Урало-сибирская роспись в интерьере

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Казанский (Приволжский) федеральный университет»

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

урало-сибирская роспись в интерьере

Выполнила:

студентка 153 группы

Казакова М.Н.

Научный руководитель:

cт. преподаватель

И.М. Файзрахманов

Елабуга 2015



ВВЕДЕНИЕ

В последние годы во многих странах мира, в том числе и в России, резко возрос интерес к расписной мебели. На рубеже веков мир вступил в новый этап развития, что стало поводом к переосмыслению художественных ценностей, к переоценке деятельности мастеров декоративно прикладного искусства. роспись декор интерьер эскиз

Не теряет своей актуальности и декоративная роспись Урала -- одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай расписывать свои дома. В настоящее время начинают возрождаться традиции, на которых исконно строились народные промыслы.

Собственноручно расписанный элемент мебели или кухонная доска внесет в интерьер оригинальность, весеннее настроение, индивидуальность. В зависимости от цветовой палитры расписное изделие может влиться в любой интерьер; привлечет внимание гостя и принесет эстетическое удовольствие. Именно необычность данной техники делает ее актуальной в наше время, так как «заштампованном» и банальность никогда не была в моде.

Востребованность данной техники позволила нам взять ее за основу темы нашего проекта «Урало-сибирская роспись в интерьере»

Цель исследования- выявление особенностей техники урало-сибирской росписи

Объект исследования - декоративно прикладное творчество.

Предмет исследования - урало-сибирская роспись как вид декоративно - прикладного искусства.

Задачи исследования:

1.Изучить литературу по теме исследования.

2.Разработать технологическую последовательность росписи деревянной доски урало-сибирской росписью.

3. Расписать деревянную доски в технике урало-сибирской росписи.

Содержание работы: проект состоит из введения, двух глав и выводов по ним, заключения, списка использованных источников.



ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАРОДНЫХ РОСПИСЕЙ НА УРАЛЕ

1.1 История возникновения Урало-Сибрской росписи

Возникновение и распространение росписи связано с миграцией русского населения на Урал, пик которой, особенно у старообрядцев, пришелся на XVIII--XIX вв.

«Уже в первой половине XVII века за Уралом появились многие русские поселения, под именем слобод; они заселялись выходцами из Вологды, Тотьмы, Устюга, Вятки, Кай-городка, Чердыни, Соликамска». Позднее на формирование этого региона оказала влияние миграция русского населения из районов Поволжья, центра и севера России.

Среди первых поселенцев были и разночинцы. В те времена в России они относились к интеллигентному классовому сословию. Творческий труд и искусство для них были более понятны и близки.

Освоение новых мест, отсутствие помещичьего землевладения, стремление к лучшей жизни сделали людей более деятельными, сметливыми, переимчивыми. Несмотря на жестокую эксплуатацию рабочих и приписных крестьян заводов, простой люд жил здесь лучше, чем в центральных губерниях. Среди поселенцев было немало красильщиков и маляров. Профессии эти ценились еще с древности, всегда относились к творческому труду. Народные художники красили на ярмарках торговые ряды, лавки, балаганы, царские палаты, хоромы бояр, дома богатых людей. В России живописные промыслы были широко развиты.

На развитие красильного промысла помимо бурного роста промышленности Урала и Зауралья оказывала влияние и грамотность людей. «Можно смело сказать, что ни в одной из внутренних губерний России нет такого благоприятного отношения учащихся к массе народонаселения (1 учащийся на 80 человек жителей мужского пола)».

Вслед за переселенцами, правительственными чиновниками на Урал и Зауралье пришли священнослужители, обращавшие язычников в христианскую веру. Все это привело к повсеместному строительству храмов, монастырей и, почти в каждой деревне, часовен. При монастырях формировались школы. Так, широко были известны школы иконописцев-старообрядцев в Сольвычегодске, созданные уральскими купцами и промышленниками Строгановыми, и в Верхотурье. Известно, что старообрядцам запрещалось исполнять свой культ в городе и потому они так же, как и красильщики, жили в деревнях.

Например, в д. Кокшарова Тугулымского района проживала династия иконописцев-старообрядцев Довольновых: Марк Варфоломеевич, Тимофей Варфоломеевич (1872-1936), Нисифор Маркович (1903-1962). Помимо иконописной работы, росписи церквей и часовен, они занимались декоративной росписью бытовой утвари и интерьеров.

Были случаи, когда в росписи культовых построек участвовали красильщики. Но немногим доверялась эта работа. Известно, что красильщики расписали травным и цветочным орнаментами деревянную церковь Кыртомского мужского монастыря, расположенного на севере Алапаев-ского района, а также три деревянные часовни в деревнях Карпове (Верхотурский р-н), Кокшарова (Верхнесалдинский р-н), Останина (Ала паевский р-н). Часовни в настоящее время находятся на территории Нижнесинячихинского музея-заповедника.

Работая на виду, расписывая деревянную часовню или церковь, живописец не мог не обратить на свою работу внимание зажиточного крестьянина, а тот, в свою очередь, мог попросить его расписать свой дом. Или, наоборот, живописец, квартируя у кого-либо из крестьян, мог сам предложить хозяину расписать его избу. Хорошее дело заразительно, быстро бежит по земле (3).

Крестьяне охотно соглашались расписывать свои дома. Роспись отражала их кровную связь, единство с окружающей природой, их радостное, оптимистичное мироощущение, народную мечту о красивой райской жизни и стремление у себя в быту устроить красочный эдем при жизни, не дожидаясь обещанного церковью рая после смерти. Число красильщиков-живописцев стало увеличиваться. Здесь было большое поле для деятельности, возможности хорошего заработка.

Тюменские, или кармакские красильщики, а в основном они расписывали уральские дома, были выходцами с русского севера. Жили они по реке Кармак в деревнях Мальцева, Кокшарова, Гилева, Скородум, Рябова, Верховина, Соколова, Сажино, Брюханова, Зырянка (бывшие Успенская и Гилево-Кармакская волости). По современному административно-территориальному делению эти деревни входят в Тугулымскии район Свердловской области.В те времена о Тюмени говорили: «ворота в Сибирь», «мать городов сибирских», «Тюмень - столица деревень». Тюмень славилась производством речных судов, мебели, кошевок, саней, массивных и ярко раскрашенных дуг, сундуков, ящиков, сит, решет, деревянной посуды. В возникновении крестьянской росписи, несомненно, сыграли свою роль и горнозаводские живописные промыслы.

Тюменские красильщики имели довольно обширный радиус действия. На востоке они добирались до Барнаула, Бийска; на юге -- «до самой орды, до степей»; на севере -- до Тобольска, Тавды, Верхотурья; на западе - до Челябы, Екатеринбурга и Нижней Салды. Ездили красить на своих лошадях в свободное от полевых работ время. Чаще всего выезжали вдвоем с товарищем или с кем-нибудь из своей семьи. Уезжали после масленицы и до посевной, месяца на полтора -- два. Затем -- после посевной и уборки хлебов. Были случаи, когда некоторые малоземельные красильщики задерживались в чужой стороне и дома управлялись без них. В зимнее время не ездили. У каждого мастера был в основном свой «путик», определенный маршрут по одним и тем же деревням (4).

Известные мастера работали, как правило, в крупных селах, проходивших по тракту, а кто слабее владел кистью, чаще менял «путик» и ездил, главным образом, по отдаленным деревням, где крестьяне были попроще, менее требовательны. Приезжали на Урал и вятские красильщики, были и свои -- местные мастера.

Как правило, тюменские живописцы называли себя красильщиками, малярами, но некоторые выше держали свою марку, указывая в автографах - мастер. Исконные хлебопашцы считали труд красильщиков несерьезным занятием. Тем не менее, роспись на Урале получила сравнительно большое распространение.

Расписывали дома мужчины, но нередко им помогали и женщины. Иногда это были целые династии, передававшие свое ремесло и искусство из поколения в поколение. В народе красильщиков называли: «петушатники», «кармацкие», «тюменские». Они это знали, так и писали в автографах. В д. Пешковой Алапаевского района в доме Пешкова Александра Федоровича под росписью оставлен не просто автограф, а полный адрес: «1906 год, г. Тюмень Успен. В. деревни Рябовой Фома Митрофанович Тихомиров»(5).

Красильщиков в деревнях хорошо знали и тепло встречали. Как только они появлялись, по всей деревне разносился слух: «приехали красильщики!» «Если приглашала мастера женщина, - рассказывал красильщик Брюханов Варлам Кондратьевич (род. в 1897 г.) - это была хорошая примета. Можно с хозяином срядиться по сходной цене. Женщинам роспись больше нравилась. Когда начинали рядиться о цене и хозяин скупился, а маляр не соглашался, тогда хозяйка шепотом говорила мастеру: «Соглашайся, я тебе еще дам хорошую скатерть». Качество росписи зависело от оплаты. В одном доме -- тонкое пластичное письмо, все продумано, а в другом той же рукой роспись выполнена размашисто, небрежно, с подтеками.

Красильщики старались свою марку не терять, делать все на совесть. Правда, были случаи, когда решив проучить скупого хозяина, они «шахра-нили». Слово «шахран» на их лексиконе означало: испортить работу, обмануть хозяина.

В 20-х годах XX столетия крестьяне стали отказываться от росписи внутри дома, просили лишь окрасить или загрунтовать стены.

1.2 Роспись предметов быта

На Урале и Зауралье существовали глубокие традиции в росписи предметов быта -- мебели, женских орудий труда, утвари и посуды. Прялки появились в далекие времена язычества, когда человек начал делать нить. Древние символы, которыми украшали прялки, утратили свой религиозный смысл, став просто декоративными элементами. Круглые розетки означали когда-то древний символ солнца, вихревые розетки -- древний знак грома, цветущее дерево -- символ весны и плодородия земли.

В уральской деревне девочек, начиная с семи лет, учили прясть, садили за детскую прялку. С возрастом отец покупал или делал взрослую прялку, нередко они передавались по наследству от матери. Прялки были свадебным подарком, женихи делали их сами, вкладывая в эту работу все свое мастерство и душу. Чтобы одеть крестьянскую семью, женщинам приходилось трудиться каждый день.

В экспозиции музея находятся прялки двух типов: наиболее ранний, древний -- коренушка, которая выдалбливалась из цельного куска елового дерева, ствола и корня, и более поздний -- точеная прялка.

В Алапаевском регионе крупных «заведений» по изготовлению прялок не было. Этого и не требовалось. В каждой деревне было много хороших мастеров.

В Алапаевском районе в основном были распространены прялки-коренушки. Лопасть прялки делали широкую, немного изогнутую поперек, чтобы лучше прижимать куделю. Резьба на лопасти делалась редко. Стояк у прялки тонкий, его украшали трехгранно-выемчатой резьбой и раскрашивали. К донцу прялки стояк находился под тупым углом. Донце раскрашивали одним тоном, иногда разделывали «под мрамор». Алапаевские прялки имеют некоторое силуэтное сходство с вологодскими. Точеные прялки в Алапаевском регионе появились только во второй половине XIX в. А вот в Белоярском районе было налажено их производство, поэтому коренушки здесь встречались реже.

Прялки расписывались в одно время с избой. В основном, на красном фоне, на красно-оранжевом, зеленом, синем, немного -- на коричневом и желтом. Мотивы в росписи прялок аналогичны настенным, только модуль взят другой. Цветы, гирлянды, ягоды, листья, стебли, птички. В композициях больше изображается букет, встречаются также: вазон, древо, ветка (рис.8,9).

Красильщики, чтобы угодить хозяйке дома, очень нарядно оформляли прялки. Такая прялка выявлена в селе Коптелово у Калининой Варвары Тимофеевны. На красно-оранжевом фоне большой пышный букет синих и коричневых цветов с зелеными листьями. Внизу букета изображены две синие птички. Роспись веселая, праздничная. Вся композиция заключена в рамку. Если прялка расписывалась для замужней женщины, то изображались две птички, а если для девушки -- одна.

Очень забавно выглядят детские прялочки. В селе Ялунинском, у Малыгиной Марии Петровны, найдена такая прялочка, расписанная с обеих сторон. На одной изображена зеленая ветка, на которой сидит смешная нахохлившаяся синяя птичка. Такая же птичка на оборотной стороне -- на виноградной лозе.

Такое же внимание в росписи женских орудий труда художники уделяли швейке, на которой женщины шили одежду, скатерти, рушники, полога, носовой платочек милому. Швейки оформлялись изящно, с большим вкусом. В декорировании швеек главенствовали резьба или токарная работа, а потом уже делалась роспись. Формой многие швейки напоминали Эйфелеву башню или колокольни церквей. Оформлялись они просечной резьбой в три-четыре яруса, между ярусами наносилась трехгранно-выемчатая резьба. Расписывались швейки многоцветно. Как и прялки, швейки делились на два типа: коренушки и точеные. Стояки точеных швеек нередко расписывали разноцветными яблоками. В донце, у основания стояка, выдалбливалось гнездо, ящик для хранения ниток и иголок. К головке швейки прикреплялась льняная тряпочка, за которую крепили ткань.

На Урале также был распространен бурачный промысел: изготовление и роспись бураков-туесов. В бураках хорошо хранилась пища в поле, на покосе. Использовали их и для сбора ягод.

Центры бурачных промыслов: Нижняя и Верхняя Салда, Нижний Тагил. Только в Нижней Салде было 15 таких центров. Позднее изготовляли белые бураки, т.е. не раскрашенные, в Арамашевской, Махневской, Красногорской волостях. В XVII и XVIII веках белые бураки украшали тиснением при помощи металлических чеканов. В начале XIX в. тиснения стали расписывать. В конце XIX и в начале XX вв. от тиснения отказались и только расписывали.

Роспись нижнесалдинских бураков отличалась от росписи нижнетагильских. В Нижней Салде бураки расписывали на ярких фонах - красном, светло-зеленом, оранжевом, красно-вишневом, сиреневом. Композиция росписи была несложная, компактная и емкая. Мотивы: ветка, цветок, иногда букет или травяной орнамент «трава-вьюнок». Письмо слабое, неуклюжее. Нижнетагильские бураки расписывались профессионалами, их композиции симметричные, хорошо уравновешенные. Сюжеты росписи сложные. Например, на одном из бураков на темно-зеленом фоне изображены два букета цветов с виноградной лозой, головкой сахара и свечой. Во время росписи избы украшались также сундуки.

Помимо этих предметов, росписью украшались коромысла, вальки, жбаны. Росписью и резьбой декорировались также набелки кросен.

Знакомство с уникальной коллекцией Нижнесинячихинского музея-заповедника дает некоторое представление о еще одном пласте народной художественной культуры, расширяет наши познания в области духовной и творческой жизни уральцев.



1.3 Техника Урало-Сибирской росписи

Домовая роспись выполнялась масляными красками. Техника письма была несложной, почти не применялся трафарет, в изобразительном плане - очень живописна. Кисть художника не шла рабски по контуру, не раскрашивала ранее намеченный рисунок, а самостоятельно строила и творила. Орнамент создавался сразу, «на глаз», в результате чего изображение получало свежесть, сочность и наивную непосредственность. В росписи преобладали цветные тона: зеленый из местных минеральных красителей, оливково-зеленый, суриковый.

Обычно народные живописцы брали в поездку краски, на месте их растирали, используя олифу. После подготовки поверхности - выравнивания, очистки пемзой, шпаклевки или склеивания тканью, делалась окраска, грунтовка (на два-три раза).

По готовому фону наносились пятна крупных цветов, бутонов, листьев, ягод, плодов и пальцами делалась «подмалевка», мелкие ягодки выполнялись без нее. Отделка делалась кистями: мастер моделировал форму мотива, сердцевину, лепестки цветов и прописывал задуманный рисунок листьев. Каждая краска наносилась своей кистью. Нередко применяли беличьи хвосты, заячьи лапки. Основной прием уральской росписи получил название «разбел». На кисть брали две краски - основную и на кончике - белила. Кисть вращали таким образом, чтобы белила ложились по внешнему краю мазка, по контуру мотива. Таким образом, белильную оживку выполняли одновременно с цветной прокладкой. Этим самым достигался очень живописный эффект в росписи, звучность ее красок: постепенный медленный переход от одного цвета в другой, неповторимая игра цветовых оттенков, когда живописные мазки просвечиваются один из-под другого, создавая свечение нижних слоев из-под верхних, мягкость и нежность очертаний рисунка. Эта особенность уральской росписи была замечена при исследовании.

Оранжевые цвета имели в росписи до четырех тонов; голубые - до трех. Например, синий цвет имел темно-синие, звонко-васильковые и бледно-голубые тона (См.рис. 2). Когда роспись подсыхала, для объединения отдельных деталей в букет, куст, ветку, гирлянду, наносили черные приписки и цветные травки. Они придавали композиции орнаментальность и форму, задавали определенный ритм. Участки, намеченные для разделывания «под мрамор», «под орех» (двери, комоды, нижняя часть стен), растушевывались по сырой грунтовке в нужный цвет. В урало-сибирской росписи применяют небольшое количество цветов, причем Большая роль отводится цветному фону.

Он позволяет достигать звучности росписи при относительно небольшой яркости отдельных красок. Этому же способствует композиционный прием, когда живописное поле обрамляют другим, контрастным цветом, например, оранжево-красный - кобальтово-синим, голубовато-зеленый-киноварно-красным и т.п.

Для урало-сибирской росписи характерен достаточно необычный способ держания кисти и выполнения при ее помощи рисунка. Кисточку кладут на слегка расставленные последние фаланги указательного и среднего пальцев, сверху кладут большой палец, прижимая таким образом кисть, а мизинец и безымянный палец слегка поджимают. В процессе работы мизинцем можно слегка опираться на расписываемую поверхность (7).

Роспись выполняют, передвигая вращательным движением кисть вперед и назад. Движение руки при нанесении элементов росписи, особенно графических, должно совершаться плавно, непрерывно, совершаемым как бы на одном дыхании. Спиралевидное движение должно быть ровным и слитным.

Основным живописным элементом, лежащим в основании главных мотивов, например, ягодки и цветка, является разживка. Обычно она выполняется белой краской, что и послужило причиной для того, чтобы дать ей название разбел. Различие разбела и разживки состоит в том, что первый выполняется только белой краской, а второй - краской почти любого цвета, в том числе и белого.

Белой краской разживку выполняют только в тех случаях, когда фон выполнен темной краской, например, кричневой, синей или зеленой. Хорошо смотрится разживка белой краской, когда фон выполнен ярким цветом - оранжевым или красным. В случае, если для фона вы выбрали светлые тона - голубой, желтый, золотистый, то разживку лучше выполнять синим или черным цветом.

Основная функция разживки - придать гармоничность сочетанию нередко контрастных цветов.Именно благодаря разживке можно не стремится к тому, чтобы цвета красок, применяемых при росписи, сочетались между собой. Благодаря разживке существует также возможность работать только чистыми красками и избежать их смешивания. Кроме того, разживка придает мотивам объемность.

Кисть при выполнении разживки, а также всех мотивов, включающих этот прием, должна стоять почти вертикально по отношению к поверхности, на которую наносится рисунок. Наклонять ее в сторону той части, на которую нанесена краска моделирующего цвета, следует совсем немного.

Благодаря этому мазок приобретает четкие ровные границы с наружной стороны и мягкий переход от цвета разживки к основному цвету подмалевка.

Выполняется Урало-Сибирская роспись в несколько этапов: сначала тонируют расписываемую поверхность, затем после ее высыхания наносится изображение, причем, определенным образом: на один конец кисти берут краску того цвета, каким будет выполняться мотив, а на другой берут белила или краску другого, моделирующего цвета. Круглую или плоскую кисть берут описанным выше способом и кладут на поверхность на поверхность изделия таким образом, чтобы след краски моделирующего цвета формировал контур мотива. Небольшой наклон в сторону кончика, на который взяты белила или другая моделирующая краска, позволяет достигнуть мягкости перехода от основного цвета мотива до его контура, а также четкости контура (9).

Приписки и травки в урало-сибирской росписи играют меньшую роль по сравнению с росписями Поволжья. Но и здесь черные приписки и цветные травки объединяют мотивы в компактный букет, плотную веточку. Вместе с тем они разбивают замкнутость отдельных форм, связывают их с фоном, увеличивая узорность последнего, усилив впечатление орнаментальности всей композиции.

В ходе предпроектных исследований нами были:

- изучена история становления урало-сибирсокй росписи;

- расмотрены материалы и инструменты применяемые в технике урало-сибирской росписи - детально были рассмотрены разновидности мазков, их особенности, классификация элементов росписи, материалы и приспособления, что позволило выбрать нам для проектирования необходимые материалы и инструменты;

- изучены основные приемы в технике кистевой росписи, а именно основные приемы характерные именно для урало-сибирской росписи, что позволило нам выбрать подходящие линии и мазки.



ГЛАВА 2. РОСПИСЬ ДЕРЕВЯННОЙ ДОСКИ КАК ЭЛЕМЕНТА ДЕКОРА КУХНИ

2.1 Подбор эскизов композиции

Этап творческого поиска -- центральное звено любого творческого процесса. Поиск идеи и замысла проектного решения основывался, прежде всего на информации, полученной в ходе разработки программы-задания и отбора исходных идей. Путем поиска, проб и ошибок, сформировались общий замысел и идея курсового проекта: декор жестяных банок для сыпучих продуктов хохломской росписью

Перед началом работы над композицией, создается эскиз. Это позволяет представить внешний вид будущей композиции, увидеть ее достоинства и избежать возможных ошибок.

Эскиз может быть просто схематическим наброском или выполняется во всех деталях и в цвете. В данном случае потребуется и цветные и схематические эскизы, так как изделие по замыслу будет окрашено в фоновый черный цвет.

В эскизе строго соблюдается масштаб и пропорции всех элементов. В хохломских композициях наиболее важными являются главные элементы, из этого следует, что набросок на бумаге должен отображать их характер и особенность. Необходимо учитывать компоновку деталей будущей композиции в формате. Такой рисунок позволяет правильно материал для будущей композиции, наглядно представить себе как она будет выглядеть . Для создания композиции, стилизованного букета были изучены голландские натюрморты «Цветы».

На основе рассмотренных работ создавался эскиз будущей композиции с учетом композиционных законов. Так как доска имеет круглую форму, то и композиция будет выполняться в круге.



2.2 Технологическая последовательность исполнения урало-сибирской росписи по деревянной доске

Инструменты и материалы, применяемые в росписи:

· Доска деревянная (обработанная)

· Гуашь художественная

· Кисти (колонок №1, 2, 3,4)

· Вода

· Емкость для воды

· Салфетка влажная

· Клеенка

Для росписи была выбрана круглая деревянная доска диаметром 40 см, предварительно отшлифованная и обработанная древесным лаком. Так как доска будет применяться не в пищевых целях, то его свойства имеют только защитную функцию.

После высыхания лака требовалось еще раз отшлифовать поверхность доски. Затем наносился набросок выбранной композиции.

Композиция заполняется с верхнего левого угла, сначала прописываются крупные элементы композиции затем прорабатываются листья, листочки и цветки меньшего размера

Пустые места заполняются мелкими цветочками (незабудки, мимоза, ландыш, сирень) и усиками

Капли придают эффект объема, композиция «оживает». Созданные лишь при помощи гуаши и воды капельки имеют реалистичный вид, когда сами цветы более стилизованные - такой контраст придает конечной композиции волшебность и изящность.

Завершается работа росписью бортика и окончательными мелкими штрихами - разживка цветов (пыльца, пестики)и тонкие линии по краям цветка. Такие штрихи отделяют цветы от фона и помогают выдвинуть нужные элементы на передний план.

После высыхания гуаши доска лакируется двумя слоями лака.

Изделие, созданное собственноручно, всегда вызывало больший интерес и ценилось выше фабричных, однотипных предметов. Данный арт-объект имеет ряд преимуществ:

· оригинальность;

· экологичность;

· низкая себестоимость;

· авторская идея;

· ручная работа;

· вписывается в современный интерьер;

· привлекает внимание;

· имеет прямую связь с народным промыслом

Декор интерьера кухни :

Изделие украшает интерьер, придает ему свежесть, индивидуальность. Расписная доска удовлетворяет условия проекта и решает поставленные задачи.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

За время прохождения практики были изучены теоретические основы росписи, рассмотрены технологии выполнения различных видов росписи и приобретены практические навыки. Итогом технологической практики является изделие, расписанное урало-сибирской росписью.

Роспись - уникальное явление в народной культуре. Это широко распространенное в прошлом направление декоративно-прикладного искусства сейчас считается изюминкой. Роспись в урало-сибирском стиле яркая и преображает любую обстановку.

На практике была подробно изучена предложенная литература и выделено много полезной информации по оформлению элементов интерьера с помощью художественной росписи. Во время практической работы были приобретены навыки составления правильно оформленной композиции.

Знания и умения, полученные при прохождении технологической практики, окажут помощь для дальнейшего развития в сфере дизайна и будут применяться в решении многих творческих задач.

Цель и задачи, поставленные на первых этапах технологической практики, достигнуты в полном объеме.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. www.59440s011.edusite.ru/p56aa1.html - семантика урало-сибирской росписи;

2. www.orza-ural.ru/uralia6.html - история урало-сибирской росписи;

3. www.webartplus.narod.ru/folk5.html - роспись предметов быта

4. Алферов Л. Роспись по дереву / Алферов Л. // Технология росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани. - Ростов н /Д, 2000 - Раздел 1 - С.93 - 102.

5. Барадулин В.А. Народные росписи Урала и Приуралья. Крестьянский расписной дом. - Ленинград, «Художник РСФСР», 1988. - 200 с.

6. Барадулин В.А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу. - Свердловск: Сред.- Урал.кн.изд.-во,1982.-112 с.32 с ил.

7. Барадулин В.А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу.- Свердловск, 1982. - 112 с.

8. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: Из опыта работы.- М.: Просвещение,1982.-144 с.

9. Князева Н.А. Краеведческие занятия в средней школе. Методические рекомендации.- Пермь,1994.- 28 с.

10. Мочалова М. В поисках сокровищ. Домовая роспись в деревянном зодчестве Челябинской обл.// Автограф. - 2005. - №4. - С.82-86.

11. Народная роспись по дереву ( Авт.-сост.,В.А.Барадулин)

12. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности.- М.: Советская Россия,1983.

13. Павлик В.К. Свободная работа кистью без предварительного прорисовывания// Начальная школа, № 10, 2001,с.58-62.

14. Пермь:Кн.изд-во,1987.-172(2).: в основном ил.,цв.ил.:- ( Искусство Прикамья)

15. Русская кистевая роспись: учебное пособие для студентов вузов" Вячеслав Бадаев В.С., 2004

16. Саляева Т.В. Традиции развития художественных росписей в современном декоративном искусстве России// Магнитогорск, МаГУ, 2001-84 с.

17. Самойлов И.Д. Сокровища Нижней Синячихи. - Екатеринбург, «Уральский рабочий», 1995. - 192 с.

18. Соколова М.С. "Художественная роспись по дереву"

Размещено на Allbest.ru