Живопис Іллі Рєпіна
Суспільно-політичні рухи другої половини ХІХ ст. в Російській імперії. Своєрідність, напрями та тематика російського живопису у кінці ХІХ ст. та початку ХХ ст. Особливості естетики історичного живопису І.Ю. Рєпіна. Найвідоміші полотна художника.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 20.01.2015 |
| Размер файла | 40,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
ЗМІСТ
ВСТУП
1. РОСІЙСЬКА ІМПЕРІЯ У ДРУГІЙ ПОЛОВИНИ XIX СТ. ТА НА ПОЧАТКУ ХХ СТ
1.1 РЕФОРМИ 60-70-Х PP. XIX СТ
1.2 СУСПІЛЬНО-ПОЛІТИЧНІ РУХИ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ XIX СТ
1.3 РЕВОЛЮЦІЯ 1905-1907 PP
2. ХАРАКТЕРНІ РИСИ І НАПРЯМИ ЖИВОПИСУ КІНЦЯ ХІХ СТ. ТА ПОЧАТКУ ХХ СТ. В РОСІЇ
2.1 СВОЄРІДНІСТЬ РОСІЙСЬКОГО ЖИВОПИСУ КІНЦЯ XIX-ПОЧАТКУ XX СТОЛІТТЯ
2.2 НАПРЯМИ ТА ТЕМАТИКА РОСІЙСЬКОГО ЖИВОПИСУ КІНЦЯ ХІХ СТ. ТА ПОЧАТКУ ХХ СТ
3. ОСОБЛИВОСТІ ЕСТЕТИКИ ІСТОРИЧНОГО ЖИВОПИСУ І.Ю. РЄПІНА
3.1 «ЦАРІВНА СОФІЯ ОЛЕКСІЇВНА В НОВОДІВИЧОМУ МОНАСТИРІ»
3.2 «ІВАН ГРОЗНИЙ ВБИВАЄ СВОГО СИНА»
3.3 «ЗАПОРОЖЦІ ПИШУТЬ ЛИСТА ТУРЕЦЬКОМУ СУЛТАНОВІ»
ВИСНОВОК
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
ДОДАТКИ
рєпін живопис історичний естетика
ВСТУП
Значний внесок в історію російської культури вніс художник Ілля Юхимович Рєпін. І.Ю. Репин належить до числа видатних російських художників другої половини 19 століття. Його творчість уособлює собою вищі досягнення живопису передвижників, які прагнули зробити мистецтво зрозумілим і близьким народу, актуальним, відображає основні закономірності життя. Рєпін не визнавав «мистецтва для мистецтва». «Я не можу займатися безпосереднім творчістю, - писав він, - робити зі своїх картин килими, що пестять око... пристосовуючись до нових віянь часу. Всіма своїми нікчемними силоньки я прагну уособити мої ідеї в правді; навколишнє життя мене дуже хвилює, не дає спокою, сама проситься на полотно ».
Рєпін був найбільшим реалістом. Навколишнім часто доводилося чути від нього скарги на бідність фантазії. Але справа не в бідності фантазії художника, а в тому, що за характером свого обдарування він не міг писати «від себе», за уявою, не міг захопитися придуманим - тільки багатобарвний життя, яскраві події та людські характери народжували в ньому творче горіння. Але при всій своїй любові до зримою красу матеріального світу Рєпін був затятим противником безпосереднього творчості. Йому було властиве глибоке проникнення в суть предметів і явищ. Він виступав ? за мистецтво, «освічений світлом розуму». «Суддя тепер мужик», ? стверджував художник-демократ Рєпін і вимагав від мистецтва беззавітного служіння інтересам народу. Все це дозволило художнику створити на глибоко реалістичною основі мистецтво високого стилю, що відповідає на великі загальнолюдські питання, що є дзеркалом свого часу.
1. Російська імперія у другій половини XIX ст. та на початку ХХ ст
При вивченні естетики живопису, необхідно проаналізувати епоху, в який жив митець. Це дасть змогу зрозуміти ті естетичні ідеали і канони, що були притаманні його творчості. І.Ю. Рєпін жив в період з другої половини XIX ст. та на початку ХХ ст. Тому розглянемо соціальне, економічне і політичне становище Російської імперії саме цього періоду.
1.1 Реформи 60-70-х pp. XIX ст
Потреби капіталістичного розвитку та зростання соціальної напруженості спонукали уряд до проведення реформ. Найважливішою була селянська реформа 1861 p., що скасовувала кріпосне право і надавала селянам особисту свободу та громадянські права. Унаслідок скасування кріпосного права 22,5 млн кріпаків звільнилися від особистої залежності, але перебували в економічній залежності від поміщиків і держави. Лише після викупу своїх земельних ділянок вони перетворювалися з «тимчасово зобовґязаних» у «селян-власників», що могли розпоряджатися нерухомим майном і землею. Незважаючи на недосконалість аграрної реформи 1861 p., вона створила умови для подальшого розвитку капіталістичних відносин.
Крім селянської реформи було здійснено ряд інших реформ: земську, судову, шкільну, військову, фінансову та інші. [1]
Земська реформа (1864 р.) мала вдосконалити систему управління. Згідно з «Положенням про губернські та повітові земські установи» створювалися місцеві виборні органи-земства. До земств входили представники різних соціальних груп (поміщики, міщани, селяни, духовенство), але мали різні права.
Індустріальний розвиток примусив уряд провести реформу системи освіти (1864 p.). Запроваджувалась єдина система початкової освіти, створювалися класичні та реальні чоловічі й жіночі гімназії для представників усіх станів, спроможних оплатити навчання. Чоловіки могли продовжити освіту в університетах і вищих технічних школах.
Найпослідовнішою з реформ була судова (1864 p.), що завершила побудову системи буржуазного судочинства. Суд став гласним і позастановим. Судочинство велося за участю двох сторін -- обвинувачення та захисту. Вперше було запроваджено інститут присяжних засідателів, виборність, незалежність та незмінність суддів тощо.
Військова реформа (1864-1873 pp.) змінила організацію та структуру збройних сил імперії. Територія країни ділилася на військові округи, було прийнято новий статут, уведено загальну військову повинність для чоловіків, які досягли 21-річного віку, встановлено нові терміни військової служби, скасовано тілесні покарання. Створювалася мережа військових закладів, армія оснащувалася сучасними видами зброї. [1]
Реформи 60-70-х pp. мали на меті пристосувати існуючий суспільно-політичний устрій (самодержавство) до потреб капіталістичного розвитку. Незважаючи на непослідовність, а іноді половинчатість, реформи мали прогресивний характер, сприяли швидкому економічному розвитку та лібералізації політичного режиму.
1.2 Суспільно-політичні рухи другої половини XIX ст
У центрі суспільно-політичного життя Російської імперії другої половини XIX ст. знаходилися найболючіші питання - землі та волі. Реформаторські заходи влади російське суспільство сприйняло прихильно. Але невирішеність земельного питання, відсутність політичних прав і свобод викликали зростання кількості невдоволених серед різних суспільних верств.
Прагнення російських монархів зберегти самодержавство активізувало опозиційні рухи в країні, а репресії уряду сприяли їхній радикалізації. У другій половині XIX ст. суспільно-політичні рухи були буржуазно-демократичними за змістом, різночинськими за складом, народницькими за світоглядом учасників. Виділяються три напрями: ліберально-земський, радикальний та національний.
З 70-х pp. провідну роль у суспільному житті почали відігравати народники. Головними ідеологами російського народництва були П. Лавров, М. Михайловський (пропагандистський напрям), М. Бакунін (основоположник анархізму), П. Ткачов (прихильник змовницької тактики). Народники розглядали селянство як соціальну силу, яка здатна здійснити соціалістичну революцію, а Росія зможе обминути індустріальний стан розвитку.
1.3 Революція 1905-1907 pp
Реформи П. Столипіна. Неминучість революції в Росії була зумовлена особливостями її соціально-економічного і політичного розвитку.
У соціальній сфері в Росії був один із найнижчих у Європі рівень життя трудящих. У робітників тривалість робочого дня сягала 10 годин, вони були позбавлені громадянських і політичних прав, загострювалася житлова проблема. Потребували вирішення питання встановлення 8-годинного робочого дня, мінімального розміру заробітної плати, запровадження системи соціального захисту тощо.
Революційно-радикальні партії та організації виступали за поновлення самодержавства, встановлення демократичної республіки, широкі соціально-економічні реформи, вирішення національного питання шляхом реалізації прав народів імперії на самовизначення. Ліберально-опозиційні сили виступали за проведення поміркованих соціально-економічних реформ і встановлення конституційної монархії, обмеженої парламентом. [1]
Революція 1905-1907 pp. була спробою модернізувати економічне і політичне життя Росії шляхом зміни соціально-політичної системи (встановлення конституційної монархії), демократизації суспільного життя. Незважаючи на поразку, революція мала історичне значення. За роки революції почали діяти профспілки, політичні партії, вільна преса тощо. Царизм уже не міг спинити поступового процесу демократизації Росії.
2. Характерні риси і напрями живопису кінця ХІХ ст. та початку ХХ ст. в Росії
2.1 Своєрідність російського живопису кінця XIX-початку XX століття
З кризою народницького руху, в 90-і роки, «аналітичний метод реалізму XIX ст.», як його називають у вітчизняній науці, себе зживає. Багато хто з художників-передвижників відчували творчий занепад, пішли у «дрібнотем'я» розважальної жанрової картини.
Художники болісно шукають гармонію і красу в світі, який в основі своїй чужий і гармонії, і красі. Ось чому свою місію багато хто бачив у вихованні почуття прекрасного. Це час «переддень», очікування змін у суспільному житті породило безліч течій, об'єднань, угруповань, зіткнення різних світоглядів та смаків. Але воно породило також універсалізм цілого покоління художників, які виступили після «класичних» передвижників. Досить назвати лише імена В.А. Сєрова та М.А. Врубеля. [2]
Мистецтвознавці відзначають, що в 90-х роках розвивається жанровий живопис, але розвивається вона трохи інакше.
Отже, поява нової моделі живопису наприкінці XIX - початку XX ст., яка носить назву Срібного століття, було обумовлено глибинними зрушеннями в національному світовідчутті і цінностях духовного життя. Криза свідомості проявився в декадентстві, в прагненні піти від стереотипів і догм століття. Зміна основ національної культури йшло по трьох лініях. По-перше, відбувався перехід від раціоналістичної картини світу до спроб зрозуміти світ у його нерозривній цілісності через поєднання знання, віри і почуття. По-друге, формувалися елементи світської релігійної філософії як нового світогляду культури. По-третє, культура знімала з себе вантаж «вчительства» і активізувала пророчу і творчу роль художньої творчості. [2,3]
Зміна світоглядних основ на рубежі Х1Х-ХХ ст. співпала з творчими пошуками в області художньої мови. Найбільш повнокровний результат змін висловився у становленні естетичної системи символізму, який став імпульсом оновлення всіх сфер культури.
На рубежі століть російський живопис долав національні рамки і ставав явищем світового рівня. Він використовував всі багатства світових і власних культурних традицій для становлення вітчизняного варіанту модерну.
Важливими джерелами формування духовної основи Срібного століття була культура провінції і малих міст. Модерн, символізм і авангард виконали роль своєрідного «мотора», який надав прискорення духовному розвитку нації.
2.2 Напрями та тематика російського живопису кінця ХІХ ст. та початку ХХ ст
Передова, демократична російська культура виражала ідеї і настрої народу, була дзеркалом його надій і сподівань. «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы», -- писав І.Ю. Рєпін. Слова ці могли вирватися тільки у російського художника, в країні, де мистецтво нерозривно пов'язано з долею народу, з його визвольною боротьбою; вони могли належати тільки передовому художнику, чия творчість була перейнята духом активного протесту проти неправди, насильства, соціальної несправедливості. Всіма кращими своїми рисами російська культура зобов'язана волелюбним устремлінням російського народу. Ось чому в другій половині XIX століття наступила пора стрімкого розвитку і чудового розквіту всієї нашої культури - науки, літератури, мистецтва. [3]
Велику роль зіграло складання в ті роки нової матеріалістичної естетики - теорія реалістичного мистецтва, розроблена революціонерами-демократами в їх літературно-критичних і філософських творах і найбільш повно - в знаменитій праці Н. Г. Чернишевського «Естетичні відношення мистецтва до дійсності».
Своє прогресивне вчення про мистецтво революціонери-демократи протиставили дворянсько-буржуазній естетиці, яка стояла на позиції так званого «мистецтва для мистецтва», або «чистого мистецтва». Відповідно до цієї реакційної ідеалістичної теорії метою мистецтва є служіння якимсь вічним «божественним» ідеалам краси, а звернення до питань суспільного життя нібито негідно мистецтва, принижує його.
Чернишевський піддав нищівній критиці цю теорію, як шкідливу і неправдиву, що позбавляє мистецтво можливості служити передовим суспільним інтересам, і на противагу їй висунув тезу: «прекрасне є життя». Сама сутність мистецтва, на думку Чернишевського, полягає в правдивому і глибокому відображенні, «відтворенні» життя.
Чернишевський наголошував на пізнавальне значення мистецтва. Він називав мистецтво «підручником життя», вважав, що воно повинно давати оцінку суспільним явищам, пояснювати життя, виносити їй вирок.
Революційні демократи бачили в літературі і мистецтві не примху і забаву, а могутній засіб поширення передових ідей, засіб виховання і освіти народу, знаряддя боротьби за перетворення дійсності. Вони вимагали від літератури і мистецтва високої ідейності і народності. Головне призначення мистецтва, вказував Добролюбов, полягає в тому, щоб «служити вираженням народного життя, народних прагнень». [4]
Серед художньої молоді все більше посилювалася тяга до зображення народного життя, до тем з реальної повсякденної дійсності. Художники все гостріше відчували нагальну потребу прийняти участь в кіпевшей навколо боротьбі, вступити своїм мистецтвом на той шлях, по якому вже йшла російська література, - на шлях активного громадського служіння.
Передвижники продовжували і розвивали справу, розпочату художниками-демократами шістдесятих років. Вони зуміли ще ширше відобразити навколишнє життя, побачити в ній багато нового, а багато і зрозуміти по-новому. Критичний реалізм отримав в мистецтві передвижників свій подальший розвиток.
Викриваючи соціальне зло, що панує і в капіталістичному місті і в пореформеної селі, передвижники створили ряд творів величезної узагальнюючої сили. Вони хотіли не тільки викривати несправедливе суспільний устрій, а й знайти, побачити, показати людям світлі сторони народного життя, яку вони так глибоко знали і так гаряче любили. При цьому вони анітрохи не ідеалізували народ, не закривали очі на ті чи інші негативні риси, які були неминучим наслідком його підневільного існування. Життя на полотнах передвижників так само складна і суперечлива, якою вона була і в самій дійсності.
Згадаймо хоча б знамениту картину Рєпіна «Бурлаки на Волзі» (1870-1873). Ще не вступивши в Товариство, але будучи вже всією душею на боці передвижників, писав художник це своє перше велике полотно. Не відступаючи від життєвої правди, він показав нелюдськи важку працю бурлаків. Але він показав й інше: в людях, закатованих виснажливою працею, доведених мало не до стану робочої худоби, живе, попри все, незламна богатирська сила, в їхніх очах світиться не тільки глибока життєва мудрість, але й жива іскра протесту. Рєпін вперше показав народ вже не тільки як жертву, але і як носія величезних прихованих сил. [3,4]
Значне місце в їх живопису займала побутова тематика. Одну з головних тем передвижників становила селянська проблема, що стояла тоді в центрі суспільної уваги. Справжньої вершиною цього жанру в мистецтві передвижників стало монументальний твір Рєпіна «Хресний хід у Курській губернії» (1880-1883). На картині відображено риси живої людяності, що переглядає в образах забитих і темних прочан-селян, їх жадібне прагнення до правди представлені в разючому контрасті з ситим байдужістю попів, чванливих самовдоволенням місцевої «аристократії» і тупим службовим завзяттям стражників. Перед глядачем постає узагальнена картина пореформеної селянської Росії з усіма її суперечностями, з усіма особливостями її соціально-побутового укладу.
Передове демократичне мистецтво другої половини XIX століття сприяло пробудженню російського народу, зміцненню його революційного самосвідомості і почуття національної гордості. Воно було сильно своїм критичним реалізмом, сміливим викриттям всіх несправедливостей і жорстокостей старого ладу. У міру наростання в країні визвольного руху, у міру пробудження активності самих народних мас, воно стало відображати не тільки страждання і горе народу, а й криються в ньому великі сили, високі моральні якості, ясний розум, а нерідко і більше-глухий наростаючий протест, рішучість постояти за себе, готовність до боротьби за краще майбутнє рідної країни.
3. Особливості естетики історичного живопису І.Ю. Рєпіна
«Рєпінське мистецтво виплекане зв'язком з життям народу й свідчить які живлющі й плідні ці зв'язки.»
О.О. Федоров [5]
Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) народився в м. Чугуєві, в сім'ї військового поселенця. Йому вдалося вступити до Академії мистецтв, де його вчителем став П. П. Чистяков, що виховав цілу плеяду знаменитих художників (В. І. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В.О.Сєрова). Багато чому навчився Рєпін також у Крамського. У 1870 р. молодий художник зробив подорож по Волзі. Численні етюди, привезені з подорожі, він використовував для картини «Бурлаки на Волзі» (1872). Вона справила сильне враження на громадськість. Автор відразу висунувся в ряди найвідоміших майстрів. Критикуючи прихильників «чистого мистецтва», він писав: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры,-- предоставим это благовоспитанным барышням». Рєпін став прапором передвижників, їх гордістю і славою. Рєпін був дуже різнобічним художником. І. Ю. Рєпін був чудовим майстром у всіх жанрах живопису і в кожному сказав своє нове слово. [6]
Ряд рєпінських полотен написаний на історичні теми («Іван Грозний і його син Іван», «Запорожці, сочиняющие листа турецькому султану» та ін.) Рєпін створив цілу галерею портретів вчених (Пирогова, Сєченова), письменників (Толстого, Тургенєва, Гаршина), композиторів (Глінки, Мусоргського), художників (Крамського, Сурикова). На початку XX ст. він отримав замовлення на картину «Урочисте засідання Державної ради». Художнику вдалося не тільки композиційно розмістити на полотні таку велику кількість присутніх, а й дати психологічну характеристику багатьом з них. Серед них були такі відомі діячі, як С. Ю. Вітте, К. П. Побєдоносцев, П. П. Семенов-Тян-Шанський. Малопомітний на картині, але дуже тонко виписаний Микола II.
Разом з|поряд з| картинами на сучасні теми велике місце в творчості Рєпіна займала|позичала| історичний живопис. Але|та| історія для художника|митця| існувала лише постільки, поскільки вона була пов'язана з сучасністю|сьогоденністю|, допомагала вирішувати|рішати| наболілі проблеми його епохи. Психолога-Рєпіна і в історії перш за все|передусім| цікавили сильні людські характери, зіткнення|сутички| пристрастей, патетика відчуттів|почуттів|, що знаходить|находить| вираження|вираз| в яскравій експресії особи|лиця|, драматичні конфлікти. Художником|митцем| були створені такі широко відомі історичні полотна, як «Царівна Софья» (1879), «Іван Грозний і син його Іван» (1881--1885), «Запоріжці|запорожці|» (1878--| 1891). І тут, як і в картинах на теми сучасного життя, Рєпін створює широкі епічні полотна з|із| безліччю|множиною| яскраво типових образів|зображень|, узятих в своїй неповторній характерності («Запоріжці|запорожці|»), шукає гостродраматичні| ситуації, аби|щоб| представити|уявляти| людину у момент найвищої напруги|напруження| його пристрастей («Іван Грозний», «Царівна Софія»). [7]
3.1 «Царівна Софія Олексіївна в Новодівичому монастирі»
Картина «Царівна Софія Олексіївна» була першим твором|добутком| художника|митця| на історичну тему; полотно було написане в 1879 році, незабаром після|потім| повернення з|із| пенсіонерського відрядження. Це, по суті, портрет-картина. Софья цікавила Рєпіна як людина сильного, неприборкного характеру.
Образ Софії у своїй богатирської сили свідчить про демократичність естетики Рєпіна, який прагнув у трактуванні історичної особистості уникнути будь-якої ідеалізації і прикрашеному. У ній поєднувалися|сполучалися| владолюбство, державний розум|глузд|, культура і в той же час|разом з тим| «мужицька» грубість. У відомій «мужіковато» образу Софії позначилася і репінськая пристрасть до зображення тілесного, фізичного, до передачі внутрішнього життя шляхом її відкритого вираження в жесті, позі, міміці. Його тому і захоплює зовнішня експресія, в зображенні якої він не знає собі суперників.[8]
Рєпін змалював|зображав| Софію в келії Новодєвічого монастиря, куди вона була заточена в 1697 році за організацію змови і участь в стрілецькому заколоті, направлених|спрямованих| проти|супроти| Петра I. Петро сам розкривав всі нитки змови, допитував свою сестру і нещадно|безпощадний| розправлявся зі|із| всіма її прибічниками|прихильниками|, в першу чергу -- із|із| стрільцями. На картині Софія представлена|уявляти| такою, що стоїть в|у| столу, схрестивши на грудях руки; вона ледве стримує безсилий гнів і обурення. В потужності вигляду Софії Рєпіна захоплює характерність вирази, цілісність натури і сила простих почуттів людей старої Русі. [8, 9]
Художник|митець| зумів яскраво охарактеризувати неабияку натуру царівни, виразно передати історичну обстановку і істоту що відбувається|походить|, підкресливши приреченість Софії зображенням у вікні голови повішеного стрільця. Як вірно відзначив І.Н.Крамський, «Софія справляє враження замкнутого в залізну клітку|клітину| тигра, що абсолютно|цілком| відповідає історії». Але|та| драматизм в картині «Царівна Софія» носить до певної міри зовнішній характер. Образ|зображення| Софії не вільний від театральної афектації душевних рухів.
3.2 «Іван Грозний вбиває свого сина»
Картина «Іван Грозний вбиває свого сина» -- розквіт творчості художника. Рєпін мав абсолютне почуття психології своїх героїв, здатність знаходити такі психологічні зіткнення, які хвилюють мільйони глядачів і западають у душу назавжди. Жести й рухи їх збігаються із внутрішнім духовним станом, вони не жестикулюють, подібно манекенам, виконуючи тільки композиційне або ритмічне завдання. Із всіх картин Рєпіна глядача, як правило, захоплює й магічно заворожує більше інших «Іван Грозний вбиває свого сина». У ній художник досяг неймовірного впливу, він показав криваву трагедію в крайній психологічній напрузі. Здається, грань, де кінчається мистецтво, от-от зруйнується. Але глядач про це не думає. Він весь поглинений спогляданням картини. У світовому мистецтві важко поставити щось поруч по силі впливу. Чи можна стосовно цієї картини не розділяти почуття захвату? Багато хто, маючи інші художні уявлення, не ставлять її за зразок. Але, якщо прийняти авторське розуміння художніх завдань, -- яка художня досконалість відкриється перед глядачем! Якщо прийняти як даність відношення художника до зображення простору, міру ілюзорності й матеріальності зображення, «Іван Грозний» -- досконале створіння. Розглядати її з близька -- щира насолода. Кожна деталь картини написана легко, без єдиного виправлення. Усюди гра пастозних і прозорих шарів фарби. На передньому плані -- зім'ятий килим, написаний віртуозно --кожний мазок лягає точно на своє місце. Рожевий каптан царевича, переливаючись фарбами, сяє. Судорожна хватка царя Івана, його кисті рук, його божевільні очі й погляд гаснучого царевича -- потрясають. [8, 9]
Силу впливу цього полотна яскраво передав Крамськой: «Перш за все мене охопило почуття досконалого Рєпіна за задоволення. Ось вона річ в рівень таланту!.. Виражено і опукло висунута на перший план - несподіваність вбивства! Це сама феноменальна риса, надзвичайно важка і вирішена тільки двома фігурами. Батько вдарив свого сина жезлом у скроню! Хвилина, і батько в жаху закричав, кинувся до сина, схопив його, присів на підлогу, підняв його до себе на коліна, і затиснув міцно, міцно одною рукою рану на скроні (а кров так і б'є між щілин пальців), а другою, поперек талії, притискає до себе і міцно, міцно цілує в голову свого бідного (надзвичайно симпатичного) сина, а сам кричить (позитивно кричить) від жаху, в безпорадному стані. Кидаючись, схоплюючи і за голову, батько забруднити половину (верхню) особи в крові. Подробиця шекспірівського комізму … «Іван Грозний» - явище в російській живопису надзвичайне ».
Консервативна ж частина російського суспільства різко засудила картину. Цю точку зору висловив прокурор найсвятішого синоду Побєдоносцев, який у доповіді цареві Олександру III повідомив, що це картина, «ображає у багатьох урядове почуття». [10]
Картину купив П.М. Третьяков, але за розпорядженням Олександра III був змушений тримати її в закритому зберіганні. Тільки в 1913 році шедевр побачили глядачі.
3.3 «Запорожці пишуть листа турецькому султанові»
Одночасно з картиною «Іван Грозний» Рєпін працював над полотном «Запоріжці|запорожці|, що пишуть лист турецькому|Турція| султанові». Це полотно належить до найбільш значних творів|добутків| історичного живопису Рєпіна і в той же час є|з'являється| одним з самих народних його творінь. Демократизм ідеалів художника|митця|, глибоке розуміння ним психології народу, любов до всього яскравого і героїчного дозволили Рєпіну написати це чудове полотно. Картина «Запоріжці|запорожці|» створювалася впродовж|упродовж| 80-х років XIX століття|віку|. Скарбниця російського демократичного живопису поповнилася|доповнювала| в ці роки монументальними полотнами Сурікова, Рєпіна, Васнецова, в яких народ вперше|уперше| в історії російського живопису з'явився в своїй величі, непереможності і потужності. Серед цих полотен почесне місце належить «Запоріжцям|запорожцям|».
Запорізька вольниця, якою присвятив|посвячував| своє полотно Рєпін, була в його виставі|поданні| тією народною республікою, де знайшли здійснення кращі демократичні ідеали людства. Той факт, що Рєпін ідеалізував Запорізьку Січ, не має в даному випадку великого значення. Важливе|поважне| те, що художник|митець| затверджував в своїй картині ці високі демократичні принципи загальної свободи, рівність і братерства|братства|, показав красу|вроду| і велич народу, що захищає свою незалежність, своє бойове товариство. Картина написана на сюжет знаменитого листа запоріжців|запорожців| турецькому|Турція| султанові. Народні віддання|передання| донесли до нас цей епізод в наступному|слідуючому| вигляді|виді|: розгніваний на козаків за винищування ними 15-тисячного війська султан Махмуд IV прислав їм грізний лист, повеліваючи добровільно здатися і загрожуючи|погрожувати| в разі|у разі| відмови поголовним знищенням; запоріжці|запорожці| відповіли султанові глузливим|насмішкуватим| листом, кинувши йому відкритий|відчиняти| виклик. Історія написання цього листа і лягла|полягла| в основу картини. [12]
На передньому плані Рєпін змалював|зображав| запоріжців|запорожців|, які зібралися за поспішно збитим|сколочувати| дощатим столом, аби|щоб| дати відповідь заклятому ворогові. Дружно працюють|трудяться| вони над складанням знущальної грамоти і широко по степу розноситься їх гомеричний регіт. Тут і кошовий отаман Серко, стримано всміхнений у вуса і обпалюючий|обпікати| поглядом своїх глузливих|насмішкуватих|, розумних очей; і що вибухнув громоподібним реготом могутній, грубувато-щирий і владний «Тарас Бульба»; і лукавий писар, з|із| єхидною старанністю що нанизує на папір міцні вирази, які підказує йому той, що напіводягнений|напівоголений| козак-говорить дотепно; і задумливо|замислений| всміхнений молодий красень «Андрій»; і дужий рубака-воїн, серйозний і простодушний, як дитя; і що заливається тонким верескливим сміхом живий|жвавий|, єхидний, смішливий дід і багато інших.
У нестримному сміху запоріжців|запорожців| над лютим ворогом напередодні боїв з|із| ним виявляється їх героїчний дух, незалежність, завзятість і бойове завзяття. Рєпін показує міцну бойову згуртованість запорізьких лицарів|рицарів|, велику силу їх товариства. Воно виявляється і в тому, як тісно скупчилися запоріжці|запорожці| довкола|навколо| столу, кровно зацікавлені в загальній|спільній| справі|речі|, і в тому, як вони вільно і невимушено звертаються|обертаються| один з|із| одним, і в тому, як дружно реагують на те, що відбувається|походить|. Запоріжці|запорожці| змальовані|зображати| на тлі|на фоні| широкого степу. За їх спинами панує звичайне|звичне| табірне життя: піднімається|підіймає| до піднебіння|неба| дим костриць, снують люди, колихаються| списи|піки|, гарцюють коники|. Цей фон підвищує героїчний пафос звучання полотна. Та і самі запоріжці|запорожці| представлені|уявляти| у всьому їх бойовому озброєнні, прекрасно написаному Рєпіним. [13]
У картині немає головних|чільних| і другорядних персонажів, немає розділення|поділу| на героїв і натовп, як це було прийнято в академічному живописі. Всі образи|зображення| володіють яскравою виразністю, всі є героями твору|добутку|. У цьому вирішенні історичної теми позначився справжній демократизм Рєпіна, його уявлення про народу як про рушійну силу історії.
Змальовуючи|зображає| епізод з|із| історії Запорізької Січі, Рєпін підняв його до високого героїчного звучання. Його герої -- люди особливої багатирської|богатир| породи, схожий на образи|зображення| епопеї Гоголя «Тарас Бульба», якою надихався Рєпін в процесі створення|створіння| картини. Представлені|уявляти| більше натуральної величини і написані з|із| граничною рельєфністю, фігури запоріжців|запорожців| насилу вміщаються в межі великого полотна. Рєпіну довелося|припало| вислухати багато докорів за цю «тісноту». Але|та| це був свідомий художній прийом, який сприяв враженню потужності змальованих|зображати| людей. Вся сцена дуже природно скомпонована| Рєпіним, наповнена внутрішньою динамікою, кипінням пристрастей (по експресії осіб|лиць|, насиченості бурхливими емоціями картина не знає собі рівних). І разом з цим композиція полотна підпорядкована|підрядна| вимогам монументального мистецтва. Розташування персонажів позбавлене натуралістичної випадковості. Не боячись порушити зовнішню правдоподібність, Рєпін велику частину|частку| людей змальовує|зображає| лицем до глядача, як би віялоподібний розпластуючи групу на площині полотна. Це дає йому можливість|спроможність| зосередити увагу на лицях запоріжців|запорожців|, обіграти виразність їх типів і характерів. Завдяки своїй центричності і підкресленій фронтальності крайніх, фланкіруючих| сцену фігур композиція володіє стійкістю. При цьому вона урівноважена в основних своїх компонентах| -- багато персонажів в правій і лівій частині|частці| картини дані| у відповідності один з|із| одним. Що замикають з двох сторін зображення козаки, що стоять спиною до глядача, статичністю своїх фігур упорядковують складне переплетення|сплетіння| поз і ракурсів запоріжців|запорожців|, захоплених вигадуванням|твором| листа. Строгі|суворі| вертикалі списів|пік| і фігур підтримують урочистий ритм монументального полотна. Мажорні яскраві фарби|барви| картини ледве|трохи| погашені смерковим|присмерковим| освітленням години надвечір'я і тому не порушують піднесений-героїчних буд|ладів| твору|добутку|, не дрібнять її своєю строкатістю. [14]
«Запоріжці|запорожці|» для Рєпіна були не просто однією з картин, написаних па історичний сюжет, а мали набагато більше значення. Вони були для нього невичерпним джерелом віри в силу народну, живим|жвавим| свідоцтвом|посвідкою| багатства народної душі, заповітною мрією про велике і прекрасне|чудове| майбутнє народу. І недаремно|недарма| художник|митець| відносився до них не як до героїв далекого минулого, а як до живих|жвавих| і дорогих|любих| для нього людей. «Диявольський народ! -- захоплювався запоріжцями|запорожцями| Рєпін. -- Ніхто на світі не відчував|почував| так глибоко «свободи, рівності і братерства|братства|» (з|із| листа к |В. Ст|ст.| Стасову). Картина «Запоріжці|запорожці|», що розповідає|розказує| про героїчні подвиги волелюбного і мужнього народу, принесла Рєпіну славу достовірно історичного живописця. Нічого рівного їй художникові|митцеві| вже більше не удалося створити в області історичного живопису.
ВИСНОВОК
«Суть мистецтва полягає в його чарівності. Всі недоліки, все можна пробачити художнику, якщо його творіння зачаровує». Ці слова Іллі Рєпіна повною мірою стосуються і його самого. Хоча, за великим рахунком, Рєпіну і пробачати не було чого. Він намагався бути щирим у житті й творчості. Просто ці намагання трактувалися по-різному. Західні критики називали його геніальним живописцем, зараховували до когорти обраних. Тоді як їхні колеги з радянської Росії -- ідеологом соціалістичого реалізму, гостросоціальним художником.
Кожну хвилину життя Рєпін віддавав творчості. Досить сказати, що на схилі днів своїх, в 1908 році, він написав з великим темпераментом картину «Чорноморська вольниця», ще раз, оспівавши в ній завзятість і волелюбства запорожців.
Про любов Рєпіна до мистецтва яскраво свідчить його лист Стасову: «Я все так само, як з самої юності, - люблю світло, люблю істину, люблю добро і красу як найкращі дари нашого життя. І особливо мистецтво! Мистецтво я люблю... більше, ніж будь-яке щастя і радості життя нашої... Воно завжди і скрізь, в моїй голові, в моєму серці. Годинники ранку, які я присвячую йому, - найкращі години мого життя ».
Творча спадщина Рєпіна дуже велика. Його речі розсіяні по багатьом приватним колекціям. Найбільш значні твори находятся в Третьяковській галереї і Російському музеї. Популярність Рєпіна в народі з роками не слабшає. Його мистецтво було натхненне ідеєю служіння інтересам народу, тому воно дорого, близько і зрозуміло людям.
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Учебно-методический комплекс Зверев В.А. История России нового времени (вторая половина XIX в.): Новосибирск: Изд. НГПУ, 2007. 155 с.
2. История России. Русские живописцы.// «Белый город». Москва., 2003.
3. http://www.benua-rusart.ru/istoriya-rus-givopisy.html.
4. Энциклопедия для детей. Искусство. Т. 7. Часть 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков. М.: Аванта, 2002. 656 с.
5. Новое о Репине: Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей. Л., 1991.
6. Из воспоминаний близких, друзей и знакомых о И.Е.Репине// Дем. Чугуївщина. 2001. 4 серп.
7. http://ilyarepin.ru/septik/.
8. Великие художники: Том 20. Илья Ефимович Репин. 2010., С. 52.
9. Шедевры русской живописи. 50 художников. : Випуск № 4, 2010.
10. http://www.benua-rusart.ru/Repin-harakter.html.
11. Зинченко А. Колыбель таланта: ( О семье И.Е.Репина)// Новости Чугуева. 2002. 8июня. С. 11.
12. Шаповал І. Рєпін і Яворницький //Слобід. Край. 1999. серп.
13. Павлов Д. Це були сміливі голови (Всесвітньо відома картина): (Картина І.Рєпіна “Запорожці пишуть листа турецькому султанові”)// Молодь України. 2002. 29 жовт.
14. Белічко Н. Козаки в українському живописі: (Також про картини І.Рєпіна)// Дивослово. 2002. №6. С. 64-67.
15. Литвинова С. Не только кистью но и пером // Красная звезда. 1999. 12 июня.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Походження, дитинство та освіта І.Ю. Рєпіна. Роки перебування за кордоном. Аналіз творчої спадщини митця. Особливості відображення народної проблематики та козацького патріотизму в мистецькій скарбниці художника. Характеристика портретного живопису.
реферат [25,9 K], добавлен 10.03.2015Творча спадщина І.Ю. Рєпіна. Українські мотиви в творчості Майстра. Кордоцентризм, як вираз української ментальності у творчій скарбниці І.Ю. Рєпіна. Історія створення полотна "Запорожці пишуть листа турецькому султану". Портретний живопис І.Ю. Рєпіна.
курсовая работа [73,5 K], добавлен 17.01.2010Розвиток історичного жанру в образотворчому мистецтві. Аналіз життя російського художника Костянтина Васильєва, який є представником історичного живопису. Вивчення біографії та етапів становлення творчості, визначення значущих подій у житті художника.
реферат [840,3 K], добавлен 22.01.2014Китайська культура як одна з найдавніших культур Стародавнього Сходу. Китайське образотворче мистецтво. Мальовничи традиції китайського народу. Шедеври живопису Стародавнього Китаю. Світський живопис післяханьского часу. Створення станкового живопису.
реферат [21,9 K], добавлен 20.03.2009Родрігес де Веласкес як найбільший представник іспанського бароко. Основні теми та мотиви живопису митця. Ранні полотна севільського періоду, створені в жанрі бодегонів. Особливість портретного живопису. Інтерес до зображення пейзажного середовища.
реферат [43,1 K], добавлен 10.04.2009Реалізм в українському пейзажі. Аналіз фахової літератури щодо пейзажного живопису кінець ХІХ — поч. ХХ ст. Темі пейзажного живопису. Мистецтвознавчий аналіз роботи В. Орловського "На березі моря". Пейзажний живопис у творчості В.Д. Орловського.
курсовая работа [99,7 K], добавлен 13.11.2008Біографія відомого нідерландського художника рубежу XV-XVI століть, вплив тогочасного світогляду на життєву позицію татворчість Ієроніма Босха. Композиційно-технологічні особливості живопису Босха, алегоричність, символізм та загадки його образів.
курсовая работа [579,8 K], добавлен 02.03.2016Актуальність дослідження, визначення його об’єкта, предмета, мети, завдання, хронологічні межі та джерельна база. Особливості еволюції сфери гостинності Києва другої половини ХІХ – початку ХХ ст. в контексті становлення і розвитку туризму в Україні.
автореферат [36,8 K], добавлен 27.04.2009Становище українського мистецтва в ХVІІ-ХVІІІ століттях. Класифікація основних портретних типів в мистецькій практиці. Портретний живопис Західної та Східної України, його загальна характеристика, художні особливості та традиції в образотворенні.
дипломная работа [166,9 K], добавлен 25.06.2011Життєпис великого італійського художника кінця XV початку XVI століть Леонардо да Вінчі. Характеристика та сущностний аналіз творчості художника. Створення да Вінчі типу "ідеального людини Ренесансу". Сутність релігійної живопису Леонардо да Вінчі.
биография [41,1 K], добавлен 19.12.2008
