Театр для детей с ограниченными возможностями здоровья

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Пояснительная записка

1. Технология подготовки и проведения музыкального спектакля

1.1 Подготовительный этап

1.1.1 Работа над сценарием

1.1.2 Работа с детьми

1.2 Репетиционный этап

1.2.1 Вокальная работа

1.2.2 Работа над речью

1.2.3 Постановка танцевальных номеров

1.2.4 Декоративное оформление

1.2.5 Репетиции

Заключение

Понятийно-категориальный аппарат

Библиографический список

Пояснительная записка

Определившиеся в начале XXI века новые подходы к начальному образованию поставили в центр внимания психолого-педагогической науки и практики не только результаты обучения, предусмотренные государственными стандартами, но и воспитательные возможности этих стандартов. В связи с этим всё большую актуальность приобрело развивающее обучение, направленное на активизацию познавательной деятельности учащихся, воспитание их активности и самостоятельности.

На основании Федерального закона «Об образовании», принятого в 2013 году, на первое место выходит проблема всестороннего развития личности ребенка, помогающая ему социализироваться в современном обществе. Особое внимание уделяется детям с различными отклонениями в развитии. Для таких детей создана специальная система коррекционно-развивающего обучения, которая рассматривается специалистами как единая система коррекции и диагностики.

Понятие «коррекция» определяется как система педагогических мероприятий, направленных на преодоление недостатков развития, сориентированных на исправление не только отдельных нарушений, но и на формирование личности [1, с.1О].

По данным Всемирной Организации Здравоохранения сегодня в России насчитывается более 2 миллионов детей с ограниченными возможностями здоровья (8% всей детской популяции), из них около 700 тысяч - дети-инвалиды. Дети с ограниченными возможностями здоровья (далее ОВЗ) имеют различные отклонения психического или физического плана, которые обуславливают нарушение общего развития и не позволяют детям вести полноценную жизнь. [63]

По классификации, предложенной В. А. Лапшиным и Б. П. Пузановым, к основным категориям детей с ограниченными возможностями здоровья относятся:

дети с нарушение слуха (глухие, слабослышащие, позднооглохшие);

дети с нарушением зрения (слепые, слабовидящие);

дети с нарушением речи (логопаты);

дети с нарушением опорно-двигательного аппарата;

дети с умственной отсталостью (УО);

дети с задержкой психического развития (ЗПР);

дети с нарушением поведения и общения;

дети с комплексными нарушениями психофизического развития, с так называемыми сложными дефектами (слепоглухонемые, глухие или слепые дети с умственной отсталостью). [59]

У детей с ОВЗ наблюдаются следующие проблемы в эмоционально-волевой сфере:

· преобладающее настроение - мрачность, подавленность, злобность, агрессивность.

· замкнутость;

· внушаемость;

· наличие фобических реакций (страх темноты, замкнутого пространства, одиночества);

· неадекватная самооценка;

· трудности в общении с окружающими (повышенная конфликтность, низкий уровень адаптации и социализации детей в коллективе);

Актуален вопрос развития творческой личности школьников с ОВЗ в системе коррекционного образования, так как творческая активность этих детей значительно снижена по сравнению с их здоровыми сверстниками. Компенсировать и корригировать данные недостатки возможно посредством искусства, так как искусство помогает детям гармонизировать их внутренний мир.

Говоря о формировании личности ребенка, психологи Лев Семенович Выготский, Даниил Борисович Эльконин, Александр Владимирович Запорожец, Борис Михайлович Неменский и другие акцентируют внимание на искусстве, как средстве воспитания и образования. Они считают, что приобщение ребенка к искусству обогащает его внутренний мир и раскрывает его творческий потенциал. Таким образом, современные проблемы в обучении детей с ОВЗ возможно решать с помощью искусства.

В последнее время выделяется несколько направлений коррекционной работы средствами искусства:

1. психофизиологическая коррекция психосоматических нарушений (коррекция посредством танцевальной деятельности);

2. социально-педагогическое развитие эстетических потребностей, расширение общего и художественно-эстетического кругозора, активизация потенциальных возможностей ребенка в творчестве.

3. психотерапевтическое - воздействие на когнитивную и эмоциональную сферы (участие в детском спектакле в качестве зрителя);

4. психологическая - регулятивная, коммуникативная функции (участие в постановке детского спектакля в качестве актера).

Театр является одним из видов искусства. Это форма эстетического сознания, выраженная в конкретно-чувственных, художественных образах.

Театр представляет собой универсальную образовательную модель, которая имеет специфические черты, отсутствующие в других видах искусства и творческой деятельности, в которые вовлекаются дети.

Театр - это синтетический вид искусства. Привлекаясь к театральному творчеству, даже в качестве зрителя, ребенок погружается в мир музыки, слова, литературы, живописи, хореографии естественно, без принуждения.

Театральная деятельность многогранна, поэтому требует от ребенка различных умений: создание новых образов, сопереживание, словесные ассоциации, а также способностей, заложенных от природы. [22,с.98].

В своей книге «Работа актера над собой» (1948) Константин Сергеевич Станиславский раскрыл особенности театральной деятельности, разработал метод проникновения во внутренний мир человека с помощью специально обновляемой и разрабатываемой артистической техники.

По мнениям ученых, перечисленных выше, детский театр определяется как особая форма образовательной, художественной и нравственно-эстетической деятельности, принадлежащей одновременно к искусству и образованию. Лев Семенович Выготский отмечал, что театральное искусство изменяет аффективную сферу, играет важную роль в организации поведения и социализации детей с ОВЗ.

Театральное искусство чрезвычайно приближено к детству, так как ведущий элемент театра - игра.

Игре, как основному виду детской деятельности, принадлежит огромная роль в развитии и воспитании ребенка. Игра является эффективным средством формирования личности и морально-волевых качеств младшего школьника. Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский подчеркивал, что «игра - это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире. Игра - это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности».[39,с.315].

Театрализованные игры открывают перед детьми новый мир, помогают разобраться в характерах героев и понять мотивы их поступков, а также заставляют задуматься над тем, «что такое хорошо» и «что такое плохо».

Современный театр не может существовать без музыки. Музыка один из видов искусства, являющийся художественным отражением жизни. Она способствует развитию духовной личности ребенка. Дмитрий Борисович Кабалевский отмечал: «Музыка - искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека, играет громадную роль в воспитании духовного мира детей». [34, с.50]

В современной общеобразовательной школе существуют различные формы организации музыкальной деятельности детей:

· массовые (общешкольный хор, праздники, карнавалы, смотры)

· кружковые (сольные, инструментальные, хоровые, детский музыкальный театр, беседы о музыке);

· музыкальные развлечения (утренники, тематические вечера, дискотеки).

Музыкальный театр - одна из кружковых форм организации музыкальной деятельности детей с ОВЗ, являющаяся наглядной формой художественного отражения жизни, основанной на восприятии мира через музыкальные образы.

Музыкальный театр раскрепощает детей, делает их открытыми, дает возможность избавиться от ненужной стеснительности, комплексов и даже фобий, развивает общие музыкальные способности, духовные и интеллектуальные стороны ребенка, познавательную активность.

Таким образом, музыкально-театральное искусство является уникальным и эффективным средством художественно-эстетического воспитания, коррекции поведения, развития способностей детей с ОВЗ. Музыкальный театр помогает ребенку с ОВЗ адаптироваться, социализироваться и самореализовываться в современном обществе.

Но, несмотря на это, музыкально-театрализованная деятельность в общеобразовательной школе сегодня остаётся не до конца востребованной, и далеко не все возможности этого эффективного средства воспитания исчерпаны.

Проблема заключается в том, что на сегодняшний день существует большое количество сценариев театральных представлений, но из всего многообразия лишь немногие соответствуют художественно-эстетическим потребностям и несут воспитательную ценность. Также отсутствует нотный материал и конкретная структура постановки музыкального спектакля.

Цель исследования: разработать технологию постановки спектакля «Кот в сапогах» для учащихся классов КРО, художественно оформить его и провести подготовительную работу с детьми.

Объект исследования: музыкальный спектакль для детей младшего школьного возраста.

Предмет исследования: технология подготовки, оформления и проведения музыкального спектакля «Кот в сапогах» для учащихся младшего школьного возраста с ОВЗ.

Гипотеза: постановка музыкального спектакля пройдет успешно, если:

· будут учтены индивидуальные и возрастные особенности детей;

· будет определен жанр спектакля;

· будет проведена подготовительная групповая работа с детьми классов КРО;

· будут определены этапы и особенности работы над спектаклем;

· будет художественно оформлено место проведения спектакля и созданы костюмы действующих лиц.

Задачи исследования:

1. Определить жанр спектакля, проанализировать психолого-педагогическую, методическую, искусствоведческую и музыкальную литературу по проблеме;

2. Разработать технологию постановки спектакля и составить план работы над ним;

3. Подготовить детей классов КРО к просмотру спектакля;

4. Осуществить постановку музыкального спектакля для детей младшего школьного возраста;

5. Проанализировать эмоциональное состояние детей после просмотра музыкального спектакля.

Методологическую основу работы составили:

· теории, касающиеся проблем возрастной психологии (Л.С. Выготский, Ж. Пиаже, A.B. Брушлинский, В.Н. Дружинин, А.Н. Леонтьев);

· исследования в области коррекционно-развивающего обучения и воспитания детей с ограниченными возможностями здоровья (О.А. Апраксиной, В. А. Лапшинова, Б. П. Пузанова, Л.С. Волковой, P.E. Левиной, Т.М. Овчинниковой);

· положения философов, искусствоведов, психологов и педагогов об искусстве как о факторе формирования личности (Л.C. Выготский, Д.Б. Кабалевский, К.С. Станиславский, Д.Б. Эльконин);

· исследования музыкального обучения, воспитания и развития (Э.Б. Абдуллина, H.A. Ветлугиной, М.С. Кагана, Б.Л. Яворского);

· опора на опыт таких методистов, музыкальных руководителей, учителей (Ю.Б. Алиев, O.A. Апраксина, H.A. Ветлугина, О.П. Радынова).

В процессе работы над проектом мы использовали следующие методы исследования:

· теоретический анализ и синтез психолого-педагогической и искусствоведческой литературы;

· обобщение педагогического опыта работы преподавателей и студентов Кировского педагогического колледжа по постановке и оформлению спектаклей;

· контент - опрос и анкетирование детей после просмотра музыкального спектакля.

Опытно-экспериментальная база: КОГОБУ СПО «Кировский педагогический колледж».

Теоретическая значимость: создание технологии постановки музыкального спектакля.

Практическая значимость: постановка детского музыкального спектакля для учащихся начальной школы классов КРО.

1. Технология подготовки и проведения музыкального спектакля

1.1 Подготовительный этап

Подготовительный этап являлся одним из важных моментов в работе над спектаклем. Он длился на протяжении 1 месяца, состоял из 2 основных частей: работа со сценарием и работа по подготовке детей классов КРО к просмотру спектакля. Работа над сценарием включала следующие компоненты: поиск музыкальной сказки, знакомство с либретто и драматургией спектакля, изучение и корректировка сценария спектакля, распределение ролей, а работа по подготовке детей классов КРО - разработка и проведение серии занятий для подготовки учащихся школы № 45 к просмотру спектакля.

1.1.1 Работа над сценарием

Подготовительный этап нашей работы начинался с поиска музыкальной сказки, которая соответствовала бы следующим критериям:

· возрастные особенности;

· сказочный сюжет;

· наличие доступного, яркого музыкального материала;

· наличие волшебства;

· наличие морали;

· продолжительность не более 50 минут.

Вместе с руководителями дипломного проекта мы выбрали музыкальную сказку Станислава Горковенко «Кот в сапогах», написанную по мотивам сказки Шарля Перро «Кот в сапогах» потому что:

· сказка Ш. Перро «Кот в сапогах» предназначена для восприятия детьми старшего дошкольного возраста и будет понятна детям младшего школьного возраста с ОВЗ;

· музыка в сказке яркая, запоминающаяся и состоит из отдельных самостоятельно-законченных номеров;

· сказка учит доброте, дружбе и смекалке;

· развивает словарный запас;

· учит выделять главное и понимать идею произведения;

· развивает фантазию и воображение.

Следующий момент - знакомство с либретто и драматургией спектакля.

Автор музыкальной фантазии «Кот в сапогах» - Горковенко Станислав Константинович - художественный руководитель и дирижер Санкт-Петербургского Губернаторского оркестра. Дирижер-постановщик спектаклей в Театре музыкальной комедии. Возглавляет оркестр имени В.П. Соловьева-Седого телерадиокомпании «Петербург», с успехом гастролирующий в России и за рубежом.

Мы ранее обращались к творчеству этого композитора. В колледже были поставлены музыкальные сказки: «Огниво», «Доктор Айболит», «Буратино», «По щучьему велению».

После прочтения сценария мы поставили перед собой цель: корректировать сценарий спектакля, так как сценарий был рассчитан на актеров - детей, диалоги в нем короткие, недостаточно передают эмоции героев. Чтобы лучше прослеживалась сюжетная линия, мы увеличили количество действующих лиц, вставили дополнительно номера, добавили диалоги и переработали отдельные сцены. Для зрелищности дополнили спектакль танцевальными номерами и ритмопластикой.

Проанализировав сюжет сказки Шарля Перро, либретто Рены Горковенко и сюжет фильма режиссёра Юджина Марнера «Кот в сапогах», мы предложили свою версию сценария.

Сценарий дорабатывался в процессе всего подготовительного этапа: меняли, добавляли и убирали реплики, включали шутки и новые диалоги. В связи с низкой познавательной активностью детей с ОВЗ для улучшения восприятия спектакля, текст некоторых песен дублировался в диалогах героев. Все внесенные дополнения сделали сценарий современным, живым, интересным и с юмором.

Таким образом, мы решили поставить музыкальную сказку «Кот в сапогах», так как:

· музыкальная сказка в данной интерпретации ранее не исполнялась;

· в сказке живые, интересные образы, переданные средствами современной музыки;

· актуальна мораль спектакля - смекалка, дружба и добро победит всё в мире зло.

Следующим компонентом в работе было распределение ролей.

Главная задача режиссера - увидеть актера, соответствующего конкретному художественному образу. Под соответствием художественному образу подразумевается наличие у актера внешних и психофизических сходств и артистических способностей, помогающих полнее раскрыть внутренний мир героя. Студенты учились умению перевоплощаться, вживаться в образ, умению двигаться пластично и ритмично на сцене и в танцах, погружать себя в реальные обстоятельства. Параллельно проводилась индивидуальная работа над вокальными партиями и хоровыми номерами.

Образные характеристики главных действующих лиц:

Кот - «кот Бендерской породы», находчивый, остроумный, оптимист по натуре, великодушный;

Король - чудаковатый, смешной добряк;

Принцесса - очаровательная, жаждущая любви девица (мадемуазель);

Жан - простоватый сын мельника;

Мадам Помпадур - дама «бальзаковского» возраста, нудная воспитательница, не лишенная романтизма;

Министр - бойкий, энергичный, влюбленный придворный, служащий;

Людоед - коварный, хитрый, самовлюбленный колдун, сказочный персонаж.

Мы определили следующих актеров на роли:

· Дарья Касихина, Александра Коробейникова, Валентина Метелёва, Ксения Криваль - коты

· Мария Огнёва - кот

· Диана Григорьевых - Жан

· Ольга Копанева - принцесса

· Алиса Обухова - король

· Елена Губина - мадам Понпадур

· Евгения Кощеева - 1-я фрейлина

· Наталья Куимова - 2-я фрейлина

· Ирина Голяшева - 3-я фрейлина

· Овчиникова Анастасия - 4-я фрейлина

· Галина Бакулина - министр

· Юлия Маскалёва - слуга

· Михаил Пивоваров и Евгений Пивоваров - спасатели

· Анна Лугинина, Ольга Ступникова, Софья Алексеева - косари

· Екатерина Елькина, Дарья Павлюк, Екатерина Букмайер - охотники

· Виктория Сидорова, Юлия Несмелова, Надежда Мартолова - рыбаки

· Гита Вербицкая - людоед

Таким образом, при работе над сценарием мы достигли необходимого результата: сценарий стал более интересным, живым и адаптированным для детей с ОВ3. Актерское мастерство помогло студентам сыграть свои роли ярко и правдиво, так что дети поверили в происходящее на сцене, несмотря на условность действий.

1.1.2 Работа с детьми

Следующий момент подготовительного этапа - работа с детьми классов КРО в школе № 45 города Кирова.

Театральная деятельность для учащихся имеет огромное значение. Она способствует:

· Эмоциональному раскрепощению ребенка;

· Познанию себя и окружающего мира;

· Развитию творческого потенциала;

· Овладению навыками коллективного взаимодействия и общения;

· Развитию художественного воображения.

Так как наш спектакль предназначался для учащихся классов КРО, нам необходимо было провести подготовительную работу с детьми, целью которой являлась подготовка к осознанному восприятию музыкального спектакля. Мы учитывали следующие факторы, связанные с особенностями психики детей с ОВЗ:

· неумение планировать свои действия и контролировать их;

· затруднение в руководстве своей деятельности;

· частая отвлекаемость;

· низкая познавательная активность;

· мало выразительны эмоции детей;

· дети слабо дифференцированы, импульсивны;

· снижение диапазона понимания и переживания эмоций.

В соответствии с данными факторами были продуманы и проведены в логической последовательности 5 подготовительных занятий в 1 и 4 классах средней школе № 45.

Тематика занятий:

1. Знакомство учащихся с понятием «Театр»: виды театра, культура поведения в театре;

2. Знакомство со сказкой Шарля Перро «Кот в сапогах»;

3. Инсценировка эпизода из сказки «Кот в сапогах»;

4. Путешествие по сказке Шарля Перро «Кот в сапогах»;

5. Изготовление афиши к спектаклю «Кот в сапогах».

Таким образом, после серии занятий дети познакомились с произведением Ш. Перро, запомнили как главных, так и второстепенных героев, усвоили сюжетную линию и были подготовлены к просмотру спектакля «Кот в сапогах».

1.2 Репетиционный этап

Репетиционный этап включал в себя:

· Вокальная работа

· Работа над речью

· Постановка танцевальных номеров

· Изготовление декораций и костюмов

· Сводные репетиции

· Генеральная репетиция

1.2.1 Вокальная работа

Опера, музыкальный спектакль, музыкальная сказка, музыкальная фантазия, мюзикл - это те же жанры, в которых музыке принадлежит главенствующая роль. Посредством музыкальных образов, точных вокальных характеристик композитор обогащает сказочные персонажи, делая их интонационно богаче, интереснее и, в целом, более выразительными.

Главные герои в спектакле, за исключением Жана, имеют сольные партии (Кот, Король, Принцесса, Мадам Помпадур, Министр, Людоед, Бабушка). Коты, фрейлины, крестьяне, спасатели, гости людоеда представлены в ансамблевых номерах. Хоровые сцены исполняются всеми участниками спектакля.

Каждый вокальный номер - это фрагмент сквозного развития и рассматривается в контексте всего спектакля.

В спектакле 17 вокальных номеров:

сольные: Выход Кота, Голос Бабушки, Куплеты Министра, Песня Мадам Помпадур, Романс Принцессы.

соло с ансамблем: Урок Мадам Помпадур, Король и крестьяне.

соло с хором: Жан тонет, Спасение Жана, Песня Людоеда и гостей, Король со свитой в замке, Финал.

ансамбли: Баллада о котах, Дуэт Мадам Помпадур и Министра, Песня Кота и Короля, Дуэт Принцессы и Жана, Квартет.

Вокальная работа в музыкальном спектакле занимает одно из главных мест, в каждой сцене спектакля есть вокальные номера. Для передачи образа героя в музыкальном спектакле, нужно владеть вокальными навыками: все исполнительские эмоции должны быть выражены в грамотной вокальной форме. При пении следует добиваться естественного, непринуждённого и интонационно чистого звучания, без напряжения и форсирования.

Изучив характеристики героев, был осуществлен подбор артистов с учетом внешних данных и вокальных способностей, а также были обозначены основные голосовые признаки персонажей:

Кот - звонкий, чистый, гибкий голос, ровный на всем диапазоне;

Мадам Помпадур - широкий диапазон голоса, яркий верхний регистр, интонационное разнообразие голоса, строгая академическая манера исполнения;

Министр - мощный, активный голос на всем диапазоне;

Людоед - крепкий нижний регистр;

Принцесса - звонкий, яркий верхний регистр, ровный голос на всем диапазоне;

Жан - свободно звучащий, яркий голос на всем диапазоне;

Король - интонационно гибкий, с ярким верхним регистром.

Вокальная работа данного проекта включала в себя следующие этапы:

· знакомство с клавиром (прослушиванием);

· разбор нотного текста, работа по фразам над чистой интонацией;

· выявление мелодических, ритмических трудностей;

· работа над певческим произношением;

· работа над интонационной спецификой каждого персонажа (художественного образа), эмоциональностью;

· исполнение вокальной партии в сочетании с движением;

· ввод в спектакль.

Пение упражнений (распевание или распевка) занимало в репетиции 10-15 минут. В комплекс упражнений включались и фрагменты из вокальных номеров спектакля.

Работа над вокальными партиями велась по трем направлениям:

интонация	певческая артикуляция	ритм
· пение а' сареllа; · пение по фразам в медленном темпе; · пение на слог; · дублирование мелодии.	· выравнивание гласных; · проговаривание текста в быстром темпе; · пение с оттенками, акцентами, логическими ударениями.	· прохлопывание ритмического рисунка; · проговаривание текста в заданном ритме; · пение на определенный слог; · пение в разных темпах.

В музыкальном спектакле исполнение сольных партий чаще всего сочетается с движением (шаги, танцевальные движения). Это непростая задача даже для профессиональных артистов (сбивается дыхание, происходит перераспределение внимания со звучания голоса на движение). Поэтому, важно уже на начальном этапе разучивания партий сочетать пение с движением (шаги, повороты).

Сочетание вокализации с движением еще больше усиливало эмоционально - художественную трактовку образа того или иного персонажа и позволяло вести вокальную работу не в виде механического заучивания, а творчески, в форме исполнительской импровизации.

Основные требования в работе над хоровыми номерами:

· Ритмическая точность (одновременное начало и окончание фраз);

· чистота интонирования;

· грамотное формирование гласных в академической манере;

· певческая артикуляция;

· точное воплощение художественного образа.

Таким образом, в пении человек проявляет своё отношение к музыке.

Для детей с ОВЗ актуально занятие пением. Благодаря пению у ребенка формируется певческое дыхание, улучшается дикция, развивается сила голоса. Также происходит исправление речевых недостатков, таких как невнятное произношение согласных звуков, заикание.

Обладая определенными вокальными навыками, участники музыкального спектакля смогли более ярко передать свои чувства и эмоции, что во многом помогло раскрыть образы героев на сцене в сольных и хоровых номерах спектакля.

1.2.2 Работа над речью

Процесс общения людей между собой посредством языка называется речью. Речь -- исторически сложившаяся форма общения людей посредством языковых конструкций, создаваемых на основе определённых правил. Процесс речи предполагает, с одной стороны, формирование и формулирование мыслей языковыми (речевыми) средствами, а с другой стороны -- восприятие языковых конструкций и их понимание.

При постановке музыкального спектакля огромное значение уделялось работе с голосом.

· Интонация - это выразительность голоса. Она складывается из соотношений звуковысотных тонов, в которых слышится то или иное отношение к предмету или человеку. Шаляпин говорил, что интонация - главное в пении и речи. Он называл интонацию окраской звука, которая служит выражению смысла слова или фразы, в соответствии с характером персонажа, сущностью его психологических оценок и поступков. В интонации, её характере очень важны темп, ритм, метр, мелодия речи, чередование повышения и понижения голоса.[16,с.68].

· Тембр - это окраска голоса. В речи актеры нашего музыкального спектакля должны были найти и установить окраску звука, точно выражающую суть состояния образа.

· Полетность - это способность голоса быть хорошо слышимым на значительном расстоянии без увеличения громкости. При постановке музыкального спектакля необходимо, чтобы звук хорошо был слышен в залах средних и больших размеров.

· Сила - это громкость голоса, зависящая от активности работы органов дыхания и речи. Актер должен уметь варьировать силу голоса. Для развития активной работы органов речи, мы выполняли артикуляционную гимнастику (зарядка для губ, для челюсти и шеи, для языка).

· Высота - это способность голоса к тональным изменениям, то есть его диапазон. В бытовой речи человек чаще всего использует лишь 3-4 звука. Перед нами стояла задача расширить музыкальный диапазон исполнителей до полутора октав. С этой целью мы использовали упражнения направленные на расширение музыкального слуха.

· Благозвучность - чистота звучания голоса, отсутствие неприятных призвуков (хрипоты, сиплости, гнусавости и т.п.).

· Подвижность голоса - это способность голоса без напряжения меняться по силе, высоте, темпу. Эти изменения не должны быть непроизвольными, у опытного оратора изменение определенных качеств голоса всегда преследует определенную цель. Поэтому наши актеры должны были точно проанализировать свои художественные образы и точно подобрать интонации передающие образы героев.

Техника речи - это качество, которое помогает воплотить и донести переживания героя до зрителя в совершенной художественной форме. Отработанная техника речи должна обеспечивать «музыкальность, выдержанный, верный и разнообразный ритм, хороший, спокойно передаваемый темп, мысли и чувства» [К.С .Станиславский].

Техника речи связана с искусством слова, с актёрским мастерством. Процесс работы над техникой речи очень сложный и многогранный. Нам пришлось преодолеть немало трудностей: дикционные, постановка ударения в словах, интонационное произношение отдельных фраз, работа по корректировке местного диалекта, ритмика слова.

Дикция, артикуляция, дыхание, голос, орфоэпия, логико-интонационные закономерности устной речи - это элементы сценической речи, которыми должны обладать актёры, исполняющие роли в спектакле.

В ходе репетиций мы использовали различные упражнения на развитие диафрагматического, нижнереберного дыхания, тренировку лицевых мимических мышц. Тренировка речевых навыков проводилась на материале стихотворных художественных произведений самых различных жанров.

Таким образом, все перечисленные речевые особенности играют огромную роль в создании полноценного сценического произведения. С помощью голоса можно передать те или иные ощущения и переживания. Работая над развитием главных качеств голоса, дыхания и артикуляционного аппарата, мы смогли достичь точной и яркой передачи художественных образов музыкального спектакля, что сделало его понятным для детей с ОВЗ.

1.2.3 Постановка танцевальных номеров

Танец - вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела.

По мнению древнегреческого философа Лукиана, танец - это прямое дополнение к различным отраслям знания: науке о музыкальном ритме, ритме речи, философии, геометрии, физики и даже этики.

К основным характеристикам танца относятся:

· ритм - относительно быстрое или относительно медленное

повторение и варьирование основных движений;

· рисунок - сочетание движений в композиции;

· динамика - варьирование размаха и напряженности движений;

· техника - степень владения телом и мастерство в выполнении основных позиций.

Танец в спектакле - это своеобразный язык действующих лиц пьесы, средство выражения их чувств, рассказ об их поведении, поступках, чертах характера.

В замысле режиссера танцевальная сцена должна лаконично вплетаться в общий пластический строй спектакля. Создание любой танцевальной композиции должно подчиняться законам построения театрального произведения.

Характер музыки лежит в основе создания танцевального номера. Танец в свою очередь позволяет более ярко почувствовать музыку и понять смысл той или иной сцены, поэтому в музыкальном спектакле «Кот в сапогах» включены танцевальные номера и ритмопластичные движения[45].

Описание танцев, использованных в спектакле:

Танец Котов - ритмически сложный, синхронный танец, построенный на современной хореографии.

Танец Фрейлин - двухчастный, контрастный, построен на элементах старинных танцев гавота и польки. Гавот - подчеркивает грациозность движений фрейлин во дворце, а полька - молодость, динамику.

Танец мадам Помпадур и Министра - основан на современных танцевальных движениях танго. Танец чувственный, страстный, эмоциональный, раскрывающий взаимоотношения героев.

Танец принцессы Жульены и Жана - вальс. Состоит из традиционных вальсовых движений, подчеркивающих первые чувства влюбленности этих героев. дети сценарий репетиция постановка

Танец людоеда - твист. Безудержная пляска - импровизация.

Ритмопластика актеров прослеживалась на протяжении всего спектакля и делала все сцены более динамичными, например движение кареты - полька с подскоком, вход МЧС - марш.

Постановка танцевальных номеров состояла из следующих этапов:

· прослушивание музыки, определение темпа и ритма;

· подбор движений, соответствующих образам героев и характеру музыки;

· составление рисунка - схемы танца;

· разучивание движений, работа над качеством исполнения;

· включение танцевальных эпизодов в целостную картину спектакля.

Таким образом, танцевальные номера сделали образы героев динамичными, яркими, помогали детям младшего школьного возраста полноценно воспринять эмоциональное настроение спектакля, прочувствовать образы героев и проследить за раскрытием сюжета спектакля.

1.2.4 Декоративное оформление

Декорация - (от латинского слова decorare - украшать) способ оформления спектаклей в театре. Основная функция декорации в спектакле - создание образа места действия. По месту нахождения декорации могут быть стационарные и выносные, а по способу изготовления - объемные и плоскостные.

Сценография - вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве.

Для создания декораций следует точно оценить возможности сцены. Декорации не должны мешать актерам.

Создавая декорации к музыкальной сказке «Кот в сапогах», мы стремились сделать их органичной, неотъемлемой частью спектакля, позволяющей передать авторский замысел произведения. Но сценическое действие, также как музыка, - вечно движущаяся и изменяющаяся образность. В изобразительном искусстве образ статичен, он не развивается во времени, а существует лишь в пространстве. Поэтому мы не добивались полной правдоподобности, а использовали такие особенности декораций как условность, сочетание плоских и объемных элементов.

Спектакль "Кот в сапогах" имеет несколько разноплановых сцен. Это привело к определенным трудностям в сценографии. Например, необходимо было решить, как быстро перестроить декорации с эпизодом у пруда, в котором купался хозяин кота, на эпизод в замке у людоеда. Подобные проблемы мы решили при помощи различных профессиональных приемов: появление на сцене слуги с выносной декорацией «Карета и Лошадь» привлекли внимание зрителей к движению по сцене. В это время на заднем плане сцены происходила смена декораций - замена пруда на трон.

В театре редко используется только один из видов декораций, в большинстве своем они комбинированные. В нашем спектакле мы использовали декорации:

При помощи этих декораций мы оформили сцену: на заднике сцены висело изображение замка в готическом стиле; левая сторона соответствовала внутреннему убранству замка (портрет, драпировка ширмы контрастными тканями), а правая сторона - импровизированному лесу. В центральной части помещались выносные декорации, которые соответствовали содержанию той, или иной картины: сцена I «Голос бабушки» - сундук, сцена III «Жан тонет» - выносной пруд, сцена IV картина 1 «Замок Людоеда» - трон.

Объемную декорацию «Мельница» мы расположили у сцены, что визуально расширило границы сцены.

Изготовление мельницы было самым трудоемким. Условно мельницу разделили на три части -- центральная и боковые. За основу взяли плотный картон, который покрыли белой водоэмульсионной краской. Стены расписали под «камни» разных размеров. Законченность мельнице придали крыша и крылья. Крыша состояла из трех равнобедренных треугольников, покрытых акриловой краской и соединенных между собой при помощи клеевого пистолета. Лопасти мельницы были сделаны из плотного картона. Для придания жёсткости конструкции к лопастям были прикреплены деревянные рейки.

В процессе поиска цветового решения, мы пришли к заключению, что насыщенная яркость декораций будет помогать актерам в их сценическом действии и привлекать детей к сюжету сказки. Поэтому мы применили яркие краски, но использовали на сцене не более трех цветов и их оттенков.

Театральный костюм является важным элементом в оформлении спектакля, подчеркивает характер героя, его юмористические или возвышенные черты.

Этап создания костюмов героев начался с разработки графических эскизов. Были подобраны материалы (ленты, подкладочная ткань, искусственный мех, искусственное волокно), аксессуары (веер, перчатки, украшения), которые помогали артисту перевоплотиться и создать свой образ.

Костюмы котов были сшиты из обрезков меха. Юбки для фрейлин, пояс и банты сшиты из подкладочного материала разного цвета, а воротники из кружевных штор. Остальные костюмы мы составили сами, принесли из дома, купили в магазине и взяли в костюмерной колледжа.

Грим и прическа актеров является необходимым дополнением к костюму. При помощи грима можно изменить внешность человека и его возраст. Грим - это средство, помогающее актеру более правдиво создать образ героя.

Мы, учитывая юный возраст зрителя, создавали для каждого героя яркий, индивидуальный образ, чтобы он был понятен и интересен младшему школьнику. Для грима использовались специальные краски: фрейлинам и королю наносилась яркая помада и румяна. У министра были нарисованы усы. Котам рисовали мордочки (нос, усы и брови). Людоеду нанесли темные тени, тем самым сделали кожу лица на несколько оттенков темнее. Бабушке нарисовали морщины с помощью теней.

Таким образом, театральный костюм и грим - это средство художественного воздействия на зрителя, которое способствует составлению сценического образа героя, передает внешние признаки и характеристики изображаемого персонажа, помогает перевоплощению актера. Костюм для актера - это материя, форма, одухотворенная смыслом роли.

Афиша и программа - это первая встреча ребенка с будущим спектаклем. Их задача - привлечь внимание зрителя, вызвать желание смотреть спектакль. Афиша была изготовлена детьми 45 школы 1 и 4 классов совместно со студентами Кировского педагогического колледжа в процессе проведения подготовительной работы «Изготовление афиши к спектаклю «Кот в сапогах». Афиша была выполнена в технике коллаж. Детям предлагалось раскрасить, вырезать и приклеить главных героев на заранее приготовленный ватман. Также при изготовлении афиши использовался декоративный шрифт. Данная творческая работа понравилась детям, они принимали активное участие, подбирали цвета и создавали композицию афиши.

Нам очень понравилось работа с детьми в роли костюмера, декоратора и сценографа спектакля. Это замечательная возможность применить свои умения и навыки в реализации постановочных моментов.

Таким образом, если художнику - сценографу удастся передать обстановку, в которой происходит действие, успех спектакля гарантирован. Благодаря всем декорациям, театральным костюмам и гриму мы помогли юным зрителям погрузиться в сказочный мир сказки Ш. Перро «Кот в сапогах».

1.2.5 Репетиции

Репетиция (от лат. repetitio) - повторение) - тренировка театрального или иного (например, музыкального) представления, как правило, без зрителей. Осуществляется для того, чтобы отточить профессиональные навыки. Необходимо помнить, что создание любого театрального действия - коллективный труд. Поэтому одним из важных факторов успешности спектакля является присутствие всех участников на репетициях.

Индивидуальные репетиции

Индивидуальные репетиции приводились 1-2 раза в неделю в течение 5 месяцев с каждым исполнителем главной роли. Во время репетиций разучивались и отрабатывались вокальные партии, проводилась работа над речью, ритмопластикой и актерской игрой.

Сводные репетиции

Параллельно индивидуальным репетициям проводились сводные репетиции. Они заняли основную часть времени. Изначально проводились репетиции отдельных фрагментов сцен спектакля, где особое внимание уделялось положению героев на сцене, их взаимодействию между собой, общению: отработка диалогов, вокальных и хоровых номеров.

Репетиции проходили с музыкальным сопровождением, уточнялся темпоритм спектакля, за каждым актёром были закреплены свои обязанности: вынос переносных декораций, атрибутов, хоровое исполнение в кулисах. Также отрабатывались жесты, дикция, мимика актёров.

После каждой репетиции работа актеров анализировалась, делались замечания, намечались перспективы дальнейшей работы. В этот период обговаривались и покупались детали костюмов, изготавливались декорации, атрибуты, аксессуары, пробовался грим.

Таким образом, сводная репетиция - это первая попытка собрать весь спектакль воедино. На этом этапе отрабатывались связки между отдельными картинами и сценами, работали с реквизитом и выносными декорациями.

Генеральная репетиция

Генеральная репетиция - заключительный этап работы над постановкой музыкального спектакля, то есть итог проделанной работы. Целью данного этапа было определение продолжительности спектакля, проверка общей готовности актеров и наличие всех необходимых декораций, реквизитов, аксессуаров, деталей костюмов.

Таких репетиций было две.

Первыми зрителями стали наши педагоги и студенты колледжа.

На генеральной репетиции актеры были в сценических костюмах и гриме, сцена оформлена декорациями. На генеральной репетиции спектакль идет непрерывно, не останавливаясь для доработки каких-либо неудавшихся моментов.

Генеральная репетиция была заснята на видеокамеру, затем проанализирована. Анализ дает возможность акцентировать внимание актёров на «слабых» сценах, уточнить темпоритм спектакля.

Генеральная репетиция - последняя проверка готовности перед премьерой. Генеральная репетиция проходила 28 и 29 марта 2014 года.

Премьера

День премьеры - это праздник, это экзамен. Именно в этот день состоялось рождение спектакля, который впервые предстал перед маленькими зрителями.

Все переживания и трудности остались позади, актеров переполняло чувство волнения и ответственности.

Премьерный показ проходил 8 апреля 2014 года Кировском педагогическом колледже.

В этот день спектакль просмотрели:

· Учащиеся средней школы №45 (дети 1, 4 классов КРО);

· Учащиеся Вятской гуманитарной гимназии (1 класс)

· Преподаватели и студенты колледжа

После спектакля с детьми классов КРО был проведен контент-опрос и анкетирование.

Зрители отметили следующие достоинства:

эмоциональная игра актеров;

интересные вокальные номера;

яркие и оригинальные декорации и костюмы;

зажигательные танцы.

Заключение

Театральная деятельность положительно влияет на развитие личности детей с ОВ3, а музыка расширяет развивающие и воспитательные возможности театра, воздействуя на мироощущения ребенка и усиливая эффект эмоционального воздействия на его настроение.

Коллективный творческий проект помог раскрыть талант в каждом студенте, способствовал развитию чувств, эмоций, мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли, многих умений и навыков (речевых, коммуникативных, организаторских, оформительских, двигательных). Студенты реализовали собственные амбиции, поняли главное - учитель обязан быть творческой и социально-активной личностью.

В современном мире стало появляться больше детских спектаклей на радио, телевидении и в театрах, но ощущается необходимость их постановки в школах, особенно в школах с классами КРО. Осознав важность данной проблемы, студенты КОГОБУ СПО «Кировский педагогический колледж» специальности «Преподавание в начальных классах» с дополнительной подготовкой в области коррекционно - развивающего обучения разработали технологию постановки музыкального спектакля для детей младшего школьного возраста. Результатом данного исследования стал музыкальный спектакль «Кот в сапогах» для детей младшего школьного возраста с ОВЗ.

Разрабатывая технологию постановки детского музыкального спектакля, мы:

· проанализировали необходимую методическую, искусствоведческую, педагогическую, психологическую и музыкальную литературу;

· подобрали музыкальную сказку;

· адаптировали сценарий музыкального спектакля для детей с ОВЗ;

· создали костюмы, декорации, атрибуты и грим;

· создали программу, позволяющую детям ознакомиться с действующими лицами и их исполнителями.

· провели серию подготовительных занятий с детьми 1, 4 классов КРО средней общеобразовательной школы № 45 г. Кирова;

· осуществили постановку детского музыкального спектакля;

· провели контент-опрос и анкетирование с детьми 1, 4 классов КРО средней общеобразовательной школы № 45 и 1 класса Вятской гуманитарной гимназии.

Результат контент-опроса и составленные диаграммы показали, что дети ушли с положительными эмоциями, которые они получили от спектакля, от игры актеров. А проведенное анкетирование позволило сделать вывод о том, что спектакль детям понравился и они поняли его содержание.

В ходе работы над дипломным проектом все поставленные задачи решены, а цель работы достигнута. Разработанная технология подготовки и оформления музыкального спектакля может быть использована в школах (массовых и школах КРО), педагогических образовательных учреждениях (высших и средне профессиональных) и в системе дополнительного образования.

Понятийно-категориальный аппарат

Актёр - исполнитель ролей в драматических спектаклях и кино[20, 40]

Актёрское мастерство - профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества. [28,63]

Аксессуар - какие-либо предметы, дополняющие или украшающие общий образ актёра [55]

Альт - 1) партия в хоре, исполняемая низкими детскими или женскими голосами, звучит и нотируется выше тенора; 2) низкий детский голос; 3) Струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства, больше скрипки [57]

Аппликация - техника декоративного искусства, заключающаяся в вырезании фигур по контуру из какого-либо материала: разноцветной бумаги, картона, ткани, кожи и в прикреплении этих фигур к основе из другого материала, иного цвета и фактуры. [55]

Атрибут - 1) необходимое, существенное, неотъемлемое свойство объекта или явления в отличие от случайных, преходящих его состояний; 2) предмет, являющийся неотъемлемой принадлежностью кого-л., чего-либо[56]

Афиша - это рекламный жанр, специализирующийся на оповещении широкой аудитории о предстоящих зрелищах или иных общественно значимых событиях [54]

Вальс - общее название бальных и народных танцев музыкального размера 3/4, исполняется преимущественно в закрытой позиции[58]

Вокал - искусство пения, мастерство владения певческим голосом[42, 57]

Воспитание - процесс целенаправленного формирования личности; это специально организованное управляемое и контролируемое взаимодействие воспитателей и воспитанников, конечной своей целью имеющее формирование личности, нужной и полезной обществу [46,87]

Гавот - французский танец, появившийся в 17 веке; грациозный танец с медленными, плавными движениями

Генеральная репетиция - последняя полная репетиция перед концертом (спектаклем), смотр готовности про граммы; про изводится в условиях, максимально приближенных к концертным: размещение исполнителей, порядок номеров, пение хор [55]

Голос - это звук, образуемый в гортани колебанием приближенных друг к другу напряженных голосовых связок под давлением выдыхаемого воздуха; главные качества любого голоса - это сила, высота, тембр; для хорошо поставленного голоса характерны еще и такие свойства, как благозвучность, полётность, подвижность и разнообразие тона [11,43]

Грим - специальные средства, применяемые для изменения внешности актера в соответствии с исполняемой ролью [56]

Декорация - живописное или архитектурное изображение места и обстановки театрального действия, устанавливаемое на сцене [44,335]

Дети с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) - это дети, состояние здоровья которых препятствует освоению образовательных программ вне специальных условий обучения и воспитания; в эту группу входят дети с разными нарушениями развития: нарушениями слуха, зрения, речи, опорно-двигательного аппарата, интеллекта, с выраженными расстройствами эмоционально-волевой сферы, с задержкой или комплексными нарушениями развития [61]

Диалог - сценический разговор между двумя или несколькими персонажами спектакля [56]

Дуэт- 1) музыкальное сочинение для двух инструментов или двух голосов с инструментальным сопровождением, каждая партия дуэта имеет самостоятельный характер, форма инструментального дуэта обширнее, вокального - более простая, вокальный дуэт пишется как самостоятельный концертный номер или входит в состав вокально-инструментального сочинения, например оперы; 2) любой артистический коллектив из двух человек: дуэт певцов, музыкантов, танцоров, актеров театра или кино;3) в переносном смысле - любой коллектив из двух человек, имеющий общую деятельность (например, дуэт футбольных нападающих) [54]

Зритель - смотрящий на сценическое представление [8, 150]

Интонация - чередование повышений и понижений голоса при произношении слов роли [20, 169]

Картина - законченная часть акта или произведения, ограниченная неизменным пространством действия, при постановке на сцене, как правило, показываемая без смены декораций [54]

Коррекция - это система мер, направленных на исправление, ослабление недостатков в развитии [59]

Коррекционно-развивающее обучение (КРО) - в условиях общеобразовательных учреждений является педагогической системой, реализующей принципы единства диагностики и коррекции недостатков развития: развитие общих способностей к учению на основе личностно-ориентированного подхода, обеспечивающего индивидуализацию детей с трудностями в обучении [61]

Костюм - в театре один из важных компонентов оформления спектакля - одежда, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, которые используются актёром для характеристики сценического образа, создаваемого им на основе общего режиссёрского замысла; необходимое дополнение к костюму - грим и причёска [31, 543]

Кулисы - элементы декорации из ткани (свободно висящие или натянутые на рамы), располагаемые по бокам сцены] 54]

Либретто - 1) словесный текст большого музыкально-вокального произведения. Преимущественно оперы, краткое изложение (обычно помещаемое в театральной программе ) сюжета исполняемой оперы, пьесы; 2) сюжетный план, схема сценария для балета или кинофильмы[54]

Марш - пьеса, написанная в активном, энергичном четырехдольном, двухдольном ритме и способствующая организации движения и созданию приподнятого, радостного или скорбного настроения. М. относится к так называемому массово-бытовому жанру музыки[57]

Мелодия - один голос музыкальной фактуры, который трактуется в теории музыки и непосредственно воспринимается слухом как композиционно-техническое и ладовое целое [8, 227]

Мимика - искусство актёра выражать чувства и мысли героев движениями мускулов лица [44, 413]

Монолог - речь персонажа спектакля, обращённая к себе или к зрителям [55]

Музыка - это вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки [28,453]

Песня - это наиболее распространённый жанр вокальной музыки, а также общее обозначение поэтического произведения, предназначенного для пения или распевной рецитации [42, 156]

Постановка голоса - развитие голоса человека для использования в профессиональных целях. В методике преподавания пения для постановки голоса используется совокупность приемов, позволяющих достигнуть: максимальную эффективность действия органов, участвующих в певческом голосообразовании, правильность функционирования этих органов с точки зрения анатомии, физиологии, акустики и т.п. [42, 96]

Полька - быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки, музыкальный размер польки - 2/4, полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала известным народным танцем [54]

Премьера - первый (или один из первых) публичный платный показ нового спектакля, циркового или эстрадного представления, первая демонстрация фильма и др. [31, 600]

Причёска - способ укладки волос.