Размещено на http://www.allbest.ru/

Фреска и икона на Руси: сравнительный анализ

M. А. Татарникова

Научный руководитель: Н. И. Романова, к. культурологии, доц.

Томский государственный педагогический университет

Как известно, духовность человека базируется на ценностях прошлых поколений. Поэтому для любого народа, чрезвычайно важно помнить свои духовно-нравственные истоки, святыни и традиции. «Искусство каждого народа, слагаясь из всей совокупности его национальных особенностей, в своем росте и развитии неизбежно подвергается влиянию окружающих его культур» [2, с.1]. Память народа о ценностях поколений помогает ему обрести жизненный опыт, понять свою культуру. На современном этапе российское общество переживает духовный кризис, который обязывает нас обратиться к истокам русской духовности. Общение современного человека с предшествующими поколениями через искусство, литературу, религию, систему нравственных ценностей расширяет границы его непосредственной практики, духовно укрепляет, воспитывает любовь к своей Родине. Обращение к истории и традициям отечественной духовной и художественной культуры актуально еще и потому, что многие ее образцы и сегодня не утратили своего духовного потенциала и могут служить средством воспитания чувства патриотизма, эстетических вкусов, высокой духовности нынешних и будущих поколений. Фресковое искусство и иконопись, имеют глубокие корни в русской православной культуре. Достаточно вспомнить такие имена как Андрей Рублев, Дионисий... Это истинно духовное, высочайшее искусство, и оно стоит того, чтобы потрудиться над его возрождением.

Фресковое искусство в России сейчас является достаточно востребованным. Современные строящиеся храмы все чаще стремятся украсить фресками. Также фреска занимает особое место в дизайне интерьера, поскольку является одним из самых модных течений в этой области. Но настоящих профессионалов, способных выполнить фреску, сегодня мало. И это действительно является проблемой. К сожалению, сейчас фреска такой ценности как в Древней Руси для народа уже не несет.

О русской иконе и фреске написано много научной искусствоведческой литературы. Для написания данной статьи использовались известные академические издания. Так, Т. С. Еремина в своей книге «Мир русских икон и монастырей: история, предания»[1] повествует об истории русских монастырей, об их основателях и святых, о важнейших иконах, почитаемых в России; особую ценность представляет раздел книги, посвященный иконографии. Г. Н. Вздорнов в монографии «Фрески Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в Новгороде» [2] рассказывает о жизни Феофана Грека, о его работах и процессе творчества великого художника. Л. М. Евсеева, Н. И. Комашко и М. М. Красилин в великолепном издании «История иконописи» [3] опубликовали огромное количество иллюстраций икон, а также привели описание техники иконописи, представили историю византийской иконы, греческой, древнерусской, грузинской, сербской, болгарской, македонской, украинской, белорусской и румынской (Молдовы и Валахии). художественный культура церковный христианский фреска

Целью данной работы является сравнительный анализ фрески и иконы на Руси. Сопоставление фрески и иконы позволяет лучше увидеть их особенности.

С принятием христианства в искусстве Древней Руси произошли перемены. С годами Церковь все больше и больше стала влиять на народное сознание. В основу мировоззрения легли высокие христианские принципы и понятия о Боге, Спасении, человеческой душе. Первые иконы, фрески, мозаики, появились после крещения Руси (хотя иконы были известны на Руси еще до того). На первых порах все иконы, кресты, одежды священнослужителей и другие церковные атрибуты были привезены из Византии. Таким образом, сильное влияние византийского стиля на искусство Древней Руси очевидно. «Влияние Феофана рисуется нам в следующем виде. Он привез из Византии оздоровляющую реалистическую струю» [2, с.365]. Аскетизм и строгость в живописи, отраженный в каноне, возвышенность греческих церковных молитв и песнопений стали образцом для русского христианского искусства. «Прививка именно этого жизненного, крепкого искусства была до последней степени необходима для тогдашней Руси» [2,с.365]. Древнерусские мастера поначалу копировали иконы и фрески с византийских. В дальнейшем, получив навыки, русские мастера отказались от копирования и древнерусская живопись стала иной, не похожей на византийскую. Тем не менее, не смотря на то, что живопись отличалась особым своеобразием, каноны по-прежнему занимали особое место.

Икона -- это образ, с которым вступает в общение молящийся. Это живописное изображение (реже рельефное) Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых. Икона, в общем-то, автономна, т.е. не неизбежно привязана к тому или иному месту - храму, дому и пр. Ее нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать. Икона как элемент культа, как искусство, наполненное литургическим смыслом, была связующим звеном между миром земным и миром «вышним. Эта основная ее функция в духовной жизни. В силу своего назначения быть моленным образом, посредником между земным и высшим миром она всегда отличалась повышенной концентрированностью духовного содержания. Основная тема, которой в древней русской живописи все подчиняется - это Преодоление ненавистного разделения мира, преображение Вселенной в храм.

Для фрески это невозможно. Фреска в первую очередь связана с архитектурой. Искусство византийской и русской фрески и мозаики композиционно и тематически согласовано со зданием храма. Ведь сам храм имеет совершенно особые формы, и образ фрески подчиняется в определенных отношениях этим формам. Естественно, внутреннее пространство храма находится в согласии с его внешними формами. Архитектура храма всегда величественна или трогательно красива, но в то же время практична, т.е. подчинена функциям храмовой жизни. Понятно, что если стены имеют, например, полукруглое завершение, то фреска будет композиционно, а может быть и тематически, решаться иначе, чем на стенах с прямыми сторонами.

Можно, даже сказать, что то, как изображались лики и фигуры в храме, было как-то связано с окружающей местностью храма. Такова целостность, гармоничность мировосприятия средневекового человека. Для него все и вся было взаимосвязано. Поэтому многое в решении фрески, в ее динамике было связано с окружающей средой, с историческими и бытовыми условиями, с характером людей, наполняющих храм...

Надо сказать к тому же, что фреска, в отличие от иконы, не имеет задачи прямого контакта со зрителем. Но она создает у пришедшего в храм ощущение живого присутствия изображенного лика. Это подчеркивается и обратной перспективой изображения. И если человек приходил в расписанный фресками или украшенный мозаиками храм, то он как будто бы попадал на Небеса, в пространство, где вверху - образ Спасителя, а далее - по нисходящей - святых апостолов, святых угодников Божиих. Причем Небо в храме это не иллюзия, это явление Небесного Царства, его таинственное проникновение в земной мир. Весь храм напоминает собою целостный образ этого Царства.

Иконы отличаются большей символичностью, чем фреска. Тем не менее, идея та же: постоянно напоминать о Боге. Встречаются сложные художественные композиции, иллюстрирующие библейские события и евангельские притчи. С веками эти ранние христианские символы и композиции стали более художественными и разнообразными.

Верующие, конечно, привыкли молиться перед иконами, глядя на них, но не очень легко себе представить молитву перед фреской. Однако у фрески такой задачи и нет. Она является материальным и мистическим пространством храма, которое, безусловно, воздействует и на духовное, и на физическое состояние человека, дает могучий импульс для молитвы, возводит человека в горний мир. «Фреска - это как бы дыхание храма. Фреска, образно говоря, - это то, что поведали бы нам стены храма, умей они говорить» [2, с.206].

Очень важное значение имеют краски, цветовое решение росписи. Язык фрески не может быть «расшифрован» словесно -- это язык зрительных образов, у этого языка свой строй и свое богатство смыслов. Конечно, возможна цветовая метафора, но «переводить» ее в словесный ряд не следует. «Священное изображение - это не символ, это - изображение самого первообраза» [1, с.165]. А рядом с этим, во фреске мы встречаемся с неподражаемой передачей таких душевных настроений, как пламенная надежда или успокоение в Боге. Без этого он был бы похож на зал для светских собраний. Фреска все больше открывается по мере продвижения по храму, постепенно усиливая впечатление. И тут создатель фресок должен всегда искать самое лучшее индивидуальное решение, исходя из архитектуры храма, традиций и прочего.

Конечно, сравнивая фреску и икону, мы понимаем, что у них разная техника написания и технология. Материал, который использовали художники для красок при написании фрески или иконы - это яичная темпера. Икона писалась на дощечке, а вот фреска относится к технике монументальной живописи. Писалась фреска по свежей (сырой) штукатурке, разведенными на чистой или известковой воде красками, благодаря чему фреска приобретает исключительную прочность и долговечность. Техника фресковой живописи издавна является основной техникой стенных росписей. Кроме собственно фрески, с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (асекко).

Техника фресковой живописи известна еще в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. Исходными материалами были: известь, песок, окрашенные минералы (краски). Простота материала, техника живописи, а также долговечность произведений вызвало большую популярность фресковых росписей в античном мире. Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы). В этой технике на Руси работали Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Постепенно росписи, близкие по технике фреске, начали создаваться у народов Востока (в Индии, Средней Азии).

Главная трудность фресковой живописи в том, что художник должен начать и закончить работу в тот же день, пока сырая известь не высохла. Если же необходимы поправки, нужно вырезать соответствующую часть известкового слоя и накладывать новый. Техника фрески требует уверенной руки, быстрой работы и совершенно четкого представления о всей композиции в каждой ее части.

В иконописи не какие-либо несущественные штрихи, а именно существенные черты предусмотрены и освящены канонами: и положение туловища святого, и взаимоотношение его крест-накрест сложенных рук, и сложение его благословляющих пальцев.

Фрески обычно писались в храмах, поэтому все сюжеты были библейскими. У икон в отличии от фресок существует деление по сюжетам:

· Иконы Святой Троицы (символические и «по пророческим видениям» изображения троичного догмата).

· Иконы христологического ряда (Спаситель, евангельские события с участием Христа; в т.ч. «страстные» иконы или иконы страстного цикла, повествующие о страданиях и распятии Христа).

· Богородичные иконы (Богоматерь, богородичные праздники).

· Иконы святых и сил бесплотных.

· Иконы праздников и событий священной истории.

· Символические и аллегорические композиции.

По количеству изображаемых персонажей выделяют одно-,двух-, и т.д., а также многофигурные композиции.

Материалы, используемые в иконописи - доска, пигменты красок и яичная основа темперы, рыбный клей. В деревяннойоснове (доске) делали углубление, которое называли «ковчегом» (или без него) и наклеивали ткань - «паволоку». Далее наносится меловой или алебастровый грунт - «левкас». Первым этапом работы была прокладка основных тонов -- «роскрышь». В качестве краски используется яичная темпера. Завершает процесс работы над ликом наложение «движков» - светлых точек, пятен и черт в наиболее напряжённых участках изображения. Заключительная стадия - роспись одежд, волос и прочих необходимых деталей изображения творёным золотом. В завершении икона покрывается защитным слоем - натуральной олифой.

Изображения на иконах и фресках передают в контурах и красках то, что Священное Писание описывает словами. Святые изображения создают в храме молитвенное настроение. Фреска в ее идее составляет неразрывное целое с храмом, а потому подчинена его архитектурному замыслу. Отсюда следует изумительная архитектурность нашей религиозной живописи: подчинение архитектурной форме чувствуется не только в храмовом целом, но и в каждом отдельном изображении.

Икона и фреска на протяжении нескольких веков являлись и продолжают являться для нас основой древних культурных, религиозных и живописных традиций.

Литература

1. Еремина Т. С. Мир русских икон и монастырей история, предания. М.: Международная академия «Наука», 1997. 597 с. (Монография)

2. Вздорнов Г. И. Фрески Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в Новгороде. М.: «Искусство», 1974. 699 с. (Монография)

3. Евсеева Л. М., Красилин М. М., Комашко Н. И. История иконописи. М.: «Арт-БМБ», 2002. 287 с. (Монография)

Размещено на Allbest.ru