Критический реализм

Размещено на http://www.allbest.ru/

Критический реализм

Критический реализм (греч. kritike - суждение; вынесение приговора, и лат. realis - вещественный, действительный) - творческий метод изображения в искусстве окружающей действительности с позиций демократических идеалов.

В произведениях критического реализма художники пытались не только правдиво воспроизвести жизнь во всех её проявлениях, но и акцентировать своё внимание на её социальных сторонах, показывая несправедливость и безнравственность, царящие в обществе, пытаясь тем самым активно воздействовать на него.

Расцвет критического реализма приходится на вторую половину XIX в.

Наиболее яркие представители в русской живописи - П.А. Федотов, В.Г. Перов.

На методе критического реализма в основе своей была определена деятельность передвижников.

П.А. Федотов в русской художественной традиции.

Первым из русских художников, который сделал жанровую картину средством острой социальной критики, был П.А. Федотов. В его произведениях отразилось гоголевское, критическое направление русской мысли

Эта глава касается основных этапов творческого пути П.А. Федотова и значения его творчества в процессе становления русской художественной традиции.

В творчестве П.А. Федотова совершился переход русского бытового жанра от утверждения положительных ценностей в действительности к показу ее в комическом и сатирическом аспектах. Федотов создал новый тип картины, многофигурной, с развернутым сюжетом, действенным взаимоотношением персонажей.

Одним из самых ранних опытов Федотова - жанриста были акварели, изображающие сцены бивуачной полковой жизни. Им свойственны мягкий юмор, обилие тонко подмеченных чисто бытовых ситуаций.

Первые работы Федотова-жанриста близки рисункам Венецианова 10-х годов, изображающим бытовые сцены на Петербургских улицах и площадях, например, "Уличная сцена в Москве во время дождя"(1837, ГТГ). Однако, в отличие от подобных произведений Венецианова, у Федотова гораздо явственнее ощущается юмористическая нотка. Акварель "Передняя частного пристава накануне большого праздника" (1837, ГТГ) уже прямо указывает на характер пути Федотова.

В начале 40-х годов Федотова занимают сцены бивуаков, маневров. Перед самым выходом в отставку он создает несколько композиций: "Бивуак лейб-гвардии Павловского полка (Отдых на походе) (1841-1844, ГРМ), "Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка"(1842-1843, ГРМ). Федотов добивается большого мастерства в изображении предметов, лиц, костюмов.

Федотов не был художником-баталистом в точном смысле слова, но тем не менее его значение в русском батальном жанре велико. В дальнейшем художник выбирает иной путь в живописи.

Тема антибатальных сцен Федотова получила дальнейшее развитие в творчестве художника XX века М. Ларионова, создавшего около сорока полотен о солдатской жизни, например, "Солдат на коне"(1910-1911, Галерея Тейт), "Отдыхающий солдат" (1911, ГТГ), "Курящий солдат"(1910-1911,ГТГ), и "Солдаты"(1910. Лос-Анджелес Музей). Далее мы рассмотрим влияние как раннего, так и позднего творчества Федотова на работы Ларионова.

В картине Ларионова "Солдаты" (1910, Лос-Анджелес Музей) изображена сцена отдыха. Ларионов с юмором показывает незатейливое времяпровождение солдат на бивуаке: двое играют в карты, а один, подыгрывая на гармошке, поет. Интересны некоторые композиционные детали, часто встречаемые у Федотова - изображение животного (собака или кошка на полотне), в беспорядке разбросанные бутылки, небрежно брошенная фуражка как в "Свежем кавалере" Федотова.

Что еще связывает творчество Федотова и Ларионова?

Традиционно для ранних рисунков Федотова, например, "Как люди ходят" (1846-1847, ГРМ), "Прошу садиться" (1846-1847, ГТГ), "Как люди садятся" (1846-1848, ГРМ), характерно, во-первых, совмещение изобразительного и словесного ряда (известный прием, используемый еще в лубочных картинах); во-вторых, изображение движений, выполняемы автоматически, подобное мы находим в ранних работах Ларионова, например, "Парикмахер"(1907, ГРМ), "Солдаты" (1910. Лос-Анджелес Музей).

Объектом наблюдения и фиксации делаются как раз те мимолетные пластические конфигурации, на которых обычно не фиксируется внимание в силу их принадлежности жизненному автоматизму. Художника интересует момент неосознанного движения. Запечатлеть промежуточное движение, совершаемое автоматически, без включения сознания. Но бессознательность движения Федотова находится в движении самого субъекта действия, а у Ларионова движение находится не в субъекте действия.

В дальнейшем Федотов выполняет сепии, которые были как бы "перевалочным пунктом" в эволюции художника.

Картина "Передняя частного пристава накануне большого праздника" перекликается с сепиями середины 40-х годов. Мостиком, соединяющим эти произведения, явилась карикатура, к которой художник обращался охотно. Предметами карикатуры служили самые разнообразные явления современности.

Федотовым исполнены сепии, в которых изображены сцены из повседневной жизни, их условно можно назвать житейским театром, где трагическое и комическое рядом.

Отметим некоторые особенности композиции сепий: нет переднего плана, отсутствует главный герой, изображается большое количество деталей в интерьере, пространство ограничено открытыми дверями, тогда как у Венецианова и его учеников, вспомним, пространство - это анфилада комнат, открытая во вне и вдаль перспективой светового потока.

Традиции сепий Федотова продолжают и развивают художники особенно 50-60 годов, среди них: А.Ф. Чернышев, П.М. Шмельков, А.Л. Юшанов, Н.В. Неврев, И.М. Прянишников, Л.И. Соломаткин и др.

В 60-е годы решительно меняется круг тем жанровой живописи. Художники не только показывают будни жизни, ее обыкновенные, часто повторяющиеся сцены, но и раскрывают их общественный смысл. Они выдвигают на первый план "объяснение жизни, приговор о явлениях ее".

Стремясь к жизненной достоверности, художники отказывались от академических канонов композиции. Их скромная палитра была своеобразным протестом против внешней красивости колорита картин академического искусства. Широко применялся прием противопоставления отрицательных и положительных героев. Причем, как правило, художникам больше удавались отрицательные персонажи - в этом помогал опыт Федотова.

Значительное влияние оказали сепии Федотова на творчество В.Е. Маковского. В картинах В.Е. Маковского отражена жизнь разнообразных слоев русского общества.

В начале своего творческого пути - в 70-х годах XIX века - В. Маковский пишет картины на темы городской жизни. Достаточно сравнить сепию Федотова "Модный магазин" (1844-1846, ГТГ) и картину В.Е. Маковского "Крах банка" (1881, ГТГ).

От Федотова В.Е. Маковский унаследовал мастерство раскрытия сюжета, предельную динамику состояний, взаимоотношений персонажей в картине. Влияние Федотова сказалось в повествовательности рассказа, во внимании и любви к деталям.

Таким образом, В.Е. Маковский его можно считать непосредственным и прямым последователем П.А. Федотова, утвердившего еще в конце 40-х годов сатирическое направление русского жанра.

Переход от сепий к картинам был труден, но важен. В его первой жанровой работе маслом "Свежий кавалер" (1846, ГТГ) есть черты, сближавшие ее с сепиями середины 40-х годов, например, "Утро чиновника, получившего накануне первый крестик". Картина "Свежий кавалер" примечательна зоркой точностью в изображении предметного состава изображаемой житейской сцены. Здесь присутствует перегруженность и некоторая карикатурность, хотя эта картина и явилась первым в русской живописи произведением бытового жанра.

Мы можем найти традиции "Свежего кавалера" в образах героев картины В.Г. Перова "Первый чин" (1860).

Прямым последователем и продолжателем Федотова, по мнению В.В. Стасова, был в В.Г. Перов.

Герой картины Перова - родной брат федотовского "Свежего кавалера". Художник создает еще более обобщенный образ будущего чинуши, фиксирует момент изменения социального положения человека, его переход в иное, привилегированное сословие.

Если Федотов изображал события человеческой жизни в частной квартире, то Перов зачастую выносит их на просторы русских деревень, дорог, городов. В связи с этим в русской бытовой живописи 1860-х годов зародился новый реалистический пейзаж, получивший затем самостоятельное развитие.

Перова справедливо считают продолжателем традиций Федотова. С основоположником критического реализма его роднит сатирическая заостренность, обличительная направленность творчества, художественный прием развернутого повествования. Но "Федотов больше высмеивает, Перов обличает, один словно бы говорит: "Вот как оно бывает в нашем обществе", другой: "Вот оно каково, наше общество!"1

Перов так же, как и Федотов от подробного повествования переходит к эмоциональному раскрытию темы трагической судьбы "маленького человека". Таким образом, Перов не только продолжил начатый еще Федотовым жанр социальной сатиры, но и внес принципиально новое в русское искусство, сделав главным содержанием бытовой картины изображение жизни угнетенных, оценивая все явления современности с демократических позиций.

Появление в произведениях Федотова сходных с литературными сюжетных положений, героев, настроений свидетельствует о сближении русского изобразительного искусства и литературы.

Творчество Федотова - действительно качественно новый этап в истории русской живописи. Достоевский говорил в свое время: "Все мы вышли из "Шинели" Гоголя", так жанристы второй половины XIX века могли бы с полным основанием искать истоки своего творческого метода в произведениях Федотова.

Общая задача обличения пороков, разработка новых тем - тема маленького человека, жизни художника, участи женщины - то, что объединяет творчество Федотова с произведениями Гоголя, Крылова, Островского, Достоевского.

В федотовских картинах "Свежий кавалер", "Сватовство майора", как и в других картинах, например, "Завтрак аристократа" и "Разборчивая невеста" действуют некие подобия традиционных масок - жених, невеста, сваха, франт, сценически воплощенные в комедиях А.Н. Островского.

Обобщающая формула творчества Достоевского - "Мне не нравится лик мир сего!", "так нельзя, невозможно жить" - является по сути дела основным выводом всего творчества Федотова.

Итак, искусство Федотова становится в один ряд с литературой, решая сходные проблемы: протест против рабства, рабской психологии, общественных пороков, проблему маленького человека, тему судьбы художника.

Картина "Разборчивая невеста"(1847, ГТГ), написанная после "Свежего кавалера", стала еще одной ступенью в развитии творчества Федотова. Она построена по принципу компоновки персонажей группами, контрастными по характеру. В ней Федотов продемонстрировал отличное владение живописью и тонкость психологических характеристик.

Герои "Разборчивой невесты" не являются выразителями злого начала.

Престарелая невеста, вынуждена дать согласие столь неполноценному соискателю своей руки. Героиня вызывает не гневное осуждение, а скорее сочувствие.

Следующая картина Федотова "Сватовство майора"(1848, ГТГ) - одно из высших достижений художника в русской живописи.

В "Сватовстве майора" действие вбирает в себя большее количество персонажей, чем в "Свежем кавалере", где действия вообще не было, в "Разборчивой невесте" оно только начинало развертываться.

Тема притворства, противоречия между подлинным и показным- давно волновала Федотова, и он отдал ей щедрую дань в большинстве своих произведений - и во многих сепиях, и в "Свежем кавалере", и в "Разборчивой невесте", а потом и в работе "Завтрак аристократа". Но нигде она не разработана так выразительно и многообразно, как в "Сватовстве майора".

В картине новым для русской жанровой живописи является сам метод группировки действующих лиц. У Федотова персонажи картины разбиваются на группы, каждая из которых развивает свою сюжетно - образную линию в пределах темы картины, то есть они движутся, и между ними возникает конфликт. По-своему использовав опыт академической живописи, художник сумел так построить композицию, что изображенная сцена выглядела естественно и одновременно по-театральному выразительно. Персонажи и отношения между ними были психологически точны и убедительны. Добрый юмор и сочувствие людям перекрывали ноту сатирического осуждения.

Многие характерные федотовские приемы: акцентирование центра композиции для создания композиционного равновесия, две открытые двери (сквозное пространство), изображение животных, контрастное построение групп - сосредоточены в "Сватовстве майора". Метод работы над картиной, открытый Федотовым в "Сватовстве майора", надолго вошел в практику русских художников.

Колорит, сохранение цветовой насыщенности сближают искусство Б.М. Кустодиева с живописью Федотова. Точную передачу характера и облика каждого персонажа убедительные изображённые бытовой ситуации, обрисовку деталей (умывающаяся кошка, предметы русского национального обихода) мы отмечаем в "Сватовстве майоре" Федотова и в работе Б.М. Кустодиева "В московском трактире"(1916, ГТГ), изображающей чаепитие извозчиков.

Картина "Завтрак аристократа" (1850, ГТГ) покоряет блистательным живописным мастерством, точностью социально-психологической характеристики героя, незадачливого "аристократа", виртуозной передачей многообразной красоты видимого мира и чистосердечным восторгом перед ней. Но всем этим Федотов уже не мог довольствоваться. Гармоничное мировосприятие, столь ярко и подкупающе выразившееся в "Сватовстве майора", не могло сохраняться долее-художнику предстояло совершить путь у глубокому и безнадежному трагизму.

Тем не менее, и здесь Федотов как неподражаемый мастер пластической пантомимы, в которой меткое наблюдение индивидуально-неповторимой, минутной конфигурации удивительным образом сочетается с повторяющимся, типическим - дает бесценный урок будущим мастерам. В данном случае, например, реакция на нежданное появление раннего гостя, выраженная в мимике и пластическом развороте фигуры, можно сказать процитирована И.Е. Репиным в "Не ждали"(1883, ГТГ) (особенно, если иметь в виду, что первоначальное название федотовской картины было "Не в пору гость", то есть, в сущности такое же "не ждали").

В русском изобразительном искусстве второй половины XIX века можно выделить, на наш взгляд, две ведущие темы: тему брака и тему обличения чиновников.

Тема сватовства, обручения, брака, тесно связанная с размышлениями о женской доле, получила широкое распространение в русском искусстве. Особенно часто к теме сватовства, обручения, брака обращались художники-жанристы в 60-е годы. Но красота свадебного обряда, вдохновлявшая художников 40-х, 50-х годов, (отзвуки этой красоты мы обнаруживаем в "Сватовстве майора" Федотова), перестает ощущаться. В работах А.М. Волкова "Прерванное обручение" (1860, ГТГЛ Г.Г. Мясоедова "Поздравление молодых в доме помещика"(1861, ГРМ), Н.П. Петрова "Сватовство чиновника к дочери портного"(1862, ГТГ), В.В. Пукирова "Неравный брак"(1862, ГТГ), эскизе Л.И. Соломаткина "Невеста"(1867, ГТГ), тема брака приобретает социальную остроту. Самым значительным из перечисленных выше произведений, безусловно, является картины В.В. Пукирева "Неравный брак".

Федотов продолжает искать новые пути бытового жанра. В 50-е годы Федотов создает вещи, где сюжет несложен. В картине одно или два действующих лица, действия мало, аксессуаров немного, а сущность явления раскрывается позой, жестом изображенного человека.

Тогда же была написана картина "Вдовушка", известная в нескольких вариантах.

Для Федотова вдовушка - глубоко положительный образ. По сравнению с первым вариантом женский образ в последующих становится отвлеченнее, идеальнее. Художник стремится выразить обобщенное и возвышенное чувство человеческого страдания. В вариантах картины он искал цветовые созвучия, которые помогли бы создать нужное настроение. В третьем варианте зеленый цвет обоев в сочетании с черным платьем вдовы и красновато-коричневым комодом образует строгую, сдержанную цветовую гамму.

Вместе с "Вдовушкой" в позднее творчество Федотова вошли романтические тенденции: раскрывается идея одиночества человеческой личности. Художник оказывается близок концепции романтического неприятия действительности.

Особенное внимание художники 1850-1860 -х годов уделяли теме участи бедной женщины. Еще в 40-е годы эта тема нашла свое выражение в сепии Федотова "Мышеловка".

Картина "Мышеловка" Федотова - первое в русской живописи изображение сводни.

В "Искушении"(1857,ГТГ) Н.Г. Шильдера мы видим не только полное сюжетное совпадание с "Мышеловкой" Федотова (Больная мать, девушка-швея, соблазняющая ее подосланная кем-то сводня). Мы встречаем здесь и тот же подвал и даже ту же аллегорию - кошка, насторожившаяся перед прыжком на мышь.

Картина "У родильного приюта" (111) П.М. Шмелькова изображает ситуацию, которая заставляет нас вспомнить героиню "Мышеловки" Федотова. Шмельков, как и Федотова в своих поздних произведениях, использует сюжетную ситуацию для выражения большой темы - темы жестокой судьбы, испытаний и лишений, которые выпадают на долю женщины.

Во "Вдовушке" Федотов переходит от сатиры к трагедии.

Прямое подражание "Вдовушке" Федотова мы находим, например, в работах Я.Ф. Капкова "Вдовушка"(1851,ГТГ), Р.И. Фелицына

"Вдовушка"(1852, ГРМ), Н.В. Неврева "Наследство после чиновника" (1860, ГТГ), Ф.С. Журавлева "Кредиторы, описывающие имущество вдовы", И.М. Прянишникова "Швея" (1870, ГРМ).

Несомненно, от федотовской "Вдовушки" отталкивается и В. Смирнов в картине "Продажа имущества" (1850-е годы, ГРМ). Это чувствуется и в ситуации, и в предполагаемых ее мотивах у зеркала на комоде - маленький портрет, изображающий, видимо, мужа героини, и в размерах картины, и в ювелирной отделке всех деталей; вся сцена также разыгрывается у комода.

В картине "Анкор, еще анкор!"(1851-1852, ГТГ) художник передал всю нелепость лишенного смысла существования, губящего человеческую душу. Здесь Федотов впервые сделал предметом изображения не самое событие, а внутреннее состояние человека.

Федотов отказался от своей обычной манеры письма, нет четкости контуров и определенности деталей, что усиливает беспокойную атомосферу картины.

Глубокий след федотовских традиций ощутим, например, в эскизе М.И. Пескова "Офицерская пирушка"(1862, ГРМ), где изображен унылый безрадостный быт офицеров, квартирующих в захолустье. Характеры героев, их поведение, как отражение их внутренней жизни, композиционный строй картины, колорит - все говорит о близости этого произведения Пескова картине Федотова "Анкор, еще анкор!".

Завершается развитие федотовского творчества картиной "Игроки" и подготовительными рисунками к ней. В этих произведениях окончательно торжествует образ страшного, искалеченного мира, который деформируется, двоится, теряет четкие свои очертания и превращается в мир теней, отражений.

Картина Федотова "Игроки" (1851-1852, Киевский музей русского искусство) вобрала в себя многие из тех черт, присущих предварительным рисункам, в ней реальное становится воплощением иллюзорного.

"Федотовский художественный мир пребывает под знаком двух "онтологических метафор"... эти метафоры суть: "весь мир театр" и "жизнь есть сон"

Картина Васнецова "Преферанс"(1879, ГТГ) выдержана в лучших традициях русской жанровой живописи, особенно "игроков" Федотова.

На рисунках М.А. Врубеля "Семья Я.В. Тарновского за карточным столом" (1887), "Вечером за картами"(1903-1904), "Обдумывает ход" (1903-1904), "Момент игры" (1903-1094), "Группа играющих в карты" (1903-1904) изображены различные моменты карточной игры. Изображение процесса карточной игры можно отметить у Ларионова в работе "Картежники" (1906, ГТГ). Но ни у Врубеля, ни у Ларионова нет того мрачного восприятия окружающего мира, как это есть у Федотова. Для создания ирреальности, нечеткости и Федотов в этюдах к "Игрокам" - "Игрок, сидящий за столом" "Игрок, разминающий поясницу"(1851-1852, ГРМ), "Игрок, сжимающий голову руками"(1851-1852, ГРМ), "Потягивающийся игрок" (1851-1852, ГРМ), и Врубель используют штриховку, позволяющую передать зыбкость, окружающего мира и, может быть, особое восприятие его их больным воображением.

Определяющим в творческих устремлениях Федотова в последние годы жизни было воплощение маленького человека, которого губит окружающая обстановка. Создав в эти годы такие произведения как картины "Анкор, еще анкор!" и "Игроки", Федотов переходит в область трагического гротеска. Эту линию подхватывает и развивает в ряде своих произведений Л.И. Соломаткин.

В жизненном материале, который Соломаткин использует для своих картин, в иронических заострениях, несомненно, проглядывают федотовские традиции.

1867 году написана одна из лучших, известнейших картин Соломаткина.

Эскиз "Невеста" (1867, ГТГ) и картина "Свадьба" (1872, ГТГ) Соломаткина в какой-то мере навеяны федотовским "Сватовством майора". В самой живописи "Свадьбы" есть что-то от ранних и поздних федотовских работ: с одной стороны большое количество персонажей, гротескное изображение события, с другой стороны интерес к внутреннему состоянию человека, что характерно было для позднего Федотова. Горячий желто-красный колорит "Свадьбы" придает всей картине зловещий и тревожный характер, подобный прием использовал и Федотов в своих работах, например, "Анкор, еще анкор!" и "Игроки".

"Зимний день" (1850, ГРМ) - единственное пейзажное полотно Федотова, которое сразу наводит на мысль о пейзаже Достоевского. Именно по таким улицам Петербурга бродят герои его произведений. Зимний заснеженный город, фигурки одиноких, затерянных в холодном столичном городе прохожих, холодно и неуютно маленькому человеку в огромном чиновном городе, где все проникнуто безысходностью и тоской - вот таким видит художник Петербург, таков и Петербург Достоевского. Таково содержание этой картины. Именно это видение и ощущение города у Федотова утвердится потом в работах Л.И. Соломаткина "У забора"(1879, Пермская государственная художественная галерея), М.Ф. Ларионова "Зимний пейзаж с фигурой" (1899, соб. А.К. Томилиной-Ларионовой, Париж), М. Добужинского "Окно парикмахерской" (1906,ГРМ).

В одной из лучших своих работ "Окно парикмахерской" Добужинский создает в тусклые петербургские сумерки образ города за спиной одинокого, погруженного в себя прохожего.

Пустая зимняя улица, высокий глухой забор, слепые окна домов и призрачно маячащая в сумерках фигурка мужчины передают у Соломаткина в картине "У забора" то же чувство одиночество и тоски, что и в пейзаже Федотова.

Зимняя улица, пустынная, занесенная снегом и одинокий прохожий с мешком, идущий к старому дому вот то, что мы видим в "Зимнем пейзаж с фигурой", передающим то же настроение, что и "Зимний пейзаж" Федотова, но у Ларионова в изображении преобладает гротеск, тогда как у Федотова его нет, а у Соломаткина присутствуют лишь гротесковые нотки.

Тема любовного свидания, воплощённая в полотнах многих художников XIX века. Этой теме посвящена и картина Федотова "Разборчивая невеста" с легко выстроенном и читаемым без усилий сюжетом.

Унаследованной от просветительства педагогической направленностью внимания к гнетущим жизнь предрассудкам, вдумчивой наблюдательностью, силой художественной выразительности Федотов открывает пути реализму второй половины века.

Влияние федотовского искусства на русскую художественную идеологию было очень велико. Те жанры русского изобразительного искусства, в которых лежат истоки творчества Федотова, впитав его достижения, вступили в 18501860 -х годах в новую фазу своего развития.

Федотов завершает эволюцию русской живописи первой половины XIX столетия. Его работы позволили стать ему родоначальником бытового жанра и предшественником художников-передвижников. В поздних работах он так разительно обогнал свое время, что их долго не понимали - воспринимали сдержанно, недоуменно, - лишь много позднее прояснился смысл, и определилось значение его удивительных прозрений.

В жанровой живописи находят свое отражение события и сцены повседневной жизни. Художник-жанрист приковывает внимание к этим сценам, закрепляет их в нашем сознании, заставляет задуматься над тем, мимо чего мы часто проходим равнодушно.

Это имеет отношение не только к внешней стороне быта, но и к общественной, и к духовной жизни человека. В жанровой живописи получают свое выражение мысли и чувства целого народа - его духовный склад, общественные стремления.

В "Охотниках на привале" и последующих бытовых полотнах совершен, если продолжить сравнение, переход к комедийности ситуаций и индивидуальному раскрытию характеров. В "Проводах покойника" и "Тройке", так же как и в "Утопленнице", художник стремился к органическому сочетанию двух начал, столь отчетливо определившихся в сюжетных картинах передвижников, - событийности, драматизму положений и глубокому проникновению в психологическое состояние действующих лиц, в их духовный мир.

В "Охотниках на привале" сюжета как события нет. Внутренняя динамика сцены основана на психологическом взаимодействии персонажей. Отсюда особое внимание художника к выразительности позы, жеста, которыми и раньше Перов отнюдь не пренебрегал, но которые не играли большой роли в его произведениях.

Обострение интереса к внешним проявлениям поведения и психологии человека не случайно. Оно во многом связано с пониманием образа человека в искусстве критического реализма. Поиски типического образа в самой жизни усложняют функции позы, жестов, мимики по отношению, например, к искусству классицизма. Они становятся гораздо более многообразными - приобретают бытовую характерность, помогая социальной и жизненной характеристике персонажей. Повышается их роль и в раскрытии психологии человека, в передаче общего идейно-художественного замысла картины. Тенденция к более сложному и дифференцированному использованию позы, жеста и мимики, присущая творчеству многих передвижников, находит в "Охотниках на привале" яркое выражение. И действительно, жесты персонажей картины помогают характеризовать человека, его психологическое состояние в настоящий момент (распростертые руки бывалого охотника, говорящие о том, что "страшный" рассказ дошел до кульминационного пункта; забытая папироска в руках увлеченного молодого слушателя; ироничный жест егеря, почесывающего затылок).

Характерна и индивидуализация, и тонкость передачи душевных состояний, находящихся в процессе смены и развития (чередование недоверия и улыбки на лице егеря, робость и восхищение в лице молодого охотника и т. д.). Таким образом, благодаря ярко выраженной психологической взаимосвязи между действующими лицами достигается исключительная легкость "прочтения" "Охотников на привале". Салтыков-Щедрин полагал даже излишней третью фигуру - егеря. Весь замысел до конца раскрывается, по его мнению, уже на двух фигурах - рассказчика и молодого слушателя*.

Картина свидетельствует о дальнейшем овладении Перовым тональной живописью. Излюбленная художником на этом этапе мягкая гамма коричневатых, охристых и серых цветов различных оттенков отвечает природной гамме осеннего пейзажа. В трактовке пейзажа Перов развивает те ценные начала, которые наметились уже в "Сельском крестном ходе на пасхе". федотов художественный творческий

Он более тонко передает своеобразие природы средней полосы России. Выразительно написан и охотничий натюрморт. В то же время ни в "Охотниках на привале", ни в других полотнах этого времени мы не находим уже ни язвительной сатиры, ни больших социальных проблем, которые волновали художника в предыдущие годы.

Размещено на Allbest.ru