Специфика живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Столичная финансово-гуманитарная академия

Факультет психологии, педагогики и права

Специальность (Направление подготовки): Психология

Контрольная работа

Специфика живописи

Выполнил:

студент 5 курса

Пащенко Виталий Андреевич

Москва 2014

Содержание

1. Живопись как специфический способ мировидения

2. Специфика образа в живописи

3. Проблема материала и формы в живописи

4. Специфика эстетического восприятия произведений живописи

5. Рисунок как основное изобразительное средство графики

6. Своеобразие скульптурного образа

7. Семиотико-эстетический анализ фотографии

8. Специфика образа в художественной фотографии

9. Эстетические возможности телевидения

10. Выразительные средства дизайна

Список литературы

1. Живопись как специфический способ мировидения

Специфика живописи как способа мировидения заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника. Любое искусство, в том числе и живопись, достаточно условно. Даже в реалистических произведениях речь идет не о правде, а о правдоподобии. Художник - не копиист, не ремесленник. Ему важен свой, оригинальный угол зрения. Когда он имеется - справедливо говорят о таланте.

«Орудия живописца - краски, кисть и холст. Рисунок - только скелет, каркас будущей картины. Мастеру сначала важно как можно более точно передать форму объекта и его очертания» Киплик Д.И. Техника живописи / Д.И. Киплик.-- М.: Сварог и К, 1998. - С. 216.. Основой живописи является цвет. Краски, накладываемые на холст, в своих разнообразных сочетаниях дают цветовой колорит. Под рукой подлинного мастера будет играть все богатство красок, а в них - отражаться разнообразие жизни. Именно через колорит художник стремится максимально полно самовыразиться. Он же вызывает у публики определенное эмоциональное восприятие. Цветовая гамма прочно увязана с общим замыслом произведения, с его эстетической ценностью.

Плоскость, которая находится перед художником, двухмерна. Силой творческого дара и с помощью чисто технических приемов живописец способен создавать иллюзию трехмерности и объемности. И вот уже нам кажется, что люди и предметы удалены от нас на разные расстояния, а дорога или небо - бесконечны, распахнуты в пространство. Названия этих художественных приемов - линейная перспектива и светотень.

2. Специфика образа в живописи

Остановить мгновение жизни во всей его полноте и свежести, сделать его достоянием людей на все времена - это волшебство искусства доступно только живописи.

Образ - это результат и идеальная форма отражения предметов и явлений материального мира в сознании человека. Образ на чувственной ступени познания - ощущения, восприятия, представления; на уровне мышления - понятия, суждения, умозаключения. Материальной формой воплощения образа выступают практические действия, язык, различные знаковые модели. По содержанию «образ объективен в той мере, в какой он адекватно отражает предмет» Юнеман М. Обучение живописи / М. Юнеман, Ф. Вайтман.-- М.: Парсифаль, 1998. - С. 149.. Художественный образ является видом образа, и в этом отношении обладает всеми теми свойствами, какие присущи любому образу. Но вместе с тем имеет он и свою специфику, и специфика эта связана с тем, что понятие «художественный образ» тесно связано с искусством, которое является отображением действительности в художественных образах, т. е. понимание специфики художественного образа равносильно пониманию специфики искусства в сравнении с другими формами человеческой деятельности.

Особенность изобразительного искусства заключается в том, что ее образ передается посредством изображения, а это означает наличие некоторого визуального материала, с которым манипулируют для создания материального подобия какого-либо предмета или явления. Существующие виды изобразительного искусства подразделяются на основании материала, выбранного для воплощения образа, способа представления образа и характера его восприятия. Наиболее гибкими выразительными средствами в этом отношении обладает живопись. Специфическими возможностями в этой области обладает живопись, производная которой - картина представляет собой самостоятельно существующий художественный мир, с чрезвычайной полнотой воссоздающий свойства реальности. Возможности живописи определяются тем, что она способна отображать не только материальные объекты, но и пространство между ними, причем использование для этих целей палитры цветов более похоже на реальность, чем использование только линий. Живопись, как никакой другой вид изобразительного искусства, позволяет не только одновременно отображать и обычные объекты, и символы, но и совмещать их в едином изобразительном пространстве. В неподвижности живописного образа, в этой кажущейся слабости скрывается громадная сила, которая дает увидеть, понять и пережить то, что в жизни проносится, не останавливаясь, лишь мимолетно и отрывочно касаясь нашего сознания. Живопись сохраняет наши переживания и впечатления, помогает вспоминать и вновь как бы держать перед глазами, ушедшее в жизни, мало этого, она помогает нам в самой действительности находить прекрасное, учит в преходящем открывать вечное.

Мгновение, переданное в картине, это не остановленный на экране кинокадр и не фотоснимок, сделанный в какую-то долю секунды. Живописный образ обладает несравненно более широкой и значительной жизненной и эстетической ценностью; он только на первый, поверхностный, взгляд кажется изображением какого-то одного момента, на самом же деле художественный образ есть результат обобщения жизни, синтез многих моментов, подобных изображенному в картине.

Выразительные возможности живописного образа основаны на том, что в самой жизни мы постоянно, намеренно или незаметно, для самих себя, ищем, разгадываем под внешностью внутреннее, недоступное прямому взгляду. По облику человека мы судим о его характере, по цвету лица, блеску глаз угадываем его настроение, мы постоянно говорим о выражении лица, фигуры, жеста человека, потому что в наружных приметах проявляется внутренняя духовная жизнь. Об игре актера мы судим на основании его поведения на сцене или экране, его мимики, манер, костюма, именно потому, что существует необходимая связь внутреннего и внешнего в жизни человека. Да и не только человека, эту связь внешнего и внутреннего мы постоянно ощущаем во всем многообразии природы. Особенность творчества художника и состоит в том, что во внешнем он видит внутреннее и видит острее, глубже и ярче других.

3. Проблема материала и формы в живописи

Основа для живописи - это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, восковка, калька), пергамент, штукатурка, стекло.

Как основа для масляной живописи применяются грунтованный картон, холст на картоне, холст на подрамнике, а также на доске, фанере, оргалите и т.д. Лучшей основой для живописи считается холст. Он даёт больше возможности для создания разных фактур, на нём можно использовать больше технических приёмов, размер холста может быть очень крупным, что невозможно при использовании других основ. Холст на подрамнике подвижен и "пружинит", что даёт большую лёгкость и пластичность в нанесении мазков. Холст на картоне также хорош для живописи, но он ограничен в размерах и менее пластичен. Для масляной живописи необходимо иметь набор кистей не только из щетины и синтетики, но и колонковые и беличьи кисти для работы над тонкими деталями и для лессировок - тонких, прозрачных слоёв в живописи.

Для исполнения живописных произведений служат масляные краски, акварель, гуашь, пастель, тушь и др. материалы. Форма в живописи обладает своей «чувственно-нравственной» выразительной ценностью Юнеман М. Обучение живописи / М. Юнеман, Ф. Вайтман.-- М.: Парсифаль, 1998. - С. 189.. В любом живописном произведении выразительные качества формы и цвета должны взаимодействовать синхронно, то есть форма и цвет должны поддерживать друг друга. Как для трёх основных форм - квадрата, треугольника и круга, так и для трёх основных цветов - красного, жёлтого и синего, должны быть найдены присущие им выразительные характеристики. Основной характер квадрата определяется двумя параллельными вертикальными и двумя, так же параллельными, горизонтальными пересекающимися линиями одинаковой длины. Квадрат символизирует материю, тяжесть и строгое ограничение. Форма треугольника рождается из трёх пересекающихся прямых линий. Его острые углы кажутся агрессивными и, даже, воинственными. Треугольник - символ мысли. К треугольнику причисляются все формы диагонального характера, как например, ромбы, трапеции, зигзаги и их производные.

Треугольник - символ мысли и его невесомый характер позволяет сравнивать его в области цвета со светло-жёлтым. Геометрическая форма круга возникает при движении на постоянном расстоянии от определённой точки, расположенной на какой-либо поверхности. В противоположность тяжёлому, напряжённому чувству движения, которое вызывает квадрат, движение для круга естественно, постоянно и создаёт чувство отдыха и послабления напряжения. В искусстве живописи имеется множество объективно обусловленных возможностей. Они открываются и в свободном выборе форм, и в том, как выстроено пространство, и в распределении акцентов, и в выборе поверхностей с их колоритом и текстурой.

4. Специфика эстетического восприятия произведений живописи

Восприятие произведений живописи - это способность человека привносить в содержание воспринимаемого произведения свой жизненный опыт, своё видение мира, свои переживания, свою оценку социально значимых событий своей эпохи. Способность открыть в художественном произведении свою человеческую сущность не является прирожденным свойством. Эта способность формируется в процессе личного общения человека с реальным миром и с миром, созданным самим искусством. Действительность, которую художник изображает в своём произведении и которая составляет специфическое содержание эстетического восприятия, - это и сама природа, и этические, социальные, личностные идеалы художника, его представления о том, каков должен быть человек, его страсти, склонности, мир, в котором он живёт. В любом произведении живописи эстетическое восприятие открывает какую-либо сторону, аспект, момент, идеи человека, его сущности. Специфическая функция эстетического восприятия состоит в том, чтобы в произведении искусства открыть то, что волнует нас, что имеет отношение к нашим личным ценностям.

Не только у различных людей, но и у одного и того же человека одно и то же художественное произведение вызывает разные переживания и воспринимается по-разному. Благодаря эмоциональному характеру восприятия художественный образ приобретает убедительность факта, а логика развития событий, изображённых художником, получает убедительность собственной логики воспринимающего. Благодаря фантазии отдельные образы, чувства и мысли человека объединяются и составляют целостный мир событий, поступков, настроений и страстей, в которых отражаемая действительность, как во внешнем своём проявлении, так и в своём внутреннем содержании становится для нашего сущностного понимания мира объектом непосредственного созерцания.

5. Рисунок как основное изобразительное средство графики

Рисунок - основное изобразительное средство графики и вместе с этим основа всех видов изобразительного искусства. «Рисунок может выступать и как самостоятельный вид творческой деятельности» Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности "Изобразительное искусство" / В.С. Кузин.-- М.: Academia, 2004. - С. 90.. Рисунку подвластны любые жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический жанры и др.). В композициях средствами рисунка можно воплотить разнообразные темы: строительства, сбора урожая, космических полетов, путешествий, праздников и др. Основные средства художественной выразительности рисунка - линия, штрих, пятно. При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы. Рисунок может быть самостоятельным произведением искусства. Тщательно проработанные, законченные рисунки на отдельных листах - станковые произведения. В отличие от тиражной графики они существуют лишь в единственном экземпляре.

Любая работа художника начинается с рисунка. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессиональной подготовки художника. Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени, в основном сложились в эпоху Возрождения. Уже тогда рисовали свинцовыми, серебряными и другими металлическими грифелями, итальянским карандашом, графитом, сангиной, углем, мелом, пастелью, а также жидкими материалами -- бистром, тушью, разноцветными чернилами, акварелью, белилами. Рисунки создавали с помощью птичьих и тростниковых перьев, кистей на белой и тонированной бумаге. Все это привело к исключительному богатству и разнообразию художественных и технических приемов, которые оказали сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стали основой для многих художественных школ. Замечательными мастерами рисунка были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль, А. Дюрер, Рембрандт, П. Рубенс, Ж.-Д. Энгр и другие зарубежные художники. В России виртуозно владели рисунком художники О. Кипренский, К. Брюллов, А. Иванов, П. Чистяков, И. Репин, В. Суриков, В. Серов и многие другие.

6. Своеобразие скульптурного образа

Как и всякое другое искусство, скульптура отражает в художественных образах реальный мир, и отражает его по-своему, пользуясь особыми средствами и способами. В скульптуре художник выражает духовный мир человека и представления об окружающем, воплощает свои эстетические идеалы. Как и другие виды искусства, скульптура имеет свою специфику, которая выражается и в содержании, и в выборе материала и выразительных средств.

Мир скульптуры многообразен. На протяжении многих веков талантливые скульпторы создавали свои произведения - статуи, скульптурные группы, бюсты. В повседневной, окружающей нас жизни скульптура находит широкое применение. Во всех крупных городах существуют памятники, посвященные важнейшим историческим событиям, выдающимся политическим деятелям, деятелям науки, искусства и литературы. Многие здания украшены скульптурой, в парках, садах и скверах устанавливаются фонтаны, декоративные вазы, статуи. Внутренние помещения дворцов, клубов, учреждений также часто украшаются скульптурными изображениями. Трудно найти семью, в доме которой не было бы статуэтки или резных изделий из дерева, кости, камня. Основным выразительным средством скульптуры является объемно-пластическая, трехмерная форма. Именно через нее раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Особое значение в скульптуре имеет ритм - это повторение одних и тех же мотивов. Ритм может служить не только оформлением предмета, но и выражать определенного настроения, движения.

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а так же с местоположением источника освещения. Свет может быть искусственным и естественным. В художественном замысле любой скульптуры большое значение имеет постамент, границы которого определяют рамки скульптуры, как бы отделяют скульптуру от реального пространства, которое ее окружает. Постамент должен соответствовать не только архитектурному окружению, но и характеру и стилю скульптуры. Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия. Художник всегда выделяет те душ качества человека, которые достойны подражания: доброту, храбрость, ум, нравственную чистоту, творческий импульс. Человек главная тема скульптуры, но не единственная. Художники скульпторы в своем творчестве отображают и весь многообразный мир окружающий человека.

7. Семиотико-эстетический анализ фотографии

Слово «фотография» пришло из французского языка «photographie», которое имеет древнегреческие корни - цщт / цщфпт - свет и гсбцщ - пишу Артемов Е.А. Фотомастерство: курс лекций / Е.А. Артемов.-- М.: МГИК, 1989. - С. 18.. По смыслу означает светопись - техника рисования светом - получение и сохранение неподвижного изображения. Современные способы фотографии делятся на аналоговые и цифровые. Аналоговая фотография - фотография на фото-пластину или на фотопленку, с использованием химических реакций возникающих под воздействием света. Цифровая фотография - фотография с использованием светочувствительных матриц, преобразующих свет в электрические импульсы.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком. В более широком смысле, фотография понимается как искусство. Искусство фотографии - это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства. Фотография как направление искусства очень многогранна. Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии - это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении. Современный фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение - родственные изобразительным средствам живописи) для получения творческого художественного эффекта фотоснимка и фотографии. Дополнительными инструментами фотографа являются химико-физическая обработка и цифровая обработка снимков.

8. Специфика образа в художественной фотографии

Фотоискусство - это возможность фотохудожника перевоплощаться, раскрывать новые грани своего внутреннего «Я», остановить время, зафиксировать созданный художественный образ, свое состояние в нем, чтобы потом увидеть и показать окружающим новые грани и перспективы окружающего нас мира. В фотографии происходит соприкосновение и соединение реальности и фантазии, благодаря чему снимок становится своеобразным инструментом освоения своей собственной внутренней реальности. Благодаря «игровым» возможностям фотографии, она также может приносить удивительное ощущение свободы и легкости, гармонии души и тела.

«Фотосъемка, последующее восприятие фотографий и их художественное оформление вызывают у человека разнообразные ассоциации, оживают воспоминания, стимулируется творческое воображение, формируются новые представления о себе, о возможных ситуациях и т.д.» Артемов Е.А. Фотомастерство: курс лекций / Е. А. Артемов.-- М.: МГИК, 1989. - С. 16.. Любая фотография - это, как сегодня принято говорить, «message», послание. И чтобы оно нашло своего адресата, фотограф должен быть мало-мальски психологом, отдавать себе отчет, к кому послание обращено и как оно будет воспринято. Так же как и всю окружающую действительность, человек воспринимает фотографию одновременно на нескольких уровнях: сознательном, подсознательном и бессознательном. На первом, зритель анализирует информационную составляющую, иначе говоря, смысловую нагрузку предметов и объектов, изображенных на фотографии. Телефон, авторучка, часы, очки, автомобиль, штакетины забора, кресло, телевизор, яблоки… все объекты, окружающие нас, имеют вполне определенную функциональную и социальную нагрузку. Человеческое сознание «распознает» объекты, анализирует их форму, фактуру, цвет, взаиморасположение, рождая первичные эмоции. Параллельно, в подсознании идет куда более сложный процесс: все то, что составляет фотографию, вписывается в контекст человеческой культуры и отдельно взятого социального опыта.

9. Эстетические возможности телевидения

Развитие телевидения в его эстетических возможностей происходит за счет постепенного художественного освоения технических возможностей аудиовизуальной специфики исследуемого средства массовой информации. Центральным звеном этого освоения является развитие повествовательных структур (взаимоотношений рассказа и показа), соответствующих эстетическим потребностям аудитории и формирующих жанрово-стилистическую определенность аудиовизуальных текстов и их способность образовывать общезначимые смыслы. «Эстетические свойства телевидения обнаружились уже на начальном этапе его существования, когда основную часть вещания составлял показ старых кинофильмов и театральных спектаклей» Саппак В.С. Телевидение и мы: Четыре беседы / В. Саппак. -- М.: Искусство, 1988. - С. 39.. Основные эстетические особенности телевидения заключаются в том, что зрелище (движущееся изображение, сопровождаемое звуком) разворачивается на экране, повествование строится посредством монтажа кадров, который может вестись непосредственно в момент передачи. Эффект сиюминутности, эффект присутствия, то есть способность телевидения отражать жизнь в «формах самой жизни», репродуцировать события реальной жизни свидетельствуют о собственных эстетических свойствах телевидения. Передача «сиюминутного происшествия», непосредственный репортаж с места события, как бы включает зрителя в тот поток истории, который течет именно сейчас, создает у реципиентов «иллюзию участия» в событиях, происходящих на экране. Отсюда обостренное ощущение достоверности развертывающегося на телеэкране события, чувство собственной причастности к нему, повышенной отзывчивости на него.

10. Выразительные средства дизайна

Дизайн - это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира. Дизайн - это органическое единство пользы и красоты, функции и формы. Выразительные средства дизайна являются общими для пластических искусств: точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорции, масса и пространство. Элементы комбинируются на основе принципов композиции: симметрии, асимметрии, равновесия, ритма и движения. «Каждый дизайнер должен найти собственный путь решения поставленной перед ним проблемы на основании своего художественного видения, таланта и накопленного опыта. В силу этого обстоятельства, даже при одинаковых исходных задачах и материалах, два дизайнера по-разному подойдут к решению одного и того же проекта» Михайлов С.М. Основы дизайна / С. Михайлов, Л. Кулеева. -- М.: Союз Дизайнеров, 2002. - С. 68..

Композиция - одно из важнейших выразительных средств в дизайне. Композиция представляет собой сложную систему, построенную на динамическом взаимодействии зачастую противоположных факторов. Общность и целостность различных свойств обеспечивает единая структура связей и акцентов, выделяющая в каждом свойстве главное и соподчиненное. Совместное применение всех средств композиции и их внутренняя связь обеспечивает гармонию и выразительность. Средство, играющее важнейшую роль в организации художественной формы произведения, становится определяющим в композиции.

Величина - свойство протяженности формы и ее элементов по трем координатам. Величина формы оценивается по отношению к размерам человека или других форм или как соотношение величин элементов одной и той же формы.

Фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы. Фактурность материала зависит от плотности и величины микроискажений поверхности. Один из пределов представляют гладкие поверхности, у которых элементы фактуры столь малы, что они зрительно не различаются. Другой предел - когда элементы фактуры по своей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. В этом случае элементы фактуры поверхности становятся уже элементами членения поверхности.

Текстура - наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани. Различные текстуры используются как декоративный элемент при проработке изделия. Следует избегать несвойственной материалу текстуры, например имитации пластмассы под дерево. Рисунок древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания - радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница в естественной окраске волокон древесины. Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие. Если фактура или текстура материала очень выразительны, то их воздействие на наблюдателя может быть сильнее, чем воздействие самой формы изделия. Однако чрезмерная броскость фактуры или текстуры может быть неприятна. Фактура и текстура поверхностей должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в котором оно будет функционировать.

Цвет - свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света. Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон, насыщенность, светлота (отражающая способность цветовой поверхности).

Все разнообразие цвета можно свести к трем основным рядам:

1. Ряд серых ахроматических тонов в пределах от белого до черного цвета

2. Хроматический ряд (цвета спектра), который можно разделить по следующим признакам:

А) теплая гамма: желтый, оранжевый, красный и их промежуточные состояния.

Б) холодная гамма: зеленый, синий, фиолетовый и их промежуточные состояния.

В) дополнительные цвета: синий - оранжевый, зеленый - красный, фиолетовый - желтый. Дополнительные цвета располагаются в круге спектральных цветов диаметрально, друг против друга.

3. Ряды, идущие от хроматических цветов к ахроматическим, например: от зеленого к белому, от зеленого к серому, от зеленого к черному. Изменение цвета по указанным признакам создает бесконечное его разнообразие. Цвет может быть использован в качестве активного композиционного средства. Вообще рельеф предмета и его трехмерная форма воспринимаются, прежде всего, благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее освещенным. Наиболее богаты нюансами переходы света и тени на мягко освещенных предметах.

Список литературы

живопись изобразительный скульптурный

1. Артемов Е.А. Фотомастерство: курс лекций / Е.А. Артемов.-- М.: МГИК, 1989. -- 38 с.

2. Верделли А. Рисунок: Искусство рисунка: Применение различных техник и материалов при рисовании основных предметов и объектов / А. Верделли.-- М.: ЭКСМО-Пресс, 2002.-- 157 с.

3. Киплик Д.И. Техника живописи / Д.И. Киплик.-- М.: Сварог и К, 1998.-- 502 с.

4. Кривцун О.А. Эстетика: Учебник для студ. вузов / О.А. Кривцун. -- М.: Аспект Пресс, 1998.-- 429 c.

5. Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности "Изобразительное искусство" / В.С. Кузин.-- М.: Academia, 2004.-- 228 с.

6. Михайлов С.М. Основы дизайна / С. Михайлов, Л. Кулеева. -- М.: Союз Дизайнеров, 2002.-- 240 с.

7. Саппак В.С. Телевидение и мы: Четыре беседы / В. Саппак. -- М.: Искусство, 1988.-- 166 с.

8. Юнеман М. Обучение живописи / М. Юнеман, Ф. Вайтман. -- М.: Парсифаль, 1998 .-- 187 с.

Размещено на Allbest.ru