Советский кинематограф в 50-70 годы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Департамент образования ивановской области

Областное государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования

Ивановский колледж сферы услуг

Реферат

на тему: Советский кинематограф в 50-70 годы

Выполнила:

Бабаева Вероника

С 1954 г. производство художественных фильмов стало быстро возрастать и в 60-е гг. было доведено примерно до 120 фильмов в год, из которых около 60% приходилось на долю постановок, осуществлённых в союзных республиках. Во все национальные отряды советского кинематографа пришли молодые режиссёры, сценаристы, операторы и актёры. Многие представители творческой молодёжи, начавшей работать во 2-й половине 50-х и 1-й половине 60-х гг., выдвинулись в первые ряды мастеров кино. Кинематограф обращался непосредственно к народной жизни, показывал её трудовые будни, мысли и переживания рядовых людей.

Если в первые послевоенные годы кинематограф нередко видел свою основную задачу в изображении событий и поведения их участников, то теперь гораздо больше внимания он стал уделять чувствам, мыслям, переживаниям своих героев. Раскрывая «судьбу человека», показывает советского солдата не сломленным в жестокой борьбе и не утратившим своей человечности. Такой подход характеризует многие значимые фильмы об Отечественной войне: фильм "Солдаты" (1957) режиссера А. Г. Иванова, "Летят журавли" (1957) режиссера Калатозова, "Дом, в котором я живу" (1957), режиссеров Л. Кулиджанова и Я. Сегель, "Баллада о солдате" (1959) Г. Чухрая, "Судьба человека" (1959) С. Бондарчука, "Иваново детство"А. Тарковского, "Ты не сирота" (1963) Ш. Аббасова, "Мир входящему" (1961) А. Алова и В. Наумова. Смысл всемирно-исторической битвы советского народа с фашизмом раскрывается через характеры и судьбы рядовых её участников, их незаметные на первый взгляд подвиги.

Наряду с картинами о рядовых героях войны в советском кино продолжалось создание эпических и масштабных произведений. Это «Повесть пламенных лет», поставленная Ю.И.Солнцевой, «Живые и мертвые» по роману К,Симонова режиссера А.Б.Столпера, киноэпопея «Освобождение».

В историко-революционных фильмах исторические события также показывались через характеры их участников. Эта тенденция нашла отражение в самых ярких фильмах "Школа мужества" (1954) режиссеров В. Басова и М. Корчагина, и "Коммунист" (1957) Райзмана. Лучшие историко-революционные картины связаны с произведениями советской литературы: фильм «Оптимистическая трагедия» (1963) режиссера С.И.Самсонова по роману Вс.Вишневского, «Тихий Дон» (1957-1958) С.А.Герасимова по книге М.Шолохова, «Хождение по мукам» (1957-1959) Г.Л.Рошаля по роману А.Н.Толстого.

Одной из важнейших задач советского киноискусства является воплощение на экране образа Ленина, событий жизни и борьбы основателя партии и Советского государства. Новым выдающимся вкладом в кинолениниану явились фильмы "Рассказы о Ленине" (1957) и "Ленин в Польше" (1965) режиссера С. Юткевича, в роли В. И. Ленина М. Штраух, и "Синяя тетрадь" (1963) режиссера Л. Кулиджанова, в которых воссоздание ленинского образа на экране осуществлено в значительной мере средствами "внутреннего монолога". Опыт этот в фильме "Шестое июля" (1968) режиссера . Карасика, исполнитель роли В. И. Ленина артист . Каюров, соединился с эпической и документальной трактовкой одного из самых драматических событий в истории Октябрьской революции - эсеровского контрреволюционного мятежа в Москве в 1918 г. Особое место в кинолениниане занимает дилогия режиссера М. Донского "Сердце матери" (1966) и "Верность матери" (1967).

Большое внимание в творчестве советских мастеров кино уделяется экранизации классических произведений русской мировой и советской литературы: У. Шекспир ("Отелло", 1956, режиссер Юткевич; "Гамлет" , 1964, режиссер Козинцев, с И. Смоктуновским в главной роли), А. Чехов ("Попрыгунья", 1955, режиссер С. Самсонов, и "Дама с собачкой" Хейфица, 1960), Ал. Толстой ("Сестры", "Восемнадцатый год", "Хмурое утро", 1-3-я серии, 1957-59, режиссер Рошаль), Ф. Достоевский ("Идиот", 1958, и "Братья Карамазовы", 1-3-я части, 1969, режиссер Пырьев), М. Коцюбинский ("Тени забытых предков" С.Параджанова, 1965), Л. Толстой ("Анна Каренина", 1968, режиссер Зархи) и др .

Выдающимся достижением советского киноискусства явилась монументальная экранизация романа "Война и мир" Л. Толстого, осуществлённая режиссером С. Бондарчуком (1-4-я серии, 1966-67). Точное и глубокое прочтение авторского замысла, умение выявить в экранизациях то, что современникам особенно важно и дорого в литературной первооснове, отличают лучшие из фильмов, поставленных по классическим произведениям.

Мастера кино, как старшего, так и младшего поколений, стремились в своих фильмах отражать современные темы. Опыт советской литературы обеспечил поворот киноискусства к проблематике колхозной жизни, которая на предыдущем этапе не находила в нём достойного воплощения. Очерки, рассказы, повести В. Овечкина, Г. Троепольского, С. Антонова, В. Тендрякова и др. помогли кинематографии обратиться к решению этой задачи, правдиво нарисовать образы колхозников, рассказать о волнующих их проблемах. К лучшим достижениям киноискусства этих лет надо отнести образ председателя колхоза Трубникова, воплощённый артистом М. Ульяновым в фильме "Председатель" (1965, режиссер А. Салтыков). О людях колхозной деревни рассказывают картины «Дело было в Пенькове» (1958) С. И. Ростоцкого, «Отчий дом» (1959) и «Когда деревья были большими» (1962) Л.А. Кулиджанова, «Простая история» (1960) Ю.П.Егорова.

Полюбились советским зрителям талантливые комедии, созданные в 60-е годы: «Берегись автомобиля» (1966) Э. Рязанова, «Девчата» (1962) Ю. Чулюкина, «Кавказкая пленница» (1967) Л. Гайдая, «Не горюй!» (1969) Г. Данелия и др.

Лучшие фильмы этого периода пользовались и пользуются сейчасзаслуженным успехом у советских и зарубежных зрителей. Многие из них были удостоены Ленинских премий и высших призов на Всесоюзных и Международных кинофестивалях, а фильм "Война и мир" - премии "Оскар" Американской академии киноискусства и науки. Кино «оттепели»

Интеллигенцией 60-х действительно можно гордиться. Но без такого Хрущева не было бы и такой интеллигенции. А ярче всего во времена «оттепели» расцвело кино, поэтому оно несомненно достойно подробного рассмотрения.

Хрущевская «оттепель» была временем, когда советское кино отчасти перестало быть оружием пропаганды и стало просто искусством. Многие из фильмов, вышедшие на экраны кинотеатров, стали известны далеко за пределами Советского Союза. Хрущевской «оттепели» обязаны своим появлением фильмы «Летят журавли» Михаила Калатозова и «Иваново детство» Андрея Тарковского. «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля и «Золотой лев святого Марка» кинофестиваля в Венеции вернули СССР статус мировой кинодержавы, утраченный со времен Сергея Эйзенштейна.

Можно вспомнить очаровательную комедию «Карнавальная ночь», полную оптимизма и позитивных эмоций «Я шагаю по Москве», трогательную, нежную «Весну на Заречной улице». «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Человека-амфибию», «Высоту». Перечислять фильмы можно долго. Основные кинорежиссеры «оттепели» - Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов, Эльдар Рязанов, Григорий Чухрай, Георгий Данелия. На экранах блистали Алексей Баталов, Татьяна Самойлова, Николай Рыбников, Игорь Ильинский, Владимир Зельдин, Николай Крючков и многие другие. советский кинематограф кинолента культура

Военная тема занимала по-прежнему большое место в кино. Правда, звучала по-иному. Главные военные картины того времени - «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Судьба человека».

Никите Хрущеву фильм «Летят журавли» не понравился. Раньше советские картины не были такими страстными и откровенными, да и проблемы были совсем другими. Надо было героически преодолевать трудности и быть хорошим коммунистом. А здесь героиня изменяла жениху, который ушел на фронт, с подлецом и трусом. И при этом авторы почему-то были на ее стороне. После выхода фильма на экран его разругали во всех центральных советских газетах как идеологически неправильный - не может быть у советской девушки такой внешности и никогда она так себя не поведет. Никита Хрущев был возмущен фильмом и даже обозвал главную героиню «шлюхой», ему не нравились ее распущенные волосы и то, что она позволяет себе ходить босиком.

Недовольна была советская власть и фильмом «Застава Ильича». Больше года картина режиссера Марлена Хуциева лежала на полке, и что с ней делать - никто не знал. Хрущев, когда ему показали фильм, сказал, что в нем есть идеологически вредные сцены, которые надо обязательно исправить. А какие именно - не уточнил. Остальным начальникам оставалось лишь догадываться, что же Хрущев имел в виду. Спросить главу государства об этом никто не решался, и поэтому под всякими предлогами фильм не принимали. Цензоры пытались сделать из него идейно-здоровое произведение и в итоге нещадно порезали.

«Даже наиболее положительные из персонажей фильма, трое рабочих парней, не являются олицетворением нашей замечательной молодежи. Они показаны так, что не знают, как им жить и к чему стремиться. И это в наше время развернутого строительства коммунизма, освещенного идеями программы компартии».

(Хрущев о фильме «Застава Ильича»)

Из-за претензий Хрущева Шпаликову пришлось переделать и фильм «Я шагаю по Москве» режиссера Данелия, после чего худсовет все же пропустил на экраны картину, мгновенно получившую большую популярность. Недовольство первого секретаря вызвал и дебютный фильм Андрея Тарковского «Иваново детство». Действие фильма происходит во время Великой Отечественной войны, двенадцатилетний Иван служит разведчиком. Война лишила мальчика матери, он одержим ненавистью к врагу и желанием мстить. Только сны возвращают ему отобранное у него нормальное детство. Посмотрев фильм, Хрущев возмутился и сказал: «С чего вы решили, что мы детей так на войне использовали?» И запретил картину к выходу в широкий прокат. А вот на Западе фильм, показанный на Венецианском фестивале в 1962 году, произвел фурор, и Тарковский проснулся знаменитым.

Такими и были взаимоотношения Хрущева с кино - сплошное безумное противоречие. С одной стороны, появилась свобода творчества, а с другой - звучала практически площадная брань в сторону тех, кто Хрущеву не нравился. Но в то же время этой ругани словно и не боялись - все равно продолжали творить что хотели и как хотели.

И действительно, была у «оттепели» такая особенность: народ, интеллигенция и власть, бесконечно переругивались друг с другом, но двигались некими едиными колоннами к общей цели. Эта цель называлась «социализм с человеческим лицом». Раскол начался в конце 60-х. И тогда в кино возникло мощнейшее экзистенциальное направление - появились фильмы «Долгая и счастливая жизнь», «Короткие встречи», «Июльский дождь», «Крылья» и другие. Ощущение разочарования от конца иллюзий нашло свое выражение отчасти и в гротесковых фильмах типа «Добро пожаловать», «Тридцать три», «Серая болезнь», «Спасите утопающего», «Последний жулик», где авторы как бы зубоскалили, но непонятно над чем. Можно было прыгать за бугор, как в фильме «Добро пожаловать», но все-таки возвращаться назад в советский лагерь, где продолжать хулиганить и безобразничать. Причем герой в «Добро пожаловать», выгнанный за пределы пионерского лагеря, чувствует себя парией. Ему нужно вернуться в лагерь на свое привычное место и по-прежнему безобразничать.

Именно так позиционировали и ощущали себя шестидесятники. Они были неотделимы от системы. И все-таки общая цель была для всех достаточно актуальна. Интеллигенция относилась с иронией к коммунизму, который должен был быть построен к 1980 году, но в «социализм с человеческим лицом» продолжала верить.

«1971-й год, Таганка в Киеве. Мы с Любимовым, Хмельницким, Высоцким, Дыховичным в гостях у Виктора Некрасова. И Виктор Некрасов… сказал: „Дело же не во мне, а дело в том, сколько миллионов людей освободил этот человек и как он избавил мысль от рабства, хотел он этого или не хотел…“ И даже тем, что произошло в Манеже, или тем, как ударили по Хуциеву. Мы все это знали, обсуждали, и никто нам не запрещал». (Вениамин Смехов в эфире радио «Эхо Москвы»)

Полный раскол начался в 70-е годы, когда власть и интеллигенция стали играть в сложную игру. К тому времени все жили двойным сознанием и четко это понимали. А сознание 60-х совершенно не четкое, это было движение с открытым забралом навстречу городу, миру и, может быть, даже Богу. «Мир, подскажи нам смыслы», - говорили шестидесятники, и мир им подсказывал. И может быть, поэтому искусство 60-х годов имеет такой большой запас прочности.

Фильмы 70-х сейчас кажутся нам достаточно устаревшими, а вот в фильмах 60-х современные люди сами находят немереное количество актуальных и ценных смыслов. Они полны намеков, которые не всегда понятны, но всегда чувствуются, а поэтому мощнее самых прямых высказываний. В фильме «Добро пожаловать» похороны бабушки, кстати, воспринимаются как издевательство, потому что бабушка внешне похожа на Хрущева. И фильм даже запретили, увидев эту аллюзию. Причем едва сняли Хрущева, так сразу и картину разрешили.

Еще одна особенность кино 60-х годов - в нем впервые в СССР стала показываться правда жизни. До 1953 года в фильмах были сплошные доярки с орденами Ленина. А потом вдруг разом это все исчезло, и появились новые герои, среди которых все больше стало образованных людей - ученых, геологов, инженеров. И такие интеллектуальные фильмы, как «Девять дней одного года», «Председатель», «Застава Ильича», смотрелись всем народом. Еще не было разделения на коммерческое и интеллектуальное кино, которое возникло в середине 70-х годов.

Пожалуй, это был единственный период в истории нашей страны, когда кино не опускалось до уровня зрителей, а подтягивало зрителей до себя. Фильмы, которые снимались для высококультурных людей, потом отправлялись в деревенские кинотеатры. И там простые люди их тоже с интересом смотрели и повышали свой культурный уровень.

В те же 60-е вышла первая экзистенциальная картина Петра Тодоровского с замечательным названием «Никогда». Название казалось странным, потому что главным словом шестидесятников было слово «всегда». И вдруг появилась картина с названием «Никогда». Когда шестидесятники задали себе первые вопросы, они сами столкнулись с этим «никогда». И можно сказать, что во всех фильмах «оттепели» звучит гамлетовский вопрос - «быть или не быть». Даже в «Весне на Заречной улице» есть этот вопрос: одиночество в глазах у героини, и люди вокруг нее, потому что «наши люди» всегда поддержат, «наши люди» всегда защитят.

При всех этих метаниях и постоянной войне властей и искусства «на полку» фильмы практически не клали. Это началось в 1966 году и ужесточилось после событий в Чехословакии.

Если почитать стенограммы худсоветов 60-х годов, тоже просто не верится - там работали свои же коллеги, и все хотели, чтобы фильм был бы лучше. Шло нормальное обсуждение, очень доброжелательное. Какая большая разница с 70-ми годами, когда фильмы начали буквально «топить»!

Кроме расцвета советского кинематографа в 60-е годы, на экранах начали появляться и культовые зарубежные фильмы. Вышли «Ночи Кабирии» и «Дорога» Феллини, «Земляничная поляна» Бергмана, «Пепел и алмаз» Вайды, «Дайте мужа» Дзаккео, который у нас шел как «Утраченные грезы». Многие из них стали настоящим потрясением для зрителей.

Расцвели в 60-е и национальные киностудии. Там начали работать Шепитько, Кончаловский, Сахаров - они и подняли национальные студии. В 50-е годы там работали в основном русские режиссеры так называемого «третьего эшелона», которые были не нужны в Москве и Ленинграде. Национального кинематографа фактически не было. Первыми в 60-е годы проявили себя Литва фильмом «Никто не хотел умирать» и Грузия. Они и стали лучшими национальными киностудиями на все оставшееся время советской власти.

В эти же годы появились и эротические сцены в фильмах. Первой из них можно считать сцену в «Сорок первом», где герои сидят голые и обсыхают. Извицкая там снята как сейчас бы сказали «топлес», правда, сбоку, но все достаточно понятно, чтобы сцену считать действительно эротической. Потом в 1967 году вышел фильм «Еще раз про любовь», где есть уже настоящая постельная сцена.

Из чего же вышло кино «оттепели»? На какой почве оно выросло? Из неореализма, конечно, и прежде всего из замечательного плота, который плыл по Яузе. «Верные друзья» были сняты летом 1953 года, и они открыли дорогу новому кино. А вскоре уже на мировые экраны прорвался фильм «Летят журавли» и показал всему миру, что такое советское кино. Вышел фильм «Чистое небо», настолько жесткий и образный, что его можно назвать отражением XX съезда.

Фильмы «оттепели» востребованы и сегодня, причем их прекрасно понимает и современная молодежь. В Москве есть даже модный клуб, где молодежь сначала танцует под рейв-музыку и хаус, а потом смотрит фильмы 60-х годов. В основном, конечно, комедии, такие как «Кавказскую пленницу» и «Бриллиантовую руку», но не только.

Вообще есть такое ощущение, что кинематограф «оттепели» перестал устаревать. Фильмы 20-х, 30-х давно не актуальны. В 60-е даже кино 30-х годов воспринималось как абсолютно устаревшее, а ведь прошло каких-то два-три десятка лет. А кино 60-х сегодня воспринимается как современное, нормальное и понятное.

Может, это потому, что во времена «оттепели» кино делалось по-честному, с высоким художественным самоконтролем? И с любовью. Эпизоды и «эпизодники» в советском кино.Майя Булгакова, Владимир Кашпур, Любовь Соколова, Валентина Телегина, Геннадий Юхтин, Александр Январев, Борис Юрченко, Валентина Владимирова... список каждый может продолжить сам в меру своей памяти, эрудиции и вкуса. Их имена сохранились лишь в памяти истинных ценителей отечественного кино. Но их роли, их лица вспомнит каждый, смотревший послевоенные отечественные фильмы. «Актеры-эпизодники» отечественного кино 50х-70х годов -- это совершенно особый пласт актерских судеб и дарований. Подтверждая затертый до банальности тезис Станиславского о маленьких ролях и маленьких актерах, они успевали уложить громадные человеческие судьбы в скупо отмеренные минуты экранного времени. Но невозможно объяснить масштаб эпизодических ролей в фильмах этого периода лишь общими словами об актерской интуиции и таланте.Актерским удачам предшествовал радикальный пересмотр драматургического канона. Если сравнить отчетливую «прямолинейную» структуру фильмов эпохи малокартинья с первыми оттепельными шедеврами (такими как «Летят журавли» и, особенно, «Баллада о солдате»), то сразу становится видна возросшая роль «побочного» эпизода в сценарии, которая сохранила свое значение в отечественной кинодраматургии вплоть до 80х годов. (По мнению Е.Я. Марголита «первой ласточкой» такого «эпизодического кино» можно считать «Простых людей» Козинцева и Трауберга (1945 г.), но из «исключения» в «правило» этот формат вышел все-таки в послесталинскую эпоху). Отчасти «эпизодичность» оттепельных и более поздних фильмов может быть объяснена «внешним» влиянием итальянского неореализма, которым, в большей или меньшей степени, были очарованы все крупные советские режиссеры, но не менее (а, вероятно, даже более) важной представляется «внутренняя причина». Оттепельное ослабление цензуры наконец позволило авторам (сценаристам и режиссерам) обратиться к темам, до того более или менее «запретным» или, во всяком случае, «сомнительным» с точки зрения «классического» соцреалистического канона, но вольнодумие это имело свои границы -- границы «эпизода». Именно в фильмах этого периода «на втором плане» появляются люди с неоднозначными социальными и моральными характеристиками и впервые (для советского кино) это не «отрицательные» или «перевоспитываемые» персонажи, а равноправные с основными героями участники истории.Яркие образы «эпизодников» зачастую буквально балансируют на грани «антисоветчины». Женщина, родившая умственно ущербного ребенка от потомственного алкоголика («Доживем до понедельника»). Крестьянин, бежавший из деревни, разоренной большевиками, и с голодухи готовый служить кому угодно, и санитарка Красной армии сомнительного морального облика («В огне брода нет»). Cектантка («Рабочий поселок»). Советский солдат, расписывающий свои похождения с чужой женой, чей муж на фронте («Баллада о солдате»). Женщина, ворующая тесто на заводе, чтобы накормить голодных детей («Завтраки 43-го года»). Судимая, отверженная дочерью мать («Чужие письма»).Не только морально, но и физически, телесно герои второго плана как правило заметно раскованнее, небрежнее главных персонажей. Они почесываются, сплевывают, потягиваются, жестоко и некрасиво дерутся, появляются перед зрителем полуодетыми, непричесанными, похотливыми, пьяными. В главных героях подобной двусмысленности и «расхристанности» не потерпела бы и самая либеральная социалистическая цензура; эпизодникам сходило.Более того, именно такой «приземленный» и даже нарочито «заеденный бытом» человеческий фон обеспечивал жизнеподобие лучшим советским фильмам той поры, служа естественным «балансом» некоторому почти неизбежному идеализму «основной линии». Так, целомудрие Тани Теткиной («В огне брода нет») и трепетные отношения главных героев «Баллады о солдате» не выглядят фальшивыми именно потому, что вокруг них существует реальная жизнь с похабностями, домогательствами и обыкновенным человеческим скотством. (Этого баланса «идеального» и «натурального», к сожалению, лишена драматургическая структура Калотозовских «Журавлей», из-за чего этот новаторский по изобразительному решению фильм в наше время парадоксальным образом производит впечатление более устаревшего, чем достаточно традиционно снятая «Баллада».). Точно так же героини Соколовой (Левикова) и Телегиной (техничка) в фильме «Доживем до понедельника» «опускают на грешную землю» мелодраматическую историю любви молоденькой «англичанки» и «историка»-идеалиста.Впрочем, слово «баланс» все-таки недостаточно отчетливо и полно определяет значение эпизода в драматургической структуре фильмов того времени. Полемизируя или даже прямо конфликтуя с основной сюжетной линией, эпизод (на первый взгляд «необязательный», почти «случайный») задавал картине и объем, и экзистенциальную глубину, и полноценное полифоническое (по Бахтину) звучание.

Художественный образ в фильме рождается на основе единства изображения, цвета, формы, музыки, звука и слова. Но существует закономерность в развитие кинематографа - изначальная конфликтность изображения и звука приводит к продуктивному развитию кино. Так, в первой половине 50-х гг.всё яснее стало осознаваться черезмерная театрализация кинематографа, его многословность. По этому возрос интерес к пластической, изобразительной стороне кинообраза. Уже в начале 70-х гг.всё острее стало ощущатся потребность в новых драматических решениях в поисках нового типа героя. Актёрская пластика, актёрское обаянии, сила актёрской игры, достоверность образа - всё это одабривает интерес зрителя к фильму. Какая большая плеяда советских актёров смогла затронуть сердца зрителей. Да и мы в 21веке с любовью пересматриваем фильмы 50х-70х годов. Нам запомнилась игра : Юрий Васильевич Яковлев: родился 25 апреля 1928 , советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1976).Лауреат Государственной премии СССР(1979).Один из самых популярных актёров Советского Союза, исполнитель более 100 ролей в театре и кино. Крупнейший мастер как комедийного («Гусарская баллада», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Кин-дза-дза»), так и драматического («Идиот», «Опасный поворот», «Любовь земная») жанров.

Нонна Викторовна Мордюкова: родилась 25 ноября 1925, советская и российская актриса. Лауреат Сталинской премии первой степени (1949). Народная артистка СССР (1974). Вячеслав Васильевич Тихонов:родился 8 февраля 1928, советский ироссийский актёр. Народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1982). Лауреат Ленинской (1980) и Государственной премии СССР (1976). Николай Николаевич Рыбников:родился (1930--1990) -- советский актёр. Народный артист РСФСР (1981). Инна Михайловна Чурикова:родилась 5октября 1943, советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1991). Лауреат Государственной премии России (1996). Василий Макарович Шукшин: родился 25 июля 1929 года, русский советский писатель, кинорежиссёр, актёр,сценарист. Сергей Фёдорович Бондарчук : родился 25 сентября 1920 года, советскийактёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1952). Герой Социалистического Труда (1980). ЛауреатСталинской премии первой степени (1952), Ленинской премии (1960), Государственной премии СССР (1984), обладатель кинопремий «Оскар» и «Золотой глобус». Владимир Семёнович Высоцкий:родился 25 января 1938, русский советский поэт, актёр иавтор-исполнитель песен, автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР (1987,посмертно). Владимир Высоцкий сыграл десятки ролей в театре, в том числе Гамлета («Гамлет» У. Шекспира), Галилея («Жизнь Галилея» Б. Брехта), Лопахина («Вишнёвый сад» А. Чехова). Наиболее примечательными работами в кинематографе являются его роли в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Вертикаль», «Служили два товарища», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Короткие встречи», «Плохой хороший человек». Актёр Театра драмы и комедии на Таганке в Москве. Вера Кузьминична Васильева: родилась 30 сентября 1925, советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1986). Дважды лауреат Сталинской премии (1948, 1951). Татьяна Евгеньевна Самойлова: родилась 4 мая 1934, советская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1965), народная артистка РФ (1992). Лауреат Премии жюри XI Каннского фестиваля «Апельсиновое дерево» как «Самой скромной и очаровательной актрисе» (1957, за фильм «Летят журавли»). Зоя Алексеевна Фёдорова: родилась 21 декабря 1911, советская киноактриса, Заслуженная артистка РСФСР (1965), лауреат двух Сталинских премий второй степени (1941, 1942). Мать актрисы Виктории Фёдоровой. Александр Сергеевич Демьяненко: родился 30 мая 1937, советский ироссийский актёр. Народный артист РСФСР (1991).

Список литературы

1. Бондарчук С.Ф. Желание чуда. -М.: Молодая гвардия, 1984. -220с.

2. Энциклопедический словарь юного зрителя. -М.: Педагогика,1989. -с.283-294.

3. Фрейлих С. Беседы о советском кино. -М.: Провещение, 1985. -191с.

4. Советские кинорежиссеры о кино. -М.: Искусство,1986. -267с.

5. Медведев А.Н. Духовный мир героя советского кино. -М.: Знание, 1984. -с.20-25.

6. Актеры советского кино.Выпуск второй. -М.: Искусство,1966. -282с.

7. Актеры советского кино. Выпуск четвертый. -М.: Искусство,1968. -282с.

Размещено на Allbest.ru