Размещено на http://allbest.ru

Содержание

Введение

Глава 1. Биография Андрея Миронова

Глава 2. Театра и кино в жизни Андрея Миронова

2.1 Андрей Миронов в кино

2.2 Театр в жизни Андрея Миронова

2.3 Актерские образы Андрея Миронова

Заключение

Список литературы

Приложения



Введение

Замечательному актеру Андрею Миронову 8 марта 2011 г. исполнилось бы 70 лет, но из них он прожил всего 46 с половиной. Благодаря фантастической трудоспособности и таланту, он успел сделать очень многое - сыграл десятки ролей, создал множество неповторимых образов. На сцене Театра Сатиры, которому отдал 25 лет жизни, Миронов поставил несколько спектаклей. Но главное - он заставил помнить о себе и 20 с лишним лет спустя после ухода.

Незабвенным его сделало, конечно, кино, но по-настоящему счастлив, как он сам говорил, он был в театре. В Театре Сатиры Андрей Миронов служил 25 лет.

На сцене Андрей Миронов создал десятки образов - Чацкий, Хлестаков, Дон Жуан. Правда, Гамлета - роль, о которой мечтал - он так и не сыграл. Увлекся режиссурой, поставил пять спектаклей. О его фантастической работоспособности в театре до сих пор ходят легенды.

В свой 70-й день рождения со своей родной сцены поклонникам устами друзей он снова говорит: «Здравствуйте, это я!»

Цель исследования - изучить актерское творчество артиста театра и кино Андрея Миронова.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть биографию актера.

2. Изучить особенности творчества Андрея Миронова.

Объект - актерское творчество Андрея Миронова.

Предмет - особенности актерского таланта Андрея Миронова.



Глава 1. Биография Андрея Миронова

Андрей Миронов родился в актерской семье. Его отец - Александр Менакер - начинал свою артистическую карьеру с музыкальных фельетонов, затем стал совмещать исполнительство с режиссурой. Мать - Мария Миронова - окончила Театральный техникум имени Луначарского и выступала сначала в Театре современной миниатюры, затем во 2-м МХАТе и в Московском государственном мюзик-холле. Знакомство Менакера и Мироновой произошло в только что созданном в Москве Государственном театре эстрады и миниатюр, актерами которого они оба тогда стали. В те годы и появился на свет их знаменитый эстрадный дуэт. А через три года после этого знакомства на свет родился мальчик, которого назвали Андреем.

Вообще-то Андрей родился 7 марта, но его родители решили: «Запишем 8-го. Будет подарок для женщин». Он и действительно стал им - редко какая из представительниц слабого пола могла устоять перед огромным мироновским обаянием. Через несколько месяцев после рождения Андрея грянула война. Театр миниатюр эвакуировали в Ташкент.

В 1948 году Андрей, тогда еще носивший фамилию отца - Менакер, пошел в первый класс. Через два года в стране разразилось так называемое «дело врачей», и добрые люди из Моссовета посоветовали родителям сменить фамилию мальчика. Так он стал Андреем Мироновым.

Детство будущего актера было вполне типичным для большинства подростков той поры: он обожал мороженое, бегал смотреть кино, собирал значки и гонял в футбол. В классе он был лидером и заводилой, учился ровно, однако не любил точные науки: математику, физику, химию. А вот что отличало Андрея от других мальчишек - это его природная чистоплотность, которая осталась чертой его характера на всю жизнь.

Театр с ранних лет пользовался особенной любовью Андрея Миронова. Почти каждое лето мальчик вместе с родителями отдыхал в Пестове, где находился Дом отдыха Художественного театра. Ему посчастливилось видеть знаменитых мхатовцев А. Кторова, В. Станицына, А. Грибова, К. Еланскую, О. Андровскую, М. Яншина и многих других. В школе Андрей с удовольствием занимался в театральной студии, которую организовала их классный руководитель Надежда Георгиевна Панфилова. Кстати первой ролью мальчика на школьной сцене был, ни много, ни мало - Хлестаков из «Ревизора». В 1958 году Андрей окончил школу и подал документы в Театральное училище имени Щукина. Удивительно, но в приемной комиссии не знали, что он актерский сын. Первое прослушивание у легендарной Мансуровой было неудачным. Едва Миронов вошел в аудиторию, как из его носа хлынула кровь. И все-таки Андрей сдал экзамены (на «отлично»!), после чего был зачислен на первый курс, которым руководил актер, педагог и режиссер Иосиф Матвеевич Рапопорт.

Старательный, вежливый юноша, упитанный и прыщавый, он вовсе не блистал талантами - на курсе были другие лидеры. Но Андрей очень старался. Его мечтой было получить красный диплом. Если по какому либо экзамену он получал четверку, то тут же шел пересдавать

Среди своих однокурсников Андрей выделялся своей маниакальной аккуратностью - всегда в идеально отглаженной одежде, благоухающий хорошим одеколоном. Из училища домой Миронов возвращался исключительно на такси, хотя для этого ему нередко приходилось занимать деньги. Несмотря на то, что руководство училища категорически запрещало сниматься студентам в кино (Татьяну Самойлову даже исключили за это), многие все же стремились попасть в любую киномассовку. Лишь Миронов этого избегал. Однажды он пробовался на роль в картине Якова Сегеля «Прощайте, голуби», но утвержден не был.

И все же на четвертом курсе Миронов наконец снялся в кино. Причем руководство училища отнеслось к этому благосклонно - Андрей был у них на хорошем счету, да и к тому же помогло заступничество влиятельных родителей. Режиссером, который открыл его зрителю, стал Юлий Райзман. Фильм назывался «А если это любовь?».

В 1962 году Миронов окончил Театральное училище имени Щукина. По окончании учебы Андрей мечтал попасть в труппу Театра имени Вахтангова. Однако его не взяли, что очень расстроило юношу. Андрей долго не мог решиться, какой же из театров ему выбрать. Все решил случай. На одном из вечеров в доме драматурга А. Арбузова, где Андрей бывал с родителями, он познакомился с режиссером Театра сатиры Валентином Плучеком. Узнав о том, что Андрей еще не выбрал для себя место работы, Плучек пригласил его к себе.

Хотя Андрей Миронов был не лучшего мнения об этом театре, он все же явился на просмотр в назначенный день, и сразу же понравился руководству. Вскоре Миронов уже дебютировал ролью Гарика в спектакле «24 часа в сутки». Затем последовали роли: Толстого в «Дамокловом мече», телережиссера в «Льве Гурыче Синичкине», Сильвестра в «Проделках Скапена», Присыпкина в «Клопе». Но настоящая театральная популярность Миронова началась с роли Тушканчика в спектакле «Женский монастырь» (1964). В 1971 году Андрей Миронов женился. Его супругой стала актриса Театра Сатиры 24-летняя Екатерина Градова - исполнительница роли радистки Кэт в знаменитом сериале «Семнадцать мгновений весны». Брак Андрея Миронова и Екатерины Градовой оказался недолгим. Уже в 1974 году они расстались, а в 1976 году официально оформили развод.

С Ларисой Голубиной, актрисой Центрального театра Советской Армии, известной на всю страну по роли Шурочки Азаровой в фильме «Гусарская баллада», Андрей Миронов познакомился в 1974 году. К тому времени он уже покинул свою первую семью, хотя официально развод еще не оформил. Голубкина тоже побывала замужем и родила дочь, тоже Марию.

Миронов удочерил ее дочку и тем самым стал отцом двух Машенек: Маши Мироновой и Маши Голубкиной. Обе они впоследствии стали известными актрисами и яркими представительницами столичного бомонда. Уже к началу 70-х популярность Андрея Миронова была невероятной, а актер продолжал оставаться необыкновенно скромным, интеллигентным.

Первые серьезные признаки болезни у Миронова обнаружились в конце 70-х годов. Осенью 1978 года во время гастролей в Ташкенте у него произошел первое кровоизлияние в мозг. Его положили в больницу, где врачи поставили внезапный диагноз - менингит. В декабре Миронов вновь появился на сцене в роли Чацкого, и когда это произошло, зрители буквально забросали его цветами.

В последний год жизни у Миронова обострились отношения с главным режиссером Театра сатиры Валентином Николаевичем Плучеком. Миронов в то время приступил к постановке в театре спектакля «Тень», что очень раздражало Плучека. 18 марта 1987 года состоялась долгожданная премьера, но, по мнению людей, видевших спектакль, Миронов в роли Клаверова был задумчив и печален.

5 августа ушел из жизни Анатолий Папанов, с которым Миронов был дружен, сыграл вместе множество ролей и в театре и в кино. Театр Сатиры в то время был на гастролях в Риге. Прерывать гастроли не разрешили, и друзья по сцене не смогли проводить Папанова в последний путь.

14 августа Миронов играл на сцене Рижского оперного театра в спектакле «Женитьба Фигаро». Представление началось без опозданий и ровно двигалось до 3-го акта, 5-й картины, последнего явления. Актеры тут же вызвали «Скорую». Бесчувственного артиста положили на носилки и повезли в городскую клинику. Два дня врачи боролись за жизнь Миронова, однако медицина оказалась бессильна. Утром 16 августа Миронов скончался в результате обширного кровоизлияния в мозг (у него оказалась врожденная аневризма сосудов головного мозга).

Похороны Миронова прошли через несколько дней в Москве. Руководство театра вновь, как и в случае с Папановым, не отменило гастролей и не отпустило актеров на похороны.



Глава 2. Театра и кино в жизни Андрея Миронова

2.1 Андрей Миронов в кино

С начала 70-х Андрей Миронов буквально нарасхват у кинорежиссеров. В 1971 году выходит несколько картин с его участием, среди которых героико-приключенческий фильм Владимира Бычкова «Достояние республики». В этом фильме он сыграл одну из самых романтических своих ролей - бывшего придворного учителя фехтования по прозвищу Маркиз. Здесь Миронов смог выразить практически самого себя - красивого, доброго и сумбурного, азартного и скрытно-нежного, максималиста в душе, не признающего половинчатых дел и чувств. И не случайно его герой мгновенно стал кумиром тогдашних мальчишек. А его «Песенка о шпаге» мгновенно стала шлягером, вышла на миньоне и звучала, чуть ли не из каждого окна.

В том же году Миронов снялся в комедии Эльдара Рязанова «Старики-разбойники». Роль блатного прихвостня была эпизодической, но благодаря таланту актера была сыграна ярко и запомнилась зрителям. А спустя два года Рязанов вновь пригласил Миронова в свою комедию. Теперь уже на главную роль. В картине «Невероятные приключения итальянцев и России» он сыграл лейтенанта уголовного розыска. В этой картине Андрей Миронов исполнял все рискованные трюки сам, без дублера. Итальянские актеры, снимавшиеся в фильме, приходили в шок, глядя, что выделывал «сумасшедший русский». Миронов вылезал из кабины пожарной машины, двигавшейся на скорости 60 км в час, по аварийной лестнице перебирался на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влезал в салон автомобиля. Даже для бывалого каскадера это было сложным трюком.

Не менее сложными и опасными были и другие эпизоды, в которых по ходу съемок приходилось участвовать Миронову. Он спускался из окна на 6-м этаже гостиницы «Астория» в Ленинграде, держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход.

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экраны страны в 1974 году и мгновенно стал одним из лидеров проката - он занял 4-е место, собрав на своих сеансах 49,2 млн. зрителей. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

После «Итальянцев» Рязанов приступил к съемкам комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!». На роль Ипполита планировал Миронова, но актер, прочитав сценарий, от этой роли внезапно отказался и попросил сыграть Женю Лукашина. Рязанов не мог ему отказать. Однако, как только начались пробы, режиссер понял, что эта роль не для Миронова. В результате роль досталась Мягкову.

В 70-е годы Андрей Миронов особенно много снимался в кино. Вслед за «Итальянцами» он снялся в телевизионном водевиле Александра Балинского «Лев Гурыч Синичкин», музыкальных комедиях Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» и «Небесные ласточки», в картинах Марка Захарова «Двенадцать стульев» и «Обыкновенное чудо», и в фильмах Наума Бирмана «Шаг навстречу» и «Трое в лодке, не считая собаки». Все они были прекрасно приняты зрителями, и до сих пор остаются в числе самых любимых фильмов.

Однако, как можно заметить, Миронову предлагали в основном роли комедийные, большей частью - музыкальные. Многие песни из этих фильмов в исполнении актера тут же становились шлягерами, как например: «Женюсь», «Белеет мой парус, такой одинокий», «Бабочка крылышками бяк-бяк» и др. Кстати, во время исполнения песен Миронов зачастую демонстрировал чудеса пластики.

Казалось бы - популярность, обожание зрителей - что еще надо актеру. Но Миронов чувствовал, что режиссеры не используют его настоящий потенциал. Еще с фильмов «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука» его привыкли видеть в образе легкомысленного авантюриста. Режиссеры безжалостно эксплуатировали этот образ из картины в картину.

Изредка случались и роли иного плана, например, в «Тени» (1972) и «Повторной свадьбе» (1976), однако они скорее были исключениями, да и большими удачами их вряд ли можно назвать. О своей работе в мелодраме Георгия Натансона «Повторная свадьба» Миронов рассказывал: «Зрители привыкли, что мне достаются главным образом комедийные роли. Но вот в фильме «Повторная свадьба» я выступил в роли драматической. Мой герой уходит из семьи, потом, в финале, он возвращается обратно. А женщина, с которой он надеялся обрести счастье, кончает жизнь самоубийством. Героев такого рода чаще всего принято изображать кристально отрицательными. Циничными, равнодушными - короче говоря, подлецами. Так вышло и в этом фильме. Хотя я, честно говоря, стремился к другому. Ведь нельзя видеть в человеке только черное или белое, нельзя так категорично подходить к оценке его поступков... Я стремился показать, что есть и хорошее в моем герое. Но когда съемки закончились и фильм был смонтирован, я увидел на экране другого человека, даже не поверил: все мои усилия оказались тщетными - в результате расстановки сил в фильме мой герой, увы, выглядел неисправимым человеком».

К сожалению не все работы 80-х годов можно считать удачными. Среди успешных - наполненные настоящим лиризмом роли в фильмах «Будьте моим мужем», «Сказка странствий», «Мой друг Иван Лапшин» и «Человек с бульвара Капуцинов». В комедии Аллы Суриковой «Будьте моим мужем» он предстал в роли чуткого и тактичного детского врача Виктора, который, отдыхая на море, встречает свою любовь. В романтической притче Александра Митты «Сказка странствий» Миронов сыграл Орландо - веселого и доброго врача, поэта и философа, помогающего девочке Марте разыскать своего брата.

Отдельно стоит сказать о киноповести Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». А. Вислова писала: «Миронов удивил многих, хотя новаторская эстетика самой картины несколько отодвинула на задний план впечатление от роли актера... Миронов очень органично вошел в этот фильм. Настолько, что зрители первых просмотров меньше всего думали о том, что на экране среди других популярнейший актер. Это была его победа, одержанная в поединке с самим собой, с собственным образом в кино и со зрителями, приверженными застывшим стереотипам восприятия. Роль писателя Ханина, особо сразу не отмеченная, на самом деле оказалась едва ли не лучшей его ролью в кино».

Последней работой Андрея Миронова в кино стала роль мистера Феста в картине Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов. Причем режиссер взялась за этот фильм только после того, как заручилась твердым обещанием Миронова сняться в главной роли.

Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» вышел на экраны страны в 1987 году и стал одним из лидеров проката (2-е место, 39,8 млн. зрителей). Такого повального успеха у фильма, где снимался Миронов, не случалось со времен «Бриллиантовой руки». Однако сам актер до пика этого успеха так и не дожил.

Отсутствие серьезных киноролей тяготило Миронова. Он мечтал сняться у Андрея Тарковского, но режиссер не видел в нем «своего» актера. Не приглашал его и Никита Михалков, и другие «серьезные» режиссеры. Сам актер в одном из интервью в середине 70-х так оценил свое положение в кинематографе: «С точки зрения открытия в себе новых возможностей кино мне мало что дало... В театре я используюсь в самых разных планах. В кино - пока очень однопланово».

2.2 Театр в жизни Андрея Миронова

«24 часа в сутки», премьера которого состоялась 24 июня 1962 года. Режиссер Валентин Николаевич Плучек сказал об Андрее: «Наше солнце». Миронов был работоспособен и талантлив. В Театре сатиры он проработал двадцать пять лет. Сыграл около тридцати ролей. Причем большинство среди них - главные.

По мнению многих критиков, театральная популярность Миронова началась с роли Тушканчика в спектакле «Женский монастырь» (1964). В этой роли актер впервые перешел от острой характерности к лирике и мягкой иронии.

В конце 1960-х Миронов создал целый ряд запоминающихся образов на сцене: Дон Жуана в пьесе М. Фриша «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», Жадов в «Доходном месте» А.Н. Островского (эта роль считается одной из лучших в театральной карьере актера), Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше.

В «Неделе» вышла рецензия «Сюрпризы Фигаро», в которой К. Рудницкий писал: «Артист, свободно и счастливо распоряжаясь богатством, которое предоставил ему гениальный автор, на протяжении всей пьесы не устает демонстрировать нам изощренный, тонкий, гибкий, смелый и проницательный ум Фигаро. Ум этот светится в глазах Миронова всегда, ум этот ему самому доставляет наслаждение и передается нам то сильной вспышкой афористически емкой фразы, то витиеватым, но интересным в каждой интонации движением длинного монолога, то азартом и риском увлекательных и опасных диалогов Фигаро с графом...».

Между тем в 1970-е годы восхождение Миронова к вершинам успеха продолжалось. В то десятилетие на сцене Театра сатиры он сыграл еще десять новых ролей, среди которых были как классические, так и роли его современников, - Всеволод в пьесе А. Штейна «У времени в плену», Хлестаков в «Ревизоре», Чацкий в «Горе от ума», Дон Жуан в «Продолжении Дон Жуана» (спектакль ставил Эфрос в Театре на Малой Бронной).

В спектакле «Маленькие комедии большого дома» (1973) Миронов не только сыграл роль мужа, но и впервые выступил как режиссер-постановщик. Запоминающейся была его работа в телеспектакле А. Эфроса «Страницы журнала Печорина», в котором Миронов, как писали критики, упрямо защищал своего героя Грушницкого от иронии и насмешек.

В 1980-е годы на театральной сцене Миронов сыграл шесть новых ролей, среди которых: Мекки-нож в «Трехгрошовой опере», Васильков в «Бешеных деньгах», Лопахин в «Вишневом саде», конферансье в смешной и одновременно грустной пьесе Горина «Прощай, конферансье!»

Актер мог играть и серьезные психологические роли, но, к сожалению, сыграл их так мало. В спектакле «Вишневый сад» Лопахин, как и желал Чехов, стал центральной фигурой. Миронов дает новую трактовку образа. Он играл человека, предчувствующего слом судьбы, осознающего неполноценность своей жизни.

Однако Андрей Миронов всегда был собой недоволен. Неудовлетворенность переходила в трагическое отчаяние. Тогда он готов был взяться за любую работу - художника, осветителя, костюмера, возможно, что и билетера. Миронов начинал режиссировать.

В театре он поставил пять спектаклей -современность и классику: «Маленькие комедии большого дома», «Феномены», «Прощай, конферансье!», «Бешеные деньги», «Тени». «Критика пишет о его спектаклях снисходительно.

Главный упрек постановкам - эмоциональность и страстность, - писал Григорий Горин, автор пьесы «Прощай, конферансье!» - Пусть критика высказывает свои суждения. Мое мнение - драматурга - совсем другое. Мы отлично работали. Было интересно. Для меня это поважнее результата».

В 1987 году Миронов поставил «Тени» по М.Е. Салтыкову-Щедрину. Работа над спектаклем далась ему очень тяжело. Главный режиссер Театра сатиры В. Плучек был часто недоволен. Миронов очень переживал по этому поводу. Тем не менее репетиции спектакля удалось довести до конца, и 18 марта 1987 года в Театре сатиры состоялась премьера «Теней».

Закрыв в июне 1987 года свой 63-й сезон, Театр сатиры в июле отправился в гастрольную поездку по Прибалтике. Люди, которые видели последний творческий вечер Андрея Миронова, уверяли, что на сцене небольшого театра в Риге произошло чудо. Он играл сцену из «Ревизора».

Рассказывает писатель Григорий Горин: «Иван Александрович Хлестаков на наших глазах превращался из захмелевшего враля в трагическую фигуру маленького человека. Он петушился и выкрикивал свою несбывшуюся мечту о красивой жизни. Об «арбузе прямо из Парижа», о тридцати тысячах одних курьеров, о великом поэте, у которого можно спросить: «Ну что, брат Пушкин?»

В конце монолога он свалился на пол. Обливаясь слезами, он застенчиво прошептал: «Спасибо, господа! Меня еще никогда так хорошо не принимали...» Была пауза размером с вечность. И только когда Артист исчез за кулисами, зал взорвался аплодисментами».

Вокруг него сиял ореол любимца публики, обаятельного театрального проказника, шаловливого виртуоза, с легкостью доводящего до совершенства текст и музыку самого непритязательного уровня. Он стал народным любимцем, дарующим праздник игры, способным преодолеть любые житейские невзгоды. Он не писал прозы и песен, не занимался живописью, не вел телевизионных программ. Он был любим как актер. Человек, от рождения скромный и безукоризненно воспитанный, Миронов отдавался этому поклонению, искренне не желая обмануть ожиданий публики.

С 1962, после окончания Театрального училища имени Щукина и до конца жизни, Андрей Миронов был актером Московского театра сатиры. Его первая театральная роль - Сильвестр в «Проделках Скапена».

Комедийный талант молодого Миронова раскрылся в спектаклях «Клоп» (сначала был введен на роль Присыпкина, десятилетие спустя играл Олега Баяна), «Баня» (Велосипедкин), «Доходное место» (Жадов), «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» (Дон Жуан), «Ревизор» (Хлестаков).

Самой популярной театральной ролью актера стал виртуозный, феерический, праздничный и воздушный Фигаро в «Женитьбе Фигаро». Сам Миронов в жизни производил такое же впечатление беспечного, неунывающего, искрящегося жизнерадостным темпераментом, стремительного Фигаро.

2.3 Актерские образы Андрея Миронова

Широта актерского диапазона Миронова в театре была видна уже в роли Холдена в спектакле «Над пропастью во ржи». Героико-романтическая роль Маркиза в «Достоянии Республики» (1972), сыгранная в обычном для актера феерическом ключе, содержит неожиданные печальные ноты. Позднее актер все определеннее пытался высказаться о глубоких проблемах своего поколения.

Поворотным моментом в биографии Андрея Миронова стала середина 1970-х годов, когда он снимался в телеспектаклях «Страницы журнала Печорина» Анатолия Эфроса и «Между небом и землей» Валерия Фокина, а потом в телефильмах «Фантазии Фарятьева» (1979) Ильи Авербаха и «Назначение» (1980) Сергея Колосова. Здесь Миронов играет сдержанно, даже отрешенно от происходящего.

Не случайно Алексей Герман пригласил Миронова на роль писателя Ханина в фильме «Начальник опергруппы» («Мой друг Иван Лапшин», 1982, вторая версия - 1985). Трагизм незадавшейся судьбы при внешних приметах благополучия и успеха, тотальное одиночество человека, не находящего примирения с собственной душой, были воплощены Мироновым еще до «Лапшина». В тона ретро-иронии окрашена одна из последних киноролей Миронова в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) об одержимости простодушных пионеров кинематографа.

Режиссер Марк Захаров пригласил его в сказку Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» (1978) на роль Министра-администратора. Миронов сыграл прожженного циника, перезрелого ловеласа, крайне утомленного жизнью. И снова музыкальный номер стал квинтэссенцией образа - песенка про воробушка, который «крылышками бяк-бяк»... Критики отметили, что в арсенале актерских средств Миронова «повышенную ценность обрел ритм, ленивый и словно бы вихляющийся. Не движение - почти танец».

Остап Бендер в телефильме Захарова «Двенадцать стульев» (1977), - одна из тех ролей, которые Миронов просто не мог не сыграть. Актер показывает здесь - при всем наборе легких и комедийных красок - драму очень талантливого человека. Бендер явился в мир ловким завоевателем и раскручивает события, как ему хочется. Но в глазах его пронзительная, застывшая тоска.

«...Бродит в мироновских героях какая-то шальная веселость, без которой мы не мыслим ни одного серьезного дела. Рожденный им ироничный и вместе с тем добрый весельчак всегда готов был плакать и смеяться, -- говорит режиссер Захаров. - Андрей угадал какую-то волшебную пропорцию необходимой нам боли и необходимой радости, ума и безрассудства. И еще, самое главное, - всегда знал, про что плакать, про что смеяться. Знал, кого ненавидеть, а на кого молиться. И везде - уровень мастерства! Понимаем-то мы все, все понимаем - но вот не всегда умеем. А он умел. Каким-то образом, уж не знаю как, овладел он своей особой пластикой и трудновыполнимыми элементами хореографии. Это была его собственная и уникальная манера, которая гармонично слилась потом с его внутренним одухотворением».

Фильм «Двенадцать стульев», вышедший на экраны в 1974 году, стал у советских зрителей самой популярной и любимой экранизацией одноимённого романа Ильфа и Петрова.

В романе «12 стульев» и в кинопостановках образ Остапа Бендера выглядит комичным, как и было задумано его создателями - Ильфом и Петровым. Роман был написан по государственному заказу и преследовал важную цель: перевоспитание мошенников, развенчание их романтического образа в глазах обывателей.

Это имело большой смысл, поскольку переизданный вскоре после революции 1917 года Уголовный Кодекс исключил мошенничество - вымогательство денег без применения физического насилия - из списка уголовно наказуемых деяний.

Предполагалось, что здоровое советское общество справится с задачей перевоспитания мошенника без ограничения его свободы. Мошенничество было признано «аморальным поступком», и многие жулики времён НЭПа были реабилитированы и освобождены из заключения. В их число попал и «мифический» жулик - Остап Бендер.

Актёр Миронов мог увидеть в Остапе не просто беспринципного мошенника, но отвергнутого волка-одиночку, издевающегося над теми, кто относится к нему с пренебрежением. Андрей Миронов сыграл роль Бендера так, что мошенник и изгой Остап превратился в романтического героя, вызывающего любовь и восхищение публики.

Значительным театральным событием того времени стал спектакль «Доходное место» А.Н. Островского в постановке Марка Захарова. В спектакле присутствовала какая-то неуловимая тревога, и всплески отчаяния главного героя Жадова (актер - Андрей Миронов) были предчувствием трагедии. Сценическое произведение звучало последним «всплеском оттепели», а его герой казался последним героем этого времени, способным не изменить себе. Спектакль, прошедший на сцене меньше сорока раз, стал театральной легендой и во многом определил творческую судьбу его режиссера.

«Роль Жадова в «Доходном месте» А. Островского была для меня важной. Молодой человек в момент поиска, самоутверждения... Он идёт в бой с ложью, ханжеством, бюрократизмом, установившимися взглядами. Идёт по-юношески прямо, с открытым забралом. Порой он склонен к компромиссу, признаётся в своей слабости. И слабость его в том, что он больше отрицает, чем утверждает. Но Жадов уходит в жизнь повзрослевшим, его позиции гражданина окрепли...».

Спектакль «Ревизор» в Театре сатиры после премьеры знатоки не хвалили. Но, как оказалось, премьера не всегда показывает качество спектакля, на премьере много неустоявшегося, случайного. Истинно одаренный артист способен со временем совершить чудо, если материал роли дает для этого основания.

Такое чудо произошло с Мироновым-Хлестаковым. Хлестаков у Миронова - пасынок мира блистающей суеты и безукоризненно сшитых фраков. Он стоит на обочине дороги, по которой проносятся роскошные экипажи и дамы в нарядных шляпках посылают кому-то легкие, порхающие улыбки.

Хлестаков не стал любимой ролью А. Миронова. Но это не значит, что артист был к ней равнодушен. Она притягивала его, в ней всегда оставалась для него манящая недосказанность, захватывающая дух глубина.

Кроме того, несмотря на сложное отношение к роли Хлестакова, он достиг в ней главного. В его исполнении, особенно последних лет, слышались и тоска, и «человеческое», и скорбный дух самого Гоголя, соединенный с внутренней скорбью артиста, чья жизнь убывала на наших глазах, и мысль о всех нас, о «русском характере», и смех сквозь слезы. В этой роли выразилась и неизвестная сторона самого Миронова, то, что потом разовьется в дальнейших его ролях. Тихая щемящая грусть начнет постепенно вытеснять веселость.

Роль Хлестакова оказалась переломной для актера. Если его Фигаро в год премьеры был весь пронизан духом «шестидесятников» с их культом жизнеутверждения, молодого задора, искренности, романтики и веселой энергии, то Хлестаков изначально был увиден глазами человека иного мироощущения. Видимо, поэтому он тогда и удивил многих. Далеко не все осознали и прочувствовали происходящие на глазах перемены, далеко не все оказались подготовлены к резкой смене настроя души. Думаю, и сам Миронов пришел к новому настроению не сознательно, а, скорее, интуитивно. Может быть, отчасти этим объясняется неясность созданного им образа. Он уловил нарастающие новые звуки в нашей жизни, но глубинную суть их сам для себя тогда еще объяснить не мог. Его Хлестаков был то жалок, то смешон, то грозен, то циничен. Единственное, чего в нем не было, - это душевной легкости, которая до того жила во всех героях Миронова. Зато неутихающей душевной тревоги в нем появилось в избытке. Именно это состояние стало потихоньку доминировать и в жизни, и в творчестве актера. Юношеская безмятежность навсегда уходила в прошлое.

« У Хлестакова несоответствие потребностей и возможностей. Он человек страстей. Ему хотелось бы владеть миром, а не бричкой... Окружающие Хлестакова люди сами надувают его. Они привыкли жить в страхе. Слабый, по их мнению, должен бояться сильного. Каждый должен стремиться стать сильным. И Хлестаков тоже хочет быть сильным, но в минуты прозрения понимает своё ничтожество, ему становится страшно, и он спешит отомстить миру. Хлестаков - фигура трагическая, он больше всех боится, что сказка, в которую он попал помимо своей воли, скоро кончится, и он снова будет шаркать по паркетам своего департамента... Мой Хлестаков не ходит, а всё время как бы изучает движения модных танцев. Ему мерещатся балы, где он хотел выглядеть щёголем. Но этого ему не позволяет внешность, ноги не слушаются». (Андрей Миронов о своих ролях)

Сложной, не похожей ни на одну из сыгранных им стала роль Чацкого в «Горе от ума». Играя Чацкого, Андрей Миронов не надевал очки, не подбирал особого грима, чтобы походить на героя Грибоедова. Он не отождествлял Чацкого с Грибоедовым, как делают иногда - от школьных сочинений до театральной сцены. Он рисовал образ хрестоматийный, но до конца не разгаданный. Чацкий в исполнении Миронова неотрывно, «со стороны» наблюдал за всеми окружающими, ужасаясь пустоте, суетности их существования. Сам он чужд суеты. Даже тошно». Спокойно произнесенную реплику завершает точка, а не восклицательный знак. В. Н. Плучек и Андрей Миронов делали спектакль, опьяненные не собственным талантом, а гениальностью Грибоедова.

«...Я видел Чацкого - Сергея Юрского в ленинградском БДТ. Это блистательная работа. И всё-таки произведение Грибоедова настолько глубоко, что позволяет ещё и ещё раз возвращаться к нему, трактовать по-своему

Александр Андреевич Чацкий, образованнейший человек своего времени, возвращается после долгих странствий в Москву, где его ожидает крушение всех надежд. Не тем он сражён, что в грибоедовской Москве «дома новы, но предрассудки стары», что судьи общественных нравов те, у кого «за древностию лет к свободной жизни вражда непримирима», что здесь не служат, а прислуживаются. Всё это было ему известно и раньше. Но Софья... Душа всем его мыслям и делам, та, к кому он спешил, у чьих ног был чуть свет, Софья встретила его с насмешкой. Пробыв с ней один день, он понял, что всё кончено, его не любят. Какое ужасное несчастье для сердца пламенного, нежного и оттого - незащищённого...

.Чацкий дорог мне силой своего чувства, для меня это история любви несчастной, даже трагической. Чацкий приезжает ради Софьи, она единственный человек здесь, который его интересует. Он не хочет конфликтовать, ему не перед кем рассыпать бисер своего ума, но его вынуждают к конфликту. Помните, как писал об этом Гончаров в статье «Мильон терзаний»: «Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувства к Софье, раздраженного какою-то ложью в её поступках, которую он и бьётся разгадать до самого конца. Весь ум его и силы уходят в эту борьбу».

Так и я понимаю Чацкого. В любви, в драме его любви раскрылись сила его ума и души, и он сумел сыграть роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь». (Андрей Миронов о своих ролях)

Один из самых интересных спектаклей Театра сатиры о современном человеке - «Дон Жуан», или Любовь к геометрии». В центре - человеческая душа, проходящая испытание Раем и Адом, человек на пороге утраты веры в Высший идеал, в любовь и гармонию. Андрей Миронов играл эту роль с удивительной личной исповедальностью. (Прил. 3 фото актера)

Плучек в лице актера Миронова приобрел своего лирического героя. Актерская индивидуальность, таящая в себе мощный источник яркой праздничной театральности, стала «проводником» его творческих идей. Для Миронова, в свою очередь, режиссер Плучек всегда оставался главным театральным педагогом.

Статья А.Свободина так и называется «Андрей Миронов и Ермолай Лопахин» и выходит далеко за пределы театральной рецензии-«портрета». Она начинается так: «В пьесе Чехова «Вишневый сад»… полно загадок. Одна из них - роль Лопахина. Как его играть?.. Поди пойми… А между тем, автора передергивало при мысли, что Лопахина станут изображать «кулаком», «сукиным сыном». Антон Павлович писал в письмах, что «роль Лопахина центральная…», что он «порядочный человек во всех смыслах…». Андрея Миронова мы привыкли видеть в ажурных, каскадных ролях с пением, танцами, броским неотразимым юмором. Здесь перед нами был другой человек. Мягкий, с почти неслышными движениями, озабоченный тем, чтобы не совершить какую-нибудь неловкость, о чем-то все время думающий… Лопахин был неблагополучен, его постоянно мучила какая-то мысль, тоска. Деловитость ее не заглушала… Миронов… придал своему Лопахину звучание философичное… С лица мироновского Лопахина не сходит легкая тень обреченности… Душа его поражена горечью почти эсхатологических предчувствий… (Горечь эта была характерна для русских купцов начала века, таких как Морозов, Мамонтов, Щукин. Инстинкт и азарт предпринимательства соединялся в их душах с ощущением тщеты накоплений. Это порождало метания, парадоксы личной жизни, кровавые драмы. Они жертвовали деньги на театры, собирали коллекции мировой живописи, устраивали оперу. Они влюблялись в аристократок).

А как он любит Раневскую! Есть одна сцена совсем в духе светового кружева, что будто накинуто на происходящее. Когда Раневская перед самым отъездом уходит, чтобы послать к нему Варю, он замечает на одном из чемоданов забытые ею перчатки. Медленно берет их и задумывается. Потом кладет на место. И в это мгновение мы понимаем: предложения Варе он не сделает, и понимаем, почему… Перед ним проходит вдруг идеал женщины, которую он бы любил, если бы не был сыном мужика, не ставшим еще даже и полуинтеллигентом, а был бы тем, каким он нередко видит себя в смутных фантазиях…». (А.Свободин. Театр в лицах)

Есть в жизни актера главная роль. Миронов был словно рожден для Фигаро. Судьба уготовила ему заглавную роль в спектакле, поставленном В.Плучеком «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Поистине бессмертная роль в бессмертной пьесе.

«А не замахнуться ли нам на нашего, понимаете, Бомарше» - так или примерно так подумал году этак в 1968 главный режиссер московского Театра сатиры Валентин Николаевич Плучек. Мысль, конечно, была вполне свежая. И комедия блестящая, одна из лучших в мировой литературе. И со времен хрестоматийного мхатовского спектакля в постановке самого Станиславского с Н. Баталовым, О. Андровской, Ю. Завадским в главных ролях прошло уже более 40 лет. Современный взгляд на классическое произведение был бы вполне уместен.

К тому же в труппе Театра сатиры был молодой Андрей Миронов, входивший в зенит своей славы. В это же самое время он снимался у Гайдая в «Бриллиантовой руке» в звездной роли Гены Козодоева. Козодоев плюс Фигаро - этот выстрел дуплетом оказался счастливым и для Миронова, и для театра, и для зрителей. Молодой популярный актер моментально превратился в мегазвезду, в личность, в артиста, который мог играть абсолютно полярные роли - и Хлестакова, и Гамлета. Но вначале ему предстояло сыграть бывшего севильского цирюльника, а ныне камердинера и домоправителя графа Альмавивы, у которого добрый хозяин прямо накануне свадьбы намеревается увести из-под носа невесту Сюзанну.

Лучезарный, в белом, не то испанском, не то французском костюме XVIII в., украшенном театральными блестками, Андрей Миронов выступал на сцене. Он играл спектакль с легкостью водевильного героя, с беззаботностью ловкого интригана, умеющего срывать цветы удовольствия, уверенного в том, что ему нет равных в искусстве жизненной игры. А какой дуэт получился с лениво-вальяжным Ширвиндтом в роли Альмавивы! И только перед любовью к Сюзанне он терялся, перед ее жизненной силой, умом, темпераментом. Вот чему завидовали все женщины в зале - растерянно-восхищенному взгляду Фигаро, который был доказательством вечной любви. Именно эта любовь подводила его к знаменитому монологу в 5-м действии.

Андрей Миронов играл Фигаро несравненно. Он действительно был особенным - слишком умным и не слишком веселым. По сравнению с другими севильскими цирюльниками - беззаботными и белозубыми - он был странно сосредоточен и виртуозно остроумен. Он нашел в этой роли удивительную гармонию, позволявшую ему быть одновременно искрометным и удивительно трогательным. Он поднимался до трагических высот, не позволяя, однако, проступить ложному пафосу.

Конечно, он менялся - менялся и его Фигаро: становился чуть менее резвым, чуть более рассудочным, не так горячо верящим в справедливость. Но актер всегда очень любил эту роль, ему было уютно жить в этом спектакле. Оказывается, ему было предназначено в нем и умереть.

Плучек и Миронов были увлечены красотой и блеском спектакля.

К. Рудницкий писал: «Артист, свободно и счастливо распоряжаясь богатством, которое предоставил ему гениальный автор, на протяжении всей пьесы не устает демонстрировать нам изощренный, тонкий, гибкий, смелый и проницательный ум Фигаро. Ум этот светится в глазах Миронова всегда, ум этот ему самому доставляет наслаждение и передается нам то сильной вспышкой афористически емкой фразы, то витиеватым, но интересным в каждой интонации движением длинного монолога, то азартом и риском увлекательных и опасных диалогов Фигаро с графом...».

«В этом образе есть всё, что так дорого сердцу актёра и зрителя. Он умён, благороден, обаяние его безгранично. Ему приходится трудно в обществе сильных мира сего, но природный ум и сообразительность всегда его выручают. В конечном счёте граф Альмавива посрамлён, и, как это всегда бывает в комедиях, справедливость торжествует. Но это лишь внешний рисунок роли, и легкость, с которой Фигаро гарцует на сцене, обманчива... Прелесть «Женитьбы Фигаро» заключается для меня в том, что есть в спектакле не только каскад забавных ситуаций, захватывающая интрига, но и драматически насыщенный монолог Фигаро - в какой-то степени исповедь самого автора. Он переводит всю внешнюю красивость спектакля в иной план - ведь всё гораздо серьёзнее и глубже, чем может показаться на первый взгляд. Это трагедия таланта в окружении бездарности. Жизненный опыт героя, неиссякаемая энергия, незаурядный ум расходуется на борьбу с людьми, которые по сравнению с ним попросту примитивны...» (Андрей Миронов о своих ролях).

Однако за блистательным имиджем героя-победителя скрывалось нечто. В Фигаро, его "коронной" роли, прорывался затаённый напряжённый драматизм и нервная рефлексия. То же, едва ли не в большей степени относится к мироновскому Жадову и, особенно, к Чацкому. В творческом багаже актёра осталась и работа с великим русским режиссёром Анатолием Эфросом над ролями Грушницкого в "Герое нашего времени" и Дон Жуана, в современной обработке классического сюжета. Переигравшего десятки главных ролей отечественного и мирового, классического и современного репертуара, Миронова не назовёшь невостребованным артистом. И всё же во всем блеске славы и признания зрителей и коллег, его, по отзывам близких, томила некая неудовлетворённость собой, собственным творчеством. Потенциал артиста безусловно превосходил собою сыгранные им роли. О том, что ещё мог бы сыграть Андрей Миронов, не оборвись так рано его жизнь, сегодня можно лишь гадать. Но к счастью, сохранилось то, что было им сделано: с нами остались записи его спектаклей, его фильмы, его голос на плёнке .

Когда Анатолий Эфрос пригласил Миронова на роль Грушницкого в телеспектактль "Старицы журнала Печорина" по "Герою нашего времени" Лермонтова, многие удивлялись - почему именно Андрея. "Потому что он не злодей, не интриган. Нужно, чтобы Грушницкий был душою компании, но с некоторыми комплексами, а это именно Андрей".

Миронов часто выступал как актер и певец на эстраде и телевидении. Незадолго до смерти он начал готовиться к серии творческих вечеров в концертном зале «Россия». Вновь и вновь продумывал репертуар. Стал уговаривать своего друга Г.Горина написать ему специальный номер - «Несыгранные роли»: Сирано де Бержерак, Жорж Дюруа из «Милого друга», Обломов. Три роли, о которых он мечтал в театре, но которые так и не вошли в его биографию. Эстрада давала возможность хоть намеком, хоть штрихом показать, как эти роли могли бы быть сыграны. Но смерть оборвала и эти планы.

С 1962 до 1987 гг. Андрей Миронов отдавал себя своему зрителю.

Им сыграно 30 ролей в театре. Среди них: Тушканчик в «Женском монастыре»; Дон Жуан в «Дон Жуан, или Любовь к геометрии»; Жадов в «Доходном месте»; Васильков в «Бешеные деньги»; Мекки-нож в «Трехгрошовой опере» и др. (Прил.1)

32 фильма в фильмографии Миронова. Среди них такие, которые не сходят по сей день с экранов телевизоров: «Три плюс два» (Роман), «Берегись автомобиля» (Дима Семицветов), «Достояние республики» (Маркиз), «Соломенная шляпка» (Фадинар), «12 стульев» (Остап Бендер), «Фантазии Фарятьева» (Фарятьев), «Невероятные приключения итальянцев в России» (Васильев), «Бриллиантовая рука» (Гоша), «Человек с бульвара Капуцинов» (мистер Ферст). (Прил.2) А еще радио и телеспектакли, творческие вечера.



Заключение

Многие актеры откровенно признаются (а это редкость в актерском цеху), что Андрей Миронов был лучшим из них.

С годами это становится все более очевидным. Благодаря фильмам и воспоминаниям друзей он стал неким собирательным образом идеального типа артиста, которому были подвластны все жанры в кино и театре.

Он был остроумным без пошлости, ему были подвластны глубокие драматические переживания без ложной пафосности. Андрей Миронов был удивительно светлым человеком на сцене и на экране.

Теперь в московском Театре Сатиры, который возглавил ныне друг Андрея Александр Ширвиндт, поставлен спектакль о Миронове - «Андрюша», и его поклонники могут еще раз вспомнить удивительного неповторимого артиста, слава которого с годами не тускнеет.

Имя Андрея Миронова присвоено ежегодному фестивалю актерской песни, который дает возможность реализоваться молодым талантливым, музыкально одаренным актерам со всех городов России.

За недолгой жизнью Андрея Миронова встает капризная, бурлящая и тревожная, удачливая и насмешливая, счастливая и суровая судьба. Значительность и глубина, появившиеся в его зрелом творчестве, были немыслимы в 60-х.

Чтобы играть и даже просто смотреть так, как он смотрел со сцены в последние годы, надо было прожить жизнь, не просто наблюдая ее, а пропуская через себя, немало пережить и перечувствовать.

Известное «нулевое состояние», когда артист собирает внимание, что называется, на одном пальце, дается не просто мастеру, а только артисту - личности, чей эмоциональный и интеллектуальный заряд настолько мощен и глубок, что может воздействовать на зрителя вне слова.

Остались на фильмы с участием Андрея Миронова, и только спектакль где он играет Фигаро. Театр во многом помог раскрыться Миронову, но остались роли которых он так и не сыграл. Но, мы никогда уже не увидим этого.

В кино преимущественно комедии, и они нас продолжают радовать и восхищать талантом великого артиста.

Среди артистов, кумиром которых был и остается Андрей Миронов можно назвать Сергея Безрукова, Александра Певцова, Евгений Миронов, Мария Миронова и др.



Список литературы

1. Андрей Миронов глазами друзей // Сборник воспоминаний. М., 2000.

2. Андрей Миронов о своих ролях// Сборник воспоминаний. М., 2000.

3. Вислова А. Андрей Миронов: неоконченный разговор.-М.: Мир, 1994.

4. Георгиева, Т.С. История русской культуры. - М.: Прогресс, 1999.

5. Данчеева Н. Андрей Миронов. -М.: Искусство, 1991.

6. Захаров М. Контакты на разных уровнях. М., 2000.

7. История советского драматического театра. 1966-1971 гг.-М.,1987.

8. Свободин А.П. Театр в лицах.- М.: Знание, 1997.

9. Фаина Раневская на сцене и в жизни: Сборник воспоминаний. Ростов-на-Дону, 2001.



Приложение 1

Роли в театре Андрея Миронова

Год	Спектакль	Роль	Постановщик
1962	«24 часа в сутки» О. Стукалова	Гарик	Постановка А. Крюкова
1963	«Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера	Сильвестр	Постановка Е. Весника
1963	«Клоп» В. Маяковского	Милиционер, Присыпкин	Постановка В. Плучека, С. Юткевича
1963	«Дамоклов меч» Назыма Хикмета	Толстый	Постановка В. Плучека
1963	«Гурий Львович Синичкин» В. Дыховичного, М. Слободского, В. Масса, М. Червинского	Муха	Постановка Д. Тункеля
1964	«Женский монастырь» В. Дыховичного и М. Слободского	Тушканчик	Постановка В. Плучека
1965	«Над пропастью во ржи» Дж.-Д. Сэлинджера	Холден	Постановка А. Шатрина
1966	«Тёркин на том свете» А. Твардовского	эпизоды	Постановка В. Плучека
1966	«Дон Жуан или любовь к геометрии» М. Фриша	Дон Жуан	Постановка В. Плучека
1967	«Интервенция» Л. Славина	Селестен, Жюльен Папа	Постановка В. Плучека
1967	«Доходное место» А. Островского	Жадов	Постановка М. Захарова
1967	«Баня» В. Маяковского	Велосипедкин	Постановка осуществлена в 1953 г. Н. Петровым, В. Плучеком и С. Юткевичем, сценическая редакция 1967 г. В. Плучека
1969	«Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше	Фигаро	Постановка В. Плучека
1970	«У времени в плену» А. Штейна	Всеволод Вишневский	Постановка В. Плучека
1972	«Ревизор» Н. В. Гоголя	Хлестаков	Постановка В. Плучека
1972	«Таблетку под язык» А. Макаёнка	Иван Швед	Постановка В. Плучека
1973	«Маленькие комедии большого дома» А. Арканова и Г. Горина	Муж	Постановка А. Миронова и А. Ширвиндта. Руководитель постановки В. Плучек
1974	«Клоп» В. Маяковского	Баян	Постановка осуществлена в 1955 г. В. Плучеком и С. Юткевичем, сценическая редакция 1974 г. В. Плучека
1975	«Ремонт» М. Рощина	Паша-интеллигент	Постановка В. Плучека
1976	«Горе от ума» А.С. Грибоедова	Чацкий	Постановка В. Плучека
1979	«Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана	Леня Шиндин	Постановка В. Плучека
1979	«Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского	Дон Жуан	Малая сцена драматического театра на Малой Бронной Постановка А. Эфроса
1980	«Трехгрошовая опера» Б. Брехта	Мекхит	Постановка В. Плучека
1981	«Бешеные деньги» А. Островского	Васильков	Постановка А. Миронова
1984	«Вишнёвый сад» А. Чехова	Лопахин	Постановка В. Плучека
1984	«Прощай конферансье» Г. Горина	Буркини	Постановка А. Миронова
1985	«Бремя решения» Ф. Бурлацкого	Джон Кеннеди	Постановка В. Плучека
1987	«Тени» М. Салтыкова-Щедрина	Клаверов	Постановка А. Миронова



Приложение 2

Фильмография

1962 -- А если это любовь? -- Пётр

1962 -- Мой младший брат -- Юрка

1963 -- Три плюс два -- Роман Любешкин

1963 -- Два воскресенья

1965 -- Год как жизнь -- Фридрих Энгельс

1966 -- Берегись автомобиля -- Дима Семицветов

1967 -- Таинственная стена -- сержант Карпухин

1968 -- Любить

1968 -- Урок литературы -- Феликс

1968 -- Бриллиантовая рука -- Геша Козодоев

1969 -- Кабачок «13 стульев» -- Ведущий

1970 -- Семейное счастье -- Сигаев

1970 -- Две улыбки -- Молодой дедушка

1971 -- Тень -- Цезарь Борджиа

1971 -- Старики-разбойники -- Проскудин

1971 -- Достояние республики -- Маркиз

1971 -- Малыш и Карлсон, который живет на крыше -- Рулле

1971 -- Держись за облака

1973 -- Невероятные приключения итальянцев в России -- Васильев

1974 -- Соломенная шляпка -- Фадинар

1974 -- Лев Гурыч Синичкин -- Налимов

1974 -- Безумный день, или Женитьба Фигаро -- Фигаро

1974 -- Старые стены

1975 -- Шаг навстречу -- Зубной врач

1975 -- Рикки-Тикки-Тави

1975 -- Месть кота Леопольда - Леопольд

1975 -- Повторная свадьба -- Илья

1975 -- Маленькие комедии большого дома -- Муж

1976 -- Небесные ласточки -- Селестен

1976 -- Голубой щенок -- Чёрный Кот

1976 -- Двенадцать стульев -- Остап Бендер

1978 -- Особых примет нет -- Глазов

1978 -- Обыкновенное чудо -- Министр-администратор

1979 -- Трое в лодке, не считая собаки -- Джи

1979 -- Фантазии Фарятьева -- Фарятьев

1980 -- О бедном гусаре замолвите слово -- Текст от автора

1980 -- Назначение -- Лямин

1980 -- Крах операции «Террор»

1981 -- Будьте моим мужем -- Виктор

1982 -- Сказка странствий -- Орландо

1983 -- Где-то в губернском саду

1983 -- Я возвращаю Ваш портрет

1984 -- Макар-следопыт

1984 -- Блондинка за углом -- Николай

1984 -- Мой друг Иван Лапшин -- журналист Ханин