Романский художественный стиль

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Альметьевский государственный нефтяной институт

Кафедра гуманитарного образования и социологии

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По курсу: «История мировой культуры»

На тему: «Романский художественный стиль»

Выполнил: Соболев Е. Д.

Проверила: Мустафина Э. М.

Альметьевск 2013

Содержание

Введение

Понятие художественного стиля

Романский стиль в истории государств

Архитектура

Живопись и скульптура

Введение

Искусство Х-ХИ вв. (VI-XII вв.) называют романским. Это первый общеевропейский художественный стиль. До него говорится об искусстве варварских королевств, искусстве Империи (Каролингов, искусстве оттоновской империи) некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» -- римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.

Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X--XII вв. один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения". Социальная основа романского стиля -- система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви. Потребовались столетия, прежде чем европейская культура смогла преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Начиная с 10 в. можно говорить о так называемом романском искусстве. Это был первый большой стиль искусства феодальной эпохи.

Понятие художественного стиля

Художественный стиль - совокупность приемов, направленных на достижение целостной выразительности произведения искусства и образующих устойчивую поэтическую формулу со своими постоянными элементами. Понятие стиля по самой своей природе свидетельствует о существовании устойчивого конструктивного принципа в менталитете любого типа. Выразительными средствами стиля говорит не только искусство, но и сама эпоха. Стиль -- это язык, обеспечивающий системное единство всех способов чувствования, мышления, поведения, творчества, мировосприятия в культуре.

Понятие Художественный стиль применяют для обозначения достаточно поздних течений в искусстве, начиная со Средневековья (романский стиль, готический стиль)

Мировые Художественные стили не находятся в отношении подчинения, субординации.

Каждый из них обладает самоценной природой и только ему присущим онтологическим смыслом. Совершенное искусство по этой причине возможно в любом и на любой сюжет.

Анализ каждого позволяет понять, какие приемы, способы толкования мира, его поэтического отражения эпоха мыслит как художественно совершенные и одновременно имманентные своей сути. Внутренняя природа того или иного. Наделена поэтому содержательностью особого качества.

Основополагающие стилевые приемы эпохи всегда есть следствие ее предельного культурного видения и оборачиваются особой трактовкой этой эпохи. Каждая эпоха, опрометчивая себя в Художественном стиле, предстает осуществлением только ей присущей иерархии ценностей.

Романский стиль в истории государств

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора - школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье). Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей, циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство.

Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, формировалась в условиях уединённости земель, в условиях подражания античным образцам, традициям, технике и значительном влиянии светских тенденций. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в XV?XVI веках. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. В основе -- византийская иконопись и её каноны. Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски. Венецианские иконы и похожи, и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Фон может быть золотым и черным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением. Венецианская живопись долго борется в пределах старых византийских схем и новейших требований, пока не взорвется оригинальностью композиций и деталей.

Архитектура

Огромное различие между романской архитектурой и архитектурой предыдущих веков заключалось в невероятном росте строительной активности. Живший в Xl в. монах по имени Рауль Глабер выразил по этому поводу свое упоение, воскликнув, что мир покрывается «белым плащом церквей». И дело не только в том, что росло их число - как правило, они становились больше, совершенней с точки зрения архитектурных форм, их стиль все сильнее обнаруживал сходство со зданиями Древнего Рима. Теперь их нефы имели сводчатые перекрытия вместо прежних деревянных, а их интерьеры - в отличие от раннехристианских, византийских, каролингских и оттоновских церквей - украшали как архитектурный орнамент, так и скульптура. География важнейших памятников романской архитектуры в целом соответствует тому пространству, для которого Рауль Глабер подыскал слово «мир» - это был католический мир от Северной Испании до Рейнланда, от шотландско-английской границы до Центральной Италии. Больше всего церквей было во Франции. Церковь Сен-Сернен в Тулузе, городе на юге Франции. Она принадлежит к числу больших церквей так называемого «паломнического» типа; стоявших некогда на дорогах, ведущих к известным центрам паломничества, одним из которых являлся Сант-Яго-де-Кампостела на северо-западе Испании. Её план при сравнении с планом собора Св. Михаила в Гильдесгейме сразу производит огромное впечатление своими сложностью и целостностью. По форме он напоминает выразительный и лаконичный латинский крест, «центром тяжести» которого служит западная часть церкви.

Живопись и скульптура

художественный стиль романский живопись

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд»). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны. Общая система образов романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».

Заключение

В романском стиле доминирующую роль играла архитектура.

Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Во всем ощущается предельная простота и мера. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего.