Японский театр

Размещено на http://www.allbest.ru/

Истоки японского театрального искусства восходят к древним обрядовым действам земледельческих празднеств. Географическое положение Японии (страна расположена на островах) обусловило изоляцию японской культуры, в том числе театрального искусства. В 7 - 8 вв. происходит постепенное приобщение изолированной островной страны к восточно-азиатской цивилизации, представленной тогда культурой Кореи, Китая, Индокитая. В это время на японскую почву переносятся театральные формы, бытовавшие тогда в различных странах Восточной Азии. Одни из них вошли в историю японского театра с наименованием гигаку, другие - бугаку. Сведения об этих представлениях сохранились в памятниках письменности, отдельные виды их существуют и современном японском театре. Первое представление гигаку в Японии было устроено в 612 корейцем Мимаси. Представления гигаку были поддержаны принцем-регентом Сётоку тайси, который ввёл гигаку в ритуал буддийского богослужения. Для подготовки профессиональных исполнителей в Сакураи (провинция Ямато, в настоящее время префектура Нара) была создана спецшкола музыки и танца. Представления гигаку устраивались на открытых площадках буддийских храмов и монастырей.

Обязательной частью представления было шествие (гёдо), участники которого носили маски. Возглавлял шествие ведущий (тидо), который как бы разгоняет злых духов. За ведущим следовали музыканты, играющие на флейте (фуэ), литаврах (курэцудзуми) и медных тарелках (добёси), а за ними юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего символического льва. Вслед за юношей со львом группами выходили другие участники представления: гоко - благородный принц в маске и пышном наряде, церемонно танцевавший с веером под протяжные звуки флейты; затем карура - орёл, исполнявший танец, воспроизводивший борьбу со змеей; следующая пара (конрон и рикиси) разыгрывала комедийный эпизод, в котором принимали участие четыре девушки-годзё. Конрон, танцуя, искушал девушек, но рикиси нападал на него и отбирал копьё. Далее следовали эпизоды, в которых выступали старик и ребёнок, господин и слуга и другие. Все эти сценки исполнялись под религиозную музыку.

В целом представление гигаку состояло из примитивных танцевальных пьес, персонажи которых также выступали в масках (сохранилось более 200 масок). Расцвет искусства гигаку приходится на начало 8 в. В дальнейшем оно было вытеснено другими видами театра музыкального искусства или слилось с ними. Видоизменившиеся части гигаку вошли в пришедшие ему на смену представления бугаку и сангаку (получают распространение с сер. 8 в.).

Бугаку - музыкально-танцевальное представление, включающее элементы китайского, корейского, индокитайского, вьетнамского и яванского театрального искусства. Искусство сангаку, развившееся в дальнейшем (к 11 веку) в саругаку, включало различные виды массового народного искусства: комедийную пантомиму, народные песни и танцы, акробатику, фокусы, жонглирование, выступления кукольников и других. Бугаку получило поддержку придворной аристократии и буддийского духовенства и вошло составной частью в придворные церемонии, храмовые праздники и богослужения. Представления сангаку были рассчитаны на народного зрителя. японский театральный гёдо бугаку

В конце 8 - начале 9 вв. бугаку исполняли профессиональные актёры, традиции передавались по наследству в артистических семьях (впоследствии эта преемственность вошла во все виды классического японского театра). Бугаку разыгрываются на деревянных помостах сооружённых перед храмами или на дворцовых территориях. Центральная часть сценической площадки, предназначенная для исполнения основных танцев, возвышается над помостом, покрытым ярко-красным лаком. В некоторых храмах существуют постоянные сцены для бугаку (земляные или каменные). Исполнители одеты в яркие костюмы и устрашающие маски, вырезанные из дерева и часто окрашенные в яркие цвета. Танцы сопровождаются музыкой (гагаку) и пением. С двух сторон около помоста ставятся большие барабаны (дадайко) высотой более 3 м. Среди других музыкальных инструментов: бива и кото (тип арфы), сё (близка флейте), хитирики (своеобразная свирель), барабаны (тайко) и гонги (сёко).

К началу 12 века искусство бугаку пришло в упадок. Его сменили новые виды музыкальных представлений - дэнгаку и саругаку, пользовавшиеся популярностью среди воинского сословия, которое пришло на смену аристократии, высшему буддийскому и синтоистскому духовенству. Однако искусство бугаку неисчезло, в современной Японии оно пользуется покровительством императорского двора и сохраняется в отдельных буддийских и синтоистских храмах. Элементы бугаку послужили основой классического музыкального и танцевального искусства Японии. Его традиции сохраняются в современном японском театре.

Представления саругаку устраивались во время религиозных праздников. Исполнителями были представители из народа. Искувсство саругаку быстро завоевало большую популярность. Три века спустя оно обрело покровителей в лице крупных храмов и монастырей. В саругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театрального представления - саругаку-но но, ставшая прототипом будущих представлений театра Но. Комедийная часть саругаку к 14 веку развилась в кёгэн - короткие пьесы, включающие бытовые комедийные, а иногда сатирические сцены. Язык кёген прост, близок разговорному.

Театр Но. Параллельно развивалось театральное искусство, основанное на песнях и танцах сельских местностей - дэнгаку, дэнгаку-но но. К концу 14 в. эта форма представлений соединилась с саругаку-но но и на её основе театральные деятели Конами (Канъами) и его сын Дзэами создали новый вид театра Но. Представления театра Но построены на танцах и музыке.

Действие сопровождают оркестр из флейт (фуэ), барабанов разных размеров (копудзуми, окава, тайко) и мужской хор, которые располагаются на сцене. Сцена покрыта крышей, с левой стороны находится помост - хасигакари, который служит для выхода актёров. Декорации отсутствуют. Для оформления спектаклей используется условная символичная бутафория. Главные действующие лица выступают в масках. Большинство сцен построено на пантомиме. Смена то медленных и торжественных, то бурных и стремительных движений актёра выражает переживания героя, о которых повествует хор. Драматургия театра Но основана преимущественно на японской классической литературе, народных и буддийских легендах. Действие в этих пьесах развивается медленно. Все роли исполняются мужчинами. Канъами и Дзэами, выступавшие как актёры, постановщики, драматурги, композиторы, основали школу Кандзэ, ведущую школу театра Но, сохранившуюся и в современном японском театре. Они заложили эстетические основы всего традиционного театр, искусства Японии.

Междоусобные войны, потрясавшие Японию на протяжении всего 16 в., приостановили развитие театра Но. С 17 в., после установления господства Иэясу Токугава (1542 - 1616), представления приобретают церемониальный характер и устраиваются лишь по торжественным случаям. Кёгэны, существовавшие до сер. 17 века как импровизированные интермедии. Кроме существующей школы Кандзэ, возникли ещё четыре школы театра Но: Компару, Хосё, Конго и Кита. Актёры, выступавшие в кёгэнах, разделились на две школы: Окура и Идзуми. Буржуазная революция Мэйдзи (1867 - 1868), уничтожившая военно-феодальную диктатуру, вызвала изменения и в театре. Лишившись правительственной поддержки, многие актёры театра Но были вынуждены менять профессию. Театр Но существовал только для аристократической публики, положение его было неустойчивым до тех пор, пока он не стал выражать идеи и отвечать вкусам крупной буржуазии и нарождавшейся интеллигенции.

Окончание междоусобных войн (начало 17 века) и установившийся мир способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел. Это привело к улучшению благосостояния городского населения, оживлению различных сфер культурной жизни. Появились новые театральные формы, ставшие в дальнейшем ведущими жанрами классического японского театра - дзёрури и театр Кабуки.

Театр дзёрури сочетает искусство кукловодов, певцов-сказителей и музыкантов. Он возник в конце 16 века.

Музыкально-песенный сказ дзёрури был соединён с представлением кукол и стал исполняться под аккомпанемент сямисэна (струнный инструмент). Музыкальная мелодика дзёрури связана с театром Но, искусство вождения кукол заимствовано из представлений сангаку. Первые представления дзёрури устраивались в Киото. В начале 17 века кукольники перебрались в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657 года, истребившего кварталы столицы, театры кукол переместились в район Осака-Киото, где обосновались окончательно. Появились стационарные театры кукол с хорошо оборудованными сценами.

Ко времени революции Мэйдзи в стране было всего несколько театров направления дзёрури. В 1909 остался один стационарный театр в Осака - «Бунракудза» («Асахидза») и театр «Авадзи».

Театр Кабуки возник в 17 веке и достиг расцвета к концу 18 века. Сложившаяся в это время форма представления сохраняется и в современных театрах Кабуки. Спектакли этого театра, в отличие от театра Но, ориентирующегося на ограниченный круг любителей древнего искусства, рассчитаны на более широкого зрителя. Истоки искусства Кабуки восходят к представлениям комедиантов - исполнителей небольших сценок, фарсов, в которые входили пляска и пение. Искусство театра Кабуки вобрало в себя элементы театров Но и дзёрури.

Возникновение театра Кабуки связано с именем служительницы буддийского храма О-Куни в Киото (1603). О-Куни выступала на открытых площадках с танцами религиозного характера, включая в них элементы народных танцев нэмбуцу-одори. Танцы перемежались комическими интермедиями. На этом этапе представления назывались О-Куни-кабуки (Кабуки О-Куни), онна-кабуки (женский Кабуки) или юдзё-кабуки (Кабуки куртизанок).

В 1629 году правительство запретило женские труппы, мотивируя это необходимостью охраны общественной нравственности. На смену им пришли труппы, состоящие из юношей, выступавших в женских костюмах и гриме. Труппы назывались вакасю-кабуки (Кабуки юношей). Эти представления были проникнуты эротикой; в 1651 году они были запрещены. С этого времени труппы формировались из актёров-мужчин (яро-кабуки).

Художественные приёмы, сложившиеся в театре Кабукн, стали каноническими. Популярность получил новый вид музыкально-песенного сопровождения - нагаута (сложился в Осака). Были созданы танцевальные пьесы -- сёсагото. К концу 18 века театр Кабуки достиг вершины своего развития и приобрёл форму, которая сохраняется в современном японском театре.

В 17 - 18 вв. на сцене театра Кабуки воссоздавалась жизнь феодальной знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем на его сцене утвердилась героическая и романтическая тематика. Программа представления Кабуки состоит обычно из нескольких пьес: исторической (дзидаймоно), бытовой (сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).

В репертуар современных театров Кабуки входят в основном классические пьесы в канонической интерпретации, а также пьесы синкабуки (новый Кабуки), созданные в конце 19 - начале 20 вв. и отличающиеся более реалистичной формой. Ставятся также пьесы, написанные современными драматургами, обычно на исторические сюжеты. Эти пьесы по форме приближаются к современной драме (сингэки).

В конце 19 - нач. 20 вв. возникли новые виды театрального искусства: симпа, сингэки, синкокугэки.

Симпа - новая театральная школа, возникшая в конце 19 века в результате демократического движения «Дзию минкэн ундо» (Движение за свободные народные права). Она эклектически соединила в себе элементы традиционного и нового театров. Часть спектаклей этого театра построена на приёмах театра Кабуки, часть ставится как современная драма сингэки. В репертуаре симпа преобладает мелодрама, рассказывающая о жизни Японии конца 19 -начала 20 вв

Синкокугэки - популярный театральный жанр, сложившийся на основе творческой деятельности труппы, организованной Савада Сёдзиро в 1917 году. Эта труппа стремилась создать театр для широких народных масс. Пьесы синкокугэки преимущественно показывают жизнь воинов-феодалов. Актёры театра частично заимствовали исполнительскую технику Кабуки. Они создали особый спектакль - кэнгэки (спектакль со сражением на мечах).

Сингэки - современная драма, появившаяся в Японии в начале 20 века под влиянием европейского театра. Театр следовал в своей работе принципам системы Станиславского. В первые годы своего существования театр сингэки ставил лучшие образцы западноевропейской драмы; отечественной драматургии в их репертуаре не было. В дальнейшем стала развиваться новая японская драматургия, появились пьесы на исторические и современные сюжеты. Многие из них поднимают злободневные проблемы, затрагивают острые политические вопросы.

Используемая литература

1. Глускина А.Е. Заметки о японской литературе и театре. - М., 1979.

2. Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековой Японии. - М., 1980.

3. Конрад Н.И. Театр «Но», в сборнике: О театре, Л., - 1926.

4. Конрад Н.И., Театр Кабуки, Л. - Н; 1028.

Размещено на Allbest.ru