Театр Мольєра

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство аграрної політики України

Білоцерківський національній аграрний університет

Кафедра філології та психології

Курсова робота

Театр Мольєра

Виконанала:

студентка 2 курсу1 групи

лінгвістичного факультету

Т.І. Гаврилюк

Науковий керівник:

Карпенко С.Д.

Біла Церква - 2013

Зміст

театр мольєр комедія п'єса

Вступ

Розділ 1. Життєвий і творчий шлях

1.1 Життєвий шлях і становлення

1.2 Творчий шлях митця

Розділ 2. Театр Мольєра

2.1 Жанрові пошуки

2.2 Висока комедія

2.3 Тематика комедій Мольєра

2.4 Всесвітнє значення творчості Мольєра

2.5 Театр Мольєра в Україні

Розділ 3. Аналіз комедії Мольєра «Мізантроп»

Висновки

Список використаних джерел



Вступ

Слава Мольєра безсмертна, адже навіть серед видатних драматургів світу не багато таких, чиї п'єси ставили б упродовж майже чотирьох століть на всіх сценах світу. Він був великим драматургом, але, перш за все, актором, актором всією душею, який всіма помислами належав театру.

Актуальність теми дослідження зумовлена тим, що інтерес до творчості Мольєра, його театру і зокрема до його комедії «Мізантроп» не слабшає і дотепер, про що свідчить розмаїття книг та монографій театрознавців і літературознавців, а також присвячених Мольєру наукових статей і публікацій.

Сутність проблеми театру Мольєра висвітлювалася багатьма вченими і письменниками такими, як Булгаков М.О, Клейнер І., Солертинський І.І., Пиксанов Н. К., Бистрянський В., Рулін П. І. і багато інших.

Об'єктом дослідження є життя і творчість генія, реформатора французької літератури і театру Жан Батиста Мольєра.

Предметом дослідження є театр Мольєра, його всесвітнє значення, а також тематика і проблематика творів драматурга, ідейна змістовність п'єс, прийоми розробки характерів, загальні форми «високої комедії».

Метою дослідження є розглянути життєвий і творчий шлях великого письменника Жан Батіста Мольєра, створення та функціонування його театру, аналіз однієї з праць творця.

Завдання дослідження:

коротко розглянути життя Мольєра, його оточення, що вплинуло на заснування театру і формування його особистості;

проаналізувати нововведення і зміни у сценічному мистецтві і літературі, яких домігся Мольєр;

визначити основні прийоми і засоби, якими користувався митець;

розглянути вплив творчості Мольєра на світову літературу і культуру, особливо, українську.

Методи дослідження: виступали індуктивний, описовий, аналіз і узагальнення.

Новизна дослідження полягає у тому, що хоча творчість такого відомого письменника, драматурга і актора розглядалася багатьма вченими та літеротурознавцями, вона все ще недостатньо вивчена і розроблена в практиці навчання.

Практичне використання роботи полягає у тому, що результати дослідження можуть бути задіяними у процесі викладання дисципліни «Зарубіжна література» у середніх і вищих навчальних закладах.

Структура роботи. Робота складається зі вступу, трьох розділів, їх підрозділів, висновків до розділів, загального висновку, переліку використаних джерел та літературних праць. У першому розділі розглядається біографія Жан Батіста Поклена, його творча діяльність. У другому розкривається створення, становлення, розвиток театру Мольєра, жанрові пошуки, тематика і проблематика творів, нововведення митця. Третій розділ присвячений аналізу однієї з видатних комедій Мольєра «Мізантроп», характеристиці образів героїв, сюжету і автобіографічності твору.



Розділ 1. Життєвий і творчий шлях

1.1 Життєвий шлях і становлення

Мольєр народився 15 січня 1622 року в родині багатого паризького буржуа, придворного шпалерника Поклена. Його справжнє прізвище звучить саме так. Початкову освіту він одержав у Клермонському коледжі, у якому ґрунтовно вивчив латинь і міг читати давньоримських письменників в оригіналі.

У 1639 році, закінчивши коледж, він витримав іспит в Орлеані на звання ліценціата прав. Але жгуча любов до театру не дала йому можливості бути адвокатом, як, утім, і продовжувачем сімейних справ. Разом із братами і сестрами Бежар у 1643 році він заснував свій Блискучий театр у Парижеві, що проіснував всього два роки і розорився. Батько прокляв його, заборонивши осоромлювати чесне ім'я Покленів, ось чому Жан-Батіст узяв собі псевдонім Мольєр. У ті часи професія актора вважалася самою низкою і не називалася інакше, як "комедіант".

Але Мольєр уже не міг жити без театру. Організувавши бродячу трупу з колишнього "Блискучого театру" і ще однієї трупи, що кочує з міста в місто, він очолив її. Бідність репертуару спонукала Мольєра взятися за перо. Спочатку це були одноактні п'єси, фарси "Літаючий доктор" і "Ревнощі Барбуйе" (1653-55 р.), а також комедія "Вітренник". Поступово трупа набула популярність, вона вже могла виступати у великих містах. Один раз Мольєр зустрівся в Лангедоці зі своїм колишнім товаришем по школі принцом Конти, що вгадав геніальність Мольєра. Він рекомендував його брату короля і незабаром Мольєр одержав можливість грати в Луврі, у театрі при дворі.

З 1658 року по 1673 Мольєр безперервно трудився над п'єсами. За останні 15 років він створив самі значні свої здобутки, починаючи одноактними "Смішними модницями" і "Мнимим рогоносцем" і кінчаючи такими комедіями, як "Міщанин у дворянстві", "Тартюф" і "Мнимий хворий". У його житті було усі: і злети, і падіння. Женивши в сорокалітньому віці на сімнадцятилітньої Арманде Бежар, він став рогоносцем. молода дружина безсовісно обманювала його. І в дружбі йому теж не везло. Допомагаючи Расину, він придбав у його обличчі ворога. Кілька разів його п'єси заборонялися до постановки, один раз закрили театр під приводом розширення колон у Луврі. Правда, король надав Мольєру інше приміщення, але він мало потребу в ремонті. Три місяці трупа не одержувала грошей і чекала, коли закінчиться ремонт. Єдиною розрадою драматурга було те, що його друзі-актори не розбіглися по інших театрах, а терпляче чекали виходу на рідну сцену.

Мольєр любив жити на широку ногу. Одержуючи великий річний доход, він проживав все. Драматург давав часті обіди і вечері. Благодіяння його життя відомі всім, і жоден бідняк не йшов від нього без розради. Збереглися спогади сучасників Мольєра, що описують зовнішність сатирика: "Він ні худий, ні товстий і росту скоріше високого, тримається шляхетно, ходить повільно, нога його дуже красива. Ніс досить товстий, рот великий, брови густий, чорні, колір обличчя смаглявий; він може додавати свої рисам комічне вираження. Головні сторони його характеру: доброта, великодушність, послужливість, вона любить говорити мови, і коли читає трупі свої п'єси, вимагає, щоб актори приводили своїх дітей, і спостерігає, яке враження робить над ними читання".

Остання п'єса Мольєра була "Мнимий хворий”, він грав у ній, коли вже був небезпечно хворий. На четвертому представленні 17 лютого 1673 року Мольєр, що грав Аргана, відчув себе погано. Його дружина просила відкласти спектакль,але Мольєр відповідав, що більше п'ятдесятьох чоловік театру одержують гроші за представлення і їхній не можна залишати без заробітку. Він зумів дограти спектакль до кінця. Схватившие драматурга судороги він останнім зусиллям волі зумів замаскувати розкотистим сміхом. Але сам піти з театру він уже не зміг. Його на руках перенесли на найближчу квартиру, де через кілька годин він умер від крові, що заюшила з горла.

Тому що перед смертю Мольєр не приніс церковного покаяння, через це його заборонено було ховатися по церковному обряді, і лише втручання короля допомогло поховати письменника, але за огорожею цвинтаря. У 1792 році останки Мольєра були перенесені на цвинтар Лашез разом з останками Лафонтена.

1.2 Творчий шлях митця

Мольєр виховувався в сучасній єзуїтській школі Клермонський колеж, де ґрунтовно вивчив латину, так що вільно читав в оригіналі римських авторів і навіть, за переказами, переклав французькою мовою філософську поему Лукреція «Про природу речей». Після закінчення школи отримав звання ліценціата. Але юридична кар'єра привертала його не більше, ніж батьківське ремесло, і Мольєр обрав професію актора. У 1643 Мольєр очолив «Блискучий театр». Уявляючи себе трагічним актором, Мольєр грав ролі героїв (саме тут він прийняв свій псевдонім «Мольєр»). Коли трупа розпалася, Мольєр вирішив шукати щастя в провінції, приєднавшись до трупи бродячих комедіантів, очолюваної Дюфреном.

Юнацькі поневіряння Мольєра по французькій провінції (1645-1658) в роки громадянської війни - збагатили його життєвим і театральним досвідом. З 1650 Мольєр заступає на місце голови трупи герцога Епернона, місце Шарля Дюфрена, очолює трупу. Репертуарний голод трупи Мольєра і став стимулом початку його драматургічної діяльності. Так роки театрального навчання Мольєра стали роками і його авторського навчання. Безліч фарсових сценаріїв, написаних ним в провінції, зникла. Збереглися тільки п'єски «Ревнощі Барбульє» і «Літаючий лікар», належність яких Мольєру не цілком достовірна. Відомі ще заголовки ряду аналогічних п'єсок, граних Мольєром в Парижі після його повернення з провінції («Гро-Рене школяр», «Доктор-педант», «Горжібюс в мішку», «План-план», «Три доктори», «Козакин», «Удаваний вайло», «В'язальник галузяччя»), причому заголовки ці перекликаються з ситуаціями пізніших фарсів Мольєра. Ці п'єси свідчать про те, що традиція старовинного фарсу сформувала драматургію Мольєра, увійшла органічним компонентом в основні комедії його зрілого віку.

Фарсовий репертуар, що чудово виконувався трупою Мольєра під його керівництвом, сприяв зміцненню її репутації. Ще більше зросла вона після створення Мольєром двох великих комедій у віршах - «Очманілий» (1655) і «Любовна досада» (1656), написаних в манері італійської літературної комедії. На основну фабулу, що була вільним наслідуванням італійських авторів, нашаровуються тут запозичення з різних старих і нових комедій, відповідно до улюбленого принципу Мольєра: «брати своє добро всюди, де знаходиш». Інтерес обох п'єс, відповідно до їхньої розважальної установки, зводиться до розробки комічних положень і інтриги; щодо характерів, то вони розроблені ще вельми поверхнево.

24 жовтня 1658 трупа Мольєра дебютувала в Луврському палаці в присутності Людовіка XIV. Загублений фарс «Закоханий лікар» мав величезний успіх і вирішив долю трупи: король надав їй придворний театр Пті-бурбон, в якому вона грала до 1661, поки не перейшла до театру Пале-рояль, де вже залишалася до смерті Мольєра. З моменту утвердження Мольєра в Парижі починається період його гарячкової драматургічної роботи, напруженість якої не слабшала до самої його смерті. За цих 15 років (1658-1673) Мольєр створив всі свої найкращі п'єси, що викликали, запеклі нападки з боку ворожих йому суспільних груп.

Паризький період діяльності Мольєра відкривається одноактною комедією «Смішні манірниці» (1659). У цій першій цілком оригінальній п'єсі Мольєр зробив сміливий випад проти химерності, що панувала в аристократичних салонах, і манірності мови, тону і поводження, що отримала велике віддзеркалення в літературі і справила сильний вплив на молодь. Комедія боляче вразила видних манірниць. Вороги Мольєра добилися двотижневої заборони комедії, після відміни якої п'єса йшла з подвоєним успіхом.

При всій своїй істотній для літератури цінності «Манірниці» - типовий фарс, що відтворює всі традиційні прийоми цього жанру. Та ж фарсова стихія, що додавала гумору Мольєра майданної яскравості і соковитості, просочує також наступну п'єсу - «Сганарель, або Уявний рогоносець» (1660). Тут на зміну спритному слузі-шахраєві перших комедій - Маскарілю - приходить придуркуватий ваговитий Сганарель, згодом уведений Мольєром в цілий ряд його комедій.

Комедія «Школа чоловіків» (1661), яка тісно пов'язана з тією, що послідувала за нею, ще зрілішою комедією «Школа дружин» (1662), знаменує поворот Мольєра від фарсу до соціально-психологічної комедії виховання. Тут Мольєр ставить питання любові, одруження, ставлення до жінки і влаштування сім'ї. Відсутність односкладовості в характерах і вчинках персонажів робить «Школу мужів» і особливо «Школу дружин» найбільшим кроком вперед у бік створення комедії характерів, що долає примітивний схематизм фарсу. При цьому «Школа дружин» незрівнянно глибша і тонша за «Школу мужів», яка по відношенню до неї - як би нарис, легкий ескіз.

Та класово загострені комедії не могли не викликати запеклих нападок з боку ворогів буржуазного драматурга. Мольєр відповів їм полемічною п'єскою «Критика на „Школу дружин“» (1663). Захищаючись від докорів, він з великою гідністю висловлював тут своє кредо комічного поета («вникати як слід в смішну сторону людської природи і кумедно зображати на сцені недоліки суспільства») і висміював марновірне схиляння перед «правилами» Арістотеля. Цей протест проти педаничної фетишизації «правил» розкриває незалежну позицію Мольєра по відношенню до французького класицизму, до якого він схилявся в своїй драматургічній практиці.

Іншим проявом тієї ж незалежності Мольєра є і його спроба довести, що комедія не тільки не нижча, але навіть «вища» за трагедію, цей основний жанр класичної поезії. У «Критиці на „Школу дружин“» він вустами Доранта дає критику класичної трагедії з погляду невідповідності її «натурі», тобто з позицій реалізму. Критика ця спрямована проти тематики класичної трагедії, проти орієнтації її на придворні і великосвітські умовності.

На нові удари ворогів Мольєр відповів у п'єсі «Версальський експромпт» (1663). Оригінальна за задумом і побудовою, комедія ця дає цінні відомості про роботу Мольєра з акторами і подальший розвиток його поглядів на суть театру і завдання комедії. Піддаючи нищівній критиці своїх конкурентів - акторів Бургундського готелю, відкидаючи їх метод умовно-пихатої трагічної гри, Мольєр разом з тим відводить докори в тому, що він виводить на сцену певних осіб. Головне ж - він з небаченою доти сміливістю знущається з придворних шаркунів-маркізів, кидаючи знамениту фразу: «Нинішній маркіз всіх смішить у п'єсі; і як в стародавніх комедіях завжди зображається простак-слуга, що примушує реготати публіку, так само і нам необхідний сміховинний маркіз, що потішає глядачів». Так Мольєр відкрито декларує войовничий антидворянський характер своїх трагедій.

Зрештою з баталії, породженою «Школою дружин», Мольєр вийшов переможцем. Разом зі зростанням його слави зміцнювалися і його зв'язки з двором, при якому він все частіше виступає з п'єсами, що були складені для придворних святкувань і давали привід розгорнути блискуче видовище. Мольєр створює тут особливий жанр «комедії-балету», поєднуючи балет, цей улюблений вид придворних звеселянь, з комедією, що дає сюжетне мотивування окремим танцювальним «виходам» і що обрамляє їх комічними сценами. Перша комедія-балет Мольєра - «Нестерпні» (1661). Вона позбавлена інтриги і являє собою ряд розрізнених сценок, нанизаних на примітивний сюжетний стрижень. Мольєр знайшов тут для окреслення світських чепурунів, гравців, дуелістів, прожектерів і педантів стільки влучних сатирико-побутових штрихів, що при всій своїй безформності п'єса є кроком вперед в сенсі підготовки тієї комедії характерів, створення якої було завданням Мольєра.

Успіх «Нестерпних» спонукав Мольєра до подальшої розробки жанру комедії-балету. В «Одруженні з примусу» (1664) Мольєр підняв жанр на велику висоту, досягши органічного зв'язку комедійного і балетного елементів. У «Принцесі Елідській» (1664) він пішов протилежним шляхом, вставивши блазеньські балетні інтермедії в псевдоантичну лірико-пасторальну фабулу. Так народилися два типи комедії-балету, що розроблялися Мольєром і надалі. Перший, фарсово-побутовий тип, представлений п'єсами "Любов-цілителька (1665)", "Сіцілія, або Любов-живописець (1666)", «Пан де Пурсоньяк» (1669), «Міщанин-шляхтич» (1670), «Графиня д'Ескарбаньяс» (1671), «Уявний хворий» (1673). При всій величезній дистанції, що відокремлює такий примітивний фарс, як «Сіцілію», що служила тільки рамкою для «мавританського» балету, від таких розгорнених соціально-побутових комедій, як «Міщанин-шляхтич» і «Уявний хворий», ми маємо тут все ж таки розвиток одного типу комедії - балету, що зростає із старовинного фарсу і лежить на магістралі творчості Мольєра від інших його комедій. Ці п'єси відрізняються наявністю балетних номерів, які зовсім не знижують ідеї п'єси: Мольєр не робить тут майже ніяких поступок придворним смакам. Інакше йде справа в комедіях-балетах другого, галантно-пасторального типу, до яких відносяться: «Мелісерта» (1666), «Комічна пастораль» (1666), «Блискучі коханці» (1670), «Психея» (1671 - написана в співпраці з Корнелем). Оскільки Мольєр йшов в них на деякий компроміс з феодально-аристократичними смаками, то п'єси ці мають більш штучний характер, ніж комедії-балети першого типу.

Якщо в своїх ранніх комедіях Мольєр проводив лінію соціальної сатири порівняно обережно і торкався переважно другорядних об'єктів, то в своїх зрілих творах він бере під обстріл саму верхівку феодально-аристократичного суспільства в особі його привілейованих класів - дворянства і духовенства, створюючи образи лицемірів і розпусників в рясі попівства або в припудреній перуці.

Життя й доля Мольєра більше трьохсот років викликають інтерес, тому що це було життя людини талановитої, яка зробила крок далеко за межі свого часу. Це людина, яка стала реформатором літератару і культури, як Франції так і всього світу.

Мольєр - чудовий майстер комедії, у створенні якої він спирався як на літературні, так і на народні традиції. Ще в юності письменник захоплювався античною літературою, особливо комедіями Плавта і Теренція, що стало поштовхом для його літературній і театральній кар'єри.

Життєвий шлях митця не був легким, він подолав багато перешкод на своєму шляху, але така вже доля людини, що зробила вільний вибір. Перші спроби на театральному поприщі Жан Батіста Паклена, який тільки що звяв собі і'мя Мольєра увінчався поразкою. Після чого театр починає довгі мандри містами і багатими маєтками Франції. І так тринадцять років. У цей час він починає писати п'єси та ставити їх. Він навчався у самого життя й був добрим учнем. Тому й закономірним був його успіх, коли 1658 року трупа Мольєра прибула до Парижа й одержала право залишатися в столиці.

Мольєр був сином епохи класицизму, але жанр комедії надавав йому більше свободи. У ряді комедій Мольєра оживає народна карнавальна стихія, викриваючи у своїх творах пороки, драматург прагнув вдосконалювати людську природу і виправляти звичаї, що відповідало філософії класицизму. З іншого боку, у своїх комедіях автор змішував "високий" і "низький" жанри, звертався до мови вулиці. Нововведення Мольєра були не просто відхиленням від класицизму: вони відкривали дорогу реалізму.

Багатогранна й різноманітна творчість Мольєра, минули століття, а його твори крокують сценами світу, вражаючи красою і правдою. Життя земної людини і доля митця поєдналися у кожному рядку його великих творів, які читаємо й нині.



Розділ 2. Театр Мольєра

До Мольєра серед драматичних жанрів французької сцени авторитет трагедії був священним. Тим більшим був тріумф Жана Батіста Мольєра - творця класичної французької комедії, яка рівнем своєї художньої довершеності не тільки ні в чому не поступалася трагедії, але багато в чому й перевершувала її, здобувши в особі її автора світову славу французькій сцені і породивши традиції, які й донині продовжують і розвивають провідні театри світу.

«Ось він, - змальовував драматурга в романі «Життя пана де Мольєра» російський письменник Михайло Булгаков, - насмішкуватий і чарівний галл, королівський комедіант і драматург! Ось він - в бронзовій перуці і з бронзовими бантами на черевиках! Ось він - король французької драматургії!»

Драматургічний спадок Мольєра - це близько 40 п'єс, з яких по-справжньому визначними є не більше 15 п'єс. Втім і цієї кількості виявилось цілком достатньо, щоб забезпечити театру Мольєра світову славу.

2.1 Жанрові пошуки

Коли Мольєр з трупою Блискучого театру розпочинав свою театральну діяльність, на паризькій сцені, зокрема в театрах двох головних конкурентів Мольєра - «Бургундському отелі» і «Театрі Маре», ставились п'єси, написані переважно в жанрах трагедії або пасторалі (віршованої драми, яка в барвах рожевого, ідилічного світосприйняття змальовувала витончені манери аристократичної верхівки). Спроби Мольєра з його колегами по Блискучому театру звернутися до цих двох жанрів закінчилися повним провалом. На відміну від столичної сцени, в провінційному французькому театрі домінували комічні жанри, розраховані на менш вибагливі, позбавлені аристократичної вишуканості естетичні смаки простих городян і селян. Коли Мольєр з мандрівною трупою Дюфрена почав виступати на провінційній сцені, особливо популярними в пересічних глядачів були жанри старофранцузького фарсу та італійської комедії дель арте.

Фарс - середньовічний жанр, який виник у XII ст. як комічна, світського змісту вставка в антракті релігійної вистави, а пізніше (в XV ст.) відокремився в самостійну п'єсу, відмінними ознаками якої були: анекдотична основа сюжету; ексцентричний, яскравий характер сценічної дії; персонажі, що уособлювали узагальнені соціальні типи - хитрий слуга, невірна дружина, невдаха-студент, зануда-вчений, лікар-шарлатан тощо.

Комедія дель арте була своєрідним італійським аналогом французького фарсу, але пізнішим за часом (середина XVI ст.) і відмінним за манерою виконання. Комедія дель арте не мала ані фіксованого, заздалегідь написаного тексту, ані заданого наперед, сталого сюжету й імпровізувалась акторами безпосередньо на сцені під час самої вистави, підпорядковуючись лише загальній сюжетній схемі твору та логіці визначеного нею конфлікту. Основою конфлікту було протистояння батьків і дітей, яке найчастіше виникало через те, що батьки, з різних причин, намагалися стати на перешкоді коханню дітей, а діти винахідливо обходили батьківську волю.

Повторювана сюжетна основа комедії дель арте обумовила й фіксованість її персонажів. Персонажів комедії дель арте, яких зазвичай було від 10 до 12, називали масками, оскільки, по-перше, актори справді грали в масках, а, по-друге, кожна маска уособлювала собою певний соціальний або родинний тип людської поведінки (батьки, діти, слуги, лікарі, псевдовчені тощо), в межах якого актор міг вільно інтерпретувати ті або інші його характерні риси та ознаки.

Перші спроби створити власні, оригінальні п'єси Мольєр розпочав, експериментуючи із жанром старофранцузького фарсу, на основі якого він писав так звані дивертисменти - невеличкі комічні вистави, що складалися з окремих сценок. Втім він досить швидко переконався, що ці його експерименти поступаються у професійній майстерності техніці імпровізаційної гри комедій дель арте, що їх ставили у французькій провінції мандрівні італійські театри. Мольєр почав використовувати у своїх п'єсах елементи італійської імпровізаційної техніки, але на сюжетному матеріалі тодішнього життя французького суспільства. Ця обставина виявилась настільки суттєвою, що поступово театр Мольєра почав випереджати за популярністю італійський. Але Мольєр пішов ще далі, намагаючись наблизити свої театральні експерименти до тих правил, які були визначені для драматичного твору теорією класицизму. Від невеличких, як правило, двох- або трьохчастинних п'єс він переходить до створення значних за обсягом (на 5 дій, як того вимагала теорія класицизму) віршових комедій з розгорнутою інтригою, з великою кількістю персонажів і різноманітними сюжетними сценами. Тоді ж Мольєр починає вводити до своїх комедій фіксований текст, що стало ознакою зародження професійного, авторського театру.

Драматургічні пошуки Мольєра привели його до створення такої особливої форми комедії, як комедія балет; в ній поетичне слово поєднано з музикою і танцювальним мистецтвом.

2.2 Висока комедія

Постійні експерименти з театральною формою і технікою гри, бажання бути сценічно переконливим, прагнення знайти свого глядача, невдачі, якими закінчувалися спроби Мольєра виявити себе в жанрі трагедії, і незмінний успіх, що супроводжував його експерименти з комедійним жанром, - усе це сприяло тому, що Мольєр створив новий жанр, який пізніше дістав назву високої комедії. Це художнє відкриття зробило революцію в театрі XVII ст.

Новий жанр фактично синтезував трагедію і комедію шляхом перенесення високої моральної проблематики, притаманної тогочасній трагедії, до комічного сюжету. До Мольєра комедія зазвичай не ставила серйозних суспільних проблем і мала суто розважальну функцію, яку задовольняла, описуючи найчастіше комічні непорозуміння, що виникали в побутових (як правило, родинних) людських стосунках. Трагедія ж порушувала значні суспільні чи моральні проблеми, на кшталт суперечності між громадянським обов'язком та особистими інтересами людини, але змальовувала їх на матеріалі середньовічної або античної історії, віддаленому від проблем тогочасної Франції. Мольєр узяв від трагедії її інтерес до моральних аспектів людської поведінки і переніс цю проблематику у свої комедії, сюжети для яких брав із сучасного йому французького життя.

«Завдання комедії, - писав Мольєр у передмові до своєї комедії "Тартюф", - полягає в тавруванні людських вад... Найблискучіші трактати на теми моралі часто справляють значно менший вплив, ніж сатира, бо ніщо не бере так людей за живе, як зображення їхніх недоліків. Піддаючи вади загальному висміюванню, ми завдаємо їм нищівного удару. Легко терпіти осуд, але глузування нестерпне. Декого не лякає, коли його вважатимуть злочинцем, але ніхто не хоче бути смішним...».

Як і тогочасна трагедія, жанр високої комедії Мольєра містить усі характерні особливості класицистичного театру: композиційний поділ на 5 дій, дотримання закону трьох єдностей, чітке розмежування персонажів на позитивних і негативних з особливою увагою до якоїсь однієї риси характеру, яка постійно підкреслюється і гіперболізується.

Звертання Мольєра до мотивів злободенної суспільної проблематики започатковує його комедія «Смішні манірниці», що вважається першою п'єсою, в якій Мольєр виявив себе як оригінальний і цілком сформований драматург. Дебютом в жанрі високої комедії стала п'єса Мольєра «Школа дружин». До найвищого злету творчої фантазії Мольєра відносять його п'єси «Сганарель, або Позірний рогоносець», «Школа чоловіків», «Дон Жуан, або Камінний гість», «Мізантроп», «Скупий», «Жорж Данден, або Обдурений чоловік», «Тартюф», «Міщанин-шляхтич», «Витівки Скапена», «Удавано хворий».



2.3 Тематика комедій Мольєра

Тематика, до якої звертався Мольєр у своїй драматургічній творчості, надзвичайно широка і різноманітна, охоплює практично всі прошарки тогочасного французького суспільства і найболючіші питання практично 53 із всіх сфер його життя - громадсько-політичного, релігійного, професійного, сімейно-побутового. У своїх п'єсах Мольєр створює справжню галерею суспільних і загальнолюдських типів, енциклопедію людських недоліків, які викриває і таврує гострим пером сатирика.

Дещо схематизуючи розмаїття мольєрівських комедій, їх можна поділити на три тематичні групи.

1. Комедії, в яких висміюються спотворені моральні уявлення та вади вищих прошарків французького суспільства: «Смішні манірниці» (1659), «Дон Жуан» (1664), «Мізантроп» (1666), «Скупий» (1668), «Жорж Данден» (1668), «Міщанин-шляхтич» (1670). Головними об'єктами сатири тут виступають дворяни та буржуа, які бездумно копіюють псевдоаристократичні манери поведінки. Основні вади представників цих двох прошарків - псевдовихованість, обмеженість, пихатість, лицемірство, грубість, скнарість, жадоба наживи;

2. Комедії, в яких порушуються проблеми сім'ї, шлюбу, негативні наслідки родинного виховання: «Сганарель (1660), «Школа чоловіків» (1661), «Школа дружин» (1662), «Витівки Скапена» (1671). Основні об'єкти сатири в п'єсах цієї групи - чоловіки, дружини, молоді люди, які прагнуть вступити до шлюбу, та їхні вади - лицемірство, користолюбство, ревнощі, псевдопочуття, батьківський егоїзм, зневажливе ставлення до жінки;

3. Комедії, що зосереджуються на проблемах релігії, культури, освіти і тієї ролі, яку вони виконують у житті суспільства: «Тартюф» (1664-1669), «Вчені жінки» (1672), «Удавано хворий» (1673). Об'єктом сатиричного таврування тут виступають лікарі і представники церкви. Критикуються такі вади, як неосвіченість, псевдовченість, шарлатанство і позірне святенництво, жадібність, легковірність.

Театр Мольєра давно вже здобув світове визнання. Як і Кальдерона, Мольєра часто порівнюють із Шекспіром, вважаючи його прямим спадкоємцем і продовжувачем шекспірівських традицій.

Продовжуючи гуманістичні традиції, започатковані драматургією Шекспіра, Мольєр підносить комедійний жанр на якісно новий рівень художнього розвитку, наповнюючи його серйозною проблематикою, а подекуди й трагічним звучанням.

Важливе значення комедії Мольєра полягає і в тому, що в легку розважальну тематику комедійного жанру він уводить мотиви гострої сатири, об'єктом якої чи не вперше в історії європейського театру (принаймні в такому широкому масштабі) стають представники не лише нижчих, як було до Мольера, а й найвищих, аристократичних прошарків суспільства. Відмовляючись від звичної для театру бароко та класицизму практики звернення до сюжетів віддалених історичних епох, Мольєр рішуче вводить до своїх п'єс реалії сучасної йому історичної епохи з її гострими, злободенними проблемами та суперечностями. Мольєрівський театр заклав міцні підвалини традицій, на які в подальшому опиратимуться і які продовжуватимуть драматурги різних країн світу.

2.4 Всесвітнє значення творчості Мольєра

Не менш плідним був вплив Мольєра за межами Франції, причому в різних європейських країнах переклади п'єс Мольєра стали потужним стимулом до створення національної буржуазної комедії. Так було перш за все в Англії в епоху Реставрації (Уічерлі, Конгрів), а потім у XVIII столітті Фільдінг і Шерідан. Так було і в економічно відсталій Німеччині, де ознайомлення з п'єсами Мольєра стимулювало оригінальну комедійну творчість німецької буржуазії. Ще значнішим був вплив комедії Мольєра в Італії, де під безпосереднім впливом Мольєра виховався творець італійської буржуазної комедії Гольдоні. Аналогічний вплив здійснив Мольєр в Данії на Гольберга, творця датської буржуазно-сатиричної комедії, а в Іспанії - на Моратіна.

У Росії знайомство з комедіями Мольєра починається вже в кінці XVII ст., Коли царівна Софія, за переказами, розіграла у своєму теремі «Лікаря з примусу». На початку XVIII ст. ми знаходимо їх у петрівському репертуарі. З палацових вистав Мольєра переходить потім у спектаклі першого урядового публічного театру в Петербурзі, очолюваного О.П. Сумароковим. Той же Сумароков виявився першим послідовником Мольєра в Росії. У школі Мольєра виховувалися і «найсамобутніші» російські комедіографи класичного стилю - Фонвізін, В.В. Капніст та І.А. Крилов. Але найблискучішим послідовником Мольєра в Росії був Грибоєдов, що дав у образі Чацького конгеніальний Мольєру варіант його «Мізантропа» - щоправда, варіант цілком оригінальний, що виріс у специфічній обстановці аракчеєвських-бюрократичної Росії 20-х рр.. XIX ст.

Слідом за Грибоєдовим і Гоголь віддав данину Мольєрові, переклавши на російську мову один з його фарсів («Сганарель, або Чоловік, який думає, що його обдурює дружина»); сліди мольєрівського впливу на Гоголя помітні навіть у «Ревізорі». Пізніша дворянська (Сухово-Кобилін) і буржуазно-побутова комедія (Островський) теж не уникнула впливу Мольєра. У передреволюційну епоху буржуазні режисери-модерністи роблять спробу сценічної переоцінки п'єс Мольєра з точки зору підкреслення в них елементів «театральності» і сценічного гротеску (Мейєрхольд, Комісаржевський).

Жовтнева революція не послабила, а навпаки, посилила інтерес до Мольєра. Репертуар національних театрів колишнього СРСР, які утворилися після революції, включав в себе п'єси Мольєра, які перекладені на мови чи не всіх народів СРСР. У ті роки були зроблені спроби нового підходу до Мольєра, розкриття співзвуччя його з завданнями театру радянського часу. З цих спроб заслуговує згадки цікава, хоча і зіпсована формалістсько-естетськими впливами постановка «Тартюфа» в Ленінградському Держтеатрі драми в 1929. Режисура (М. Петров і Вол. Соловйов) перенесла дію комедії у XX століття і прагнула розширити її інтерпретацію як по лінії виявлення релігійного мракобісся і святенництва, так і по лінії «тартюфства» в самій політиці.

2.5 Театр Мольєра в Україні

В Україні перші постановки Мольєра відбулися вже наприкінці XVIII ст., і донині його твори входять до репертуару багатьох театрів. Визначні діячі української культури були добре обізнані з творчістю Мольєра й високо оцінювали її. Згадки про великого французького комедіографа зустрічаємо у Тараса Шевченка, Івана Франка, Лесі Українки та інших письменників. Провідні українські драматурги кінця XIX-початку XX ст. часто зверталися до творчості Мольєра. На основі п'єси «Міщанин-шляхтич» створено сюжет «Мартина Борулі» Івана Карпенка-Карого. Бичок з комедії Михайла Кропивницького «Глитай, або ж Павук» дечим нагадує Мольєрового Тартюфа. Леся Українка створила образ Дон Жуана у «Камінному господарі» (у Мольєра - п'єса «Дон Жуан»). Головний герой комедії Миколи Куліша «Мина Мазайло», який соромиться свого «малоросійського» походження, вбачаючи у власному прізвищі причину життєвих негараздів, а тому намагається «ввійти» в російську культуру, разюче нагадує «ходіння з міщан у шляхтичі» Журдена з мольєрівської комедії «Міщанин-шляхтич».

Постійні експерименти з театральною формою і технікою гри, бажання бути сценічно переконливим, прагнення знайти свого глядача, невдачі виявити себе в жанрі трагедії, і незмінний успіх, що супроводжував його експерименти з комедійним жанром, - усе це сприяло тому, що Мольєр створив новий жанр, який пізніше дістав назву високої комедії.

Тематика, до якої звертався Мольєр у своїй драматургічній творчості, надзвичайно широка і різноманітна, охоплює практично всі прошарки тогочасного суспільства, і їх можна поділити на 3 групи: комедії, в яких висміюються спотворені моральні уявлення та вади вищих прошарків суспільства; комедії, в яких порушуються проблеми сім'ї, шлюбу, негативні наслідки родинного виховання; комедії, що зосереджуються на проблемах релігії, культури, освіти і тієї ролі, яку вони виконують у житті суспільства.

Важливе значення комедії Мольєра полягає і в тому, що в легку розважальну тематику комедійного жанру він уводить мотиви гострої сатири, об'єктом якої стають представники не лише нижчих, а й найвищих, аристократичних прошарків суспільства.

Мольєрівський театр заклав міцні підвалини традицій, на які в подальшому опиратимуться і які продовжуватимуть драматурги різних країн світу. Переклади п'єс Мольєра стали потужним стимулом до створення національної буржуазної комедії в Англії, Німеччині, Італії, Данії та в Іспанії.

В Україні перші постановки Мольєра відбулися вже наприкінці XVIII ст., і донині його твори входять до репертуару багатьох театрів. Згадки про великого французького комедіографа зустрічаємо у Тараса Шевченка, Івана Франка, Лесі Українки та інших письменників. Провідні українські драматурги кінця XIX-початку XX ст. часто зверталися до творчості Мольєра.



Розділ 3. Аналіз комедії Мольєра «Мізантроп»

Комедія « мізантроп» була написана мольєром в 1666 році. Від інших п'єс французького драматурга вона відрізняється переважанням діалогів над зовнішніми подіями, особливим психологізмом і більш тонким викриттям суспільних пороків. У «Мізантропі» Мольєр геніально передбачив ідеї Просвітництва.

Альцест - людина XVIII ст., у XVII ст. йому ніде прикласти свої моральні сили. Це філософ, а йому доводиться критикувати жалюгідні дрібниці: нездарний сонет, легковажність Селімени тощо. Невідповідність серйозності, пристрасності критики та нікчемності її об'єктів і становить основу комічного у «Мізантропі». «Природна людина» XVIII ст. у часи Мольєра ще смішна. Ось чому великий просвітник Ж.Ж. Руссо засудив драматурга за насмішки над Альцестом: «Повсюдно, де Мізантроп смішний, він лишень виконує обов'язок порядної людини», - писав Руссо.

Сюжет «Мізантропа» будується переважно на зустрічах і бесідах головних героїв - Альцеста, Селіма та Філінта з другорядними персонажами - Оронт, Арсиноей, Еліанту, маркізами Акаста і Клітандр. Фактично вся п'єса являє собою спробу Альцеста піти від ненависного йому вищого світу і розібратися зі своєю згубною пристрастю до кокетці селімене.

У першій дії альцест намагається бути правдивим з людьми і наживає собі ворога в особі поганого поета оронта, у другому він хочеться виправити недоліки своєї коханої, у третьому - відмовляється від протекції бути представленим при дворі, в четвертому - переконується в невірності Селіма і в черговий раз прощає її, у п'ятому - після програного суду і злоріка листи коханої остаточно розчаровується в людях і в Селімені.

Всі події комедії носять переважно внутрішній характер: головний герой не викликає нікого на дуель, на переодягається в чужі одягу - він від початку і до кінця намагається бути самим собою, що дозволяє глядачеві бачити його духовні терзання. Альцест піддає критиці практично все, що бачить в навколишньому його суспільстві:

Лицемірну дружбу, яку заводять з першим ліпшим людиною, наділеним титулом або владою (характерно для всіх героїв, але насамперед для Селіма);

Улесливі похвали, марнуємо направо і наліво (Філінт хвалить поганий сонет Оронта);

Плітки, які розпускають за спинами інших (маркізи Акаст і Клитандр, Селимена);

Чуттєве бажання подобатися (Селимена з її численними шанувальниками);

Прагнення зробити кар'єру при дворі (пропозиція Арсіної просунути Альцеста);

Несправедливий судові вироки, що виносяться не по фактам, а за чутками (програне справа Альцеста);

Невміння говорити правду в обличчя і ще більша невміння сприймати її (Оронт, який подав до суду на Альцеста за погану думку про його сонеті).

Сам Альцест, бачачи чужі недоліки, не бажає помічати свої, що робить його об'єктом добродушною глузування друзів і глядачів. Головний герой - безкомпромісний, пристрасний, гарячий. Він жадає бачити людей ідеальними, але відмовляється розуміти справжню суть людської природи, яку до нього намагається донести Філінт: як можна звинувачувати вовка в його кровожерливості, так не можна і від людини вимагати занадто багато чого. Люди такі, які вони є, і приймати їх потрібно з усіма їхніми слабкостями, а по можливості і прощати їх. На відміну від Альцеста Філінт дотримується позиції невтручання у виправлення людської природи, і самого себе він вважає за краще не турбувати чужими проблемами: особистий душевний спокій він вважає більш корисним, ніж постійну озлобленість, притаманну його другові.

Кохана Альцеста, Селимена, при всій своїй практичності (дівчина не просто так тримає навколо себе натовп шанувальників - від кожного з них вона отримує щось своє: обожнювання, шанування, допомога в ділових питаннях), не позбавлена того правдолюбства, до якого прагне головний герой. Засуджуючи інших позаочі, селимена, між тим, розкриває основні недоліки світських людей: відсутність манер, зайву красномовність, лінь, хвастощі, прагнення до титулів, тупість, гордість, марнославство. Правда не тільки розважає Селімену, але і захищає її від нападок: наприклад, у своїй «подрузі» Арсиної дівчина явно бачить суперницю, яка намагається присоромити її не стільки заради чесноти, скільки заради чоловіка.

Таким чином критика суспільних вад пронизує комедію на всіх рівнях її розвитку: Альцест незадоволений вищим світлом, Філінт намагається підлаштуватися під нього, Селимена використовує його в особистих цілях і сміється над усім, що не відповідає її розумію істини.

Цікавою особливістю «мізантропа» є неоднозначність художніх образів героїв: з одного боку, ми бачимо позитивного Альцеста, який не бажає визнавати і виправляти свої недоліки, з іншого - нам відкривається «негативна» Селимена, яка чесно зізнається сама собі, що так, мовляв, є у мене такий грішок - оточувати себе чоловіками, але ж мені всього двадцять років, і я повинна насолоджуватися життям до тих пір, поки вона надає мені таку можливість.

Буржуазні учені охоче підкреслюють автобіографічний характер «Мізантропа», віддзеркалення в нім сімейної драми Мольєра. Хоча наявність автобіографічних рис в образі Альцеста поза сумнівом, проте зводити до них всю п'єсу - означає змазувати її глибокий соціальний сенс. Трагедія Альцеста - трагедія передовогопротестанта-одинака, що не відчуває опори в широких шарах власного класу, який ще не дозрів для політичної боротьби з існуючим ладом.

Поза сумнівом, в обурених репліках Альцеста виявляється власне відношення Мольєра до тогочасних громадських порядків. Але Альцест - не тільки образ благородного викривача суспільних вад, що шукає «правди» і що не знаходить її: він теж відрізняється деякою подвійністю. З одного боку, це - позитивний герой, благородне обурення якого викликає до нього співчуття глядача; з іншого боку, він не позбавлений і негативних рис, що роблять його комічним. Він дуже гарячковий, нестриманий, нетактовний, позбавлений відчуття міри і почуття гумору. Свої викривальні промови він звертає до нікчемних людиськ, нездатних зрозуміти його. Своєю поведінкою він на кожному кроці ставить себе в смішне положення перед тими людьми, яких сам же зневажає.

Таке подвійне ставлення Мольєра до свого героя пояснюється врешті тим, що, незважаючи на свої передові переконання, він ще не цілком звільнився від чужих класових впливів і від забобонів, що панували в зневажуваному ним суспільстві. Альцест тому і створений Мольєром частково смішним персонажем, що він надумав йти проти всіх, хоч би з якнайкращих спонукань.

Висновки

Якщо під натхненням, навіяним класовою ненавистю, Мольєр вніс до «Тартюфа» і «Дон Жуана» ряд трагічних рис, що проступають крізь тканину комедійної дії, то в «Мізантропі» ці риси настільки посилилися, що майже зовсім витіснили комічний елемент.

Типовий зразок «високої» комедії з поглибленим психологічним аналізом відчуттів і переживань героїв, з переважанням діалогу над зовнішньою дією, з повною відсутністю фарсового елементу, зі схвильованим, патетичним і саркастичним тоном монологів головного героя, «Мізантроп» стоїть окремо в творчості Мольєра. Він відзначає той момент в його літературній діяльності, коли зацькований ворогами і задихаючись в задушливій атмосфері версальського двору, поет не витримав, відкинув комічну маску і заговорив віршем, «облитим гіркотою і злістю».

Буржуазні учені підкреслюють автобіографічний характер «Мізантропа», віддзеркалення в нім сімейної драми Мольєра. В обурених репліках Альцеста виявляється власне відношення Мольєра до тогочасних громадських порядків. Але Альцест - не тільки образ благородного викривача суспільних вад, він теж відрізняється деякою подвійністю. З одного боку, це - позитивний герой, обурення якого викликає до нього співчуття глядача; з іншого боку, він йому присутні негативні риси, що роблять його комічним. Таке ставлення Мольєра пояснюється тим, що, незважаючи на свої переконання, він ще не цілком звільнився від класових впливів і від забобонів, що панували в зневажуваному ним суспільстві.

У Мольєра все кінцівки творів відповідають ідеалам класицизму того часу. Незграбні герої зазнають лиха через свою нерозторопність і їм доводиться співчувати. Закохані перемагають літніх, які стають їм на заваді, не настільки завдяки своїй молодості, а скільки для того, щоб автор не порушував правил літератури, прийнятих на той час.

Великий французький драматург, актор, театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва, творець жанру «високої комедії». Своєю творчістю відкрив шляхи подальшого розвитку реалістичної драматургії. Створений ним новий тип соціально-побутової комедії був заснований на поєднанні кращих традицій французького театру, гуманістичних ідей епохи Відродження і досвіду класицизму.

Мольєр зробив величезний вплив на весь подальший розвиток буржуазної комедії як у Франції, так і за її межами. Під знаком Мольєра розвивалася вся французька комедія XVIII ст., відобразила всю складність переплетіння класової боротьби.

Мольєра по справжньому можна назвати реформатором високої комедії, так як він:

Розробив своє розуміння природи та призначення сміху: сміх, що викликає комедія, цінний не тільки сам по собі, він має впливати на суспільство - шляхом висміювання вад людей досягається їхнє виправлення, тому сміх набуває надзвичайного суспільного значення;

Використав у своїх п'єсах не тільки словесні образи, а ще й співи, музику, танці, що зумовило появу опери та балету;

Наблизив мову комедій до розмовного стилю;

Поділив персонажі на позитивних і негативних, зробив крок у напрямку до реалізму, утверджуючи тип так званого "багатозначного образу";

Зображував героїв схематично, як універсальних типів, де основним критерієм оцінки був розум і здоровий глузд;

Поєднав комічне і трагічне, що надавало його персонажам особливої привабливості та виразності;

У своїх п'єсах висвітлював реальності життя усіх представників суспільних прошарків;

Домагався природної гри акторів, щоб глядач у сценічних персонажах міг впізнати себе;

Займався розвитком техніки сценічної мови, в якій велику роль відігравав темп, інтонації, паузи тощо;

Вимагав синтетичної манера гри, тобто актор мусив уміти не тільки говорити, а й співати, танцювати, представляти пантоміми.

Славні традиції Мольєра служать зразком для прогресивних письменників Заходу. Як відомо, зброя сатири володіє величезною разючої силою в боротьбі з поневолювачами і катами народів.

Матеріалістичний світогляд Мольєра робить його художником, що кладе в основу свого творчого методу досвід, спостереження, вивчення людей і життя. Художник передового висхідного класу, Мольєр має відносно великі можливості й до пізнання буття всіх інших класів. У своїх комедіях він відобразив майже всі сторони французького життя при цьому всі явища і люди зображаються ним із погляду інтересів його класу. Ці інтереси зумовлюють напрям його сатири, іронії і буфонади, які є для Мольєра засобами вливу на дійсність.

Значення Жана-Батіста Мольєра у світовій літературі перебільшити дуже важко. Він об'єднав у своїй творчості кращі традиції французького народного театру і передові ідеї гуманізму, тим самим відкривши нову сторінку в історії світового театра. Мольер позначив шляхи для всього подальшого розвитку драматургії. Його творчість послужила своєрідним мостом між двома великими культурними епохами - Відродженням і Просвітництвом.



Список використаних джерел

1. Артамонов С.Д. Історія зарубіжної літератури XVII-XVIII ст. - М.: Просвещение, 1978. - 608 с.

2. Артамонов С.Д., Громадянська З.Т., Самарін Р.М. Історія зарубіжної літератури XVII-XVIII ст. - Вид-е 3. - М: Освіта, 1967.

3. Ауербах Еріх. Мимесис. Зображення дійсності в західно-європейській літературі. - М: ПЕР СЕ; СПб: Університетська книга, 2000. - 511 с.

4. Бахтин Н.Н., Мольер в русской литературе, «Сочин. Мольера», изд. Брокгауз-Ефрон, т. II, СПБ, 1913, стр. 609-618.

5. Бордонов Ж. Мольер.- М., 1983.

6. Бордонов Жорж. Мольер (Жизнь в искусстве): Пер.с фр. - М.: Искусство. 1983 ? 415 с.

7. Булгаков М.А. Жизнь господина де Мольера.- М., 1991.

8. Булгаков М.А. Життя пана де Мольєра. Театральний роман: Романи. - Уфа: Башка. кн. вид-во, 1991. - 320 с.

9. Быстрянский В., Мольер и французская буржуазия второй половины XVII в., «Книга и революция», 1922.

10. Глікман І.Д. Мольєр: критико-біографічний нарис. - М: Худ. літ-ра, 1966. - 280 с.

11. Е.В. Аничков. Очерк. Жизнь и творчество Мольера С.-П. 1913, с. 5.

12. Ж.Б. Мольер. Собрание сочинений в двух томах. Т. 2 М., 1957.

13. Історія зарубіжної літератури XVII ст. / Жирмунская Н.А., Плавскін З.І., Разумовська М.В.; під ред. Разумовській М.В. 2-е изд-е, испр. і доп. - М.: Вища школа, 2001. - 254 с.

14. Косенко Н.Є. Жан Ротру - проблемний автор у французькій драматургії ХVІІ століття // Вісник КНУ ім. Т. Шевченка “Іноземна філологія”. - Київ: ВПЦ “Київський університет”, 2003. - С. 42-44.

15. Косенко Н.Є. Знаковий простір французької класицистичної драми ХVІІ століття // Літературознавчі студії / Збірник наукових праць: КНУ імені Т. Шевченка. - Київ: ВПЦ “Київський університет”, 2004. - № 10. - С. 155-160.

16. Мокульський С.С. Мольєр (1622-1673). - М: Журнально-газетне об'єднання, 1936. - Серія ЖЗЛ. - 367 с.

17. Мольер Ж.Б. Полное собрание сочинений в 4-х томах - М., 1965-67.

18. Мольер. Пьесы; Критика и комментарии; Темы и развёрнутые сочинения; Материалы для подготовки к уроку / Сост. и коммент. Н.Я. Мировой. М., 1997.

19. Мольєр Ж.-Б. П'єси: Тартюф; Міщанин у дворянстві. - К.: Мистецтво, 1989. - 202 с.: Іл.

20. Мультатулі В. М. Мольєр. - 2-е вид., Доп. - М.: Просвещение, 1988.

21. Ренессанса - М., 1990 3. Бояджиев Г.Н. Гений Мольера / Мольер ПСС в 4-х т.т. - М., 1965-67.

22. Рулин П.И., Русские переводы Мольера в XVIII в., «Известия по русскому языку и словесности Академии наук СССР», т. I, кн. I, 1928.

23. Соллертинский И.И., «Мизантроп» Мольера, вступ. ст. к «Мизантропу», Дешевая биб-ка классиков Гиза, М. - Л., 1930.

24. Соловьев В.Н., Театр Мольера, «Очерки по истории европейского театра», под ред. А.А. Гвоздева и А.А. Смирнова, П., 1923.

25. Филиппов В., Мольер в России XVIII в., сб. «Беседы», М., 1915.

Размещено на Allbest.ru