Обзорные экскурсии музеев мира

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1.Составление и проведение экскурсий

2.Самые известные и посещаемые музеи мира

2.1 Музей Лувр

2.2 Ватикан

2.3 Британский музей

2.4 Метрополитен-музей

2.5 Каирский музей



Введение

Музейные экскурсии достаточно разнообразны и различаются по месту проведения и объектам показа, по характеру тематики, по целевой направленности, по составу экскурсантов.

Экскурсии могут проводиться в помещении музея, а также за его пределами. Практикуются также комплексные экскурсии, которые объединяют единой темой показ музейной экспозиции и памятников, находящихся в естественных условиях.

По характеру тематики выделяют обзорные экскурсии и экскурсии на отдельные темы. Обзорные экскурсии предназначены для посетителей, впервые пришедших в музей и желающих получить общее представление о его истории и коллекциях. Сведения, сообщаемые им во время обзорной экскурсии, носят информационный характер и кратко знакомят с историей и содержанием музейного комплекса, основными разделами экспозиции и отдельными выдающимися экспонатами.

Экскурсии на отдельные темы в музейной практике чаще всего называют тематическими, что в действительности некорректно, поскольку всякая экскурсия имеет тему. Этот тип экскурсии, в отличие от обзорной, наиболее детально раскрывает одну тему или проблему. Иногда проводятся циклы экскурсий, связанные с отдельной проблематикой и предназначенные для постоянных посетителей.

По целевой направленности различают культурно-обозревательные (общеобразовательные) и учебные экскурсии, непосредственно связанные с программами различных учебных заведений. К числу последних относят и методические экскурсии для музейных работников (или, в нашем случае для руководителей школьных музеев), которые знакомят с принципами построения экспозиции, особенностями хранения фондов, проведения экскурсий.

В последнее время появилась еще одна разновидность экскурсий. Это так называемые видео экскурсии или тематические экскурсии с использованием видеоматериалов.

По составу экскурсантов выделяют экскурсии для детской или взрослой аудитории, для туристов или для местных жителей, для групп однородных или разнородных по составу (например, для родителей с детьми).

В формировании привлекательного имиджа музея огромная роль принадлежит экскурсоводу. Вот мнение об идеальном экскурсоводе одного из зарубежных музейных специалистов, экс-президента Международного комитета ИКОМ по образованию и культуре К. Брюнингсхаус-Кнубель.

"Идеальный музейный педагог отвечает следующим требованиям: во-первых, он обладает знаниями о различных разделах коллекции, в отличие от хранителя, который обычно работает лишь с определенной частью собрания. Во-вторых, он должен быть учителем, способным донести свои знания до слушателей, должен следить за новейшими научными исследованиями и уметь доходчиво, ярко, талантливо рассказать об их результатах нескончаемому потоку не похожих друг на друга посетителей. Наконец, он должен быть социологом и специалистом по маркетингу, чтобы на основе знаний об особенностях социальных слоев общества и отдельных групп разрабатывать соответствующие программы. И, конечно же, все эти таланты должны дополняться личным обаянием или магнетизмом (нечто вроде хозяйки, продавца и матери в одном лице), чтобы у посетителей складывалось впечатление, что они находятся в хороших руках". {Брюнингсхаус-Кнубель К. Музейный педагог: защитник интересов посетителей \\ Международный журнал "Museum"/! 994. № 2. с. 14.)

Итак, важнейший критерий профессионализма экскурсовода - это свободное владение темой. Любая допущенная им ошибка или неточность способны вызвать недоверие группы и сомнение в компетентности ее руководителя. Однако в экскурсии важна не только содержательная часть, но и форма подачи материала. В тех случаях, когда она строится не на основе диалога, а на принципах обучающей дидактики, человек, как правило, теряет к ней интерес.



1. Составление и проведение экскурсий

Экскурсия должна быть адресной и проводиться на основе дифференцированного подхода к группе. Способность устанавливать контакт с аудиторией и умение корректировать свой рассказ и действия в зависимости от ее реакции являются очень важными показателями мастерства экскурсовода.

Каждая экскурсия состоит из трех частей: вступительной беседы, основной части и заключительной беседы. Представившись группе, экскурсовод выясняет для себя состав аудитории, сообщает краткие сведения о музее, о теме экскурсии и порядке ее проведения. Во вступительной беседе важен не объем сообщаемой информации, а умение экскурсовода расположить к себе людей. Этому способствует его приветливость, доброжелательность, непринужденность во взаимоотношениях с аудиторией, готовность учитывать ее интересы и пожелания.

В заключительной беседе, которая традиционно состоит из ответов на вопросы, экскурсоводу следует кратко обобщить содержательную сторону экскурсии, сконцентрировав внимание экскурсантов на главном, поинтересоваться их впечатлениями от только что увиденного и услышанного, постараться закрепить в них положительные эмоции, с которыми человек и должен покидать музей.

Свою предрасположенность к общению экскурсовод может показать, например, с помощью приема диалога. Эта беседа в форме вопросов - ответов имеет свои нюансы в зависимости от состава группы. Для детской группы вопросы обычно бывают прямыми, то есть предполагающими ответ.

С взрослой аудиторией прямой диалог тоже возможен, но главным образом тогда, когда одновременно используется прием заданий. Например, участникам предлагается выбрать в зале наиболее интересный экспонат и обосновать свой выбор. Но чаще всего вопросы, адресованные взрослой аудитории, носят косвенный характер; они не предполагают, ответа и предназначаются для поддержания тона доверительной беседы. Обычно они формулируются примерно так: "Вы, конечно, знаете...?", "Вы, вероятно, помните, что ...?", "Возможно, что вы уже догадались...?"

В музее приоритетно зрительное восприятие, поэтому экскурсия не должна превращаться в лекцию, а экскурсоводу следует уметь правильно соотносить показ и рассказ. Опытный экскурсовод никогда не повернется спиной к экспонату; он встанет вполоборота и при первом упоминании обязательно не только укажет на экспонат, но и сам на него посмотрит, поскольку это движение обязательно повторят экскурсанты. Жест вообще играет очень важную роль в экскурсионном рассказе. Он ориентирует на объект показа и сопровождается словесным указанием "справа", "слева", "прямо", "сверху" и т. п. Однако излишняя жестикуляция создает ощущение напряженности, суетливости и осложняет восприятие темы. В ходе рассказа необходимо делать паузы, во время которых внимание посетителя сосредотачивается на предмете, и тогда человек становится не слушателем, а зрителем.

Вот какие рекомендации начинающим экскурсоводам дают их более опытные коллеги и психотерапевты:

1. Чтобы преодолеть первое волнение, постарайтесь сделать обратное - посильнее заволноваться. Не помогает - подумайте о том, что умный человек и в случае неудачи вас поймет и не осудит. Если все-таки осуждает - значит, не совсем умный. В любом случае неудача - это тоже опыт, больше так поступать мы уже не будем.

2. Рассказывая, смотрите на кого-нибудь из группы. Но долго смотреть не стоит. Взгляд должен перемещаться от одного посетителя к другому. Тогда у каждого человека создается впечатление, что экскурсовод говорит лично для него, а если не всегда на него смотрит, то только потому, что неприлично забывать о других.

3. Не демонстрируйте свои обширные знания, обрушивая на посетителя множество дат и имен. Даже самый знающий посетитель в лучшем случае чувствует себя подавлено, а в худшем - полным дураком. Информация, в которой много дат и имен, утомляет, и очень скоро человек перестает ее воспринимать. Рассказ делают интересным отдельные подробности и события. Называть можно не более двух-трех имен, которые действительно нужно знать интеллигентному человеку.

4. Позволяйте слушателю быть исследователем. Каким образом? Экскурсовод рассказывает об историческом событии, задает вопросы, и посетитель сам делает выводы, которые секундой позже подтверждает экскурсовод. Человеку приятнее самому делать выводы с помощью экскурсовода, чем просто выслушивать информацию.

5. Посещение музея - пусть активный, но все-таки отдых. А разве возможен отдых без смеха? Смех облегчает восприятие информации. Даже продолжительное общение он делает легким и приятным. Время идет быстро, и посетитель выходит из музея не утомленный информацией, а с ясной, светлой головой и хорошим настроением." (Попова Е., Литвак М. Советы начинающим экскурсоводам \\ Международный журнал "Museum". 1993 №4. (178). С. 63-64.)

Подготовка экскурсии - сложный процесс, который требует от ее автора не только профессиональных знаний в той области, тематика которой будет представлена в экскурсии, но и владения экскурсионной методикой. Работа начинается с формулировки темы экскурсии, определения ее целей и задач; затем составляется библиография и собирается материал по теме, прорабатываются источники и литература, делаются необходимые выписки.

Далее тщательно изучается экспозиция, отбираются объекты показа (основные и дополнительные), разрабатываются структура и маршрут экскурсии, изучаются сведения о предмете, содержащиеся в фондовой документации, продумываются оптимальные приемы показа экспонатов и логические переходы от одного объекта к другому.

Проделанная автором экскурсии работа фиксируется в наиболее Удобной для него форме, обычно в виде индивидуального текста экскурсии. Кроме того, составляется развернутый план экскурсии, в котором в сжатом виде излагаются цель экскурсии, краткое содержание тем и подтем, конкретизируется содержание вступительной и заключительной бесед, приводится структура экскурсии, ее маршрут, состав демонстрируемых экспонатов и продолжительность их показа. После апробации этого плана на практике, т.е. проведения на его основе нескольких экскурсий и учета их положительных сторон и недостатков, составляется итоговый документ - методическая разработка экскурсии. Она строится по той же схеме, что и развернутый план, но в отличие от него содержит подробный перечень используемых методических приемов.

Экскурсионной деятельностью занимаются и методисты. Они определяют экскурсионную тематику с учетом специфики музея и аудитории, оказывают научно-методическую помощь в подготовке экскурсии, обобщают опыт экскурсионной работы, руководят подготовкой различных массовых мероприятий на базе музея.



2. Самые известные и посещаемые музеи мира

2.1 Лувр

Лувр (фр. Musйe du Louvre) - один из крупнейших и самый популярный музей мира (9 720 260 посетителей в 2012 году, третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.

Лувр - один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. Европейское искусство новейшего периода времени - с 1848 года и до наших дней - представлено в Музее Орсе и Центре Жоржа Помпиду, а азиатское выставляется в музее Guimet. Искусство Африки, Америки и Океании экспонируется в музее набережной Бранли.

В основе Лувра лежит замок-крепость - Большая башня Лувра, - возведённая королём Филиппом-Августом в 1190 году. Одним из главных предназначений замка было наблюдение низовий Сены, одного из традиционных путей вторжений и набегов эпохи викингов. В 1317 году, после передачи имущества Тамплиеров Мальтийскому ордену, королевская казна переносится в Лувр. Карл V делает из замка королевскую резиденцию.

В 1682 году[2] работы были резко приостановлены, когда Людовик XIV выбирает Версаль как новую королевскую резиденцию. Начиная с XVIII века растет количество предложений превратить здание Лувра в музей. Проект рождается в правление Людовика XV и заканчивается с Французской Революцией.

После революции работы в Лувре продолжил Наполеон I. Его архитекторы Персье и Фонтен начали сооружение северного крыла вдоль улицы Риволи. Это крыло было достроено в 1852 году при Наполеоне III, и сооружение Лувра было завершено. После пожара и разрушения Тюильри, происшедших при осаде Парижской коммуны в мае 1871 года, Лувр приобрел современный вид. В 1989 году в центре Наполеоновского дворика была возведена стеклянная пирамида (архитектор Йо Минг Пей).

Впервые двери музея были открыты для публики 10 августа 1793 г., во время Французской Революции. При Первой империи именовался музеем Наполеона.

История создания коллекции

В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счёт королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I (итальянские полотна) и Людовиком XIV (самое крупное приобретение - 200 полотен банкира Эверара Жабаха (фр. Everhard Jabach). На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен.

Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромное количество скульптур пришли из Музея французской скульптуры (musйe des Monuments franзais) и после многочисленных конфискаций имущества в период революции.

В период наполеоновских войн с подачи первого директора музея, барона Денона, луврская коллекция пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадают археологические находки из Египта и Ближнего Востока. На протяжении XIX и XX веков коллекция музея была пополнена в результате множества приобретений и даров, в числе последних - коллекция Эдмунда Ротшильда, доставшаяся музею по завещанию последнего.

Экспонаты попадали в Лувр различными путями. Знаменитейшие полотна Лувра - "Джоконда" Леонардо да Винчи и "Прекрасная садовница" Рафаэля - принадлежали ещё Франциску I, который приобрёл личное собрание Леонардо после его смерти в 1519 году. Многие полотна попали в Лувр в качестве трофеев наполеоновской армии, особенно после разграбления Венеции в 1798 году (напр., "Брак в Кане Галилейской" Паоло Веронезе). "Маленький нищий" Мурильо был куплен Людовиком XVI в 1782 г. А "Кружевница" Вермера и "Автопортрет с чертополохом" Дюрера приобретены музеем в 1870 и 1922 годах соответственно. Наконец, полотно "Христос на Кресте" Эль Греко досталось музею даром, его забрали из здания суда в Prades (Восточные Пиренеи) в 1908 году.

Самые известные скульптуры музея - Венера Милосская, найденная в 1820 году и тогда же приобретённая послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская, найденная по частям в 1863 году на острове Самотраки Шарлем Шампуазо (фр. Charles Champoiseau), археологом и вице-консулом Франции в Адрианополе.

Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:

?Древний Восток

?Древний Египет

?Древние Греция, Этрурия, Рим

?Искусство ислама

?Скульптуры

?Предметы искусства

?Изобразительное искусство

?Графическое искусство

Древний Восток

В восточной коллекции собраны предметы искусства, созданные на территории античных государств Ближнего Востока и Междуречья.

Множество цивилизаций сменяло друг друга на этой территории, начиная с эпохи неолита до нашей эры. Именно здесь зародилась письменность, ирригация, возникли административное, военное и религиозное управления.

Восточная коллекция Лувра разделена на три департамента:

?Междуречье

?Иран

?Восток Средиземного моря (Сирия, Палестина, Кипр)

Древний Египет

Отдел Древнего Египта был создан 15 мая 1826 года по распоряжению Карла X. Первым смотрителем созданного Музея Египта стал расшифровщик древнеегипетских иероглифов Жан-Франсуа Шампольон.

В настоящий момент коллекция египетских древностей разбита на 3 части:

?Римский Египет, Коптский Египет;

?тематическая экспозиция;

?хронологическая экспозиция.

Древние Греция, Этрурия, Рим

В коллекции представлены:

?Архаическая Греция

?Классическая Греция

?Эллинистическая Греция

?Этрурия

?Древний Рим

Отдельные залы посвящены греческой керамике, глиняным и бронзовым изделиям, драгоценностям

Искусство ислама

Департамент искусства ислама был создан в 2003 году и содержит произведения исламской цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX века.

Скульптуры

Изначально в Лувре были представлены только античные статуи. Единственным исключением являлись работы Микеланджело.

В 1824 году открываются 5 новых залов, посвящённых периоду от эпохи Возрождения до XVIII века[4]. В 1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году департамент скульптур становится независимым от департамента античности.

Предметы искусства

Один из самых богатых департаментов музея, чья коллекция постоянно пополняется. Здесь представлены светские и религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает период от Средневековья до XIX века.

Картины

Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года. Произведения, датируемые после 1848 года, были переданы в Музей Орсе во время создания последнего.

Графическое искусство

Отдел графического искусства на сегодня содержит более 130 000 экспонатов, разделённых на три группы:

-Зал рисунков (Le Cabinet des dessins), начинавшийся с коллекции французских королей, а затем значительно расширившийся за счёт новых приобретений и даров;

-Калькография (Chalcographie) - около 14 000 гравюр по меди. Есть возможность заказать оттиски с медных оригиналов около 600 гравюр;

Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936, содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг. В связи с огромным числом экспонатов, а также из-за чувствительности бумаги к свету, не представляется возможным экспонировать их все постоянно. Их можно видеть либо во временных экспозициях, либо по заказу в специальном зале (la salle de consultation). Кроме того, постоянно проводится огромная работа по оцифровке изображений.

?Лувр стал первым музеем, открытым в 1793 году для широкой публики. ?на протяжении всего маршрута вы будете встречать графические символы, иллюстрирующие шесть главных правил, которые необходимо соблюдать во время посещения музея. В залах постоянных экспозиций разрешается фотографировать и снимать на камеру. Использование вспышек и других осветительных приборов запрещено

2.2 Музеи Ватикана

На одном из живописнейших холмов города Рима, на правом берегу реки Тибр, находится самое маленькое государство Европы, резиденция главы католической церкви папы римского - Ватикан. Когда-то владевший обширными землями в пределах Апеннинского полуострова, Ватикан в настоящее время располагает небольшой территорией с населением в тысячу человек и включает в себя собор Святого Петра, площадь перед ним, папские дворцы и сады, Латеранский дворец и загородную резиденцию папы. Ватикан чеканит свою монету, издает газету, имеет свою железную дорогу (правда, ее протяженность всего лишь около 700 метров), почту, мощную радиостанцию и даже тюрьму. Несмотря на свою скромную территорию, государство Ватикан владеет огромными сокровищами. В его музеях хранятся бесценные произведения искусства, созданные выдающимися мастерами различных эпох. В Ватикане хранятся поистине сказочные богатства, и нужно потратить несколько дней, чтобы только осмотреть их внимательно, ведь собирались они многие века. Со временем коллекции так разрослись, что встал вопрос о необходимости создания отдельных музеев и строительства новых помещений для их хранения и экспонирования.

В настоящее время Ватиканские музеи включают апартаменты Борджиа, капеллу Никколину, библиотеку, пинакотеку, музей Пио-Клементино, музей Кьяра-монти, Сикстинскую капеллу, Египетский и Этрусский музеи, станцы Рафаэля, галерею гобеленов и галерею географических карт.

В залах музеев экспонируются богатые собрания скульптуры и живописи, произведения прикладного искусства, рукописи. Однако неповторимое своеобразие Ватиканских музеев заключается в том, что многие уникальные произведения искусства были созданы выдающимися мастерами здесь же, в Ватиканских дворцах, для украшения их обширных помещений. Стены дворцовых комнат и капелл Ватикана были расписаны известными всему миру живописцами, да и сами архитектурные сооружения, являющиеся плодом творчества многих архитекторов разных эпох.

Пио-Клементино (по имени Пия VI и Клемента XIV).Ротонда

Музей состоит из Зала греческого креста, Ротонды, Зала муз, Зала зверей, Галереи статуй, Галереи бюстов, Сада масок, Оттоганского дворика, кабинета Апоксиомена и атрия "Бельведерского торса". Первым залом музея является Зал греческого креста, в котором находятся превосходные мозаики II - III веков, а также два грандиозных саркофага IV века. В одном из них покоился прах матери императора Константина, в другом - его дочери.

Следующий зал - Ротонда. Его пол украшен грандиозной мозаикой, изображающей битву между греками и кентаврами. Вдоль стен стоят бюсты и статуи, среди которых выделяется огромная бронзовая статуя Геракла, датируемая I веком. Большая открытая арка в стене соединяет Ротонду с Залом муз. В нем представлены статуи муз, покровительниц различных видов искусства, а также гермы римской работы с изображением греческих философов. Рядом с Залом муз расположен Зал зверей. Здесь много превосходных скульптур, изображающих животных. Исполненные в цветном и белом мраморе, они отличаются тонким техническим мастерством. Большой открытый проем в стене соединяет этот зал с Галереей статуй.

Галерея статуй

В Галерее статуй представлено несколько прекрасных римских копий с греческих скульптур, особенно выделяются "Аполлон Сауроктон" (копия с бронзового оригинала Праксителя IV в. до н.э.), "Эрос" (копия с оригинала IV в. до н.э.) и "Спящая Ариадна" (копия с эллинистического оригинала III - II вв. до н.э.). Галерея статуй переходит в Галерею бюстов, разделенную аркадой на четыре небольшие комнаты. Особенный интерес здесь представляют статуя императора Нервы в виде Юпитера (I в. н.э.), бюсты императоров Адриана (II в. н.э.) и Каракаллы (III в. н.э.). В небольшом зале, носящем название Сада масок, экспонировано несколько превосходных мозаик, происходящих из виллы императора Адриана в Тиволи. Здесь также находится чудесная римская копия "Афродиты Книдской" (с греческого оригинала IV в. до н.э.) и "Три грации" (римская копия с эллинистического оригинала).

Аполлон Бельведерский

К Залу зверей примыкает Оттоганский дворик, бывший Бельведерский. Вокруг дворика в четырех отделенных аркадами кабинетах помещены "Лаокоон" (I в. до н.э.), "Аполлон Бельведерский" (римская копия с работы Леохара IV в. до н.э.), "Персей" и "Атлеты" (работы итальянского скульптора XIX в. Кановы) и "Меркурий" (римская копия с греческого оригинала IV в. до н.э.). Из Оттоганского дворика дверь ведет в круглый вестибюль. С левой стороны от него расположен кабинет Апоксиомена, в центре которого стоит превосходная римская копия статуи атлета "Апоксиомен" с греческого оригинала работы Лисиппа (IV в. до н.э.). С правой стороны от вестибюля - атрий "Бельведерского торса", здесь выставлена знаменитая скульптура эпохи позднего эллинизма (I в. до н.э.), так называемый "Бельведерский торс".

В конце XVIII столетия музеи Ватикана лишились большой части экспонатов. По договору папы римского с французами, заключенного в 1797 году, они были вывезены во Францию. Желая компенсировать потери музея, римский папа Пий VII (1800 - 1823) в первые же годы своего понтификата стал собирать произведения античного искусства. Приобретенные им скульптуры были размещены в северном крыле Брамантовского коридора, который стал называться галереей Кьярамонти. Среди огромного числа экспонатов галереи Кьярамонти наибольший интерес представляют римский саркофаг II века н.э., "Герма Гефеста" (римская копия с работы Алкамена V в. до н.э.), "Ганимед, похищаемый орлом" (копия с бронзового оригинала Леохара IV в. до н.э.) и колоссальная мраморная голова императора Августа (I в. н.э.). Продолжая расширять музей античной скульптуры, Пий VII поручил архитектору Штерну построить новое здание. Оно соединило коридоры Браманте и Пирра Лигорио. В отличие от Браччо Систина, построенного двумя веками раньше для библиотеки, оно получило название "Браччо Нуово". Высокий светлый зал, отделанный мрамором и украшенный стройными колоннами, оставляет впечатление строгой и изысканной красоты. Вдоль его стен расставлены статуи. Среди них особого внимания заслуживают статуя Августа из Прима Порта (I в. н.э.), прекрасная римская копия статуи Демосфена с бронзового оригинала Полиевкта (III в. до н.э.), статуя Нила (римская копия с оригинала александрийской школы II в. до н.э.), а также мраморная копия "Силен и Дионис" с оригинала Лисиппа (IV в. до н.э.). В музей Кьярамонти входят также Зал бита и Галерея канделябров, занимающие северную часть коридора Пирра Лигорио. Мраморные канделябры чудесной работы соседствуют здесь со статуями, саркофагами и вазами, выполненными римскими мастерами. Среди большого числа экспонатов особое внимание обращают на себя "Аталанта" (римская копия с греческого оригинала V в. до н.э.), "Мальчик с гусем" (мраморная римская копия с бронзового оригинала конца III в. до н.э.) и эллинистическая статуя "Старый рыбак". Рядом с Галереей канделябров находится Зал бита (что в переводе означает "колесница"). В центре этого небольшого зала стоит мраморная колесница, сделанная в I веке и реставрированная в 1788 году скульптором Францони.

Ко времени создания музея Пио-Клементино можно отнести также рождение пинакотеки. Собранные в папских дворцах картины были размещены в одном из отделений коридора, построенного еще Пирром Лигорио и расписанного в конце XVIII века художниками Бернардино Нокки, Доменико дель Фрате, Антонио Марини.

Джованни ди Паоло "Рождество" Художественные ценности, вывезенные во Францию после 1797 года, были возвращены в Италию лишь в 1816 году по решению Венского конгресса. Среди возвращенных экспонатов находились и семьдесят три картины пинакотеки, которые были помещены в апартаментах Борджиа. Но плохое освещение заставило искать для них новое помещение. Сначала их разместили в апартаментах Григория XIII, потом в Галерее гобеленов, а затем в апартаментах Пия V и, наконец, опять в апартаментах Григория XIII. При папе Пие X в состав пинакотеки вошла замечательная коллекция византийского искусства и много произведений итальянских примитивов, которые до этого хранились в Латеранском дворце и в библиотеке. Пинакотека была переведена в одно из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось ее торжественное открытие. Однако на этом ее история не закончилась. Ввиду того что помещение пинакотеки было небольшим и нельзя было хорошо разместить картины, решили построить новое здание. Это здание было сооружено в 1932 году архитектором Бельтрами, в нем и размещена в настоящее время пинакотека Ватикана. Новое построение экспозиции при строгом соблюдении хронологии позволяет получить полное представление об истории итальянской живописи. В пятнадцати залах Ватиканской пинакотеки содержится большое число произведений выдающихся живописцев, работавших в XI - XIX веках. В основном в пинакотеке собраны работы мастеров итальянской школы живописи. Из иностранных школ имеется прекрасная коллекция византийского искусства XI-XII веков и небольшое число картин художников других стран. Пьетро Перуджино "Мадонна с младенцем и святыми"

Искусство треченто представлено работами таких интересных и самобытных художников, как Джотто, Симоне Мартини, Дадди, Амброджо Лоренцетти, Джованни ди Паоло, Гисси. Об искусстве раннего Возрождения с его наивным желанием отразить все многообразие окружающей жизни дают представление картины Сассетты, фра Беато Анжелико, Беноццо Гоццоли, Карло Кривелли, Мелоццо да Форли, Пинтуриккио, Перуджино, Джованни Беллини. Полотна Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и Веронезе, находящиеся в залах пинакотеки, свидетельствуют о тех огромных сдвигах, которые произошли в искусстве Высокого Возрождения. Особенной славой пользуются две картины Рафаэля "Мадонна Фолиньо" и "Преображение", одна из них написана художником в период расцвета его таланта, другая - почти на смертном одре. В зале Рафаэля находятся также десять гобеленов, исполненных по его картонам. Это наиболее прославленные из всемирно известной, ватиканской коллекции гобеленов. Они были заказаны папой Львом X в 1515 году для украшения Сикстинской капеллы и выполнены в Брюсселе. В пинакотеке находится картина Караваджо "Положение во гроб".

Упоминая о собрании пинакотеки, нельзя не отметить, что в ней находятся картины лишь на религиозные сюжеты. Этот принцип подбора произведений для коллекции власти Ватикана сохраняют и в наше время.

Так называемый Григорианский Этрусский музей был открыт в 1837 году при папе Григории XVI (отсюда происходит его название). Основой создания этого музея послужили большие и интересные находки, полученные при раскопках в 1828 - 1836 годах. Эти находки были размещены в девяти залах музея, оборудованного в верхнем этаже здания. В первом зале находятся архитектурные фрагменты и четыре саркофага V-I веков до н.э. Во втором зале выставлены предметы из могилы этруска в Черветери, относящиеся к VII веку до н.э., а также находки из гробницы Реголини-Галасси. В третьем зале помещены многочисленные предметы быта этрусков, выполненные в золоте и бронзе - бокалы, статуэтки, зеркала, канделябры и т. д. Здесь же находится прославленная бронзовая статуя Марса из Тоди (IV в. до н.э.). В четвертом зале находится большая коллекция предметов из терракоты, в том числе много погребальных урн различных эпох. В остальных залах экспонируется большое и интересное собрание греческой и италийской керамики, найденной в этрусских захоронениях. В девятом, так называемом Ассирийском зале помещены надписи и рельефы, относящиеся к IX - II векам до н.э. В 1937 году музей получил по завещанию маркиза Гульельми знаменитую коллекцию произведений этрусского искусства из некрополя в Вульчи.

Вскоре после образования Этрусского музея, а именно в 1839 году, на нижнем этаже того же здания был создан Египетский музей. Собранное здесь большое число произведений скульптуры и других художественных памятников Древнего Египта, начиная с амулетов и кончая колоссальными статуями, дает определенное представление об искусстве египтян периода расцвета и могущества Египетского государства и времени его упадка. В десяти залах музея представлены огромные саркофаги (их всего три) черного базальта, относящиеся к VI веку до н.э., скульптурные портреты, статуи богов и фараонов, произведения скульпторов римского периода (II - III в. н.э.), найденные на вилле императора Адриана в Тиволи предметы, относящиеся к культу мумификации людей и животных, папирусы. В витринах седьмого зала выставлена богатая коллекция скарабеев (священный египетский жук), которые использовались при захоронениях. В 1953 году музей получил в дар коллекцию Грасси, состоящую из предметов, относящихся к искусству эпохи эллинизма.

Сокровища собора святого Петра

Собор Святого Петра - это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Огромный купол этого храма виден отовсюду, однако он исчезает по мере приближения к нему. Эту церковь с самого начала ее возведения называли в числе тех, с которыми не может сравниться ни одно сооружение на земле.

Своим возведением собор обязан Святому апостолу Петру, который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, затем в Антиохии, в Вифании, по всей Италии и в самом Риме. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой.

Первый христианский император Константин повелел в память о Святом апостоле построить над его могилой базилику, которая была лучшей из всех римских базилик. Она простояла на этом месте более 1000 лет, но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, и папа Юлий II дерзнул разрушить часть многовековой святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора. Самому папе было тогда уже 70 лет, но, не взирая на возраст, он сам положил первый камень в основание будущего храма. Произошло это в апреле 1506 года, а всего храм

2.3 Британский музей

Британский музей (англ. British Museum) - главный историко-археологический музей Британской империи (ныне - Великобритании) и один из крупнейших музеев мира.

Британский музей был создан в 1753 на основе трёх коллекций - коллекции известного британского врача и натуралиста Хэнса Слоуна, коллекции графа Роберта Харли, а также библиотеки антиквара Роберта Коттона, которая стала основой Британской библиотеки. Создание музея было утверждено актом Британского парламента.

Первоначально музей разместился в Монтегю-хаусе - аристократическом особняке, расположенном в лондонском районе Блумсбери. Он открылся для посетителей в 1759 году. Собрание расширялось за счёт приобретения античных ваз Уильяма Гамильтона (1772), т. н. мраморов Таунли (1804, 1814), коллекции минералов Гревиля (1810). В 1814-1815 годы парламент выкупил у лорда Эльджина бесценные шедевры из афинского Парфенона. Многие из музейных приобретений (как, например, Розеттский камень) попали в Англию при тёмных обстоятельствах. Греция и Египет, из которых были вывезены древние памятники, до сих пор требуют их возвращения назад.

В XIX веке Британский музей переживал особенно бурный период роста. Собрание было разделено на отделы, в т.ч. нумизматический, где собраны монеты и медали различных стран и эпох, включая древнегреческие, древнеримские и персидские, а также коллекцию короля Георга IV. Зоологический, ботанический, геологический и минералогический отделы были при королеве Виктории выделены в особый Музей естествознания и переведены в 1845 в Южный Кенсингтон. На месте Монтегю-хауса было в 1823-47 гг. выстроено ныне существующее здание музея в стиле классицизма (архитектор Роберт Смёрк).

В первой половине XX века Британский музей расширил свои собрания ближневосточного искусства за счёт проведения британскими археологами многочисленных раскопок в Месопотамии. Раздел древневосточного искусства наиболее ценной частью своего собрания обязан А. Стейну и П. Дэвиду. С 1926 года Британский музей издаёт ежеквартальный журнал "British Museum Quarterly". В конце XX века была проведена перепланировка внутреннего пространства по проекту Нормана Фостера.

Изначально одним из главных сокровищ музея была его библиотека, крупнейшая в Великобритании. Читальный зал Британского музея помещался с 1850-х годов в отдельном здании-ротонде, где работали Карл Маркс и В. И. Ленин. В XX веке в библиотеку поступили древнейшие печатные книги и буддистские рукописи из Дуньхуана, Синайский кодекс из Ленинграда и исключительная по полноте коллекция гебраистических текстов. В 1972 г. Британский парламент принял решение отделить библиотеку от музея, разместив её в отдельном здании. Так родилась Британская библиотека.

2.4 Метропьлитен-музей

Метропьлитен-музей (англ. The Metropolitan Museum of Art) - один из крупнейших и второй по посещаемости[1] художественный музей мира. Расположен в городе Нью-Йорк (США).

Музей существует на средства спонсоров и дарителей при небольшой государственной поддержке. Входными билетами служат маленькие круглые разноцветные значки, на каждый день свой цвет. Значки можно прикрепить к одежде и взять с собой на память, что и делают бесчисленное количество туристов, да и сами жители Нью-Йорка

Музей был основан в 1870 году группой американских бизнесменов и почитателей искусства (the Union League Club of New York). Он впервые открылся для публики 20 февраля 1872 года. Первым президентом стал Джон Тейлор Джонстон, а исполнительным директором - издатель Джордж Палмер Путнэм.Править

В основу музея легли три частные коллекции - 174 произведения европейской живописи, среди которых были произведения Халса, Ван Дейка, Тьеполо и Пуссена.

Коллекция быстро росла, после смерти Джона Кенсетта во владения музея перешли 38 полотен из его частного собрания. Но только в XX веке музей получил мировую известность. В 1907 году музей приобрёл свою первую картину Огюста Ренуара. Сегодня Метрополитен по праву гордится своей коллекцией импрессионистов и постимпрессионистов. К 1979 году Метрополитен имел в своей коллекции пять из менее чем 40 полотен, принадлежащих кисти Вермеера. Собрание египетского искусства считается одним из наиболее полных и представительных в мире.

Сегодня в постоянной коллекции находится более двух миллионов произведений искусства. В Метрополитене находится довольно много коллекций разного типа. Среди них, например, работы фотографов Уолкера Эванса, Дианы Арбюс, Альфреда Стиглица и других.

В апреле 2013 года коллекционер Леонард Лаудер пожертвовал музею свою коллекцию из 78 произведений кубизма, в том числе 33 работы Пикассо.

Каждый год музей публикует "Ежегодный отчёт", в котором перечисляются новые приобретения. Музей также издаёт The Metropolitan Museum of Art Bulletin.

Искусство Азии

Коллекция азиатского отдела музея содержит более 35 000 экспонатов и, возможно, является самой полной в США. Она появилась почти одновременно с самим музеем: среди редкостей, которые филантропы дарили музею, часто были предметы из Азии. Сегодня для этой коллекции отведено отдельное крыло. Она охватывает около 4000 лет истории азиатского искусства; в ней представлены все цивилизации Азии, а также все типы декоративного искусства - от живописи и ксилографии до скульптуры и художественного литья. Кроме произведений искусства и ритуальных предметов, в собрании немало и предметов, созданных для практического применения. Особенно полно в собрании представлены китайская живопись и каллиграфия, а также экспонаты из Непала и Тибета. Отдельно следует отметить дворик с садом в стиле династии Мин, выполненный по образцу Сада мастера сетей в Сучжоу.

Искусство Африки, Океании и Америки

Впервые Метрополитен-музей приобрёл собрание древних перуанских предметов в 1882 году, но целенаправленное приобретение экспонатов из Африки, Океании и обеих Америк началось только в 1969, когда магнат и филантроп Нельсон Рокфеллер передал музею свою коллекцию, насчитывавшую более 3000 предметов. Сегодня коллекция музея включает более 11 тысяч экспонатов[3] из Чёрной Африки, Америки и с тихоокеанских островов, занимая крыло Рокфеллера площадью 4000 мІ в южной части здания музея. В коллекцию входят такие экспонаты, как созданные 40 000 лет назад наскальные рисунки австралийских аборигенов, группа столбов предков высотой 4,6 м, вырезанных из дерева народом асмат, собрание личных и церемониальных предметов знати Бенинского царства, подаренное музею антикваром Клаусом Перлсом. По разнообразию материалов, из которых сделаны экспонаты, отдел бесспорно занимает первое место в музее: древние мастера использовали всё - от драгоценных металлов до игл дикобраза.

Искусство Древнего Востока

С конца XIX века музей стал приобретать произведения искусства и артефакты Древнего Востока. Первоначально эта коллекция состояла из нескольких клинописных табличек и печатей, а сегодня её объём превышает 7000 экспонатов. Экспозиция охватывает период с позднего неолита до падения державы Сасанидов, включая предметы шумерской, хеттской, сассанидской, ассирийской, вавилонской, эламской и других культур, а также большое число предметов бронзового века. Среди жемчужин коллекции - набор статуй ламассу, охранявших северо-западный дворец ассирийского царя Ашшур-нацир-апала II.

Один из самых обширных отделов музея посвящён оружию и доспехам различных времён и культур. Первые экспонаты данной коллекции были приобретены в 1881 году. В 1904 музей купил два крупных собрания европейского и японского оружия, и его коллекция быстро приобрела международную известность; в 1912 был создан отдельный отдел. При входе в его главный зал посетитель прежде всего видит кавалькаду конных рыцарей, как бы скачущих в центре зала. Эта группа фигур была установлена в 1975 году благодаря помощи исследователя русского происхождения и специалиста по истории холодного оружия, Леонида Тарасюка (1925-1990). В экспозиции внимание уделяется прежде всего мастерскому исполнению экспонатов, поэтому немалую долю среди них составляют парадные и декоративные предметы. Наиболее широко представлены предметы европейского Средневековья и Японии V-XIX веков, однако в целом отдел занимает практически первое место по охвату регионов мира - в нём присутствуют оружие и доспехи из Древнего Египта, Греции, Рима, с Ближнего Востока, из Африки, Океании и обеих Америк, а также коллекция американского огнестрельного оружия (в частности, кольтов) XIX-XX вв. Среди экспонатов есть доспехи XV-XVI веков из Ирана и Анатолии, а также украшенное самоцветами оружие из Османской империи и державы Великих Моголов. Объём коллекции - около 14 тысяч предметов[4]; среди них много вещей, которыми пользовались особы королевской крови, включая доспехи короля Англии Генриха VIII, короля Франции Генриха II и императора Фердинанда I.



2.5 Каирский музей

экскурсия музей коллекция

Египетский музей или Каирский музей находится в Каире, столице Египта, и является самым большим в мире хранилищем предметов древнеегипетского искусства. Его коллекция насчитывает около 120 тысяч экспонатов всех исторических периодов древнего Египта. Здание музея, расположенного в центре города на площади Тахрир, было построено в 1900 году в неоклассическом стиле по проекту французского архитектора Марселя Дюнона. Открытие музея состоялось в 1902 году.

28 января 2011 года во время народных демонстраций мародёрами были разбиты несколько витрин и опустошена касса, после чего была создана "живая цепочка" вокруг музея из сознательных демонстрантов для защиты экспонатов[1]. Затем музей был взят под защиту армейских подразделений[2]. Как сообщил государственный министр по делам древностей Египта Захи Хавасс, после проведённой в музее инвентаризации в списке украденных музейных ценностей по меньшей мере 18 артефактов. Среди них две позолоченные деревянные статуи фараона Тутанхамона, статуя Нефертити, статуэтка писца, а также сердце скарабея.

В 1835 году египетское правительство организовало "Службу древностей Египта" дабы положить конец разграблениям в местах археологических раскопок и спасти бесценные находки. Вскоре была собрана первая коллекция шедевров древнеегипетского искусства. В 1858 году египтолог Огюст Мариет основал музей в Булаке, где и была выставлена коллекция. После того, как в 1878 году по причине наводнения многие экспонаты были повреждены, а часть их украдена, Мариет выступил с инициативой построить большой музей для хранения древностей. В 1880 году по приказу Исмаила-Паши экспонаты были перевезены и до окончания строительства нового музея оставались в крыле его дворца в Гизе.

В числе прочего в музее выставлены:

?Украшения царицы Яххотеп, супруги фараона Таа II Секененра и матери фараонов Камоса и Яхмоса I

?Мумии фараонов Таа II Секененра, Яхмоса I, Аменхотепа I, Тутмоса I, Тутмоса II, Тутмоса III, Сети I, Рамсеса II, Рамсеса III, Аменхотепа II, Тутмоса IV, Аменхотепа III, Мернептаха, Сети II, Рамсеса IV, Рамсеса V, Рамсеса VI

?Мумии и саркофаги жрецов Амона

?Предметы из гробниц Тутмоса III, Тутмоса IV, Аменхотепа III и Хоремхеба, а также предметы из гробницы Тутанхамона. Всего в экспозиции представлено 1 700 предметов из более 3 500, один из главных экспонатов - посмертная маска Тутанхамона.

?Предметы из гробницы царицы Хетепхерес I, матери Хеопса

?Предметы периода царствования Эхнатона, обнаруженные в Амарне, где находятся развалины Ахетатона

?Предметы 21 и 22 династии, обнаруженные в Танисе, среди которых - золотая погребальная маска фараона Псусеннеса I

?Предметы, обнаруженные египетскими и иностранными археологами во время раскопок в Гизе, Саккаре, Бубасте, Гелиополе, Асуане и Нубии

?Фигурка птицы, в массовой культуре известна как "саккарский самолётик"

Размещено на Allbest.ru