Культура авангарда

Размещено на http://allbest.ru

ГОУ ВПО

Саратовский государственный медицинский университет имени В.И. Разумовского

Кафедра философии, гуманитарных наук и психологии.

Зав. кафедры

д.с.н., профессор Е.А. Андриянова

Контрольная работа по курсу «Культурология»

на тему: «Культура авангарда».

Выполнила студентка 1 курса

фармацевтического факультета

заочного отделения 5группы

Боркова Марина Сергеевна.

Проверил:

к.ф.н., ассистент Е.В. Ермолаева

г. Саратов 2010г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Русский авангард

2. Авангард в искусстве

2.1 Авангард в изобразительном искусстве

2.2 Авангард в музыке

2.3 Авангард в литературе

Заключение

Литература

ВВЕДЕНИЕ

АВАНГАРД, АВАНГАРДИЗМ (франц. avant-garde -- передовой отряд) -- орган походного охранения в сухопутных войсках и на флоте. Во время марша войск или похода флота следует впереди главных сил для их охранения.

Василий Кандинский «В Сером» 1919г. Холст, масло. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Пампиду.

Задача авангарда -- не допустить внезапного нападения противника на главные силы, создать им выгодные условия для развёртывания и вступления в бой, а также устранять препятствия на пути движения войск. В культуре определение авангарда, как движение в художественной культуре 20 в., означает как порывающее, протестующее, с устоявшимися принципами и нормами искусства, стиль, стремящийся найти принципиально новые выразительные средства художественности.

РУССКИЙ АВАНГАРД -- общий термин для обозначения значительного явления в искусстве, процветавшего в России с 1890 по 1930 год, хотя некоторые ранние его проявления относятся к 1850, а поздние -- к 1960 годам. Точной даты зарождения авангарда, как и любого подобного явления, нет, но основные явления, приведшие к зарождению авангарда произошли до 1910 года. К русскому авангарду можно отнести различные новаторские направления в российском искусстве, обозначавшиеся терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др., которые опишутся подробнее в данной работе в следующей главе.

Нет сомнения, что “путь в XX в.” был противоречив. Модерн частично принадлежал и прошлому и будущему. Как и предварившее направление модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

Не удовлетворяясь созданием изысканных, обыденных “очагов” красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз подчеркивал в своих произведениях принцип “антиискусства”, отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Спектр направлений велик. Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда, его влияние влилось в живопись, литературу, музыку, архитектуру, и многие области культуры и исскуства.

Историк и теоретик искусства Борис Гройс связывает зарождение авангарда с кризисом миметической картины мира: художники утратили веру в возможность представить реальность какими-то традиционными способами. Самым влиятельным и действенным «изобретением» авангарда Гройс считает всё, что связано с попыткой организовать художественное произведение как чисто геометрическое пространство.

Зарождение авангарда связано с кризисом мимезиса, кризисом миметической картины, с недоверием к способности миметической картины изобразить мир. Это недоверие было вызвано различными причинами.

Частично тем, что мир был в начале ХХ века представлен наукой в виде каких-то молекул и атомов, которые изобразить практически не возможно. То есть, стало понятно, что за видимой картиной мира скрывается что-то совсем другое.

С другой стороны, и собственно картина всё более осознавалась как просто плоскость, покрытая какими-то формами и цветом, отношения которой с реальностью весьма проблематичны.

1. РУССКИЙ АВАНГАРД

Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей.

Последняя треть XIX века охарактеризовалась появлением новых философских работ, переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации. Апогеем новой философской мысли следует считать творчество Ницше, напрямую призывавшего к переоценке ценностей и переосознанию сущности человека и культуры. Кроме того, развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к смене восприятий ценностей цивилизации, места человека в природе и обществе, эстетических и морально-этических ценностей.

В русской художественной критике слово «авангард» впервые употребил Александр Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где осудил «авангардистов». Чем дальше уходит в прошлое первая треть ХХ века, тем все очевиднее становится, что она была одним из важнейших этапов в развитии мирового искусства. Тогда происходили сложные процессы рождения и формирования нового стиля, который повлиял на развитие практически всех видов искусства.

Становление нового стиля происходило в Европе, где основными центрами его формирования были Франция, Голландия, Германия и Россия, причем вклад нашей страны был, пожалуй, наиболее значительным. Известный швейцарский литератор Фридрих Дюрренматт писал: «Именно дух, духовная культура -- сильнейшее оружие России.

Искусство авангарда было одним из первых примеров яркого развития новой культуры в России. «Русский авангард» стал явлением мировой культуры, уникальным в своем роде феноменом». «Уникальность феномена» обусловлена тем, что в начале прошлого века в нашей стране появилась плеяда блестящих мастеров, творчество которых получило широкий международный резонанс и до сих пор привлекает внимание художников, архитекторов и историков искусства многих стран. Имена К.Малевича, В.Татлина, В.Кандинского, А.Веснина, Н.Ладовского, А.Родченко, И.Леонидова, Л.Поповой, А.Экстер, Л.Лисицкого, М.Гинзбурга, А.Лавинского, И.Голосова, В.Степановой, братьев Стенбергов и других мастеров русского авангарда широко известны во всем мире.

В 1920-е годы в рамках авангардного движения усиливается интерес к вопросам теории искусства и формотворчества.

С целью изучения и научного анализа этих проблем в 1923 году был создан Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК), в котором работали ведущие художники-теоретики Казимир Малевич, Михаил Матюшин и Павел Филонов. Вокруг них возникли целые школы учеников и последователей. Деятельности ГИНХУКА и феномену «школы» как модели групповых взаимоотношений, характерной для художественной жизни Петрограда--Ленинграда 1920--1930-х годов, уделяется особое внимание в экспозиции.

Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля.

Предельно схематизируя реальные процессы развития русского авангарда, можно выделить два десятилетия. Первое (начало 1910-х -- начало 1920-х годов), когда основную роль в генерировании оригинальных стилеобразующих тенденций играли левые течения изобразительного искусства, и второе (начало 1920-х -- начало 1930-х годов), когда новаторские течения архитектуры приняли эстафету от левого изобразительного искусства и завершили процесс становления нового стиля.

На протяжении 10-х годов и даже в самом начале 20-х левая живопись как бы подстраховала запаздывавших в своем развитии архитектуру и дизайн, создавая заделы для нового стиля и в этих областях художественного творчества.

Особенно наглядно это проявилось на рубеже 10-х и 20-х годов, когда многие лидеры и сторонники левых течений изобразительного искусства с успехом работали сразу в нескольких областях художественного творчества (книжная графика, театральные декорации, текстиль, бытовое оборудование, агитационное искусство и др.).

Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье. Причем некоторые из них вели формальные экспериментальные поиски и в архитектуре (В. Татлин, А. Родченко, К. Малевич, А. Экстер, А. Лавинский, Н. Габо, Г. Клуцис, Б. Королев и др.). В начале 20-х годов в ходе интенсификации творческого взаимодействия различных видов искусства происходили сложные процессы передачи эстафеты от левого изобразительного искусства архитектуре, которая брала на себя роль лидера в дальнейшем формировании и развитии нового стиля.

Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую “революционную” энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. В левом изобразительном искусстве начала XX века можно выделить два главных направления: одно шло от Матисса, другое -- от Сезанна и кубизма.

Ярким представителем первого течения был В.Кандинский, который ориентировался на выявление средствами искусства эмоционального состояния человека и выяснение роли подсознания в творческом процессе. Сторонники второго направления искали средства выражения не в эмоциональных переживаниях человека, а в реальной действительности, не в особенностях субъективного восприятия мира, а самом мире - объективном. Но и в таком подходе выявились два полярных, отрицающих друг друга метода ведения творческих поисков.

Одна линия была связана с супрематизмом К.Малевича, другая - с конструктивистскими экспериментами В.Татлина. Малевич и Татлин занимались творческими поисками на стыке живописи и архитектуры, но Малевича интересовали прежде всего художественные возможности простой эстетической формы и сложных объемно-пространственных композиций, а Татлин искал эстетическую выразительность в фактуре материала, в контрастном сочетании различных материалов, в новых конструктивных формах. В 20-х годах прошлого века эти концепции рассматривались как полемизирующие, даже взаимоисключающие, однако современные исследователи считают, что они дополняли друг друга в общих стилеобразующих процессах.

2. АВАНГАРД В ИСКУССТВЕ

2.1 АВАНГАРД В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

В истории изобразительного искусства Авангард обозначен как художественное направление начала 20-го века и поэтому тесно связан с модерном и модернизмом.

Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) -- школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Начальная фаза движения -- абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др.

Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактным экспрессионистом называла себя и минималистка Агнес Мартин. Выражение «абстрактный экспрессионизм» впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала «Der Sturm» (выходил в Берлине с 1910 по 1932 год). В 1929 году Альфред Барр впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского, который около 1911 года отбросил всякие попытки копировать мир объектов.

30 марта 1946 года в «New Yorker» Роберт Коатс, автор статьи о выставке в галерее Мортимера Брандта, написал о художнике Гансе Хофмане: «Ибо он, несомненно, -- один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом».

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 1910--1912 гг. «лучизм», и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

Абстракционизм развивался по двум основным направлениям:

1. гармонизации аморфных цветовых сочетаний;

2. создания геометрических абстракций.

Главные представители первого направления - ранний Кандинский, Ф.Купка, в основном акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные "истины бытия",вечные "духовные сущности", движение "космических сил", а также - лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п.

Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий.

Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г.) во главе с Мондрианом и Т.Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы", "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург) . Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощью асимметричных построений, что дало мощный импульс архитектуре, прикладному искусству, дизайну ХХ в.

Конструктивимзм -- советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 -- нач. 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов -- ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов.

Характерные памятники конструктивизма -- фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени. То творческое мировоззрение, что принято называть конструктивизмом в пределах архитектурного стиля, проявилось несколько раньше, чем непосредственно в архитектуре. Конструктивизм, как и функционализм с рационализмом, принято относить к понятию «современная архитектура».

Размещено на http://allbest.ru

Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году, однако впервые он был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась -- «Конструктивизм». А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура -- мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры».

То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Представителями коструктивизма являются: братья Леонид, Виктор и Александр Весниных, М.Я. Гинзбург, братья Голосовы, И.Леонидов, М. Барщ, В. Владимиров, Гегелло А.И., Демков Н.Ф., Зазерский А. И., Каценеленбоген Т.Д., Кричевский Д.Л., Левинсон Е.А., и др.

Кубимзм (фр. Cubisme) -- авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Возникновение кубизма традиционно датируют 1906--1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. bizarreries cubiques).

Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом».

Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914) кубизм.



Хуан Грис Мужчина в кафе, 1914

В России кубизм соединился с элементами итальянского футуризма (кубофутуризм).Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов.

По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка.

Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Кубизм развивался и за пределами Франции; особенно плодотворно -- в Чехословакии.

Примитивимзм -- стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делая её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен. Понятие наивного искусства подпадает под термин Примитивизм.

Нико Пиросмани -- Актриса Маргарита (1909)

Наиболее известные художники-примитивисты:

· Нико Пиросманишвили

· Иван Генералич

· Бабушка Мозес

· Мария Примаченко

· Екатерина Билокур

· Генри Дарджер

· Никифор Крыницкий

· Павел Понарин

· Мартин Рамирес

· Бунлыа Сулилат

· Анри Руссо

· Василий Кисляков

· Сергей Заграевский

К. Малевич. Атлеты (1932)

Супрематимзм (от лат. supremus -- наивысший) -- направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи.

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, -- супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.

Футуримзм (лат. futurum -- будущее) -- общее название художественных авангардистских движений 1910-х -- начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России. Главные художественные принципы -- скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами.

Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение -- так называемый принцип симультанности.

Главные художественные принципы -- скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами.

Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение -- так называемый принцип симультанности.

В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карло Карра, Джино Северини. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др. поэты: Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро.

Умберто Боччони- улица входит в дом. 1911г.

Экспрессионимзм (от лат. Expressio, «выражение») -- авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX -- начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(ов) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

«Экспрессионизм как одно из наиболее влиятельных художественных движений XX века формировался преимущественно на немецкой и австрийской почве. Возникнув в изобразительном искусстве (группы „Мост“, 1905; „Синий всадник“, 1912), он обрел свое имя лишь в 1911 году по названию группы французских художников, появившихся на выставке берлинского Сецессиона. Тогда же понятие „экспрессионизм“ распространилось на литературу, кино и смежные области творчества в качестве обозначения системы, в которой в противовес натурализму и эстетизму утверждается идея прямого эмоционального воздействия, подчеркнутой субъективности творческого акта, повышенной аффектации, сгущения мотивов боли, крика, и, таким образом, принцип выражения преобладает над изображением».

Эдвард Мунк. Крик (1893)

Представителями являются: Ханс (Жан) Арп, Пауль Клее, Эдвард Мунк, Василий Кандинский, Жорж Грос, Оскар Кокошка, Фрида Кало, Макс Бекман и др.

2.2 АВАНГАРД В МУЗЫКЕ

авангард искусство кубизм экспрессионизм

Академический авангард - В русском музыкальном авангарде следует различать две его принципиально разные генерации: авангард 1910-1920-х годов и авангард 1960-1980-х годов. Первый русский музыкальный авангард не имел столь четкой оформленности, как литературный или живописный авангард того времени, но довольно часто к нему, как и к явлениям в параллельных искусствах, применяют термин «футуризм».

В русле этого движения можно назвать таких композиторов, как Н.А.Рославец, И.А.Вышнеградский, Н.Б.Обухов, А.С.Лурье, А.М.Авраамов, И.Шиллингер (а также, возможно, Е.Голышев, А.В.Мосолов и др.). Можно упомянуть такие примеры как Три пьесы для струнного квартета Стравинского, Allegro Barbaro Бартока, “Вопрос оставшийся без ответа” Айвса, Шесть пьес для фортепиано опус 19 Шенберга, третью пьесу из Пяти пьес для оркестра Шенберга, Шесть багателей для струнного квартета опус 9 и четвертую пьесу из Пяти пьес для оркестра опус 10 Веберна, медленное, статичное “трио” из пятой части Лирической сюиты Берга. Многие из простых и радикальных технических приемов, использованых в этих сочинениях, нашли свое достойное продолжение и дальнейшую обработку и развитие в музыке Булеза, Штокхаузена, Лигети, Берио, Эллиотта Картера.

Фри-джаз (англ. Free jazz) -- стиль современной джазовой музыки, для которого характерен отход от принципов тональной организации музыкального материала, блюзовой последовательности аккордов, традиционной свинговой ритмики. Основной акцент делается на свободу импровизации (зачастую групповой), разнообразие выразительных средств, позволяющее максимально полно отразить интеллектуальную и чувственную составляющие музыки.

Основу стиля заложили во второй половине 1950-х годов саксофонист Орнетт Коулмэн и пианист Сесил Тэйлор. Большое влияние на формирование фри-джаза оказали также поздние работы Джона Колтрейна, а в список основных «пионеров» стиля, помимо Коулмэна и Тэйлора, входят Сан Ра, Эрик Долфи, Альберт Эйлер, Арчи Шепп, Билл Диксон, Дон Черри, Фэроу Сэндерс (Коулмэн

Говоря о Втором русском музыкальном авангарде (или о «русском послевоенном музыкальном авангарде»), обычно имеют в виду группу композиторов, выступивших на авансцену в начале 1960-х годов или немного позже. Хронологически (и идеологически) первым авангардистом этой волны следует считать А.М.Волконского, он начал сочинять в серийной технике Шёнберга и Веберна (Сюита зеркал, 1959 и Жалобы Щазы, для сопрано и камерного ансамбля, 1960). К группе «авангарда», которую вскоре возглавили три московских автора - Э.В.Денисов, С.А.Губайдулина, А.Г.Шнитке, на некоторое время присоединялись в этот период и другие авторы, например Н.Н.Каретников (остался до конца стойким приверженцем додекафонии), С.М.Слонимский, Р.К.Щедрин, Б.И.Тищенко, А.С.Караманов, на Украине - В.В.Сильвестров, Л.А.Грабовский, в Азербайджане - К.А.Караев, в Эстонии - А.Пярт и т.д.

Характерной особенностью музыкального авангарда на территории СССР нередко становилась «фольклорная окрашенность», когда новые техники применялись к разработке народных напевов, желательно в их «сыром», непосредственно у народных певцов записанном виде (нетемперированный старой русской крестьянской песни мог совмещаться с авангардистской микроинтервальной техникой), Так же отмечалась спектральная музыка французов: Тристана Мюрая, Жерара Гризе, “новую сложность” Брайана Фернейхоу и Майкла Финнеси и радикальные опусы немцев Хельмута Лахенмана, Маттиаса Шпаллингера и Николауса Хубера, а также американского композитора Джорджа Крама.

Первым советским исполнителем фри-джаза часто называют композитора и пианиста Евгения Геворгяна. Тем не менее, явление советского фри-джаза во всём мире ассоциируется в первую очередь с трио ГТЧ (Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин).

Экспериментальный рок (англ. Experimental rock или Авангардный рок, англ. avant-garde rock) -- музыкальный стиль, основанный на рок-музыке с экспериментами над звучанием базовых элементов жанра и техникой исполнения. Обычно композиции экспериментального рока являются полной противоположностью стандартной музыкальной структуры «куплет-припев-куплет». Так как в целом главной идеей является стилевая свобода и новаторство, то в этом направлении музыки не существует устоявшихся правил, но среди характерных признаков стиля выделяют импровизации, влияние авангардной музыки, присутствие нестандартных для рока инструментов, сложные тексты песен (или вообще их отсутствие), странные необычные композиционные структуры и ритмы, а также фундаментальное отвержение коммерческих стремлений.

Авангамрд-мемтал (англ. avant-garde metal) -- одно из направлений метала, вобравшее в себя элементы прогрессивного, симфонического, викингского, языческого, фольклорного и некоторых других поджанров метала. Отличается большим количеством музыкальных экспериментов со звуками, инструментами и структурой песен. Авангард-метал возник в конце 1980-х -- начале 1990-х в Швейцарии и Норвегии. Типичные инструменты: гитара, бас-гитара, клавишные, синтезатор, скрипка, флейта, семплер, ударные.

2.3 АВАНГАРД В ЛИТЕРАТУРЕ

Под экспрессионизмом применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений европейской словесности начала XX века, включенных в общие тенденции модернизма.

Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определенное влияние это направление имело и в других европейских странах: Польше, Чехословакии и др.

Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914--1924 годы. Болгария- крупнейшим болгарским поэтом-экспрессионистом является Гео Милев. Дания. Датских писателей Тома Кристенсена, Рудольфа Броби-Йохансена, Эмиля Бённелике причисляют к экспрессионизму. Нидерланды- «виталистической» и «экспрессионистской» называли поэзию Хендрика Марсмана. К экспрессионистам также относят поэта-авангардиста Пола ван Остайена. В Нидерландах существовала экспрессионистская литературная группа «Пространство» (нидерл. Ruimte).

В нее входили в основном поэты фламандского и бельгийского происхождения: Марникс Гийсен, Остайен, Бурссенс и др. Россия/СССР- в русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Леонида Андреева. Украина- экспрессионистские мотивы исследователи обнаруживают в творчестве Василия Стефаника, О.Туринского, Миколы Кулиша и др. Франция- к экспрессионистам причисляют французского поэта Пьера Гарнье.

Также к этому направлению в последние годы жизни был близок Октав Мирбо. Чехословакия- среди чешскоязычных писателей к экспрессионистам на разных этапах их творчества причисляли Карела Чапека, Владислава Ванчуру, Льва Блатны, Франтишека Гётца, Ладислава Климу, Рихарда Вайнера, Йозефа Вачала, Карела Хуго Хилара. Швеция- определенные черты экспрессионизма присутствуют в творчестве Юхана Августа Стриндберга.

ФУТУРИЗМ (от лат . futurum - будущее), авангардистское направление в европейском искусстве 1910 - 20-х гг., преимущественно в Италии и России.

Стремясь создать "искусство будущего", декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф.Т. Маринетти, российских кубофутуристов из "Гилеи", участников "Ассоциации эгофутуристов", "Мезонина поэзии", "Центрифуги") отрицание традиционной культуры (наследия "прошлого"), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии.

Для литературы - переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) - языковое экспериментирование ("слова на свободе" или "заумь").

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро -- наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и других с парохода современности». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Футуризм -- одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эго-футуризм Северянина. Будетлянство Хлебникова. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока далеко не до конца поняты и не осмыслены адекватно научно-философским мышлением, но уже во многом с достаточной полнотой нашли выражение в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма.

В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца XIXв., но особенно - открытия первой половины ХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологические реализации на их основе.

Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, пророка и творца нового в своей сфере - в искусстве.

Художественное мышление, как самый чуткий барометр духовно-культурных процессов, не могло не отреагировать на всю эту калейдоскопическую бурю новаций. И отреагировало адекватно.

При этом цели и задачи искусства видятся представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового, во всяком случае в его новоевропейском смысле.

Глобальное значение авангарда выявлено еще не в полной мере, однако уже очевидно, что он:

- показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания, мышления, выражения; в частности,

- вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры;

- довел до логического завершения практически все основные виды новоевропейских искусств, тем самым убедительно показав, что они уже изжили себя, не соответствуют современному уровню культурно-цивилизационного процесса.

- способствовал появлению и становлению новых (технических, как правило) видов искусств (фотографии, кино, телевидения, электронной музыки, всевозможных шоу, сочетающих многие виды искусства на основе современной техники, и т. п.).

ЛИТЕРАТУРА

1. Журнал Исскуство 6' 2008 статья Виталия Пацюкова «РЕФЛЕКСИЯ МИМЕТИЧЕСКОЙ КАРТИНЫ».

2. По материалам публикаций С.О. Хан-Магомедова, сайт Русского фонда авангарда.

3. Авангардизм -- статья из Большой советской энциклопедии (3-е издание).

4. Иванов В.В. Практика авангарда и теоретическое знание XX века // Иванов В.В. Избранные труды по семиотике и истории культуры. -- М.: 2007. -- Т. 4. -- С. 345-347.

5. Ефим Барбан Чёрная музыка, белая свобода. Музыка и восприятие авангардного джаза. -- СПб.: Композитор, 2007. -- С. 284.

6. Бычков В.В. Новая Философская Энциклопедия.Т. 1. М., Мысль, 2000. С. 27-34.

7. сайт http://www.intoclassics.net

Размещено на Allbest.ru