 1504 году вместе с Джулиано да Сангалло, Козимо Росселли, Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи Боттичелли участвовал в комиссии, которая должна была выбрать место для установки "Давида", работы Микелянджело. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Художник ни от кого не скрывал секретов своего мастерства, и у него отбоя не было от учеников. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Вплоть до XIX в., когда его творчество вновь открыли английский художественный критик Джон Рескин и художники-прерафаэлиты, его имя фактически было забыто для истории искусства.

6. Анализ некоторых произведений

"Весна"

Мировой шедевр, картина "Весна" была создана в конце 70-х годов. дерево, темпера. Картина "Весна" была написана Боттичелли для виллы Кастелло под Флоренцией, принадлежащей Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Годом ее исполнения обычно считают 1478-й год. Боттичелли на картине изобразил Зефира, преследующего нимфу Хлорис, из их союза возникает Флора; затем видим Венеру, танец Граций и, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает пелену облаков, препятствующую созерцанию.

Тема композиции - весна с сопутствующими ей античными божествами. Центром построения является Венера - не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле. Ученые утверждают, что картина отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному. Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты. Грации, спутницы и служанки Венеры, - достоинства, порождаемые Красотой, их имена - Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Изображение Боттичелли прекрасной триады - само воплощение танца. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Несколько эпизодов как будто не взаимосвязаны между собою, вместе с тем составляют единое целое.

"Рождение Венеры"

Знаменитая картина "Рождение Венеры", холст, темпера. Картина написана по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для которого исполнялась и "Весна". Картина была предназначена для украшения все той же виллы Кастелло. По-видимому, они мыслились как парные композиции, и между ними существовала определенная связь.

Картина изображает рождение небесной Венеры из пены моря, или таинство явления в мир Красоты. Под дуновением Зефира в объятиях своей возлюбленной Ауры, богиня приплывает на раковине к берегу. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Белое платье Оры - нимфы, олицетворяющей здесь весну, пору цветения и обновления,- покрыто живыми и украшено шитыми лилиями, с поясом из роз, как у Флоры в "Весне"; на шее у нее гирлянда из мирта, посвященного Венере символа вечной любви. Справа на картине - апельсиновые деревья в цвету (апельсин - символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). На картине еще один атрибут Венеры - бледно-розовые цветы, которые летят по ветру.

Хотя картина и называется традиционно "Рождение Венеры", самого рождения она не показывает. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. Больше всего в этой картине нравится, как изображена сама Венера, ее невинный взгляд, ее руки, которыми она слегка прикрывает части своего тела. Через образ Весны передается определенная теплота смотрящему, так как на картине можно сразу заметить проявление некой заботы к Венере. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. Каждый раз, когда я смотрю на такие произведения искусства, задумываюсь о том, что могло подвигнуть человека на то, чтобы написать что-то такое.

"Клевета"

Эта интересная картина, называется "Клевета". Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них - именно Клевету. Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, с якобы невинным лицом, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. Статуи и рельефы на колоннах на сюжеты из мифологии и современной художнику истории ничего общего не имеют с темой картины.

"Мистическое рождество"

Странная картина Боттичелли описывает рождение Христа как самое главное событие в истории человечества. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане. На картине присутствует собственноручная надпись Боттичелли на греческом языке: "Я, Сандро, написал эту картину в конце 1500 года, в тяжелое для Италии время, спустя половину срока, предсказанного в 11-й главе Откровения святого Иоанна, во второй чаше гнева из Апокалипсиса, когда сатане была дана власть над Землей на три с половиной года. По прошествии этого срока он будет скован и повержен". Обращение художника к Апокалипсису могло быть связано с тем воздействием, что оказали на него проповеди Савонаролы. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Они провозглашают "Мир на Земле и во человецех благоволение" и "Слава в Вышних Богу". Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле.

Заключение

Сандро Боттичелли был одним из самых знаменитых мастеров своего времени, но по-настоящему его творчество смогли оценить лишь в конце XIX столетия.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Отчасти еще и потому, что искусство Боттичелли за последние сто лет после его "открытия" оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных мнений на жизнь и искусство. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.

Боттичелли уступал многим художникам XV века, одним - в мужественной энергии, другим - в правдивой достоверности деталей. Его образы лишены монументальности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Но как никакой другой живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни.

С. Боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно-аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы.

Если мастера Возрождения стремились выразить в своих произведениях красоту и закономерность окружающего мира, то Боттичелли, вольно или невольно, выражал в первую очередь свои собственные переживания, и поэтому его искусство приобретает лирический характер и эту своеобразную автобиографичность.

Со смертью Боттичелли завершается история флорентийской живописи Раннего Возрождения. Как художник он полностью принадлежал XV столетию и не имел прямых преемников в живописи Высокого Возрождения. Для меня творчество Боттичелли - поэтическая исповедь великого художника, которая волнует, и всегда будет волновать сердца людей.

Список литературы

1. В. Гращенков "Сандро Боттичелли" М., Государственное Издательство изобразительного искусства 1960 г.

2. http://www.megabook.ru

3. http://biographiesofpeople.ru

Приложение

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3



Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6



Рис. 7

Рис. 8

Рис. 9



Рис. 10

Рис. 11

Рис. 12



Рис. 13

Рис. 14

Рис. 15



Рис. 16

Рис. 17

Рис. 18



Рис. 19

Рис. 20

Рис. 21



Рис. 22

Рис. 23

Размещено на Allbest.ru