Карл Павлович Брюллов. Последний день Помпеи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российский Университет Дружбы Народов

Институт мировой экономики и бизнеса

Реферат

На тему: «Карл Павлович Брюллов. Последний день Помпеи»

Франковская Анастасия

Карл Павлович Брюллов, автор картины «Последний день Помпеи», работал над ней с 1830 по 1833 год. Это большое полотно 4,5 -6,5 метра.

11 июня 1836 года в Российской государственной Академии художеств царило необычайное волнение. В круглом зале собрались члены академии и почётные гости, художники и любители живописи. Под восторженные крики гостей «великого Карла» внесли на руках туда, где висела его картина.

Божественные почести, неземной успех!

Искусства мирные трофеи

Ты внёс в отеческую сень.

И был «Последний день Помпеи»,

Для русской кисти первый день!

Так писал о Брюллове и о его главной картине Евгений Баратынский.

Сюжет полотна возник после посещения художником в 1827 году раскопок похороненного много лет назад под лавой Везувия древнего итальянского города Помпеи . Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Три года художник доводит себя до полного изнеможения, пытаясь довести картину до совершенства. Порой он утомлялся настолько, что не в силах самостоятельно покинуть место работы, и его даже приходилось выносить из его мастерской на руках. Художник, который относится фанатично к своей работе забывает о всем бренном, не замечая свое здоровье, отдавая себя всего во благо своего творчества.

В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Рушатся здания, а вместе с ними рушится привычная жизнь людей, которые пытаются спастись в бесполезном бегстве. Боль, страх и ужас отражаются на испуганных лицах, обращенных к небу в надежде на спасение. Но гибель неизбежна. Понимая это, матери в последний раз обнимают своих детей, влюбленные пытаются насладиться последним поцелуем, вдыхая последний глоток жизни.

Характерно, что в этот мир классических образов, навеянных античной скульптурой, Брюллов привносит оттенок реализма: многие персонажи картины написаны с натуры. Среди этих персонажей выделяется автопортрет самого Брюллова, изобразившего себя в виде помпеянского художника, который, спасаясь из города, уносит и ящик с кистями и красками. В облике одной из женщин можно также узнать Ю. Самойлову - возлюбленную художника.

В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Герои картины Брюллова красотой подобны древним статуям богов, фигуры скомпонованы в отдельные замкнутые группы. Красота их лиц, жестов оказывается более действенной, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели. Их лица искажены, но не гримаса ужаса, а увлажнённые слезами страха, ставшие ещё выразительнее глаза останавливают наше внимание. Композиция как будто раскалывается под ударом молнии на две части, все действующие лица скомпонованы в две объёмные пирамиды, слева и справа они расходятся к авансцене, как гигантские врата ада, открывая на пороге фигуры мёртвой матери и младенца, почти в центре картины лежит на мостовой молодая женщина, и ненужные, рассыпались по камням её драгоценности. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок.

последний день помпеи брюллов

Прекрасная женщина, классическая красота драпировок и золота как будто символизируют утончённую культуру Древнего Рима, гибнущую у нас на глазах. Художник выступает не только как артист, мастер композиции и колорита, но и как философ, в зримых образах рассуждающий о гибели великой культуры.

Вот два сына - зрелый воин и юноша - несут больного старика отца.

Сын умоляет мать собраться с силами, а она велит оставить её и спасаться одному.

Брюллов даже узнал потом, что этого юношу звали Плиний Младший. Он действительно сумел спастись и описал, как всё это было.

Молодой человек держит на руках девушку. Это его невеста - на ней венок из роз. Жених с ужасом смотрит в лицо невесты: погибла она или только потеряла чувства?

Всадник, в ужасе поднявший коня на дыбы.

В левой части картины несколько человек на ступеньках большого здания. Среди них женщина она смотрит прямо на нас. Даже страшно становится. Будто она одна поняла, что все погибнут, и прощается с нами.

.Вот женщина с двумя девочками. Стоя на коленях, они прижимаются друг к другу, не зная, где искать спасения.

Рядом человек с бородой - это христианский священник. Он вверяет себя Богу и поэтому спокоен.

А языческий жрец в белом одеянии, надеется спасти какие-то драгоценности.

Вот мужчина с женой и двумя детьми. Он прикрывает их плащом, будто он может защитить их от града камней. А маленький мальчик смотрит на упавшую птичку, которая погибла от жары.

В те времена старались подражать творениям старых мастеров, умевших показать идеальную красоту человека. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Поэтому у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. У него совсем не такая толпа, как на улице. Здесь нет ничего случайного, и герои так разделены на группы, чтобы можно было рассмотреть каждого. И вот что интересно - лица на картине похожи, а позы - разные. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, - передать человеческое чувство движением. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Брюллов не захотел обезобразить лица людей, их тела ни ранами, ни грязью. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек - самое прекрасное создание на земле. Но у Брюллова много нового - и беспокойный свет, дающий резкие тени, и трагический сюжет…

До Брюллова главным действующим лицом был герой, совершающий свой высокий поступок в присутствии оттеняющих его персонажей. В основе картины Брюллова, напротив, - романтическое переживание исторического события как движения народных масс с помощью внешнего приема: ослепительная молния, отбрасывая свет на все предметы, придает картине холодный синеватый колорит.

Две темы переплетаются в произведении: тема гибели, разрушения и тема необычайной высоты человеческого духа, тема любви и самопожертвования.

Первая воплощена в тревожном, огненном колорите картины, в шатающихся стенах зданий, низвергающихся статуях, в сбесившихся от ужаса конях, в прекрасной фигуре убитой женщины, сброшенной с колесницы и распростертой на мостовой. Ее неподвижность резко контрастирует с бегущими людьми.

В построении композиции художник исходил из правил, привитых ему в Академии. В основу организации масс им положены «изящные группировки». Но группы участвуют в общем действии и фигуры пронизаны движением, что не вызывает ощущение теснящейся толпы.

Толпа в картине разбивается на отдельные группы, по которым зритель постепенно считывает литературный замысел художника - изобразить чувства и поведение людей перед лицом гибели.

Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего.

Большую роль в изображении фигур играет светотеневая моделировка, позволяющая достичь поразительную объемность. Фигуры пластически цельные, не сливаются с окружающей средой, им присуща четкость и рельефность силуэтов. Большое значение имеют драпировки, говорящие по усилению или спокойствию складок о душевном состоянии людей. В лицах и фигурах Брюллов создал красоту столь совершенную, что она более действенная, чем гибель и страдание.

«Художник украсил фигуры всем, что может дать живопись: их одежды ложатся прекрасными складками, цвет тканей - плотный, насыщенный, теплые и холодные рефлексы от зарева и молний оживляют тела, бледные, сверкающие как мрамор. Натиск стихий не уничтожает человека, но выявляет в нем необычайную душевную, пластическую и живописную красоту» (М.М. Ракова).

Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия, создав тем самым первый пример многофигурной исторической картины. Он показал любовь и благородство, не угасающие перед лицом смерти.

Художник словно откликается на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво…» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности. Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам). На месте, изображенном на картине, действительно были найдены ожерелья, кольца, серьги, браслеты, обугленные остатки колесницы.

И вот, в 1833 году Брюллов наконец-то представляет картину Последний день Помпеи публике. Оценки, как критиков, так и рядовых зрителей однозначны: картина - шедевр. Европейская общественность восторгается творцом, а после выставки в Петербурге гениальность художника признают и отечественные ценители. Пушкин посвящает картине хвалебный стих

Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламя

Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется - с шатнувшихся колонн

Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,

Под каменным дождем, под воспаленным прахом,

Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Гоголь пишет о ней статью, даже Лермонтов упоминает полотно в своих произведениях. Писатель Тургенев также положительно отозвался о этом великом шедевре, высказывал тезисы о творческом единении Италии и России. Картина по такому поводу была продемонстрирована итальянской публике в Риме, позже была переправлена на выставку в Парижском Лувре . Европейцы восторженно отзывались о таком грандиозном сюжете. Добрых и лестных отзывов было большое множество. Парижская академия искусств заслуженно вручила Карлу Брюллову похвальную золотую медаль

В настоящее время картина К.П.Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее.

Размещено на Allbest.ru