Искусство эпохи барокко

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• 1. Первые годы
• 2. Ранний период
• 3. Роль Саскии в жизни Рембрандта
• 3.1 Автопортрет с Саскией на коленях
• 4. Период зрелости в творчестве
• 4.1 "Святое семейство"
• 4.2 "Даная"
• 5. Поздний период творчества Рембрандта
• 5.1 "Иаков, благословляющий сыновей Иосифа"
• 5.2 "Еврейская невеста"
• Заключение
• Список использованных источников
• Приложение


Введение

Искусство эпохи барокко, сохраняя определяющие гуманистические основы суток Возрождения, стало уделять главное внимание страстям и чувствам человека, сочетать реальное и мнимое. Чувственный характер этого искусства, в котором художник игнорирует размеры и норму, изображает контрасты, которые создают иллюзию реальности, производит большое впечатление на зрителя. Искусство барокко распространяется как искусство католической Контрреформации. Одновременно в течение XVII века, этого "века барокко", состоялась научная революция, которая положила конец средневековому видению мира. Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Великим мастером живописи эпохи барокко был голландец Рембрандт ван Рейн. Работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием искусства Барокко. Барокко твердо отразилось в творчество гениального Рембрандта. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени. Колорит картин Рембрандта зрелого и позднего периода, построенный на сочетании теплых сближенных тонов, переливающихся тончайшими оттенками, свет, трепещущий и концентрированный, как будто излучаемый самими предметами, способствуют необычайной эмоциональности его произведений. Но особую ценность сообщают им высокие, благородные чувства, которые придают будничным вещам поэтичность и возвышенную красоту.

1. Первые годы

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 году, в Лейдене, в семье владельца мельницы. Первые годы мальчик провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию). Окончив курс в народной школе, старшие братья Рембрандта поступили в учение к ремесленникам. Младшего сына старик Хармен предназначал для иной деятельности. Мальчик посещал латинскую школу, позднее отец хотел открыть ему доступ в университет, чтобы тот мог, достигнув зрелого возраста, "принести своими знаниями пользу родному городу и отечеству". Такой взгляд отца Рембрандта вовсе не был исключением. По своей культуре и образованию, точно так же, как и по организации их общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых двести лет. Рембрандта наука мало интересовала, его влекло к живописи. Как только отец Рембрандта заметил склонность сына, он тотчас дал ему возможность следовать призванию.

Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Ранние его работы носят следы воздействия Ластмана, иногда - утрехтских живописцев, последователей Караваджо. Вскоре молодой Рембрандт нашел свой путь, ярко обозначившийся в портретах, сделанных главным образом с самого себя и своих близких. Уже в этих произведениях светотень стала для него одним из основных средств художественной выразительности. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику, индивидуальные черты. В 1627 году открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет завоевал значительную известность.

2. Ранний период

Ранний период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру, в-третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами. Но постепенно Рембрандт нащупывает свой путь, и к концу лейденского периода возникают произведения, в которых достаточно отчетливо обрисованы индивидуальные особенности его искусства.

"Апостол Павел" (ок. 1629-1630) - одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. Апостол - Рембрандт помещает его в темную келью, освещаемую отсветами от пламени свечи, - изображен задумавшимся над книгой; облик его полон величия, достоинства и душевного благородства. Внимание зрителя здесь не разбивается деталями; все средства художник подчиняет выражению главного - большой духовной силы, внутренней просветленности человека. Эффекты светотени встречаются и в предшествующих его работах, но только теперь мастер открыл ее новые возможности. Отныне светотень становится у него одним из решающих средств художественного выражения: она не только лепит форму, придает ей объемность - прежде всего она способствует одухотворенности образов, создает настроение картины, эмоциональную связь. [иллюстрация №1, стр. 15]

Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции "Симеон во храме" (1631, Гаага). Черты незрелости ощутимы и здесь: живопись картины еще суховата, колориту недостает живой теплоты, однако в понимании образа сделан большой шаг вперед. В изображении торжественного события, перенесенного под своды огромного, заполненного людьми храма, Рембрандт впервые достигает впечатления грандиозности, свойственного его более поздним произведениям. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Это впечатление достигается эффектом светотени: сноп яркого света, падая с высоты, освещает центральную группу - узловой пункт композиции, - оставляя в едва освещенном рефлексами полумраке остальную часть храма, где помещены многочисленные зрители этого события. [иллюстрация №2, стр. 15]

3. Роль Саскии в жизни Рембрандта

В 1634 году Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх дочери бургомистра из влиятельного и богатого рода, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. Саския была главным сокровищем Рембрандта.

Середина 1630-х годов можно считать временем наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, мирным соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости.

Резкие движения, беспокойные вспышки света, динамичные линии контуров и подвижные пятна цвета-синего, желтого, красного, зеленого - создают впечатление напряжения и повышенного драматизма.

3.1 "Автопортрет с Саскией на коленях"

Типичное произведение этих лет, был задуман первоначально как иллюстрация притчи о блудном сыне, беззаботно растрачивающем свое состояние и здоровье в домах веселья. Но и тени осуждения, как того требовала кальвинистская религия, догматам которой следовали другие голландские художники, нет в произведении Рембрандта. Более того, удаль и бесшабашность молодого гуляки и его милой бросают явный вызов показной добропорядочности голландского бюргера. [иллюстрация №3, стр. 16]

4. Период зрелости в творчестве

С 40-х годов начинается период зрелости. В это время барокко все больше проникает в творчество Рембрандта. В мировосприятии происходит перелом. Определяются и постепенно складываются в законченную систему его творческие принципы. Этот процесс завершается к 50-м годам, которые открывают последний этап деятельности мастера.

В этом же 1642 году умерла его жена Саския, оставив маленького сына Титуса. Хотя в 1640-е годы Рембрандт оставался знаменитым мастером, к концу десятилетия стало явным расхождение между искусством Рембрандта и распространенными в бюргерском обществе эстетическими вкусами. Число заказчиков постепенно уменьшалось, Рембрандт все большее внимание уделял сюжетной картине, портретам близких людей, в офорте - пейзажу.

В 40 годы Рембрандт перерабатывает "Данаю", которая была написана в 1636. В 1647-1648 переписывает центральную часть картины, включающую Данаю и служанку - удивительно точная передача эмоционального состояния героини. Изменяется живописная манера художника. Усложнились функции света - он получает как бы самостоятельный, многозначный духовный смысл. живопись барокко рембрандт стиль

Так во 2-ой половине 40-х годов утверждается проблематика творчества зрелого и позднего Рембрандта; тогда же формируется его новая живописная система. В легендах Священного писания Рембрандт стремится найти близкое каждому "человеческое" начало - нравственное достоинство и красоту он видит в обычном человеке и в обычных явлениях жизни. Не случайно так привлекает Рембрандт в 1640-х годах лирическая тема. И именно эта тема проявилась в картине "Святое семейство".

4.1 "Святое семейство"

Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Мать, дитя, даже колыбель - чисто голландские типы XVII века. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. [иллюстрация №4, стр. 16]

4.2 "Даная"

На создание образа Данаи, дочери легендарного греческого царя Акрисия, заключенной своим отцом в темницу (ему было предсказано, что внук лишит его царства и жизни) и ожидающей здесь своего возлюбленного, бога Зевса, вдохновила Рембрандта Саския. Но через десять лет, как показали новейшие исследования, художник, неудовлетворенный первоначальным решением, существенно перерабатывает образ главной героини.

Почти все остальные детали картины остались такими, какими были написаны в 1636 году, характерным для предшествующего периода аккуратным, рисующим мазком. Значительным изменениям подвергся и колорит картины.

В первоначальном варианте господствовали холодные тона, типичные для середины 1630-х годов. Заменив золотой дождь первого варианта золотым светом, как бы предвещающим появление влюбленного бога, Рембрандт выполняет теперь центральную часть картины в теплом тоне с золотистой охрой и красной киноварью качестве доминант.

В этой картине столько личного, столько любви и откровенности, что художник решил никогда не продавать это полотно - ведь оно было символом их безграничной любви и их необыкновенного счастья.

Даная получила углубленную психологическую характеристику, благодаря которой раскрылся сокровенный внутренний мир женщины, вся его красота, вся сложная гамма чувств и переживаний.

Никогда еще и никто не писал обнаженного женского тела с большей непосредственностью и теплотой, полностью порвав с классической традицией идеальной женской красоты. [иллюстрация №5, стр. 17]

5. Поздний период творчества Рембрандта

В 50-е годы окончательно сформировались основное направление творчества Рембрандта и его характерный стиль. Он все чаще пишет портреты пожилых людей с тщательной проработкой черт лица и освещения, зачастую в полный рост. Ландшафт и натюрморты также относятся к области его интересов, в них Рембрандт создает новые стили исполнения. Рембрандт уже не расширял своих тем новыми областями. Но над углублением своего искусства он работал неуклонно. Он становится все спокойнее, все шире, все теплее, часто с великолепно светящимися отдельными красками.

Так же следует отметить, что эти последние 16 лет жизни были трагическими для Рембрандта, но именно в этот период он создал лучшие шедевры. Образы этих лет монументальные и величественные, глубоко философские и высоко поэтические, иногда - автопортрет. Кстати, крупнейшего психологизма Рембрандт достиг в автопортретах, из которых сохранилось около ста. Главными выразительными средствами для художника были цвет и свет. Композиция живописных работ строилась на равновесии цветовых гамм. Новизна картин Рембрандта заключалась в реалистическом изображении людей из разных слоев общества, в глубоком отражении их внутреннего духовного мира.

Стиль Рембрандта - это поиск тех изобразительных средств, которые позволяли художнику перемещаться от внешнего эмпирического к внутреннему духовному. Это и есть жизнь людей. Поэтому его произведения вне времени. Эволюция живописного мастерства художника идет по пути освобождения кисти. Иной фактор освещенности. В начале жизни свет носит караваджистский характер, в конце - иррациональный. Это свет, который определяется другими факторами, раскрывает внутреннюю духовную драматургию - безразличие Рембрандта к структурированию пространства.

5.1 "Иаков, благословляющий сыновей Иосифа"

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина "Иаков, благословляющий сыновей Иосифа" (1656, Кассель). В картине представлена сцена благословения умирающим Иаковом его маленьких внуков, сыновей Иосифа, в присутствии самого Иосифа и его жены. В выбранном сюжете мастера привлекает возможность дать воплощение своей излюбленной темы родственной близости. Если в 1640-х гг. Рембрандт изображал главным образом эпизоды повседневной жизни, то в поздний период он выбирает для изображения особые, торжественные моменты. В данном случае - прощание умирающего с сыном и внуками, момент самого сильного проявления чувств, позволяющий в то же время показать тончайшие оттенки индивидуальных переживаний - просветленную мудрость уходящего из жизни Иакова, духовное благородство Иосифа, глубокое чувство матери, воспринимающей благословение как решение судьбы ее детей, одушевленность старшего внука и детскую наивность младшего. В поздних картинах Рембрандта возрастает значение эмоциональной среды, окружающей героев; эта среда возникает как бы в результате излучения чувства, исходящего от каждого действующего лица. В этой единой среде каждое движение приобретает особую выразительность: поворот и наклон головы, движение руки - все это необыкновенно значительно, очищено от всего случайного. Сама композиция трактована в монументальных формах; детали сведены к минимуму, из предметов реального окружения представлены только ложе Иакова и занавеси, торжественно обрамляющие картину. [иллюстрация №6, стр. 17]

Наконец, к широко, воздушно и тонально написанным историям этого позднего периода Рембрандту принадлежат кроме зрелой, спокойно сияющей картины, так называемой "Еврейской невесты" в Амстердаме.

"Еврейская невеста" - полотно, что принадлежит известной эпохи Барокко. Это полотно одно из самых последних и загадочных художника Рембрандта. Он писал не только в стандартном стиле, но и иногда был творцом, поэтом, что сочиняет. Именно таким показал себя мастер в этом произведении искусства. Про Рембрандта говорят, что он великий творец, и чтобы стать таким, как он, нужно неоднократно умереть! Картина является шедевром рембрандтовского периода, которому характерны золотистые, коричневые и красные оттенки. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Ныне популярны следующие версии (всего их было около 12): перед нами театральная сцена или эпизод из Библии, а сюжет таков: Исаак, живя у филистимлян, на людях называет свою жену Ревекку сестрой и отваживается обнять ее только в минуты уединения. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Картина - один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. [иллюстрация №7, стр. 18]

Умер художник 4 октября 1669. Выдающегося художника похоронили на кладбище для бедных в Амстердаме (могила не сохранилась). Только на столбе есть табличка с надписью, что именно здесь нашел свой последний покой один из самых талантливых художников мира.

Заключение

Рембрандт бы гением эпохи барокко. Смело можно сказать, что и влияние искусства Рембрандта было громадным. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В то время как величайший голландский художник, вступив в конфликт с буржуазным обществом, умер в нужде, другие живописцы, овладев мастерством правдивой передачи изображаемого, сумели добиться прижизненного признания и благополучия. Сосредоточив свои усилия в области того или иного жанра живописи, многие из них создали в своей области значительные произведения.

По существу, один и тот же в раннем и в позднем периодах, Рембрандт всюду стоит на почве самостоятельного созерцания природы, он всегда достигает художественного одухотворения своих картин прежде всего светом и тенью, тоном и краской, иначе передаваемыми и распределяемыми в молодости, иначе, в старости. Он всегда носит в самом себе мерило, помогающее ему не измерять видимые предметы, а чувствовать их, а как чувствительно это мерило, свидетельствует восторженное сочувствие друзей искусства всех времен и народов.

Стоит отметить, что творчество Рембрандта на редкость разнообразно: он был в равной мере живописцем и графиком, портретистом и мастером сюжетных произведений. Оставленное им художественное наследие свидетельствует о необычайно напряженной творческой деятельности.

Список использованных источников

1. http://www.kazedu.kz/referat/18668.

2. http://ukrmap.su/ru-wh8/1196.html.

3. http://globalart.at.ua/publ/4-1-0-14.

4. http://mognovse.ru/n-45-tvorchestvo-rembrandta-jivopise-i-grafika.html.

5. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000024/st005.shtml.

6. http://estnauki.ru/seminary-po-hud-kulture/7579-rembrandt-pozdnij-period-tvorchestva.html.

7. http://rembr.ru.

Приложение

Рис. №1. Апостол Павел (ок. 1629-1630)

Рис. №2. Симеон во храме1631

Рис. №3. Автопортрет с Саскией на коленях (1635)

Рис. №4. Святое семейство (1646)

Рис. №5. Даная (1636-1647)

Рис. №6. Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656)

Рис. №7. Еврейская невеста (1662)

Размещено на Allbest.ru