Характеристика направлений в культуре и искусстве

38. МК и модернизм, МК и постмодернизм

Модернизм возник в начале нашего столетия и прошел разнообразные формы, начиная от экспериментов кубистов до сюрреалистического бунта. Модернизм претендовал на то, чтобы отвечать вкусам «высоколобой» публики, шокировать буржуа, разрушать «нормативность» в искусстве, обосновывать авангардистское неприятие классической традиции. В наше время все это утратило свою силу. Модернизм сейчас воспринимается не столько как бунт против норм морали и искусства, а как нормативная система ценностей, которая широко рекламируется, изучается в художественных вузах и университетах. Имена модернистов 20--30-х годов вошли в списки художников, признаваемых если и не гениальными, то популярными. Элитарное и замкнутое искусство, которое провозглашал модернизм, сегодня поставлено на конвейер индустрии культуры и превратилось в ширпотреб. Модернизм сегодня никого не пугает и не шокирует. Он утратил свой пафос отрицания.

Теперь функции модернизма выполняет постмодернизм.

Главный и одинаково важный как для модернизма, так и для постмодернизма принцип -- деконструкция, метод нарочитого искажения действительности.

Существенное отличие постмодернизма от модернизма заключается в отношении к авангарду. В отличие от модернизма постмодернизм менее элитарен, менее ориентирован на авангард, более связан с коммерцией.

Интересный процесс: диффузия авангарда и китча, «высокой» и «массовой культуры». Постмодернизм обращается к жанрам попискусства, поп-музыки, рекламы.

Тесная связь постмодернизма и «массовой культуры».

Постмодернизм сегодня можно обнаружить в любых видах искусства, например, в поэзии Джона Эшбери, в архитектуре: «международного стиля», поп-архитектура и декорированные гаражи, рекламируемые Робертом Вентури, в произведениях Энди Уорхолла, и в произведениях поп-арта, в кино, видео, в рекламе. В музыке постмодернизм связан с приходом агрессивного и варварски буйного «панк-рока».

Способность имитации, подражания, с ее помощью постмодернизм может воспроизводить любые другие стили и маскироваться под них. Таким образом, эклектизм, отсутствие стиля становится особым стилем.

В постмодернизме торжествует идея слияния коммерции и авангарда, «массовой культуры» и «элитарной». Здесь модернизм и «массовая культура» обнаруживают свое родство как типичные формы буржуазной культуры.

39. Анализ искусства второй половины 20 века: рэди-мейд, поп-арт, минимализм, лэнд-арт

Ready-made (ready «готовый» и made «сделанный») --автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и не с художественными целями.

Термин ready-made в контексте изобразительного искусства впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913, создавший в этой технике несколько работ: «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), скандальный «Писсуар» (1917). Известна и его "Мона Лиза с усами" (1919).

Авторство состоит в перемещении предмета из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают не замечавшиеся вне художественного контекста свойства. Например, поэт Вера Павлова переписывает в виде стихотворения заметку из энциклопедического словаря о «гологамии», при этом в описании малоизвестного неспециалистам биологического явления выступает метафора любви, подразумевающей полное слияние душ и тел.

Поп-амрт -- направление в изобразительном искусстве 1950--1960-х годов, использующие образы продуктов потребления. Поп-арт - "популярное искусство". Возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы. Поп-арт открыто оспаривал принципы "хорошего дизайна", отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления".

Энди Уорхол: изображение в кислотном цвете Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. Джаспер Джонс «Флаг».

МИНИМАЛИЗМ (минимальное искусство), направление, сложившееся в западном изо-искусстве 1960х гг. ; поставило своей целью создание лишь "простейших структур", являющихся первоосновой творчества. В первую очередь в скульптуре. Америк. художники К. Андре, Д. Джадд, С. Льюит, Р. Моррис, Д. Флейвин выставляли "голые"и аскетичные, художественно не обработанные (обычно просто заказанные с фабрики) рамы, трубки, плитки, кубы и т. д. , предлагая зрителю "начать сначала", с всеобщих законов формы и композиции.

Лэнд-арт (земляное искусство), направление в изо-искусстве последней трети 20 в. , основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Энтузиасты лэнд-арта (У. де Мариа, Роберт Смитсон, М. Хайзер в США, Р. Лонг в Великобритании) прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы и т. д. , избирая для своих акций обычно безлюдные, "первозданные" и "дикие" ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

Роберт Смитсон: «Дрейфующий остров»- баржа, наполненная деревьями, кустами, камнями и грязью, которая неспешно кружила вокруг острова Манхэттен.

40. Синтез искусств и проблема синестезии

СИНТЕЗ ИСКУССТВ, органичное соединение разных искусств или видов искусств в художеств. целое. Подразумевает создание качественно нового художеств. явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов. Оказывает на человека многостороннее эмоц. воздействие.

Архитектурно-художеств. синтез (живопись и скульптура, выполняя и собств. задачи, расширяют и истолковывают архитектурный образ). В этом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство, станковые художественные произв. (картины, статуи). Соотношение между участвующими в синтезе искусствами может быть различным. Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (напр. . др. -егип. архитектура, подчиняющая себе скульптуру и живопись).

Виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики и барокко), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (в сооружениях 20 в. ).

Синестезия - это особый феномен человеческого восприятия, состоящий в том, что впечатление, соответствующее данному раздражителю органов чувств, сопровождается другим, дополнительным ощущением или образом. Типичный пример проявления синестезии - "цветной слух" и звуковые переживания при восприятии цвета.

Подобные ассоциации вовсе не однотипны у разных индивидуумов и с одной и той же тональностью могут связываться, например, разные цветовые представления.

Виды синестезии различаются прежде всего по характеру возникающих дополнительных ощущений: зрительные (так называемые фотизмы), слуховые (фонизмы), вкусовые, осязательные и т. д. Они могут возникать либо избирательно, только на отдельные впечатления, либо же распространяться на практически все ощущения от каких-либо органов чувств. Пик интереса к этому феномену пришелся на рубеж ХIХ и ХХ столетий.

Характерным примером синестезии является восприятие музыки некоторыми композиторами и поэтами. Когда-то это привело музыканта Александра Скрябина к мысли о "синтетическом искусстве", где музыкальным тональностям соответствовали бы определенные цвета (симфоническая поэма "Прометей", 1910), а французских символистов (Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер) - к созданию знаменитых сонетов, посвященных звукам и цветам. К "синестетикам" относят многих поэтов, писателей и художников, на первый взгляд очень разных: Василия Кандинского и Льва Толстого, Максима Горького и Марину Цветаеву, Владимира Набокова и Константина Бальмонта, Бориса Пастернака и Андрея Вознесенского.

Размещено на Allbest.ru