Основы хореографической грамотности
Роль и значение системного подхода к формированию профессионального мастерства хореографов в вузах культуры и искусств. Оценка необходимости обращения к педагогической теории и практике в целях познания искусства в системе образовательного процесса.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 17.01.2015 |
Размер файла | 14,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Основы хореографической грамотности
образовательный хореограф искусство педагогический
Единство проявлений в артисте балета в отличие от других специалистов в области искусства комплекса обязательных профессиональных данных (физических) определяет профессию как феномен, который не поддается типизации по своему содержанию подготовки. Поэтому хореографическое образование, традиционно обусловленное спецификой, в большей степени не урегулировано действующими законодательствами. Более того, действующие документы и законодательные нормы не содержат понятий, относящихся к практике профессионального хореографического образовательного процесса, в котором развивается и создается не только интеллект и творческий потенциал артиста, но и многосложный и ранимый его профессиональный инструмент - тело артиста балета, неповторимое, но обязательно отвечающее жестким профессиональным требованиям.
«Воспитанный в элегантной, грациозной и изящной манере классических дисциплин, основанных на академических пропорциях поз с их законченностью и широтой жестов, выполняемых гармонически развитым телом, артист обладает великолепной пластикой, которая позволяют ему создать прекрасное во всех двигательных проявлениях тела». Разработка и применение комплексного подхода в процессе формирования профессионального мастерства хореографов представляется многоэтапным процессом, включающим в себя все составляющие его элементы (подсистемы) учебно-творческого процесса. Компонентный и структурный анализ системы формирования у студентов знаний, умений и навыков тесно связан с функциональным анализом общей подготовки хореографов, который имеет два аспекта: он предполагает раскрытие механизмов внутреннего и внешнего функционирования системы формирования высококвалифицированных кадров в области мирового хореографического искусства и национальной хореографии в Казахстане. Системный подход к формированию профессионального мастерства хореографов в вузах культуры и искусств Казахстана является мощным средством познания и методологической основой для решения практических задач по совершенствованию качества организации деятельности учреждений социально-культурного и культурно-досугового типа, а также повышения уровня профессионального хореографического искусства и хореографического образования.
В настоящее время представители творческих специальностей все чаще обсуждают о необходимости обращения к педагогической теории и практике в целях познания искусства в системе образовательного процесса, его теоретических и практических оснований. Высказанные по этому поводу суждения определенным образом дополняют и углубляют представления о двух основах - педагогики и искусства. Многие авторы искусство и опыт его постижения рассматривают чаще всего как «частное» (искусство) по отношению к «общему» (педагогика). Специфические закономерности искусства и арсенал адекватных принципов и методов образовательного процесса являются важной и неотъемлемой частью общего, т.е. целостной педагогической реальностью, заключающей в себе научные и практические основы становления личности.
Методологической основой совершенствования отечественного хореографического искусства и хореографического образования является подготовка кадров и их профессиональное развитие. В образовательном процессе по подготовке хореографов имеются проблемы в содержании, методике и методах преподавания, обеспеченности учебно-методической базы, взаимодействии теории и практики в профессиональной деятельности, что впоследствии оказывает отрицательное влияние на уровень профессиональной базы специальности.
На современном этапе развития хореографического искусства в Казахстане необходимы организация, оптимизация и взаимодействие всех процессов и системообразующих компонентов: учебный, воспитательный, научно-исследовательский, социальная среда, культурно-досуговый, творческий, профессиональная практика, организующих в конечном итоге подготовку специалистов.
Сегодня уровень хореографического образования определяется рядом факторов, обусловливающих и его социальную эффективность:
- содержание образовательного процесса;
- профессиональное мастерство преподавателей и вспомогательного состава;
- продуктивные методы и технологии обучения, направленные на развитие познавательной активности будущих специалистов;
- материально-техническая оснащенность;
- гуманистическая направленность образовательного процесса;
- полное удовлетворение потребностей общества;
- индивидуальный подход к ученикам и студентам;
- научно-педагогическая направленность учебного процесса;
- уровень учебно-методической базы специальности.
Наблюдающийся до сих пор дефицит знаний о методах и технологиях познания хореографического искусства в опыте педагогической науки определяет острую проблему в отечественном хореографическом образовании. В содержании данной проблемы имеется противоречие между признанием особой специфики хореографического исполнительского искусства в становлении мастера сцены и отсутствием научно-теоретической концепции, обеспечивающей на методологическом и методическом уровне реализацию потенциала хореографического искусства и опыта его познания в преобразовании отечественной хореографической педагогики. С учетом этих противоречий сегодня важно найти правильное решение в выработке научно - методических концепций развития хореографической педагогики, активизации качественной подготовки педагогов-хореографов в профессиональных учебных заведениях.
Острая потребность в педагогах-методистах, имеющих в прошлом профессиональный исполнительский опыт и базовую подготовку (хореографическое училище) одновременно, обозначилась в связи с возросшими качественными требованиями в образовательной среде на всех уровнях подготовки специалистов (среднее профессиональное, высшее базовое, послевузовское образование).
Таким образом, основы хореографической грамотности:
- физические основы танцевания;
- музыка как ритмическая и художественная основа танца (темп, ритм, художественный образ, развитие чувства ритма, соответствие движений танцора темпу и ритму музыки, переключение темпа исполнения движения в зависимости от музыки);
- одежда для танцев;
- питание танцора;
- правила поведения на занятиях танцами.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Роль педагога-хореографа в эстетическом, культурном воспитании и развитии личности. Специфика работы педагога бального танца в хореографической школе искусств. Особенности работы педагога бальных танцев в хореографической школе искусств "Карамель".
дипломная работа [97,1 K], добавлен 06.05.2015Определение, сущность и формы эстетического освоения человеком мира. Понятие, виды искусства. Функции искусства. Три способа человеческого познания. Природа искусства. Понятие "искусства" в историческом развитии. Реальные и душевные источники искусства.
доклад [14,7 K], добавлен 23.11.2008Анализ дискуссий о соотношении биологического и социального в человеке. Основные положения эволюционной теории Ч. Дарвина. Сущность системного подхода. Внешние и внутренние факторы, влияющие на формирование культуры. Роль личности в культурных процессах.
контрольная работа [30,9 K], добавлен 12.05.2014Разночтения в целях цивилизации и культуры в социологических теориях искусства. Разграничение общественных и индивидуальных ценностей с точки зрения Вебера. Роль искусства в социологической теории Швейцера. "Продуктивная напряженность" по мнению Тойнби.
контрольная работа [31,4 K], добавлен 23.01.2008Основы теории реалистической изобразительной грамоты. Рисунок и живопись натюрморта. Роль рисунка в живописи, законы светотени и задачи тонового рисунка. Необходимость профессионального мастерства рисунка. Необходимый объем знаний и навыков по рисунку.
контрольная работа [418,3 K], добавлен 16.01.2012Свойства художественного образа. Теории подражания и теории символизации. Основные эстетические теории. Концепция художественного творчества как игры и компенсации жизненных неудач и утрат автора. Усиление позиций так называемой массовой культуры.
контрольная работа [17,0 K], добавлен 08.05.2015Праздник, его основные понятия и социально-эстетическое значение. Проблемы организации праздников культуры и искусств. Сочинские фестивали, фестивали юмора в Юрмале, конкурсы исполнителей, открытие выставок, юбилеи театров, актеров, тематические вечера.
курсовая работа [38,8 K], добавлен 23.10.2014Теоретические основы формирования имиджа образовательного учреждения в области культуры. Рекомендации по дальнейшему формированию и укреплению существующего имиджа Центральной музыкальной школы. Способы привлечения учащихся в музыкальную школу.
дипломная работа [373,9 K], добавлен 03.12.2008Особенности русской культуры на рубеже веков. Новая концепция искусства. Журнал-манифест. История создания журнала. "Мир искусства" и Дягилев, "мир искусники". Значение журнала "Мир искусства" для русской культуры и его место в отечественной культуре.
курсовая работа [30,4 K], добавлен 04.05.2016Философско-эстетические особенности культуры эпохи Ренессанса. Место музыки в системе искусств Возрождения. Музыка и танец: аспекты взаимодействия. Хореография на подступах к самоопределению. Жанровая палитра танцевального искусства эпохи Возрождения.
курсовая работа [48,5 K], добавлен 19.12.2010