Развитие творческой активности, актёрского мастерства посредством тематических хореографических постановок

Размещено на http://www.allbest.ru/

Развитие творческой активности, актёрского мастерства посредством тематических хореографических постановок

Современная психолого-педагогическая наука располагает данными о том, что все виды искусства развивают у детей не только художественные способности, но и “всеобщую универсальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности” (Э.И. Ильенков) - способность к творчеству. И чем раньше произойдёт встреча ребёнка с искусством, тем процесс развития этой способности будет более эффективным.

Подлинное творчество не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального решения, индивидуального подхода. Учащийся растёт только на новом, каждая новая постановка танцевальной композиции - это качественный скачок и в творческом развитии педагога.

Одним из важных направлений деятельности педагога-хореографа является работа над постановкой тематических и сюжетных танцев, представляющих собой хореографические спектакли, где действуют разнохарактерные сценические образы, работа над которыми требует от учащихся наличия определённого уровня актёрского мастерства. Сюжетами танцевальных постановок могут служить картины художников, песни, сказки, басни, рассказы, стихотворения как классиков, так и современных авторов.

Как известно, актёрское мастерство -- это профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества. Исполняя определённую роль в хореографическом или театральном представлении, танцор, как и актёр, как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в танцевальной композиции. Путём воздействия на зрителя во время спектакля создаётся особое игровое пространство и сообщество танцоров (актёров) и зрителей.

Общий принцип актёрского искусства -- это внешнее и внутреннее перевоплощение, которое определяется техникой танцора (актёра). Помимо внешних рабочих инструментов танцора (актёра), которыми являются грим, костюм, маска, очень важны и внутренние (психо-физические) - тело, пластика и моторика, музыкальный слух, чувство ритма; эмоциональность, наблюдательность, память, воображение, скорость реакции, способность к импровизации.

Все направления хореографии открывают и развивают в детях актёрские способности. Однако среди всего многообразия танцевальных видов чаще учащимся учреждений дополнительного образования детей предлагаются тематические постановки игрового и бытового танцев.

В игровом танце каждый учащийся получает строго определённую роль, наполненную конкретным содержанием и смыслом, для исполнения которой он мобилизует весь свой жизненный опыт. В бытовом танце содержательной стороной является танцевальное движение, ритмически и мелодически родственное музыке, а ролевые взаимоотношения основаны на гендерном самоподражании (девочки исполняют роли девочек, а мальчики - роли мальчиков).

При постановке танца учащиеся совместно с педагогом непременно решают и актёрские задачи: создание сценического образа в танце, анализ роли, определение взаимосвязи содержания и формы, воплощение замысла танца, выбор способов существования в различных жанрах и направлениях хореографии (манера актёрской игры).

Использование тренингов и этюдов, помогающих работать над образом, поиск и отработка элементов актёрской выразительности, установление взаимосвязи со всеми компонентами танца (музыкой, светом, сценографией, костюмом и др.).

С целью создания в танце наиболее убедительного образа учащимся на занятиях могут быть предложены различные задания: сочинить и проиграть этюды с одной и той же событийно-действенной основой в различных жанрах:

фарс, лирическая комедия, лубок, трагедия;

составить целевой тематический тренинговый комплекс актерских упражнений, помогающих в том хореографическом произведении, над которым идет работа в данный момент;

проанализировать свой путь к тому или иному хореографическому образу, определить его «зерно», сквозное действие, элементы актерской выразительности, которые были использованы.

Как показывает практика, развитие творческой активности, воображения и фантазии учащихся хорошо осуществляется с помощью игр-путешествий, игр-импровизаций, творческих заданий, вызывающих у ребят интерес, желание фантазировать, переживать воображаемые ситуации, дополнять предлагаемый образ новыми деталями.

Импровизацию можно рассматривать как средство обучения танцу, как способ поиска нового, развития творческих способностей, творческой фантазии, воображения, ассоциативного мышления и ритмопластической свободы. актерский танец э творческий ребенок

Творческие задания могут быть индивидуальными и коллективными. Результатом выполнения творческих заданий является появление продукта, отличающегося новизной, оригинальностью, уникальностью.

В основе организации таких игр-импровизаций лежит технология Карла Орфа, которая предлагает в качестве основного метода двигательную импровизацию под музыку, а так же предложенный педагогом яркий, захватывающий воображение сюжет.

Игры способствуют развитию пластики, чувства ритма, музыкальности слуха, пантомимики, закрепляют знания об окружающем, дают возможность учащемуся проявить себя через самовыражение.

Здесь импровизация используется как способ раскрытия творческих ресурсов личности. Работа над реализацией тематических хореографических постановок развивает у учащихся не только воображение, фантазию, оригинальность мышления, внимание к окружающему миру, но и творческую активность, повышает уровень актерского мастерства.

Литература

1. Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. - М., 2013.

2. Нефедова Е.Г. Работа режиссера над постановочным планом спектакля. - М., 2009.

Размещено на Allbest.ru