Романтические парки России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

пейзажный парк романтический архитектура

В течении XVIII века Россия, насильно выдвинутая из старой колеи, пережила и испытала больше, чем какое-либо из современных государств. Почти каждый правитель привнес свой отпечаток в развитие культуры. И всё это время садоводство обеих столиц было отблеском того, что происходило в высших сферах общества: оно следовало всяким веяниям моды и вкуса, стилям и типам. Один стиль в искусстве сменял другой, а с ними менялись садово-парковые ансамбли. На рубеже XVIII-XIX веков парки окрашиваются романтическими настроениями, идеями естественной, не созданной человеком красоты, они стали приобретать все большую романтическую окраску, следуя за модой. Эти тенденции не появлялись в одночасье, являясь только лишь логическим развитием заложенных ранее принципов. Сады романтического стиля родились в недрах общего типа пейзажных садов, зачатки которых существовали очень рано. То, что называют романтическим садоводством, родилось их стиля Рококо в садовом искусстве, и нижняя граница Романтизма не может быть определена точно, в искусстве садов невозможно провести строгие различия между Предромантизмом и Романтизмом. Сам по себе Романтизм включает большое число различных, а иногда и противоречивых явлений, большое внутреннее разнообразие чрезвычайно характерно и для Романтизма садоводческого. Консолидация признаков Романтизма в единый романтический стиль садово-паркового искусства происходила постепенно, как романтический он был определен не сразу, а впервые связал пейзажные парки с романтическими настроениями В.Г. Белинский. Романтические сады заняли в культурной жизни начала XIX века одно из первенствующих мест. Признаками хорошего вкуса хозяина были прежде всего его сад и парк, их устройство. Поэтому на сады тратились в конце XVIII века огромные средства. Стоимость сада обычно была почти равно стоимости дворца.

Вместо рационального убранства парков, должного главным образом наводить на размышления о мудрости и красоте мироустройства через посредство Античной мифологии, из которой заимствовались образы (различные мифические существа, связанные с с морем или силами земли), преимущественное значение получили исторические памятники и воспоминания личного порядка.

Вместе с тем в романтических садах разнообразно использовались достижения предшествующих стилей. Вблизи дома допускали стрижку кустов и деревьев, прокладывались прямые аллеи, уходящие в романтическую даль, использовались посадки экзотических растений. Все элементы сада, однако, подчинялись эмоциональным переживаниям личности, соединялись с элементами поэзии, литературными мотивами

Цель контрольной работы заключается в изучении специфики романтических садов в России рубежа XVIII-XIX веков.

Задачи:

1. Показать становление романтических садов из парков предыдущих эпох.

2. Выявить уникальные элементы, специфические способы создания и планирования романтических парков и садов, отличающие его от садово-паркового искусства других направлений,

3. Дать описание интереснейших и знаменитых парков России эпохи Романтизма.

Для контрольной работы были использованы такие источники литературы как статьи, альбомы с видами парков, научные работы и электронные ресурсы сети Internet. Статьи Д. С Лихачева «Поэзия садов. К семантике садово-парковых стилей. Сад как текст» дают подробный анализ элементов садово-паркового искусства различных эпох, проводит параллели между садами и другими видами искусства, например, литературой и живописью. Иллюстрированный альбом «Парки. Сады. Самые красивые и знаменитые» описывает красивейшие парки мира и различных стран. Различного рода статьи по ландшафтному дизайну дают практические советы по устройству садов в романтическом духе, духе свойственном рубежу XVIII-XIX веков. М.В. Нащокина описывает исторические особенности развития садов на рубеже XVIII-XIX веков в книге «Русские сады. XIII - первая половина XIX века». Историк искусства Врангель Н.Н. в работе «История русских усадеб и поместий» изучил и описал быт и устройство дворянских усадеб. Э. Клукерт в своей работе «Садово-парковое искусство Европы. От античности до наших дней» дает анализ исторического развития садово-паркового искусства в мире. Сайты Государственных музеев-заповедников России дали представление о нынешнем состоянии знаменитых парков.

1. Романтический парк России рубежа XVIII-XIX века

1.1 Пейзажный романтический парк как результат нового подхода к преобразованию природы

Пейзажные сады появились в России после вступления на престол императрицы Екатерины II. Тому располагали не только новые веяния, но природные особенности России: природная живописность, пересеченный рельеф, обилие небольших речек и естественных водоемов. Переход от садов Барокко и Классицизма к садам Рококо и Романтизма был переходом к совершенно иным принципам садово-паркового искусства. Если в садах регулярного типа господствовали принципы зодчества, то в садах Романтизма основными садоводами стали живописцы. Соответственно изменились и все работы по проектированию садов. Если раньше доминировало планирование в виде создания своего рода архитектурных чертежей, за которыми следовали уже эскизы, по которым можно было судить о том, как будут выглядеть те или иные участки сада, то теперь планирование стало начинаться прямо с изображения будущих видов сада. Не план сада, а вид сада, «пейзаж» стал играть доминирующую роль во всех работах по садоустройству. Из самого способа садовых работ, проводившихся в садах Романтизма, отчетливо видно, что садоводы ставили себе целью не создание нового микромира, а только преобразования и улучшения уже существующей растительности. Они не просто подражали природе, очень часто пейзажные парки воспроизводили не природу, а картины художников, главным образом итальянские барочные пейзажи XVII века Клода Лоррена, Никола Пуссена. Пейзажные садоводы были, прежде всего, пейзажистами, работавшими не красками, а путем посадки деревьев и кустов, устройства каскадов и озер. Художник-живописец следовал живописной моде своего времени, или художник-декоратор руководствовался понятиями о красоте, воспитанными на стилистических вкусах своего времени: сперва Рококо, затем Романтизма.

Первым ансамблем, который оказался полем новых садовых экспериментов в русском садовом искусстве стал Царскосельский парк (см. прил. 1.1.). В 1760-1790-х годах на берегах большого пруда сложился один из первых развитых пейзажный парков - Екатерининский (см. прил. 1.2.).

Следует обратить внимание на то, что в садах Романтизма не утрачивается интерес к редким и экзотическим растениям. Распространено мнение, что пейзажные сады стремились только к национальным видам пейзажа, приноравливали сад к местным условиям и к местной растительности. В известной мере это верно, и можно даже считать, что было главным. Однако включение в сад оранжерей с редкими растениями разных стран, стремление разнообразить пейзаж произвольными деревьями - не менее существенны для Романтизма.

Самое существенное изменение произошло в «идеологическом» содержании парков. Садовое искусство изображает изящное под видом пространства и времени. При этом под «видом времени» в романтическом парке выступают время истории (исторические памятники), время личной жизни (воспоминания), время смен дня, погоды, годовой круг сезонов и пр. в отличие от садов других стилей сад романтический - вечно становящаяся категория. Сад воспринимается в развертывании, когда человек гуляет, проходит в него, входит в его идеи и настроения. Он развертывается во времени - в сменах дня и года, в сменах погоды, в появлении в нем новых и новых памятных мест. Он сам по себе движется благодаря наличию не только неподвижных, но меняющихся в окраске прудов и озер, но и реки, ручьев, водопадов.

Сады эпохи романтизма обращены не столько к разуму и знаниям их посетителей, сколько к их чувствам, их образы требуют не столько понимания, сколько сочувствия; но и романтические сады имеют свои непременные символические атрибуты, узнавание которых помогает скорейшему вхождению, «погружению» в атмосферу этих садов. В частности фигурные пруды, палисадники, вольеры для птиц, просеки в лесах, прекрасные дали и пейзажи.

Обращение к природе не заставило, однако, садоводов отказаться от значимых элементов в садах и парках. Природа неотделима от остатков храмов прошлого, руинами, статуями и прочими «знаками» глубинной исторической культуры. Всё же общий характер знаковой системы в Романтизме меняется.

Наконец, те или иные уголки сада, естественно образовавшиеся, так или иначе, начинали истолковываться аллегорически или символически. Даже направление дорожек, течение ручьев навевали различные ассоциации и искусственные, иногда надуманные концепции. Природа истолковывалась через призму сентиментальных концепций. Таким образом, вместо эмблем и символов в садово-парковом искусстве устанавливается «ассоциация идей». Ассоциативность не отменяла ни старых эмблем, ни символов, она придавала лишь новую функцию этим эмблемам и символам: она создавала с их помощью настроение, которое в романтических садах было главным.

Садово-парковое искусство романтизма - это искусство синтеза, предполагающего органическое соединение многих искусств. Сады немыслимы без произведений архитектуры и скульптуры, без участия в их жизни театра все они соединялись почти в равной степени. Музыка, однако, не была равноправной другим искусствам, в пейзажном парке она играла немалую роль и предпочиталась преимущественно природная: журчание ручьев, шум каскадов и фонтанов, пение птиц в вольерах, музыкальные инструменты, приводимые в движение ветром и водой - всё это усиливало ассоциативность романтических парков. Звуки и благоухания тграли особую роль, только ни то, ни другое не должно быть нарочитым и искусственным. Устраивались и садовые концерты, непосредственно в саду или в концертных залах, строившихся в саду, а музыкальные произведения были написаны специально для исполнения в садах. Стремление к синтезу искусств в Барокко перешло и в Романтизм (так как он преемственно больше связан с Барокко, чем с Классицизмом.), выразилось в совмещению на одном пространстве различных искусств. Способность понимать различные искусства особенно ценились в обществе XVIII века, для представителя высшего класса необходимо было проявлять интерес к к живописи, скульптуре и архитектуре, это был неотъемлемый признак воспитанного человека.

Живопись - также одна из составляющих этого синтеза. Прежде всего, в прямом смысле: так, аллеи садов часто замыкались большими живописными далями, перспектива которых граничила с иллюзией. Кроме того, сам сад или парк трактовался как картина, для создания которой садовнику-художнику надо было знать все особенности растений, населяющих сад, и быть превосходным колористом, чтобы в любое время года его вечно живое и меняющееся произведение являло собой радующее взоры «живописное полотно. Пейзажный романтический парк - это не просто воспроизведение природы, близость к природе. Важнее говорить о другом - о близости пейзажных парков к пейзажной живописи. Русская пейзажная живопись своим появлением и ранним расцветом во многом обязана сложившемуся к 1770-м годам пейзажному романтическому парку.

Романтизм не просто сохранял природу, но также преобразовывал её, как преобразовывали и все другие стили в садах. Различие заключается в том, что это преобразование было наименее «насильственным» и заметным, оно не насиловало природу, а открывало в ней её наилучшие стороны для человека. Природа в таких парках не подавлялась, а являлась органичной частью ландшафта. Можно сделать вывод, согласно которому основным принципом создания романтических парков было убеждение, что ландшафтные планы должны подчиняться природе в большей мере, чем природа подчиняется планам. Иными словами, планировщик садов должен в своих планах учитывать особенности уже существующих насаждений, бережно сохраняя старые деревья. Многие парки совершенно естественным образом перемежались и сливались с полосами естественных лесных массивов. Пейзажный, «вольный» характер романтических садов соответствует их основной идее - растворенности в общем, слияния с естественной окружающей природой. Сад перестал быть противоположностью природе. Сад стал совокупностью различных пейзажный картин. Благодаря отсутствию оград сад Романтизма стал приходить в гармонию с окружающей природой.

Именно поэтому изобретение незаметной издали изгороди, проложенной по дну рва (в России её называли «ах-ах»), пришлось как нельзя кстати в пейзажных садах и стало служить одной из её характерологических особенностей. Ограждение представляло собой скрытое препятствие, иногда ров заполняли водой. Начавшийся протест против оград в пейзажных парках был протестом против всяких ограничений свободы, против искусственных преград между человеком и природой, между садом и дикой местностью. Сад должен был открывать виды на окружающую местность, свидетельствовать о равенстве всего и всех. Устройство невидимых ограждений позволяло включать в сад окружающее пространство: деревенские виды, поля и лес. Сад постепенно переходил в окружающую местность, столь необходимую романтической эстетике даль, бесконечность.

В пейзажных садах важно движение, вероятность движения - это прежде всего свобода. Прогулки становятся фактором и фактом нового поэтического видения мира. Если регулярные сады предназначались для уединения, то пейзажные парки предназначались для гулянья. Дорожки специально удлиняли путь и открывали гуляющим всё новые виды, маня к продолжению прогулок. Для садов этого типа характерна неожиданность: неожиданно открывающийся с прогулочной дороги вид, неожиданный поворот, конец дорожки, неожиданный памятник, не видимый издали и замечаемый только вблизи, неожиданная скамеечка для отдыха. В садах обязательно должны были быть «новости», «выдумки-однодневки», способные удивлять и восхищать не только своею эффектностью, но и непостоянством. Из этого следует вывод, что в отличие от «созерцательного разнообразии предшествующих стилей разнообразие Романтизма по преимуществу разнообразие в движении. Почти нет мест отгороженных, отъединенных от остального мира.

1.2 Меланхолия и чувства романтического сада

Романтический сад как сад воспоминаний - один из самых популярных образов, повлиявший на всю последующую историю русских парков. Мировоззрение романтизма, прочно базировавшееся на благоговейном отношении к историческому опыту человека, его древностям, пропитанное чувствами любви, дружбы, сострадания к ближним, наполняло знаками привязанности не только залы и гостиные, туалетные столики дам и письменные столы, но и парки. В парки воспоминаний в эпоху романтизма, по сути, превратились все русские парки XVIII века, в которых сохранились какие-либо памятные знаки или явные черты прошедших эпох.

Сады часто представляли собой своего рода воспоминания о путешествиях, когда эти путешествия вошли в моду. Особое искусство требовалось, чтобы создать в саду впечатления различных стран, создать для гуляющих иллюзию «путешествия» по различным странам - особенно экзотическим. Отсюда возрожденная в садах Романтизма Античность и Готика, отсюда и интерес к Китаю (Китайский театр, китайская деревня), интерес к турецкой теме в садах, в маскарадный костюмах. Впрочем, следует отметить, что типичное для Предромантизма смешение в садах различных экзотических стилей некоторыми считалось признаком дурного вкуса.

Классическим примером русского сада воспоминаний стал Павловск. Знаки «воспоминаний» в виде мемориальных знаков, закладывались с самого начала: Камерон соорудил обелиск «в память основания Павловска» (см. прил. 1.3.). Императрица Мария Федоровна хотела создать для себя в России мир, максимально приближенный к воспоминаниям её детства. Так же особое место в структуре парка играют воспоминания о путешествиях императрицы: Розовый павильон подобен Триатонскому в Швейцарии, Пиль-башня сооружена на в подражание тирольским. Важны были и личные воспоминания - о людях, встреченных и оставивших след в её жизни, о родных, любимых, ушедших. Именно романтизм заложил традицию установки парковых памятников незабываемым встречам или событиям, любимым поэтам и писателям. В Павловске эта тема воплотилась в постройках начала XIX века: «Памятник родителям» (см. прил. 1.4.), мавзолей «Супругу-благодетелю», памятник рано умершей дочери Елене Павловне на острове посреди Славянки.

Во многих усадебных парках эпохи романтизма были заложены семейные некрополи, нередко в виде храмов-мавзолеев. Благодарные владельцы также нередко ставили памятные знаки в честь монарших посещений или предоставленных каких-либо милостей.

Ещё одним типом парковых воспоминаний были романтические путешествия в историю, такие экскурсы превращались в парад архитектурных стилей, с соответствующим для них ландшафтным окружением.

В размышлениях, к которым призывали романтические парки, главным оказывался сам процесс, сопутствуемый меланхолией и унынием. Уединение в садах не стало средством к философскому углублению в суть природы, а целью или даже самоцелью: состоянием самоуглубления, прекрасным сам по себе. Сентименталисты осознали неповторимость каждого данного мгновения: и выражение «течение времени» было для них уже не простой метафорой. А приобретало все более глубокий смысл. Представление о непрерывности времени объясняло изменчивость непостоянство явлений, касающихся эмоциональной стороны человека. Соответственно внимание сосредоточилось на переходных состояниях, на оттенках чувств. Одним из самых «острых» и характерных для Романтизма «переходных состояний» был переход от счастья к грусти и от грусти к счастью6 пограничная полоса душевных состояний, получившая в Романтизме и Сентиментализме огромную популярность под названием «меланхолия» и почти что отождествлявшаяся со всем, что подходило под понятие поэтического. Отчасти благодаря культу меланхолии в романтических парках не было мета шутке, иронии. Вместе с этим в предромантических и романтических садах совершенно исчезает «кабинетность», которая была столь характерна для всего предшествующего. Меланхолия была связана с определенными временами года и суток. Для нее наиболее характерна была осень и вечер. В садах и парках для меланхолических размышлений отводились наиболее тенистые места. Среди дикого леса в тени вековых деревьев располагались памятники умершим друзьям и родственникам.

Так же широко распространена была тема смерти, вводимая через её атрибуты сада: мавзолей, гробы, урны, опрокинутые факелы и так далее.

Мифологические персонажи оказались востребованы и в садах позднего романтизма и, особенно, в садах ранней эклектики 1830-1850-х годов с их культом античного искусства, но в то же время их семантическая значимость уступила место стилистической характеристике и любованию их художественным совершенством. Комплекты статуй, ещё достаточно обширные, подбирались по величине, пятну, соответствию друг другу мифические скульптуры воспринимались скорее как музейные экспонаты, повествующие о высоте искусства у древних. «Приют задумчивых дриад» - так можно назвать типичный парк конца XVIII - начала XIX, в тишине и полупрозрачном полумраке которого начитанные и романтические современники угадывали присутствие античных нимф. Дриады - нимфы, которые жили в старых дуплистых деревьях, и именно такие деревья становятся желанным украшением романтического сада.

1.3 Садово-парковая архитектура

Для садов Романтизма было характерно смешение различных стилей в садовых постройках. Садовые строения (павильоны, бани, бесебки, концертные залы, мемориальные памятники разных типов) - это часть самого сада. Поэтому объяснение их разностильности лежит в особенностях самого сада - в попытках увеличить его мемориальность и служить садовому разнообразию.

Совсем иное - архитектура главного дома, которому подчиняется сад. Дом владельца не подчинен саду, а подчиняет его себе - где бы он не стоял: в центре, по оси симметрии или сбоку от нее. Между дворцом и садом существовала какая-то идеологическая и стилистическая связь. Пейзажность парка и сада, их иррегулярность часто не совпадают со строгой архитектурой дворца или дома. Это контраст особенно заметен в русских усадьбах конца XVIII - начала XIX века. Усадебный дом воздвигается в стиле строгого Классицизма, а сам сад подражает природе, свободен, не терпит прямых линий, четкой, выдержанной до мелочей симметрии. Однако эта противоположность как нельзя лучше подошла друг к другу. Пейзажный парк в России слился со стилем так называемого екатерининского Классицизма. С другой стороны, эстетика Романтизма требовала внешне контрастных сочетаний в самых различных областях. Формальный контраст при идеологическом единстве был характерен для садово-паркового Романтизма. Принцип разнообразия сказывался в романтических парках в стремлении соединить в них различные эпохи - и прежде всего Античность и Средние века. Разнообразие архитектурных стилей было связано и с «садовым бытом» - различные бани, оранжереи, вольеры и огородики сооружались независимо друг от друга.

Регулярная часть романтических парков в основном служила переходом от архитектуры к природе, связывала её с домом или дворцом. По своему функциональному назначению она также сильно отличалась от регулярных садов других стилей. Она служила о преимуществу хозяевам дворца и обычно в больших дворцовых устройствах называлась «собственным садиком». Романтические парки устраивались вокруг регулярных. С течением времени от регулярности садов оставались преимущественно строгие геометрические формы дорожек, деревья же переставали стричься, кусты становилось опасно сажать вблизи старых деревьев, чтобы последние не погибли, и поскольку, в пейзажных парках цветы не занимали существенного места, потребность в них существовала, они всё же сажались вблизи дома, т.е. в бывшей регулярной части. В результате появилась та планировка романтического парка, которая характерна для России: вблизи дома остатки садов Барокко сохраняли элементы регулярного парка, это связывало их с архитектурой, стриженые молодые деревья становились свободно растущими, а вдали от дома это «собственные сады» переходили в романтические парки. Прогулочные дорожки начинались не непосредственно у дверей дома, а на некотором расстоянии, - пройдя бывшую регулярную часть сада. Так, с самого начала, по крайней мере одна аллея, а именно центральная, должна была быть обязательно прямой, уходящей в лес или в «загадочную даль», а вокруг нее сад строился по прямоугольной системе для устройства удобных цветников и фонтанов. Поодаль змеевидные линии прогулочных дорожек разбивали парк на множество отдельных пейзажей. Таким образом, не существовало контрастного перехода между садовой «архитектурой» и садовой «живописью».

Садовая мода на «руины» появилась в эпоху Екатерины II, практически, одновременно с утверждением эстетики пейзажных парков. Это было связано с развитием литературного сентиментализма, а затем и романтической живописи, с их культом трогательных знаков минувшего - старых деревьев, заброшенных жилищ, садов, кладбищ и т.д. руины как бы подчеркивали в глазах владельца исторический возраст парка и наводили на размышления о культурных корнях современного человека. Воображаемый, потому как старые русские парки не насчитывали и ста лет. Руины придают особенное очарование пейзажу. Они сливаются с природой, с деревьями, гармонируют и с ручьем, и с образом времени, которое так безжалостно и долго разрушало их.

Между тем древность в развитой аристократической культуре становилась категорией оценочной. Особым историческим и культурным смыслом были наделены в то время археологические остатки Древнего Рима. Несколько позже в круг почитаемых руин вошли и древнегреческие развалины. Археологические остатки двух важнейших дл культурной истории человечества цивилизаций приучили глаз европейца к эстетическому восприятию руин, научили их ценить в том виде, в котором они дошли до нас. Конечно, особую ценность имели подлинные античные руины, но таковые в России были только в Крыму - развалины античных городов Херсонеса и Пантивалея. Чтобы создать впечатление живого присутствия античной древности специально приобретали в Италии подлинные антики и живописно расставляли их по лужайкам, как, например, владелец Ливадии граф А.С. Потоцкий. Самый роскошный романтический парк в Крыму, созданный графом М.С. Воронцовым в Алупке (см. прил. 1.5.), впечатлял множеством парковых картин, напоминающих седые менгиры и дольмены, развалины древних пещер и гротов. Аналогичные гроты в виде пещер были устроены в парке Софиевка в Умани - гроты Орешек (см. прил. 1.6.), Западный, грот Страха и сомнений (см. прил. 1.7.).

В центральной России настоящих руин явно не хватало - старинные деревянные здания обычно сгорали или разбирались до основания и на роль таковых не годились. Старые храмы старались сколько возможно поддерживать. Одной из первых настоящих русских руин стала недостроенная императорская усадьба Царицыно.

Отсутствие настоящих руин породило моду на искусственные развалины. Парковые руины-новостройки начинают появляться в России с конца 1760-х годов. Их детали нескольких типов - башни-руины, недостроенные беседки, полуподземные и надземные гроты, подпорные стенки из необработанных камней, мостики с башенками. Каскады и фонтаны в виде упавших обломков зданий. Большинство «руин» имитировало манящую римскую античность, но бывали и готические руины. Готическая башня-руина, или Чертов мост, украсила высокий берег Английского пруда в Царицыне. Она была возведена одна из первых Ю М. Фельтеном. Её облик не мог не поражать воображение - огромное здание образно представляло собой верхнюю часть колоссальной тосканской колонны, будто бы со временем, подобно античным реликвиям, глубоко ушедшей в землю. Для придания искусственным развалинам большей убедительности, их стены нарочно покрывали крокеллюрами - трещинами, искусно нарисованными живописцами, как, например, в Пиль-башне в Павловске. Теоретики пейзажного садов даже имели в арсенале некоторые приемы для придания большего правдоподобия искусственным руинам. Среди них: укладка дерна на кровлю, посадка вьющихся растений, использование мхов. Собственно, так и устраивали гроты на протяжении более чем ста лет. Полуподземный грот Эхо из грубо околотых камней украсил берег Серебряного озера в Гатчине. Тогда ещё принадлежавшей графу Г.Г. Орлову. В него можно было попасть из дворца по 120-метровому подземному ходу. Название грота отражало реальные акустический феномен - громкая речь в нём повторялась в сводчатом тоннеле, напоминая греческий миф о нимфе Эхо.

В первой четверти XIX века «руины» стали традиционным элементом пейзажных парков. Украсив собою многие усадьбы в столицах и провинции. Каждая постройка была совершенно оригинальна, не похожа на другие и создавала вокруг себя особый микроландшафт, распологающая к уединению. Постепенно руины и гроты стали строить реже, поскольку время романтической меланхолии прошло.

1.4 Использование природных элементов в романтических садах

Особый интерес в романтических парках стали вызывать необычные природные элементы: огромные валуны, скалы, горы, озёра и водопады. Эти элементы стали основными мотивами парка, тем самым природная красота была многократно умножена - среди каменных завалов пролагали дороги и тропинки, устраивали многочисленные водные каскады, водоемы, ручьи, на гористых склонных сажали тысячи деревьев.

«Дуб уединенный» и ель-шатер - характерные приметы пейзажного парка этого времени, заботившегося о создании выразительных картин русской природы. Если в эпоху Барокко деревья группировались в боскеты, то в романтических садах особое значение приобретает единственное и уединенное дерево - преимущественно дуб. Дуб стал любимым деревом романтического парка не только потому, что он «долгожитель» среди деревьев и, следовательно, свидетель прошлого, но и потому еще, что он не поддается стрижке, как липа; дуб - индивидуальность, которую в эпоху Романтизма стали особенно ценить не только в людях, но и в самой природе. в целом, истинными героями романтических парков являются деревья старые и по преимуществу одинокие. Дуплистость, отмершие ветки скорее украшают дерево, чем портят его декоративные качества. Старое дерево несет в себе больше индивидуальных черт, чем молодое.

Если все предшествующие стили в садах представляли сад как некую неподвижность, то в садах Романтизма отчетливо выступает на первый план движение, непостоянство, иллюзорность и существование во времени. Поэтому в садах Романтизма такое значение имела вода. Стихия Нептуна получила своё развитие и в садах романтизма: каскады прудов, устраиваемые на небольших речках или ручейках стали непременной принадлежностью огромного числа усадеб. Только сейчас их берега не приводились в к правильной геометрической форме, а чаще всего использовали естественные склоны небольших овражков или перепады рельефа. Большие и крошечные, ступенчатые или следующие цепочкой друг за другом, заросшие по краям лесом или открытые парковые водоемы давали возможность разнообразить виды, сохраняя их «естественный» характер. Каналы, в отличие от декоративных, европейских имели и практическое значение, зачастую служа путями подъезда с моря или с реки, скульптуры служили не только целями декорирования, но и просвещения публики. В садах ценились и спокойные воды, как прежде, и льющиеся, но в спокойных водах подчеркивалось их способность отражать мир, а в текущих - изображать её мимотекущность.

В пейзажных парках не меньше внимания, чем в садах Барокко и Классицизма, уделялось душистым травам и цветам. Там где человек отдыхает и предается размышлениям, надлежало быть цветным рассадам. Вокруг скамеек или беседок росли ландыши, фиалки, левкои, белые нарциссы, белые лилии, гиацинты, гвоздики и т.д. В романтических парках, вместо высаживания узорчатых грядок, цветы были разбросаны по площадке, покрыты низкой травой, вперемешку с полевыми цветами. Однако это не значит, что романтическое садоводство не придавало значения упорядоченной посадке цветов. Цветы сажались по их окраске: светлые впереди, темные позади, как фон для первых, немаловажен был и рельеф местности. Не отступал романтизм и ещё от одного правила, утвердившегося во всех стилях: в наибольшем числе сажать цветы в ближайшем расстоянии от центрального дома. Цветы, как правило, не закрывали обзора из окон, их запах проникал в комнаты. Во время утренних прогулок посещали оранжерее, чтобы полюбоваться редкими цветами. Выбор цветов в тот период всё больше и больше зависел не от обязательностей стиля, а от индивидуального вкуса создателей или хозяев сада. Следует подчеркнуть неуменьшившийся интерес к редким экзотическим цветам.

Сады украшались и в период Романтизма не только цветами, но и цветными материалами: различного рода песками, раковинами, мелко битым красным кирпичом, специальными слитками стекол белой, зеленой, желтой «воды». Кроме того, цветные (естественные по преимуществу) материалы служили для засыпки дорожек. Материалы, которыми обогащались цветовые гаммы пейзажных парков, были очень разнообразны: коричневый гравий, светлый шпат, блестящий черный уголь, ярко красная кирпичная пыль.

2. Знаменитые романтические парки России

2.1 Павловский парк как образец садово-паркового искусства России

Сочетание природы и искусства живописи характерно для каждого пейзажного парка, в том числе и для первого по значению и красоте - Павловского. Недостаточно ценимый петербургской публикой, среди знатоков садоводства он считался образцовым. История Павловска - донельзя коротка: построен он практически в течение 50 лет, что обусловило его художественную цельность. Пока Мария Федоровна была великой княгиней, Павловск сооружался постепенно, мало-помалу, на личные средства. Когда Мария Федоровна стала императрицей Всероссийской, Павловск расцвел окончательно. Первые постройки сада принадлежат известному зодчему Чарльзу Камеруну. Сразу возникают после поездки супругов заграницу, смотря по средствам и обстоятельствам, целый ряд мавзолеев, памятников, небольших храмов, воздушный театр, горбатый мост, золотые ворота, зверинец и многое-многое другое. Работы этого архитектора сообщило постройкам типично английские черты. Изящный и простой Павловский дворец (см. прил. 2.1., 2.2.) существенно отличался от ярких, блещущих золотом дворцов елизаветинского времени, его облик скорее напоминал английскую аристократическую усадьбу. Для украшения дворца было приобретено немало античных древностей.

Павловский парк можно условно разделить на семь основных районов, каждый из которых имеет свои, присущие только ему, особенности. Прямые как стрелы лесные дороги Большой Звезды приводят на холмистые берега Долины реки Славянки; узкие аллеи Старой Сильвии, украшенные бронзовой скульптурой, соседствуют с таинственной лесной глушью Новой Сильвии; эффектные композиции Парадного поля сменяются ширью лесов и полей Белой Березы. И совершенно не похож ни на один из районов Центральный, или Придворцовый, район, старейший по времени устройства. Главное архитектурное сооружение этого района - дворец, монументальному облику которого подчинены окружающие посадки. Непосредственно прилегающая к нему часть парка принимает вид регулярного «французского» сада со стрижеными деревьями и кустарниками, газонами и дорожками четкой геометрической формы, партерными цветниками и лабиринтами, обильно украшенными скульптурой. Собственный садик (см. прил. 2.3., 2.4.) был создан Ч. Камероном по желанию великокняжеской четы рядом с дворцом в регулярном стиле. Совсем небольшой по размерам, он весьма своеобразен и отличается не только от обширных пейзажных районов парка, но и от соседних «регулярных» уголков. Интимный характер Собственного садика, куда хозяева дворца могли попадать, минуя парадный вход, непосредственно из жилых покоев, во многом определил его облик. В нем нет и не может быть парадной торжественности, характерной для Тройной липовой аллеи и плаца перед дворцом, расположенных почти совсем рядом, _ наоборот, он чрезвычайно уютен и выглядит совсем «домашним», несмотря на всю нарядность его убранства. Когда в летнее время клумбы Собственного садика переливаются всеми цветами радуги и весь он похож на многокрасочный ковер, кажется, что здесь, на вольном воздухе, просто продолжены дворцовые покои. Собственный садик нередко называли Храмом Флоры: в центре его стояла статуя богини цветов и весны, - и сам облик уголка вполне оправдывал это название.

Работы в великолепном пейзажном парке Павловска, который окружал дворец и простирался до Царского села, начались ещё до постройки дворца. Живописный характер ландшафта позволил разделить парк на отдельные, различно трактованные территории. На дворцовом берегу расположился Зверинец - лесной массив с круглым прудом в центре, и Швейцарские горки - природные холмы. С помощью гидротехнических сооружений - плотин, прудов, водопадов - была видоизменена и долина реки Славянка: увеличена общая площадь поверхности воды и усилено пейзажное разнообразие её участков.

Особенно интересен Розовый павильон (см. прил. 2.5.), воздвигнутый в 1814 году. Он был окружен розовыми кустарниками и служил для литературных бесед поэтов, здесь постоянно находились альбомы для посетителей. Сооружение Розового павильона началось в 1807 году по проекту А.Н. Воронихина в сравнительно отдаленной части парка, вблизи Парадного поля. Название, начертанное на французском языке на фронтоне, отвечало и характеру постройки и ее окружению: главным украшением участка были цветы, павильон словно находился в гуще пестрого благоухающего моря, и сотни роскошных роз придавали особое очарование этому уголку парка. Сам павильон отличался ясностью и простотой художественного решения. 1810-1820-е годы Розовый павильон воспринимался как своего рода новый центр всего садово-паркового комплекса: его простота и уют привлекали больше, чем холодноватая официальность дворца. Именно здесь, в Розовом павильоне, собирались тогда гости Павловска, в числе которых было немало деятелей культуры - поэтов, писателей, художников, артистов

Пиль-башня - одно из самых оригинальных сооружений: здесь фантазия архитектора и его живописный дар проявились в полной мере. Круглая Пиль-башня (см. прил. 2.6., 2.7.) под высокой соломенной кровлей воспринимается как романтическая декорация. Стоило подняться по столь же непрезентабельной спиральной лестничке, притулившейся к башне, как посетитель оказывался в изысканном помещении дворцового типа, декорированном живописью, лепкой, обставленном золоченой мебелью, - и контраст этой нарядности с нарочитым убожеством внешней декорации производил безошибочный эффект. В этом можно убедиться и в наши дни: убранство внутреннего помещения Пиль-башни восстановлено. На противоположном берегу был возведен храм Дружбы (1779), а в других частях парка - Колоннада Аполлона (1780-1783). Все эти постройки отличал безукоризненный вкус, совершенные пропорции и тонкость деталей. Кроме того, они обладали качеством, особо ценимым в эпоху романтизма - они неотъемлемы от окружающей среды, слиты с ней.

В 1800 году Камерон создал свое последнее произведение в Павловском парке - павильон Трех граций (см. прил. 2.8.) в Собственном садике, у самого дворца. Камерон спроектировал павильон в виде античного портика, опоясанного шестнадцатью колоннами ионического ордера, которые поддерживают легкий свод. Вскоре после сооружения павильона, в 1803 году, в центре его появилась мраморная скульптура «Три грации» (см. прил. 2.9.). Прекрасные женские фигуры поддерживают стоящую на колонне вазу; они стройны, изящны, полны поэзии и гармонии, как и весь павильон.

Связь парка с римской античностью очевидна: образы Руинного каскада и Руины, построенные ещё по проектам Камерона, явно навевают красоту римских акведуков. Для большей убедительности вокруг полуразрушенных арок Руины были разбросаны подлинные античные древности - статуи и обломы. Каскад напоминает древние развалины. Он украшен полуразрушенными вазами и фигурами лежащих львов, огражден перилами из березовых стволов. Все здесь было нарочито «запущено», а вокруг в живописном беспорядке разбросаны обломки античных статуй, колонн, деталей зданий

Благодаря полувековой созидательной работе Павловск стал не только парковым ансамблем мирового значения, но и эталоном русского пейзажного паркового искусства. Этому способствовало то, что парк был создан на основе лесного массива с породным составом, характерным для средней полосы России, - почти половину деревьев составляли здесь сосна, дуб, липа, ели и береза. Их разнообразная группировка, вариантность сочетания с открытыми полянами создавали поразительное многообразие пейзажей. Пейзажный парк и архитектура зданий были соединены в гармоничное, единственное в своем роде, художественное целое. Умелое разделение парка по типам ландшафтов, смена парковых картин, открывающихся с как бы естественно изгибающихся дорожек, - всё это создавало собирательный образ русской природы, то эпический, то щемящее лиричный и бесконечно богатый оттенками настроений.

2.2 Пейзажный парк ансамбля «Царицыно»

Пейзажный парк был создан в последней трети XVIII-первой четверти XIX в. Он раскинулся по берегам живописного Верхнего Английского пруда, тихие воды которого, равно как солнечные поляны и тенистые аллеи с начала XIX века составляли для москвичей главную привлекательность царицынского гуляния. Романтический ландшафт дополняли веселые павильоны и беседки, а на заднем плане возвышались величественные полуразрушенные дворцы и павильоны известной московской достопримечательности - несостоявшейся резиденции Екатерины II. Природа и искусство сливается здесь воедино склоняя к философическим размышлениям о времени и вечности.

В отличие от многих других, царицынский пейзажный парк с первых годов XIX века создавали и обустраивали именно как публичный, что было по тому времени новшеством. В летний сезон на праздники и по выходным дням сюда съезжалась многочисленная и пестрая публика, которая устраивала пикники и каталась на лодках.

Говоря об истории царицынского пейзажного парка, первым следует упомянуть ученого английского садовника Френсиса Рида, прибывшего по поручению Екатерины II специально для Царицына. Прибыв в сооружавшуюся резиденцию в 1784 году, он быстро составил план переустройства существовавшего регулярного сада на новый «аглинский манер. Он сохранил регулярные партеры и главные аллеи - «прошпекты» старого французского сада, но одновременно создал главную прогулочную, так называемую Утреннюю дорожку (см. прил. 3.1.), с которой открывались лучшие «картинные виды» на Верхний пруд (см. прил. 3.2.). Наметил он и основные планировочные «узлы» будущего пейзажного парка, места, в которых позже были поставлены павильоны и беседки. Преобладающими древесными породами в нем стали сосна и береза, а главными художественными принципами - световой и пространственный контраст, свободное, живописное расположение малых архитектурных форм, которые дополняют и развивают заложенный в самой природе мотив.

Первое десятилетие XIX века практически полностью сложился пейзажный ландшафт парка. На месте запустевших боскетов и партеров появилась знаменитая Дворцовая поляна (см. прил. 3.3.) - один из лучших образцов садового искусства Москвы и Подмосковья. По берегам Верхнего пруда пролегла благоустроенная дорожка. Сам пруд был очищен, углублен, а из вынутой почвы были поправлены существующие и насыпаны новые живописные острова, водная прогулка по которым составляла, по отзывам современников, одну из главных прелестей посещения Царицына. Он же занимался постоянно разраставшимся доходным оранжерейным хозяйством. Архитектурная часть находилась в ведении видного московского архитектора И.В. Еготова. По его проектам были выполнены почти все главные садовые павильоны и беседки, многочисленные мосты и мостики. Некоторые из них до сих пор украшают царицынский парк. Такова знаменитая галерея-павильон «Миловида» (см. прил. 3.4.), от которой открывалась роскошная перспектива на глубокий залив пруда и сельские дали, или построенная в 1803 году галерея «Нерастанкина» (см. прил. 3.5.) - «храм меланхолии», как назвали ее поэты; таков и «Храм Цереры» (см. прил. 3.6.) - «Золотой сноп» надолго стал одним из символов царицынского пейзажного парка.

Отличительная особенность ансамбля заключается в том, что даже самые крупные здания решены как парковые сооружения. Они играли роль архитектурного дополнения того или иного природного мотива и рассчитывались на восприятие с определенных точек - царицынской плотины, березовой перспективы, дорожек партера.

Главные и Виноградные ворота, Фигурный мост и трехарочный мост через овраг имеют прежде всего декоративное назначение: от них и через них раскрываются живые картины парка. Каждая прогулочная дорога - Липовая, Глухая, Утренняя, Березовый проспект и т.д. - имеет свой неповторимый характер, вызывает особый психологический настрой, располагает своими «сюрпризами» в виде гротов, шалашей, укрытий-пещер. Многочисленные тропинки соединяются, расходятся, теряются в лесной чаще или вдруг выводят на ярко освещенную поляну, к журчащему каскаду на ручье, вновь возвращают к оживленной широкой аллее.

Все постройки заняли наиболее видные, господствующие точки в береговом ландшафте парка. Они в первую очередь определили его облик. Но не менее важны для образа царицынского парка и иные, романтические сооружения: искусственные руины, «гротесковые» мосты, пещеры-гроты. До наших дней сохранились немногие. В первую очередь это Башня-руина (см. прил. 3.7., 3.8.), поставленная возле Утренней дорожки на повороте к Большому проспекту - одной из главных планировочных осей парка. Эта миниатюрная, сильно обветшавшая ныне постройка-бельведер воспроизводит часть крепостной стены замка с угловой башней. Другая искусственная руина в виде арки, перекинутой через протоку, была помещена на острове в виду галереи «Нерастанкиной» и вступала с ней в зрительную перекличку. К сожалению, ныне она почти полностью разрушена. Из многих так называемых «Гротесковых» мостов и мостиков (см. прил. 3.9.), перекинутых через овраги, разрезающие высокие живописные берега Верхнего пруда до наших дней сохранились лишь два. Сложенные из кирпича и отделанные белым камнем, они напоминают об архитектуре дворцов и павильонов царицынской резиденции.

Парк, который пережил пору своего расцвета в первой половине XIX столетия, полтора века назад начал понемногу клониться к упадку. Особенно заметным стал он в годы советской власти. Хотя на протяжении XX века парковые павильоны дважды реставрировались, общее пренебрежение к культурному и историческому наследию, постоянный недостаток средств на содержание территории и насаждений привели к роковым последствиям. Одно из признанных сокровищ нашего садового искусства, оставаясь любимым местом прогулок москвичей, царицынский парк в настоящее время нуждается в срочной помощи, бережном восстановлении исторических насаждений, сети аллей и дорожек, продолжения вновь начатой музеем реставрации уцелевших парковых сооружений.

2.3 Государственный музей-заповедник «Гатчина»

В 1765 году Екатерина II, купив у князей Куракиных гатчинскую мызу с приписанными к ней деревнями, дарит ее своему фавориту Г.Г. Орлову и в 1766 году в этих местах начинается строительство дворца и создание парка. Основой преобразований окрестного пейзажа стали Белое и Серебряное озера. Необходимо было изменить очертания берегов и укрепить их. Для этого углубляли дно, рыли каналы, насыпали холмы, создавали искусственные острова на Белом озере. Родник на берегу Серебряного озера был взят в гранитную восьмигранную оправу («Восьмигранный колодец» (см. прил. 4.1.). От Часовой башни дворца до Серебряного озера прорыли подземный ход, завершающийся гротом «Эхо» (см. прил. 4.2., 4.3.).

В создаваемом парке его авторы сохранили преобладающие в местном пейзаже хвойные деревья, в то же время тысячи других пород, которых не было раньше в этих местах, - липы, дубы, ясени, клены, вязы, лиственницы, серебристые ивы - завозились, преимущественно из Новгородской губернии и Москвы. Из них создавались необыкновенно красивые композиции, построенные на сочетании темных и светлых тонов зелени, переходов от более густых оттенков к серебристым

После смерти Г.Г. Орлова начался второй период благоустройства парка под руководством архитектора Винченцо Бренны

В 90-х годах XVIII века в парке вырыли искусственные пруды необычной формы: Карпин пруд (см. прил. 4.4.)., напоминавший линиями берегов кувшин, Ковш у Адмиралтейства (см. прил. 4.5.)., Овальный у Лесной оранжереи.

Постепенно складывается комплекс гатчинских парков, в который входят парки Дворцовый (см. прил. 4.6.), на его территории находится императорский дворец и основные парковые сооружения, Зверинец (см. прил. 4.7.) (обширный лесопарк к северу от Дворцового), Сильвия (см. прил. 4.8.), Приоратский (см. прил. 4.9.), Орлова роща (см. прил. 4.10.).

Собственный сад В. Бренна устроил в 1797 году на насыпной террасе. Сад нес на себе типичные черты регулярных садов: здесь были деревья с кронами правильной геометрической формы, боскеты, трельяжи, увитые цветами, система аллей; установили четырнадцать мраморных статуй, в центре - статуя Флоры работы итальянского мастера Фабио Медико. Возле центрального корпуса дворца соорудили (1794 г.) террасу, перед ней стояли два крылатых сфинкса, высеченных из местного камня.

Северо-западная часть дворцового парка получила название Сильвия. Сильвия создавалась в 1792-1800 годы, именно тогда здесь были высажены тысячи деревьев, проложены парковые аллеи и дорога в Большой Зверинец. От Зверинца Сильвию отделяет речка Колпанка. В XVIII веке ее называли Пильной речкой, т.к. на берегу находилась Пильная мельница (лесопилка), приводившаяся в движение водой. Сильвийские ворота и ограда Сильвии возведены из пудостского камня. Планировка парка была в прошлом сложной, но остались лучи трех главных аллей.

Имелся также регулярный парк на берегу Белого озера, отделенный каналом. Эта территория получила название Остров Любви. Здесь стояли декоративные скульптуры, устроены две террасы-балконы и находится деревянный павильон Храм любви, или Павильон Венеры (см. прил. 4.11.). Внутри павильон оформлен панно с изображением цветов, пылающих сердец и колчанов со стрелами и орнаментальными композициями. Павильон с трех сторон окружен водой Белого озера. Он служил пристанью для судов Гатчинской флотилии; перед ним проводились морские маневры, театрализованные представления, фейерверки.

История Гатчинского дворцово-паркового ансамбля начинается в середине XVIII века. Основные композиционные оси парка ориентированы на дворец. Из многих точек парка можно увидеть центральный корпус дворца с двумя угловыми башнями. Дворец то появляется на фоне неяркого северного неба, то исчезает среди деревьев. Со стороны Белого озера в районе Чесменского обелиска он, как и в прежние времена, напоминает сказочный средневековый замок, полный загадочных историй и легенд. На смотровых площадках башен дворца парк виден с высоты птичьего полета. Бой башенных часов торжественно раздается над голубыми озерами и зелеными островами, вливаясь в колокольный перезвон гатчинских соборов.

Заключение

Расцвет садово-паркового искусства России пришелся именно на период Романтической эпохи. Уникальные культурные тенденции эпохи выразились во всех направлениях художественной культуры; создание парков напрямую отразило в себе влияние этих направлений. Именно в это время в России создаются знаменитые пейзажные парки, уникальные по своим методам работы, использовавшие природные элементы в новой для них интерпретации.

Совершенно новое понимание природы определило отношение человека к красоте. На первый план вышла естественность, а не преобразование. Улучшенная природа пейзажных парков не искусственна, и уже именно она определяет настроения человека. И это полностью противоречит установкам классицизма: преобразование природы ради упорядочивания и рационализации.