Специфика эстрадно-джазового пения (приемы расщепления)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Краснодарский государственный университет культуры и искусств

Институт повышения квалификации, дополнительного и довузовского образования

Кафедра музыкальных медиатехнологий

Профессиональная образовательная программа профессиональной переподготовки «Эстрадно-джазовое исполнительство

Дипломный реферат

на тему

Специфика эстрадно-джазового пения (приемы расщепления)

Маргарян Лианы Рубеновны

Научный руководитель: Шак Т.Ф.

доктор искусствоведения, профессор

Краснодар, 2014



Содержание

Введение

Глава 1. Особенности постановки голоса в эстрадно-джазовом пении

1.1 Об особенностях эстрадно-джазового вокала

1.2 Приемы расщепления

Глава 2. Специфика исполнения песен вокалистки Кристины Агилеры

2.1 Анализ вокальных приемов

Заключение

Список литературы

Пояснения к мультимедийному приложению

Мультимедийное приложение



Введение

Актуальность исследования. Проблема постановки голоса в эстрадно-джазовой манере является объектом многих дискуссий. Что считать основополагающим и первичным? В чем отличие от давно устоявшейся классической и народной школ постановки певческого голоса?

По мнению многих ведущих педагогов (Л.Л. Киселёва, В.Х. Хачатурова, Н.З. Андрианова, М.Л. Коробкова и др.) процесс голосообразования един и система саморегуляции является единственно возможной, позволяющей в рабочем режиме учитывать и координировать деятельность всех структурных компонентов голосообразующей системы: органы дыхания, гортань и артикуляционный аппарат. В процессе обучения важным принято считать индивидуально-личностный подход к воспитуемому с учетом не только возрастных, но и всех характерных индивидуальных особенностей строения голосового аппарата и психо-эмоциональных особенностей личности.

На сегодняшний день данная проблема особенно актуальна в условиях жесткой конкуренции на рынке шоу-бизнеса. Многие профессиональные вокалисты понимают, что уже не достаточно иметь приятный тембр, уметь петь по нотам. В своем арсенале необходимо иметь нестандартные и интересные вокальные приемы, которые используются в эстрадно-джазовом пении.

При освещении жанрово-стилевых особенностей эстрадного вокального искусства мы опирались на труды А.Б. Арутюнова [1], А.С. Зайцева [9], А. Петров [28] и др.

При изучении особенностей постановки голоса в эстрадно-джазовом пении основополагающими были труды таких авторов, как: В. Багрунов [2], Е.Ю. Белоброва [3], В.В. Емельянов [7], В.И. Юшманов [30], Л.Л. Киселева [11], В.Г. Кузнецов [20], Т. Охомуш [22], М. Светов [26] и др.

Возвращаясь к нашей проблематике, проанализировав методические источники [4, 7, 11, 23, 25] мы приходим к выводу, что эстрадно-джазовое пение в концепции единого звукообразования имеет ряд отличительных особенностей связанных с вокальной техникой.

Одной из таких особенностей является принцип расщепления звукового потока, вследствие которого к чистому тону примешивается заметная доля других призвуков: обертоны, шум, свист, рык и т.д.

Объект исследования - специфика вокальных приемов в эстрадном пении.

Предмет исследования - приемы расщепления в вокальном эстрадно-джазовом исполнительстве.

Цель исследования - овладение теоретическими основами и практическими навыками в освоении технических приемов расщепления в эстрадно-джазовом вокале.

Общая цель работы конкретизируется в следующих задачах:

1. Выявить специфику вокальных приёмов в обучении эстрадному пению.

2. Наметить методы постановки голоса в эстрадно-джазовой манере.

3. Определить особенности исполнения песен джазовой вокалистки Кристины Агилеры.

Методы исследования включали в себя: теоретический анализ научной литературы (педагогика, психология, культурология, эстетика, музыкознание); обобщение музыкально-исполнительского опыта в области эстрадного искусства (в частности, эстрадно-джазового вокала); анализ вокальных приемов, в том числе приемов расщепления.

Теоретическая значимость исследования. Рассмотрен в теоретическом ракурсе широкий круг вопросов, связанных с освоением технических приемов расщепления в эстрадно-джазовом вокале. Проанализированы особенности постановки голоса в эстрадно-джазовом пении; выявлена специфика исполнения песен джазовой вокалистки Кристины Агилеры.

Практическая значимость исследования. Материалы настоящей работы могут быть использованы педагогам-практикам и обучающимся на эстрадных отделениях музыкальных учебных заведений:

а) в рамках лекционного курса «Методика обучения эстрадно-джазовому искусству»;

б) при составлении учебно-образовательных программ соответствующей направленности;

в) на индивидуальных занятиях в классе эстрадно-джазового вокала.

Структура работы соответствует целям и задачам исследования и состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы (32 наименования), мультмедийного приложения.



Глава 1. Особенности постановки голоса в эстрадно-джазовом пении

1.1 Об особенностях эстрадно-джазового вокала

Слово вокал происходит от итальянского «воче» - голос. Но голос служит только инструментом, само же искусство пения гораздо сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом.

Л.Л. Киселёва, вспоминая о своём учителе - выдающемся отечественном вокальном педагоге В.Х. Хачатурове, утверждает, что Владимир Христофорович свою вокальную методику эстрадно-джазового пения создавал на основе итальянской школы, будучи сам замечательным камерным певцом, исполнявшим как классическую, так и современную музыку, Владимир Христофорович всегда говорил: «Эстрадная манера при классической вокальной школе» [11, 117].

Именно поэтому практически все педагоги-вокалисты, работающие в сфере эстрадно-джазовой музыки, начинают работу именно с постановки голосового аппарата и работы над культурой пения. При этом, исходя из физиологического принципа единства голосообразования, используют многие методические приёмы школы академического и народного пения, которые за многовековую практику вокального искусства достаточно глубоко изучены и нашли широкое отражение в различных научных и методических трудах. Было бы несправедливо обходить их стороной в практике обучения эстрадному и джазовому пению.

Эстрадный вокал по своему звучанию находится между академическим (классическим) и народным. Основное отличие от академического и народного вокала заключается в целях и задачах вокалиста. Академические и народные певцы работают в рамках канона, регламентированного звучания, для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного исполнителя - поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения и сценического образа [11, 117].

В эстрадном вокале, в отличие от академического и народного, важна внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.

В эстрадном вокале сочетается техника академического вокала, народного пения, а также ряд специфических приемов, характерных для эстрады.

Спецификой эстрадно-джазового исполнительства является импровизация и интерпретация как сущностные компоненты создания и воплощения замысла произведений эстрадно-джазового искусства средствами вокально-слогового интонирования.

Джазовая импровизация вокалистов музыкальной эстрады - процесс творческого воплощения музыкального произведения в момент непосредственного исполнения выразительными средствами скэт-вокала, сущность которого заключается в создании оригинального замысла исполняемого произведения, обладающего объективной и субъективной новизной, а специфика проявляется в особых способах его реализации: особенностей звукоизвлечения и тембрового звучания с нисходящими глиссандо 3 и 7 ступеней, наличия свинга, акцентирования, триольной пульсации метрической доли, выразительности вокально-слогового интонирования в рамках структурной схемы пьесы.

Основная особенность эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста, аналогично тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой» оригинальный звук. В наше время, чтобы добиться конкурентоспособности, требуется владение достаточно широким диапазоном технических приемов. Так же, как современному электpогитаристу необходимо уметь значительно больше, чем своему коллеге 50х-60х годов. Каждая «краска» голоса требует методичной тренировки.

С точки зрения развития и реализации природных голосовых данных человека, оптимальным порядком является сначала постановка голоса (актуальная для любых видов вокала), затем - освоение подходящих для Вас приемов эстрадного вокала, и самое важное - формирование уникального, узнаваемого голоса, характерной манеры пения и сценического образа.

Характер звучания голоса эстрадно-джазового певца нельзя определить однозначно. Он многолик в зависимости от направления в рамках данного вида искусства. Каждое жанровое направление имеет свое «лицо» с точки зрения манеры подачи звука и использования различных звуковых эффектов (сип, хрип, крик, рычание, фальцет, и, наряду с этим, нормальное звучание голоса). Однако основой для постановки голоса эстрадно-джазового певца на первом этапе работы должно быть освоение техники пения в речевой позиции, как универсальной техники, создающей условия не только для пения нормальным голосом, но и для быстрого освоения любой манеры эстрадного пения в дальнейшем.

Пение в речевой позиции обеспечивает сохранение ощущения легкости, комфортности при пении, естественности артикуляции, а, следовательно, хорошей дикции, независимой от условий фонации (регистра, высоты тона, типа гласного, силы голоса, эмоционального содержания художественного образа исполняемого произведения).

Разговорной манерой пения пользуются все. Народную манеру пения обычно называют «белым звуком», «открытым пением», в противовес округленному прикрытому звучанию голоса в академической манере. Прикрывание звука, которым человек обычно от природы не владеет, дает возможность певцу получить выровненный (по тембру и силе звучания) двухоктавный (и более) диапазон смешанного звучания с плавным переходом от грудной части диапазона к головной. Кто умеет прикрывать, тот сумеет и открыть. Но тот, кто поет только открытым звуком, никогда прикрыть не сможет.

На современной эстраде в основном поют певцы и певицы полуприкрытой манеры вокала. При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким небом. При таком пении увеличивается объем ротоглоточной полости и достигается полутораоктавный диапазон голоса уже не в чистом грудном, а в смешанном звучании. При этом заметно увеличивается амплитуда вибрато голоса певца, голос перестает быть прямым; тембр становится «насыщеннее», красочнее и эмоциональнее. Но в верхнем регистре при насыщенном звучании появляется дребезжащий тембр, «барашек» - сигнал о напряженности голосовых связок. Прикрытие переходных звуков и головного регистра при академической постановке голоса приводит к созданию защитных механизмов голосового аппарата. Игнорирование закрытого звука лишает верхние ноты их красивой тембровой округленности, а также может привести к преждевременной порче голоса.

Часто невольно, а порой и сознательно многие подражают любимым эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Далеко не всем это идет на пользу. Рождение красивого певческого голоса для одних - счастливая неожиданность, а для других - долгий и кропотливый труд.

Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы.

Поставленный голос отличается звучностью, красотой звучания, богатством тембровой окраски, широтой диапазона, дыхания; четкостью произношения слов, чистотой интонации, малой утомляемостью. Способность певца управлять голосом равносильна умению художника пользоваться своей палитрой.

При постановке голоса работа мышц становится очень тонко дифференцированной, то есть расчлененной и упорядоченной. Образуются, вырабатываются нужные связи, рефлексы; ненужные - тормозятся, лишние движения и напряжения исчезают; формируются стойкие речевые и вокальные навыки, в результате которых голос должен звучать энергично, чисто, свободно. Человек, работающий над постановкой голоса, должен выработать острое внимание к своим мышечным ощущениям и знать, к какой группе мышц это внимание должно быть в первую очередь направлено.

«Человек, умеющий петь, знает наперед, т.е. ранее момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие голосом, чтобы произвести определенный и заранее назначенный музыкальный тон», - писал И.М. Сеченов.

Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом [26, 7].

Когда каждый орган работает в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали речи или мелодии в один полный и непрерывный ансамбль. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога. Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным. Надо слушать себя и ухом, и всем телом.

Начальный этап обучения не терпит суеты и спешки. Воспринять, понять требования, координацию всех процессов должен весь организм, а не только сознание и воля, хотя от этих качеств зависит очень много.

Человеческий голос - живой музыкальный инструмент» во много раз сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не только музыкальным, но еще и физиологическим законам. Для того чтобы «играть» на нем, нужно знать хотя бы основные его «технические» свойства.

Голосовой аппарат состоит из трех основных частей:

1. Дыхательная системы, в которую входят: легкие, мышцы диафрагмы, живота, спины и верхняя часть грудной клетки

2. Гортани: в ней находятся голосовые связки - это складки мягких тканей, которые в среднем чуть меньше полутора сантиметров длиной. Когда мы просто дышим связки широко распахнуты. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха. Воздух, проходя мимо голосовых связок, заставляет их вибрировать. Так получается звук.

3. Артикуляционный аппарат, в который входят: нижняя челюсть, губы, зубы, язык, корень языка, мягкое небо и маленький язычок.

Звукообразование или фонация (от греч. Фоне-звук) происходит в результате действия голосового аппарата. Певческий звук возникает от колебания голосовых связок, а усиливается и тембрально окрашивается с помощью резонаторов [26, 8].

Следующий весьма важный момент в подготовке эстрадного певца - обучение пению в речевой позиции (в технике слабого импеданса), которое является самым приемлемым в данном виде творческой деятельности.

Пение в речевой позиции (технике слабого импеданса), по мнению педагогов и исследователей, не требует такого напряжения дыхания и такого его объема, как при пении в технике сильного импеданса (в академической манере). Однако верная организация (координация) дыхания со всеми другими органами голосового аппарата также важна и для эстрадных певцов. При этом ей можно обучить лишь при учете индивидуальных физиологических особенностей на основе биологической саморегуляции . К сфере художественно-образного развития музыкального воображения певца примыкает и метод накопления обучающимися большого количества эталонов высоко художественного пения.

Многие педагоги-вокалисты (Н.З. Андрианова, И.Д. Кобзон, М.Л. Коробкова, Л.В. Лещенко, О.М. Слепцов, И.А. Отиева и др.) утверждают целесообразность применения данного метода на начальных стадиях обучения, однако использовать его советуют с большой осторожность и с ещё большей тщательностью избирать примеры для формирования базы эталонов звучания. При этом многие из них отмечают необходимость подбора материала для прослушивания обучающимися в процессе самостоятельной домашней работы именно самим педагогом, имеющим больший опыт и более широкий кругозор в сфере эстрадного и джазового вокального искусства.

Опора на образность и саморегуляция голоса помогает и при обучении эстрадных певцов некоторым современным техническим приёмам эстрадного и джазового пения, таким как субтон, гроулинг (гроул), штробас, а также йодль, фальцет, глиссандо и др., без которых уже не обходится практически не одно выступление профессиональных эстрадных певцов [13, 4].

Вокально-технические экзерсисы отвечают своему предназначению тогда, когда они вводят учащегося в сферу эстрадно-джазового исполнительства во всём многообразии её художественно-стилевых проявлений, способствуют выработке широкого и устойчивого арсенала выразительно-технических средств. При этом следует иметь в виду, что наряду с речью, пение есть кортико-моторный процесс, представляющий собой чрезвычайно сложный нервно-мышечный акт, выполняемый многими органами, причем большинство тончайших изменений в механизме действующего голосового аппарата нашему произвольному управлению не подчинено [13, 5].



1.2 Приемы расщепления

вокальный джазовый ращепление агилера

На сегодняшний день из-за огромной конкуренции на рынке шоу-бизнеса многие вокалисты профессиональные понимают, что уже не достаточно иметь просто приятный тембр и петь по нотам, необходимо иметь в своем арсенале нестандартные и интересные вокальные фишки и приемы, тогда тебя услышат и запомнят. Вокальные украшения, насытят эмоционально ваше пение ваш голос и выделят его из тысячи других голосов.

Расщепление - это прием пения, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум.

Расщепление довольно часто используется в эстрадном пении. Во время исполнения этого приема к основной чистоте звука примешивается доля другого тона, часто представляющая собой звук, напоминающий больше шум, чем пение.

Вокалист Джиме Моррисон одним из первых увидел необходимость вносить в вокал, при своем чистом природном голосе, элементы хрипа, сипа и связочного надрыва (песня «Back door man»). В это же время подобный вокальный эффект применяла Дженис Джоплин (песни «Take another little piece of», «Summertime»).

Вокалисты применяли сип и хрип в дальнейшем все чаще, ввиду того, что этого требовала музыка. Яркие соло, ритмы и психоделика несли за собой необходимость подчеркивания эмоции. Чистый вокал не мог дать ощущения полноты чувства, вложенного в песню, и все больше и больше групп стали фрагментарно использовать эти новые приемы в своих композициях, например, Led Zeppelin (песни «Whole lotta love», «Money»), Blue Cheer (песни «Rock Me baby», «Just a Little Bit»), The Stooges (песни «Your Pretty Face Is Going To Hell», «Tight Pants» ) и многие другие.

Характеристика приемов

Драйв. Один из важнейших в арсенале вокалистов - прием расщепления «драйв» (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.). Еще каких-нибудь десять лет назад считалось, что после использования этого приема «связки можно просто выплюнуть - они уже больше не понадобятся». Классические вокалисты считают его, чуть ли, не восьмым смертным грехом, а педагоги старой школы уверены, что научить так петь нельзя - это или есть от природы или нет. Следует сказать, что прием возник благодаря желанию спеть ноты, не обращая внимания на возможности своего диапазона. Драйв полезен для того, чтобы облегчить пение в верхнем участке диапазона, так как во время его исполнения мягкое небо поднимается, а диафрагма дает дополнительное давление. Планомерная работа над диафрагмой позволяет достичь плавности звука и отсутствие гортанного напряжения, громкость достигается использованием правильного резонатора, глухота и прикрытость звука использованием субтона - пение с придыханием (см. мультимедийное приложение, пример 1).

Глиссандо-портаменто. Медленное скольжение, плавное движение во всем диапазоне. Портаменто более свойственно вокальному исполнительству (см. мультимедийное приложение, пример 2).

Слер-энд-смир (slur and smear - англ. Slur слитно, smear смазывать). Характерный для джаза тип короткого восходящего глиссандо, создающего эффект «смазывание звука» (см. мультимедийное приложение, пример 3).

Глиссандо. Глиссандо представляет собой плавный переход от одной ноты к другой. В музыкальной среде этот прием еще именуют слайдом.

Глиссандо - выразительный штрих, который пришёл из жанра романса. В современной эстрадной музыке наиболее часто применяется в R'n'B и поп-балладах. Разновидность глиссандо - подтяжка звука (см. мультимедийное приложение, пример 4).

Вибрато. Один из основных приемов академической школы. Заключается в колебании тона звука, вызываемом периодическим движением диафрагмы. Прекрасным украшением длинной ноты, в т.ч. окончания фразы, является вибрато. Некоторым голосам от природы свойственно равномерное красивое вибрато, но чаще всего, при наличии всех остальных критериев профессионального звука, вибрато отсутствует либо звучит неровно или слишком мелко. В последнем случае вибрато является горловым и представляет собой не подкрепленные диафрагмой движения кадыка, что затрудняет звукоизвлечение.

Прием заключается в колебании звука, при помощи движения диафрагмы. Некоторым певцам, проходящим курсы вокала, красивое вибрато дано природой, однако в других случаях освоение этого приема требует подготовки. Основная певческая нагрузка переносится на диафрагму, которая последовательно расслабляясь или напрягаясь, меняет тембр и громкость основного тона. У вибрато есть свои украшения - мелизмы, опевания и колоратуры. Для выработки красивого вибрато следует основную нагрузку перенести на диафрагму. Она будет выполнять роль регулятора скорости и амплитуды. Поскольку вибрато представляет собой колебание характеристик звука вокруг основного тона, то и движения диафрагмы будут представлять последовательные чередования напряжений и расслаблений слегка меняющих высоту, громкость и тембр основного звука.

В начале скорость чередований может быть незначительной, главное - добиться ровного техничного колебательного движения. Все показатели вибрато, в т.ч. скорость, вещи индивидуальные. Вокалист способен подобрать себе вибрато в соответствии со своей природой, вкусом и уровнем мастерства. Но у приема вибрато есть и еще одна функция.

Это артикуляция мелких длительностей в вокальных украшениях - опеваниях, колоратурах и мелизмах. Приведя в колебательное движение диафрагму, начните пропевать мелодическую линию колоратуры. В результате вы получите четкую музыкальную артикуляцию, т.е. хорошо слышимые отдельные ноты, нанизанные как бисер на ниточку кантилены, а не слепленные в бесформенные комки обрывки. При этом движения гортани становятся заметными лишь при большом высотном разносе между верхним и нижним звуком пассажа. Нередко встречающиеся при этом колебания нижней челюсти, возможны, но не обязательны. Это лишь меняет тембр и окраску гласной за счет изменения формы ротоглоточного рупора (см. мультимепдийное приложение, пример 5).

Фальцет - способ звукоизвлечения, позволяющий испытать свободу пения в верхней части диапозона, также фальцет - это определенный способ движения связок. Фальцет - пение, не имеющие опоры. Прием позволяет расширить диапазон в высоком регистре.

Когда связки меняют характер своего движения, то говорят, что голос перешел из одного регистра в другой. Когда мы переходим в фальцетный регистр, меняется окраска звука, звук начинает напоминать звук флейты.

Главное отличие эстрадного фальцета от академического - в позиции. Идеальным считается плоское, даже несколько сдавленное звукоизвлечение с «выходящим» воздухом, придающим тембру лёгкость и светлую окраску. Одна из разновидностей эстрадного фальцета - свист (см. мультимедийное приложение, пример 6).

Йодль. Также известен как «тирольское пение». Заключается в резком переходе с пения «на опоре» на фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и многими другими.

С некоторых пор получил распространение так называемый "обратный йодль", заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на "опору". Примеры исполнения этого приема можно найти, к например, в песнях Linda Perry (4 Non Blondes) (см. мультмедийное приложение, пример 7).

Штробас (нем. Strohbass) - тип фонации, при котором голосовые связки вибрируют, но при этом практически не напряжены. Является самым низким вокальным регистром, во время которого производство самого звука происходит при помощи воздуха, проходящего через расслабленную, как бы «свободно колышущуюся» голосовую щель.

Штробас используется в начале в середине или в конце слов и фраз. Для того чтобы добавить эмоциональной фактуры. Прием штробас предполагает исполнение очень низких нот, которые невозможно спеть чистым звуком. При исполнении звучание ноты получается весьма специфическое, поэтому в музыке этот прием используется редко (см. мультимедийное приложение, пример 8).

Громулинг или громул (от англ. growling -- «рычание») - прием пения c расщеплением связок в некоторых экстремальных музыкальных стилях, в основном в блэк-, дэт- и дум-метале, а также в грайндкоре и дэткоре (см. мультимедийное приложение, пример 9).

Вокальный лик - это фальцетный хвостик или приставочка, в начале в конце или в середине слов и фраз. Используя лик, можно выделить слова, фразы в пении, а также сделать яркие акценты и внести разнообразие в вашем пении. Употребляют лик для оживления задержанных слов и фраз. (см. мультимедийное приложение, пример 10).

Субтон. Пение с придыханием. Расщепление звука вокруг основного тона, пение с придыханием. На слух воспринимается как «песок», воздух в голосе. Может успешно применяться на протяжении всего диапазона, но наиболее эффектно звучит на самых нижних нотах. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braхton,Cher или Tanita Tikaram. Субтон приносит в вокал, чарующие звуки. С помощью субтона появляются очень интересные контрасты (см. мультимедийное приложение, пример 11).

Обертоновое пение. Также известно как «горловое пение». Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия и др.) (см. мультимедийное приложение, пример 12).

Фруллато (итал. frullato; англ. flutter-tonguing) - жужжащий эффект тремоло, который на духовых инструментах достигается при помощи вибрации кончика языка, как при раскатистом "р", или приемом как бы "полоскания горла" (горловое фруллато). Фруллато легче извлекать на флейте, валторне и трубе, труднее - на других духовых инструментах. В джазе часто употребляется гармоническое групповое Фруллато (например у труб, тромбонов и флейт). В нотах обозначается так же, как смычковое тремоло у струнных (см. мультимедийное приложение, пример 13).

Дёрти-тоны (англ. dirty tones - букв. нечистые, фальшивые тона) - тоны, отличающиеся зонной звуковысотной нестабильностью, неопределенным тембральным оттенком, форсированным по динамике звуком, различной по ширине искусственной вибрацией. Являются одним из основных характерных отличительных черт афроамериканской народной и джазовой музыки. В своих истоках Дёрти-тоны восходят к архаическим африканским религиозным культам. Непременный компонент современного джаза и рок-музыки. (см. мультимедийное приложение, пример 14).

Шаутинг, или шаут-стиль (shouting, shout style, от англ. shout - крик) - особая манера пения, использующая разнообразные приемы речевого интонирования (шепот, стон, крик, фальцет и т.п.) и восходящая к африканским фольклорным истокам. Шаутинг сохранился в культовых церемониях афроамериканского фольклора (уорк-сонгах, балладах, спиричуэлс, блюзах).

Шаутинг-элементы составляют одну из главнейших отличительных выразительных средств традиционного и современного джаза - как вокального, так и инструментального. Одна из разновидностей шаута - это скрим край (крикливое пение) (см. мультимедийное приложение, пример 15).

В следующей главе мы будет рассматриваться приемы расщепления на песенном материале творчества джазовой певицы Кристины Агилеры.



Глава 2. Специфика исполнения песен вокалистки Кристины Агилеры

2.1 Анализ вокальных приемов

Кристина Агилера - американская певица, обладающая широким вокальным диапозоном (4 октавы), мастерски владеет и управляет своим голосовым аппаратом.

Агилера обладательница таких наград, как: 5 премий Grammy и одной Latin Grammy Award ASCAP Pop Music Award, BMI Award. Billboard Latin Music Award, Blockbuster Award и World Music Award, ALMA, MVPA Video Awards, Young Scot Awards, TMF Awards Belgium, Pop Awards Singapore, Groovevolt Music & Fashion Awards, Amigo Award, Daily Mirror Awards, I-tunes Award, MTV Europe Music Awards, Pop Awards (Singapore), Teen com Award, TMF Award - Belgium, Wembley Awards, Z100's Awards и многих других.

Репертуар певицы очень разнообразен, в него входят: джазовые стандарты, джазовые баллады блюзы, а также композиции в стиле соул, поп, свинг.

Дискография:

Christina Aguilera (1999) My Kind Of Christmas (2000) Mi Reflejo (2000) Stripped (2002) Back To Basics (2006)

Дебютный альбом под названием Christina Aguilera вышел 24 августа 1999 года, и вскоре достиг вершины рейтинга Billboard 200. По всему миру было распродано свыше 10 миллионов копий пластинки. Такие песни, как Genie in a Bottle, What a Girl Wants и Come on Over Baby (All I Want Is You), стали мировыми хитами и без труда заняли первые строчки в хит-парадах, а в 2000 году Агилера получила премию "Грэмми" в категории "Лучший новый исполнитель".

Премию Latin Grammy Awards в номинации "Лучший поп-альбом". В октябре 2000 года вышел рождественский альбом Кристины Агилеры My Kind of Christmas. 12 сентября 2000 года Кристина выпустила студийный и первый испаноязычный альбом Mi Reflejo (рус. Моё отражение) С альбома было выпущено 2 сингла («Pero Mi Acuerdo De Ti» и «Falsas Esperanzas»), которые помогли продать «Mi Reflejo» тиражом в 3 миллиона экземпляров во всем мире.

My Kind of Christmas - третий студийный и первый рождественский альбом американской певицы Кристины Агилеры, выпущенный 24 октября 2000 года.

После ошеломительного дебюта Кристина Агилера начинает экспериментировать со своей внешностью и пробует себя в разных музыкальных стилях, пытаясь расширить свои музыкальные навыки и подобрать индивидуальный стиль звучания. Так, в 2002 году она выпускает свой второй англоязычный альбом - Stripped ("Обнаженная"), который дебютировал на втором месте чарта Billboard 200 с продажами 330 000 копий за первую неделю [19, 2].

В июне 2003 года Агилера приняла участие в концертах финальной части тура Джастина Тимберлейка Justified, а после этого отправилась в сольное международное турне, Stripped tour. Этот тур стал самым удачным туром за всю карьеру Агилеры, а совместный тур с Тимберлейком был назван читателями журнала Rolling Stone лучшим туром года. В том же году Кристина получает еще 2 премии "Грэмми" и 2 награды MTV.

Третий англоязычный альбом Агилеры, Back to Basics, вышел 15 августа 2006. Это был смелый эксперимент, где сочетается современное музыкальное звучание с классическими элементами звучания песен прошлых лет. Сама Агилера описывала этот альбом как возвращение к джазу, блюзу и соулу, музыке 20-х, 30-х и 40-х годов, но с современным уклоном [19, 3].

Надо заметить, что альбом был двойным, поэтому у певицы был шанс остаться непонятой поклонниками (ведь это существенно увеличивало стоимость компакт-дисков). Однако все опасения оказались напрасными: альбом поднялся на верхушки хит-парадов многих стран, и Агилера в очередной раз получила статуэтку "Грэмми" - за песню Ain't No Other Man в категории "лучшее женское вокальное поп исполнение". На этой церемонии она исполнила песню Джеймса Брауна It's a.

Кристина Агилера внесла огромный вклад в соул (соул - афроамериканская музыка, связанная с блюзовой традицией) и популярную музыку, фактически создав свой уникальный стиль. Трудно спутать ее вокал с другими исполнительницами. И дело здесь не только в тембральной окраске голоса, но и в неподражаемой манере исполнения, неповторимых вокальных приемах, которые она использует, в том числе и расщипление.

В песнях Кристины Агилеры можно услышать все приемы расщепления, о которых уже рассказывалось в 1 главе.

Рассмотрим манеру исполнения Кристины Агилеры на примере песни «Beautiful». Данную композицию, как и сопутствующее музыкальное видео, можно назвать исторической. Настоящая ода любви к самому себе (не путать с эгоизмом), песня, заставившая миллионы «особенных» людей понять и полюбить себя такими, какие они есть. Мощная энергетика трека вдохновляла невероятное количество людей по всему миру.

Кристина не использует большого количества мелизмов в своем исполнении. Многие достаточно длинные звуки остаются ровными, украшаются же, в основном, целые по длительности ноты в конце фраз. Агилера поет вместо половинной ноты с точкой. Отличается также и ритмическая составляющая мелизматики. Мелизмы Агилеры ритмически неровные, со смешанными длительностями нот.

Мы сталкиваемся с использованием нот блюзового лада - низких третьей и седьмой ступеней. Кроме того, в одинаковых гармонических ситуациях, певица использует одни и те же мелодические приемы, видоизменяя их ритмически (такты 24, 29).

Некоторые особенности в использовании различных приемов расщепления звука обусловлены не только личными предпочтениями Кристины Агилеры, диапазоном и физиологическими данными, но и склонностью к особому музыкальному стилю.

Для Кристины Агилеры характерны приемы стиля R&B R&B - музыкальный жанр, особенно популярный в США. Несмотря на то, что сокращение «R&B» производит ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 1980-х.

Этот стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и - в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х -хип-хопа, а именно длительное, постепенное развитие в ходе композиции, не такое частое использование мелизмов (причем, в начале композиции слоги распеваются на более закрытые гласные «и», а даже не согласные «м», и только в кульминации звучат открытые мелизмы на звук «йе»).

Техника эстрадно-джазового исполнителя характеризуется как совокупность профессиональных умений и навыков, позволяющая певцу реализовать свои художественно-творческие замыслы.

Проанализируем вокальную технику Кристины Агилеры в песне «You Lost Me». Песня состоит из 2-х куплетов и третьей независимой части, называемой «Special».

Кристина Агилера использовала следующие приемы в 1 куплете - Fry, falsetto, пассажи runs.

Во 2 куплете Кристина Агилера вводит следующие приемы: пение в речевой позиции, fry, falsetto; Belting, falsetto, пассажи runs; Belting, drift (glissando), пение в речевой позиции.

В последней части Special впервые появился вокальный прием Growl.

Резкие переходы с груди на фальцет + хорошая опора + разнообразие мелизмов + чуть-чуть гроулинга + хорошее владение своим голосом + обаяние = Кристина Агилера.

Техника вокалиста совершенствуется как в живом исполнительском процессе, так и в русле работы над специальными упражнениями. Приведем пример упражнений, помогающих освоить прием расщепления Рык.

Рычать в пении как Кристина Агилера, например, в фильме Бурлеск, - это не так уж сложно как кажется на первый взгляд. Этот рык не делается на связках. Следует распределять вокальную нагрузку на гортанные мышцы. По ощущениям, это как будто вы рычите ниже связок. Для того чтобы зарычать как Агилера нужно:

1. Немного выдвинуть нижнюю челюсть вперед с закрытым ртом

2. Затем опустить немного подбородок

3. Немного расширьте внутри вашу глотку

4. При всем этом, рот должен быть закрыт

5. Рычать надо на нижних нотах

6. Звук надо направлять, как бы в затылок

7. Представьте себя газующим мотоциклом

8. И вот теперь, сначала не громко, рычим с закрытым ртом, как газующий мотоцикл. Затем понемногу увеличиваем громкость и отрабатываем упражнение

Кристина Агилера - это смесь R&B, рока, хип-хопа и латиноамериканских мотивов.



Заключение

Джазовое пение обладает своими особенностями, которые эволюционировали вместе с развитием джаза. Вместе с музыкой эволюционировали и уроки джазового вокала - теперь в их фундамент входят многочисленные приемы, такие как гроулинг, субтон, фальцет, дерти-тон, штробас, стрим-край, горловое пение, йодль, обратный йодль, вокальный лик, а также фразировка и подача звука.

Джазовый вокал определяется такими индивидуальными качествами певца, как вокальный тембр, тональные качества, джазовая манера исполнения и, что очень важно, джазовая «атака» и фразировка. Специфика джазового вокала исходит из его связи с фольклором североамериканских афроамериканцев, и точнее, с блюзом. Поэтому по сравнению с традиционной европейской техникой вокала, в джазовом вокале расширяются выразительные средства, появляется использование глиссандо, вибрации, носовых гортанных звуков, фальцета, шепота или резкого форсирования нот и др.

Джазовая импровизация вокалистов музыкальной эстрады - творческий процесс создания музыкально-художественного образа в момент непосредственного вокально-слогового интонирования музыкального и литературного текста (скэт-пение), сущностью которого является познание, воспроизведение и распространение объективно и субъективно нового использования общепринятых и привнесения в скэт-вокал оригинальных слоговых сочетаний, джазовой фразировки, свинга, акцентирования и новой артикуляции, специфика которого заключается в особых способах звукоизвлечения, использования широкого спектра тембровых красок и звукоподражательных элементов в рамках структурной схемы джазовых композиций и вокальных номеров.

Эстрадно-джазовый вокал использует различные приемы расщепления. Расщепление - прием пения, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего собой немузыкальный звук, то есть шум.

Приём расщепления зародился в творчестве джазовых исполнителей, достиг своего пика в тяжёлом роке в виде гроулинга, скрима, дэт-вокала, то есть добавления к чистому звуку хрипа или рёва. В эстрадной музыке под расщеплением звука подразумевается наличие лёгкой хрипотцы или сипа. Ещё один тип расщепления вокала, использующийся преимущественно в творчестве поп-роковых исполнителей - драйв (акцентировка каждой доли с динамической атакой звука).

Для выработки каждого из приёмов расщепления требуется определённая система тренировок. Одним из непременных условий при работе над техникой является наблюдение специалиста по эстрадно-джазовому вокалу.

В завершении работы следует отметить, что изучение такого интересного явления, как приемы расщепления в эстрадно-джазовом пении, далеко не исчерпано. Дальнейшая разработка проблемы требует исследования творческой индивидуальности в вокально-джазовом исполнительстве и приемах расщепления, органичного сочетания авторского замысла, импровизации и творческой интерпретации самого творческого процесса, поскольку в современных условиях открываются возможности для дальнейшего поиска в этой области.



Список литературы

1. Арутюнова, А.Б. Стилевые феномены эстрадной музыки / А.Б. Арутюнова // Образование и культура: взаимодействие и пути реформирования: сб. науч. тр. молодых ученых, аспирантов и соискателей. - Вып.2 / Под ред. П.Е. Решетникова. - Белгород: ИП Остащенко А.А., 2008. - С. 13-17.

2. Багрунов, В. Азбука владения голосом / В. Багрунов. - М., 2008.

3. Белоброва, Е.Ю. Обучение эстрадному вокалу/ Е.Ю. Белоброва. - М., 2008. - С. 25-27.

4. Бучель, В.Н. Технология мембранно-резонансного пения: моногр./ В.Н. Бучель. - М., 2007. - 64 с.

5. Вайкль, Б. О пении и прочем умении / Б. Вайкль. - М., 2000.

6. Гарсия, Н. Новый вокальный курс. Практическое руководство по созданию и совершенствованию техники эстрадно-джазового певческого голоса / Н. Гарсия. - М., 2001.

7. Емельянов, В.В. Практический метод воспитания голоса / В.В. Емельянов. - М., 2006. - 342 с.

8. Женило, В.Р. Исследование вибрато голоса / В.Р. Женило // Труды Международной конференции «Информатизация правоохранительных систем». - М., 1999.

9. Зайцева, А.С. Джазовый вокал от блюза до джаз-рока / А.С. Зайцева// Современная музыкальная культура и образование в России: проблемы и перспективы: Материалы II Всероссийской конференции: Сб. статей. - М.: Издательство «Спутник +», 2010. - С. 15-17.

10. Кадцын, Л.М. Массовое музыкальное искусство XX столетия (эстрада, джаз, барды и рок в их взаимосвязи): учеб. пособ. / Л.М. Кадцын. - Екатеринбург, 2006. - С.7.

11. Киселёва, Л.Л. Эстрадно-джазовая школа В.Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч.-практ. конф., посвящ. пятилетию вокал. фак. МГУКИ / Л.Л. Киселева; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2004. - С.117.

12. Келдыш, Г.В. Музыка. Большой энциклопедический словарь / Г.В. Келдыш. - М., 1998.

13. Клипп, О.Я. Становление вокальных стилей эстрадного жанра / О.Я Клипп. - М.: Прометей, 2002.

14. Клипп, О.Я., Полякова, О.И. Теоретические и методические основы эстрадной, вокальной и инструментальной музыки / О.Я. Клипп, О.И. Полякова. - М.: МПГУ, 2003.

15. Коваленко, С. Современные музыканты: поп, рок, джаз/ С. Коваленко. - М.: Рипол классик, 2002. - 608 с.

16. Козлов, А. Джаз, рок и медные трубы / А. Козлов. - М.: ЭКСМО, 2005. - 768 с.

17. Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. - М.: Сов. композитор, 1984.- С.192-193

18. Конен, В. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ век / В. Конен. - М.: Музыка, 1994. - С. 88-90

19. Кристина Агилера (Christina Aguilera) [Электронный ресурс]

20. Кузнецов, В.Г. История становления и развития музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования в России: моногр. / В.Г. Кузнецов. - М., 2005. - С 122.

21. Музыка наших дней. Современная энциклопедия. - М.: Авантаж, 2002. - 432 с.

22. Охомуш, Т. Методика обучения эстрадному вокалу / Т. Охомуш. - М., 1999. - С. 69-73.

23. Постановка голоса и вокальный ансамбль: Методические указания и рекомендации для самостоятельной работы студентов заочников специальности 051300 «Музыкальное искусство эстрады» квалификация «Артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель»/ Сост. И.В. Сахнова. - М.: МГУКИ, 2007. - 26 с.

24. Риггс, С. Как стать звездой. Аудиошкола для вокалистов / С. Риггс. - М., 2000.

25. Рудин, Л.Б. Основы голосоведения / Л.Б. Рудин. - М.: Граница, 2009. - 104 с

26. Светов, М. Звучание вашего голоса. Постановка и совершенствование голоса для пения и публичных выступлений. [Электронный ресурс] / М. Светов

27. Степурко, О. Скэт-импровизация. Орнаментика стиля соул./ О. Степурко. - М. - 2007

28. Петров, А. Джазовые силуэты / А. Петров. - М.: Музыка, 1996.-85с.

29. Шапиро, Н. Творцы джаза / Н. Шапиро, Н. Хентофф; пер. с англ. Ю. Верменича. - Новосибирск: Сиб. унив. изд-во, 2005. - 392 с.

30. Юшманов, В.И. Вокальная техника и ее парадоксы / В.И. Юшманов. - СПб., 2001.



Пояснения к мультимедийному приложению

1. Песня «Jailhouse Rock», исполняет Elvis Presley

2. Песня «Ария» Дивы Плава Лагуны из к/ф «Пятый элемент»

3. Песня «You ve Been A Good», исполняет Bessie Smith

4. Песня «Skyfall», исполняет Adele

5. Песня «Live», исполняет Сeline Dion

6. Песня «I Knew You Were Trouble», исполняет Taylor Swift

7. Этническая музыка. Тирольское пение. (Скороговорки)

8. Песня «Hero», исполняет Enrique IgIesias

9. Песня «Tough Lover», исполняет Кристина Агилера

10. Песня «Bleeding Love», исполняет Leona Lewis

11. Песня «Feel This Moment», исполняет Pitbull и Кристина Агилера

12. Aryskan-Etno-gorlovoe-penie

13. Песня «Feeling Good», исполняет Jennifer Hudson

14. Песня «Round About Midnigh», исполняет Элла Фитцджеральд

15. Песня «Падаю в небо», исполняет Ольга Кормухина

Размещено на Allbest.ru