Декоративно-прикладное искусство татарского народа
Ознакомление детей с декоративно-прикладным искусством татарского народа. Цветочно-растительный орнамент. Связь искусства с жизнью и бытом народа, обзор различных техник орнаментирования. Резьба по камню. Крымско-татарское изобразительное искусство.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 29.03.2015 |
| Размер файла | 25,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯИ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
Альметьевский государственный нефтяной институт
Кафедра гуманитарного образования и социологии
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
по курсу ‹‹ История и культура народов Татарстана ››
на тему: «Декоративно-прикладное искусство татарского народа»
Выполнил студент группы 44-73
Емельянов Павел Дмитриевич
Проверил доцент каф.ГОиС
Мустафина Эльвира Марсиловна
Альметьевск, 2015 г.
План
Введение
1. Ознакомление детей с декоративно - прикладным искусством татарского народа
2. Декоративно-прикладное искусство казанских татар - резьба по камню
3. Крымско-татарское изобразительное искусство
Заключение
Список используемой литературы
Введение
Замечательными творениями сотен и сотен безымянных мастеров и мастериц представляется перед нами декоративное искусство татар. Ярко и зримо обнаружил себя в нем художественный талант народа, его творческий потенциал.
Декоративное искусство татар уходит своими корнями в глубину столетий. Пройдя сложный путь развития, оно проявилось в уникальной бугорчатой и плоской ажурной скани, в « полихромном стиле» ювелирных украшений, в вышивке орнаментальных мотивов в изделиях из кожи, в тончайшей золотошвейной вышивке полотнищ и женских головных уборов, в изящных узорных сапожках, в накладной орнаментации сельского жилища.
Прогрессивные традиции татарского народного искусства приобретают особую ценность и художественную значимость в наши дни. Призванные обогатить современную художественную культуру, они вносят в неё черты неповторимого своеобразия и высокой духовности.
Искусство татарского народа складывается из культуры этнических групп: казанских, крымских и оренбургских татар, мишарей, кряшен и другие. Одним из древнейших видов художественного творчества является керамика. Исчезнув во второй половине 16 века, она возродилась в наши дни: в 1963году в Казани был создан керамический цех. Гончарное дело демонстрируют дошедшие до нас разнообразные сосуды (кувшины, кумганы, корчаги и другие.), бытовые предметы (блюда, чернильницы, светильники), игрушки. Высокий уровень изделий из керамики во многом связан с достигнутой местными мастерами культурой обжига. Переливы цветов придавали сосудам легкость, динамику. Не менее древним видом декоративного творчества татарского народа является художественная обработка металла. Это оружие, украшения, основные части конского снаряжения, аксессуары и фурнитура одежды.
1. Ознакомление детей с декоративно - прикладным искусством татарского народа
Программа «Приобщение детей к истокам национальной татарской культуры», созданная в нашем детском саду, одной из задач ставит организацию ознакомления детей с декоративно - прикладным искусством татарского народа. Татарское народное искусство тесно связано с бытом в украшении жилища, одежды, бытовых предметов. Татарские мастера и мастерицы пользовались различными материалами и техническими средствами.
Цветочно-растительный орнамент занимает одно из основных мест в декоративно - прикладном искусстве. Богатейший мир растений всегда вдохновлял народных мастеров в их творчестве. Растительный орнамент получает широкое распространение почти во всех видах искусства народа, поражает обилием цветочных мотивов, богатством цветочных сочетаний.
Мы стремимся дать общее представление детям о связи искусства с жизнью и бытом народа, о различной технике орнаментирования, о типах узоров (растительное, геометрическое), цветовой гамме, композиции, красочности, жизнерадостности произведения искусства.
Татарское прикладное искусство, традиции национального костюма создавались и видоизменялись на протяжении столетий. Искусство и обычаи народа неразрывно связаны с его историей, религией, природными условиями, особенностями быта, торговыми связями и т. д.
Испокон веков одежду себе и своим близким татарская женщина старалась изготовлять сама, вкладывая в это увлекательное дело все свое умение и эстетический вкус. Невозможно представить татарский костюм без искусно расшитых калфаков и тюбетеек, в лучших своих образцах поднявшихся до уровня художественных произведений. Вкладывая свою душевную теплоту, талантливые мастерицы создавали поистине удивительные головные уборы, которые являются центральным декоративным элементом национальной одежды. С древнейших времен в костюмах всех народов головные уборы являлись обязательным атрибутом. Они несли функцию не только декоративного оформления костюма, но и -- в своей орнаментации -- охранно-магическую роль. Головные уборы, входящие в единый стилевой комплекс, оберегали голову от дурных воздействий. Не случайно любая религия также предусматривает покрытие головы.
Узоры в татарской вышивке чаще всего цветочно-растительного характера, они черпались из окружающей природы.
Уже в глубокой древности, во времена язычества, человек создавал несложные узоры из условных знаков-символов: прямой горизонтальной линией обозначалась поверхность земли, волнистой -- вода, кругами, квадратами или ромбами изображали солнце и луну. Многие узоры и украшенные ими предметы считались оберегами. Так можжевельник, шиповник, рябина считались растениями счастья. По сей день принято использовать их цветы, ветки как талисман. Роза считается знаком красоты и любви. А один из первых весенних цветов и излюбленный элемент в татарском орнаменте -- тюльпан является символом возрождения. Астра (видимо, из-за большого количества лепестков) считается цветком долголетия. Встречаются в узорах и разрезанные плоды граната -- признак богатства и плодородия.
Со времен волжских булгар дошла до нас широко распространенная тема цветочного букета, связанная с изображением степного куста «древа жизни» и символизирующая источник жизни. Мотив птицы или птичьего пера издревле являлся у тюрков символом солнца, света, равно как и присутствие в предметах красного цвета. Цвет фона, являясь второстепенным, дополняющим элементом, тоже нес смысловую нагрузку.
Таким образом, узоры народной вышивки, являющиеся молчаливыми свидетелями прошлого, можно сравнить в какой-то степени с письменными источниками.
Несмотря на то, что в формах народного искусства, передаваемых из поколения в поколение, первоначальный смысл постепенно терялся, в них сохранилась красота орнамента, которая теперь украшает нашу жизнь и быт.
Ичиги - татарские народные сапожки, являются оригинальным художественным продуктом народного искусства.
Казанские производители вывозили на большие российские и международные выставки и ярмарки свой уникальный товар. Так сафьяновые ичиги, выставленные фирмой купца - промышленника Галеева в 1880 г. получили много наград в России и были удостоены Большой золотой медалью в 1883 г. и бронзовой медалью в 1886 г. от Европейского общества наук в Париже, серебряной медалью в 1889 г. Всемирной парижской выставки. Современники признавали достойными любования и восхищения богато вышитый золотом, серебром и цветными шелками образцы этой обуви, считая их предметом роскоши, не погнушается ножка любой великосветной красавицы. Татарские сапожки получили распространение в артистической среде. Актриса Вера Комиссаржевская в 1889 г. выходит на сцену Александрийского театра в Петербурге в татарских сапожках. О популярности такой обуви говорит и фотография 1920 года, на которой запечатлена Айседора Дункан с Сергеем Есениным в казанских ичигах.
2. Декоративно-прикладное искусство казанских татар - резьба по камню
декоративный прикладной искусство татарский
В оформлении каменных надгробий и в убранстве булгарской и татарской архитектуры нашло проявление искусство резьбы по камню, своеобразно запечатлевшее в формах монументальной пластики орнаментальное творчество народа и искусство каллиграфии. Сложившаяся единая художественная система орнамента и надписей нашла воплощение в символике надгробий и более обобщенно - в архитектуре культовых и гражданских сооружений, в деталях их декорировки.
В уникальных памятниках булгарской архитектуры XIII-XIV веков отразились самобытные принципы декорировки и объемно-пространственные решения, имеющие параллели в отдельных конструктивных формах закавказской, крымской и малоазийской архитектуры сельджукского времени, в культурный ареал которых входила и Волжская Булгария как "самая северная страна мусульманского мира".
Орнаментальная резьба применялась в основном в акцентирующих формах архитектуры (бордюрах арок, обрамлениях дверных и оконных проемов, порталов, ниш) и наиболее часто встречалась в ленточной и круговой композициях. Туф, известняк - местные строительные и облицовочные материалы были податливы для обработки, и мастера вырезали на их поверхности округлые и криволинейные цветочно-растительные, геометрические узоры. Мотивы сложных плетенок, сердечек, пальметт, тюльпанов, трилистников, шести-восьмиконечных звезд арабескового типа органически сочетались в раппорте с вязью надписей арабского письма - благопожелательными формулами из Корана.
Нам мало что известно об архитектуре периода Казанского ханства и ее развитии до середины XVIII века. Лишь после реформ русской императрицы Екатерины II и издания ее "Указа о терпимости всех вероисповеданий" 1773 года татарам было разрешено строительство монументальных культовых и гражданских сооружений. В Казани, а также в городах средней полосы России со значительным числом татарского населения (Уфе, Оренбурге, Уральске, Пензе, Саратове, Астрахани и других) воздвигаются каменные мечети, духовные школы, частные особняки татарской знати, духовенства.
Сохранившиеся памятники культовой архитектуры XVIII - начала XX века имеют традиционные объемно-пространственные решения, но фасады и интерьеры их декорируются в формах барокко и классицизма (мечети Марджани, Апанаевская), а позднее - ампира и эклектики
Если фрагментарность сведений о развитии монументальной архитектуры не позволяет нам последовательно проследить эволюцию форм резной декорировки, то в малой архитектурной пластике, представленной каменными надгробиями, вырисовывается непрерывная нить развития, пронизывающая ряд столетий и объединяющая стилевые черты различных локальных центров татарской художественной культуры - в основном Казани и крупных сел Заказанья. Каменные стелы - "кабрташи", дошедшие до нас с XIII-XIX веков, и поныне можно встретить на сохранившихся старинных некрополях. Поверхность этих надгробий покрыта изысканным растительным орнаментом и надписями, которые выполнялись искусными резчиками-каллиграфами, поднявшими искусство художественной обработки камня, при всей трудоемкости этого ремесла, до уровня виртуозности.
Каменные надгробия со стрельчатым или килевидным завершением с начертанными на них текстами философского содержания символизировали переход души в высшее состояние: "Из мира тленного... в мир вечности лег". При этом надписи входили в цветочный узор, так называемый "цветущий куфи", который вскоре преобразился в "сульс" - почерк арабского письма.
Оформление каменных надгробий изменялось от рациональной лаконичности декора и далеко не изощренной техники резьбы булгарского времени к более изысканному по орнаментике и эпиграфике разнообразию композиций периода Казанского ханства и от них - к великолепию орнамента и утонченности каллиграфии камней XVIII - 1-й половины XIX века.
Для булгарского времени характерны два типа надгробий. Первый из них связан с народным искусством, второй - с профессиональной, ремесленной культурой города. А начиная с XV века можно говорить о едином стиле, достигшем наивысшего расцвета к середине XVIII века. Со второй половины XIX века этот вид искусства начинает постепенно исчезать. Однако традиции татарской орнаментальной резьбы по камню возрождаются в современной архитектуре - интерьерных монументально-декоративных композициях из гипса, камня, дерева и других материалов.
В декорировке надгробных стел-кабрташей отразились богатство и разнообразие узоров татарского "цветочного" стиля. Этот стиль с композицией букетов и медальонов, составленной из различных мотивов "диковинных" цветов, из фигурных фестончатых розеток и полурозеток со сложными очертаниями, в поэтически образном воплощении воспроизводит популярную в фольклоре тему райского сада. "Могила есть один из садов рая..." - гласит надпись на одной из стел. В орнаменте, покрывающем ее обратную сторону, выразилась любовь к усложненным формам узоров, рассчитанным на длительное созерцание. Живое очарование радующих глаз образов, их живописность усиливаются характерной плоскорельефной техникой резьбы с прорезью под углом к фону, которая создает моделировку поверхности.
Имена резчиков-каллиграфов, за редким исключением, нам неизвестны. Из оставивших на камнях свою подпись наиболее часто встречается имя резчика XVII века Килмухамеда сына Ишмана. Созданные им эпитафии обнаружены в различных районах Татарии. Творения рук безымянных мастеров - свидетельство развитых традиций местной школы камнерезного искусства, отразившего художественно-эстетические, светские воззрения времени, картины реального мира, далеко выходившие за рамки религиозной направленности.
3. Крымско-татарское изобразительное искусство
Крым богат ценнейшим художественным наследием мирового значения. Каждый проживавший здесь народ создал собственную, по-своему высокую и самобытную культуру татарского народа.
Основной расцвет культуры и искусства крымских татар начинается со второй половины 15 века, который не спадает на протяжении трех веков. Общество в этот период было открытым: письменные источники свидетельствуют о достаточно развитой культуре.
Высокопрофессиональное цеховое искусство, обслуживавшее ханский двор, знать и духовенство, создавало произведения из металла, камня, дерева, кожи, шерсти, шелка и льна. В мастерских Бахчисарая, Карасубазара, Кезлева, Судака, Алушты, Старого Крыма изготавливали изделия, покрытые своеобразным орнаментом, удовлетворявшие спрос не только местного населения Крыма, но и экспортировались за его пределами. Высокий уровень народного искусства Крыма был хорошо известен, так как кустарными промыслами на полуострове занимались тысячи мастеров крымских татар. Секреты ткачества, вышивки, чеканки передавались здесь из поколения в поколение.
После завоевания Крыма Российской империей в 1783 году культура и искусство крымских татар стало приходить в упадок.
Трагически сложилась судьба и других культурных ценностей коренного народа. В 1833 году царское правительство провело широкомасштабную операцию по изъятию и преданию огню старинных книг рукописей.
После установления советской власти у крымско-татарской интеллигенции появилась надежда на возрождение национальной культуры. Крымско-татарская газета «Миллет», издававшаяся в этот период, писала: «…Нет сомнения в том, что мусульмане Крыма в ближайшем будущем достигнут осуществления своих самых высоких идеалов. В ближайшее время они создадут свои национальные институты и университеты, национальную академию, а также другие научные заведения, и на этом пути придут к возрождению своего блистательного прошлого…». Действительно, в скором времени была основана художественно-промышленная школа (Huner ve Sanayэ mektebэ), которая была открыта одновременно с национальным музеем в г. Бахчисарае в ноябре 1917 года. Директором музея был назначен Усеин Боданинский, а директором художественно-промышленной школы - Абдурефий
С 20-х годов начинает творческую деятельность плеяда замечательных представителей культуры и искусства крымских татар. В целом, этот период характеризуется подъемом в культуре и искусстве крымских татар. Период с начала 1923 года до декабря 1927 года культурологи и историки назвали великим временем «периодом крымскотатарского ренессанса».
Немалых успехов в это время достигло изобразительное искусство крымских татар. С целью возродить и развить традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства организовываются мастерские и артели в Евпатории, Бахчисарае и в Симферополе, где искусные мастера создавали изделия, покрытые, в основном, крымско-татарским орнаментом и символикой.
Значительным событием было участие крымско-татарских мастеров народного искусства на международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. В апреле 1925 года крымский отдел парижской выставки вызвал живой интерес у французской общественности. Экспонатам Крыма была присуждена серебряная медаль.
Большой вклад в возрождение и развитие традиционных народных промыслов внесли такие мастера, как филигранщик ювелирной артели «Куюмджи» Бакшишев, мастер ткачества Гафаров, вышивальщица Э. Мансурская, а также Ш. Аединова, М. Сулейманова, А. Садрединова, А. Бекирова, Р. Муслядинов, Ш. Ибраимов, Р. Сейдаметов.
Помимо Парижской выставки изделия крымско-татарского декоративно-прикладного искусства на высоком уровне были представлены в 1927 году в Москве на выставке искусств различных национальностей СССР. Здесь были представлены ковры, вышивки, ювелирные изделия, чеканная медная посуда и многое другое, получившее высокую оценку зрителей.
В мае 1935 года в Московском музее восточных культур открылась выставка крымско-татарского и караимского искусства, в основе которой лежали материалы, собранные историком, этнографом П. Я. Чепуриной. Экспонаты выставки охватывали эпоху с конца 16 века по советский период. Последняя крупная выставка изделий традиционного декоративно-прикладного искусства крымских татар была организована в 1937 году на территории Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и имела свой павильон.
Одним из ведущих видов народного искусства в этот период была вышивка. «…Происходит это от следующих причин: вышивка-шитье служит средством украшения костюма, комнаты и заменяет в последнем случае живопись»,- отмечает в своей статье Спасская. «… Своеобразие крымско-татарской вышивки - в особенности орнамента, его ритма, где линия и цвет самодовлеющи и где со всей многозвучностью проявилась сеть пересекающих наслоений различных культур и эпох…»
Мастером среди орнаменталистов и вышивальщиц считалась Айше Мамбетова из деревни Отузы, которая рисовала узоры для вышивки и обучала искусству шитья. Это была настоящая художница - профессионалка, обладавшая удивительно твердой рукой, точным глазом, высоко развитым колористическим чутьем и знанием техники шитья. Наиболее известными талантливыми представителями орнаментального искусства в первой половине 20 века были также Адавие Эфендиева, Амет Калафатов.
Адавие Эфендиева (1879-1944), народный мастер прикладного искусства, вышивальщица, специалист по крымско-татарскому орнаменту. Овладев в совершенстве техникой традиционной вышивки и ткачества, Адавие Эфендиева в 1928 году была приглашена на работу в качестве специалиста по обучению технике татарской вышивки краеведческим кружком при Евпаторийском музее. В 1930 году А. Эфендиева становится инструктором вышивки в артели «Эски орнек» («Старинный узор»). В артели Эфендиева начала рисовать, её картины носили отпечаток колорита степной части Крыма. Рисунки А. Эфендиевой в 1935 году впервые экспонировались на Московской выставке мастеров народного искусства татар и караимов Крыма, а также на первой Всероссийской выставке изобразительной самодеятельности. «Меним фикирлерим - меним орнеклерим» («Мои мысли - мои орнаменты»), - повторяла А. Эфендиева о своих орнаментальных композициях, в которых форма и колорит также носят отпечаток степной части Крыма. Работая в 30 годы в Евпаторийской артели «Промшвейт», она подготовила вышивальщиц Алиеву, Бекирову и многих других. С 1930 по 1937 гг. А. Эфендиева создала 500 орнаментальных композиций, которыми пользовались все швейные и вышивальные артели. Изделия с ее орнаментами экспонировались в Западной Европе и Америке.
Лучшим орнаменталистом Крыма в 40-е годы считался Амет Калафатов (1860-1942), мастер декоративно-прикладного искусства, мастер-оружейник, ювелир. Родился 6 января 1860 года в городе Карасубазар. Амет Калафатов был одним из выдающихся крымско-татарских народных художников. Им было создано большое количество оригинальных высокохудожественных орнаментов для стенных росписей, тканей, вышивок, чеканных работ. Свою творческую деятельность Калафатов начинал как мастер-оружейник, изготовлял охотничьи ружья, пистолеты, ножи, покрытые золотым узором. Его орнаменты, созданные им на основе крымско-татарского народного творчества, широко использовались художественными артелями, кустарями, отдельными ткачихами и вышивальщицами. Он был участником Всесоюзной (Москва,1939 год) выставки и ряда крымских выставок (1937 и 1938 годы). Его орнаменты печатались в журнале «Творчество» (№ 11, 1939). Художник-самоучка внес в орнаментные рисунки много нового. В строгие геометрические линии восточного орнамента он вводит объемность деталей, смело использует растительный мир, причем трактует его совершенно реалистично, без нарочитой, вычурной стилизации, какую обычно применяли восточные орнаменталисты. Его рисунки внимательно и с интересом изучались и этнографами и искусствоведами. В 1940 году Амет Калафатов был принят в Союз советских художников Крымской АССР.
С 1944 года, после высылки крымско-татарского народа из Крыма, развитие орнаментального искусства приостановилось на несколько десятилетий. Из болем 70-ти традиционных ремесел, сохранились вышивка, ткачество, ювелирное искусство. Сохранились они благодаря устойчивым традициям крымских татар, когда обязательными были определенное количество предметов для свадьбы, похоронных обрядов и др. Но стали замирать, исчезать один за другим резьба по камню и дереву, чеканка по металлу, затем вырождается керамика. И только с 90-х годов, с началом возвращения крымско-татарского народа на свою Родину, стали возрождаться национальная культура и искусство, в частности, традиционное ткачество и национальная вышивка. Молодые мастера в своем творчестве, ремесле стали использовать традиционный орнамент, который начали сейчас изучать, анализировать, сравнивая с хорошо знакомыми азиатскими орнаментами.
Дальнейшее изучение самобытности орнаментального искусства крымских татар позволит все больше и шире использовать его в творчестве художников и мастеров прикладного искусства, обогащая тем самым как искусство крымских татар, так и искусство всего Крыма.
Заключение
За последние годы интерес к декоративно - прикладному искусству чрезвычайно возрос и привлек внимание людей самых разных профессий, от учителя истории до менеджера крупного туристического агентства, проникнув в самые различные слои общества. Обладая активной способностью к выражению этнического самосознания народа, прикладное искусство как бы конденсирует национально - специфические особенности его исторического развития. Народное искусство стало узловой средой существования и функционирования эстетических и нравственных идеалов, как бы способствуя пониманию закономерностей социального поведения людей разных национальностей, способов их мировоззрения и миропонимания. Тема декоративно - прикладного искусства актуальна не столько при изучении истории, сколько, может быть, при прогнозировании дальнейшего развития национального искусства в условиях современной России, поскольку оно играет свою особую роль в межнациональных отношениях. В первую очередь, это связано с изменениями в общественном развитии и бурным ростом этнического самосознания народов бывшего СССР, их стремлением к выявлению самобытных ценностей национальной культуры и созданию условий для дальнейшего всестороннего развития в новой реальности ХХI века.
Список используемой литературы
1. Акчурина-Муфтиева, Н. М. Декоративно - прикладное искусство крымских татар XV - первой половины ХХ вв., М - 2008г.
2. Асанова Д, Эмирусеинова З. Декоративное искусство: ткачество, орнамент, вышивка // Очерки истории и культуры крымских татар. - Симферополь, 2005.
3. Черкезова, Э. Декоративно-прикладное искусство татар, М - 2008г.
Интернет ресурсы:
http://tashlar.narod.ru/text/valeeva-suleymanova.htm
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Краткая история становления и развития декоративно-прикладного искусства Дагестана. Отличительные черты народной керамики, ковров и ковровых изделий, ювелирного искусства и зодчества. Искусство резьбы по камню и по дереву. Художественное оружие Дагестана.
дипломная работа [72,7 K], добавлен 26.02.2013Декоративно-прикладное искусство как неотъемлемая часть культурной жизни общества. Предметы домашнего обихода славян. Развитие декоративно-прикладного искусства в эпоху барокко и классицизма. Российские ювелиры, стеклодувы и прочие "прикладники".
курсовая работа [51,6 K], добавлен 25.03.2014Этнографическое и декоративно-прикладное искусство алтайцев конца XIX – начала XX века. Ювелирное дело и обработка металла. Обработка войлока и мягких материалов из ткани. Декоративно-прикладное искусство казахов. Характеристика народных промыслов.
курсовая работа [61,3 K], добавлен 07.06.2014Отличительные черты искусства модернизма. История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве. Смысловые корни растительной орнаментики древних культур. Растительный орнамент в западноевропейской культуре. Декоративные орнаменты в модерне.
курсовая работа [380,9 K], добавлен 19.06.2013Декоративно-прикладное искусство - основа любой национальной культуры. Роль предметов бытового назначения в народных традициях празднования значительных событий в жизни. Полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Расписные ковши в виде ладьи.
презентация [443,2 K], добавлен 04.03.2013Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по технике выполнения. Коллективное и индивидуальное творчество. Ручное вязание как один из древнейших и наиболее распространенных видов прикладного искусства. Основные техники машинного вязания.
реферат [19,6 K], добавлен 20.05.2014Исторические закономерности развития декоративно-прикладного искусства, существующие композиции, эстетические проблемы. Понятие и оценка значения вязания в русском народном творчестве, характеристика и отличительные особенности различных техник.
курсовая работа [34,7 K], добавлен 25.06.2014Декоративно-прикладное искусство славянских народов - майолика Опошни, ковры с растительным орнаментом, матовое дерево Гуцульщины, вышивка, гутное стекло, петриковская роспись. Украинские орнаментальные мотивы. Основы композиции петриковской росписи.
реферат [1,3 M], добавлен 14.11.2012Значение коня в калмыцком языке. Конница калмыков и ее роль в военной политике России. Лошадь в хозяйственной культуре, в устном народном творчестве, изобразительном, декоративно-прикладном, песенном и танцевальном искусстве народа. Народные игры и спорт.
курсовая работа [981,0 K], добавлен 12.01.2017Периодизация древнегреческого и древнеримского искусства, виды искусств: архитектура и скульптура, живопись и керамика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, развитие литературы. Особенности античного искусства, человек как главная его тема.
реферат [28,7 K], добавлен 21.05.2010
