Аналіз художнього твору - картина Карла Брюллова "Останній день Помпеї"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство аграрної політики та продовольства України

Дніпропетровський державний аграрний університет

Кафедра філософії, соціології та історії

Аналіз художнього твору картина Карла Брюллова " Останній день Помпеї "

Виконала: ст. гр. ОА 2-13

Маринець Лауріта Вікторівна

Перевірила:

Муренко Олена Олександрівна

Дніпропетровськ - 2014

1. Вкажіть автора картини та рік написання картини

- Автор картини Карл Брюллов. Була написана у 1833 році.

2. В якому художньому стилі працював автор?

- Класицизм

3. Особливості епохи, основні етичні цінності

- Класицимзм (англ. classicism, від лат. classicus -- зразковий) -- напрям в європейському мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі XVI--го ст. Найбільшого розквіту досягає у Франції (XVII ст.). Певною мірою притаманний мистецтву усіх країн Європи, у деяких зберігав свої позиції аж до першої чверті XIX ст.

КЛАСИЦИЗМ, один з найважливіших напрямків мистецтва минулого , художній стиль , в основі якого лежить нормативна естетика , що вимагає суворого дотримання ряду правил , канонів , єдностей . Правила класицизму мають першорядне значення як засоби, що забезпечують головну мету - просвіщати і наставляти публіку , звертаючи її до піднесених прикладів. Естетика класицизму відбивала прагнення до ідеалізації дійсності , за рахунок відмови від зображення складної і багатопланової реальності. У театральному мистецтві цей напрямок затвердило себе у творчості , насамперед , французьких авторів : Корнеля , Расіна , Вольтера , Мольєра. Класицизм справив великий вплив на російський національний театр ( А.П.Сумароков , В.А.Озеров , Д.И.Фонвизин та ін.)

Основні правила класицизму

І високі жанри , і низькі зобов'язані були наставляти публіку , підносити її звичаї , просвітлювати почуття. У трагедії театр вчив глядача стійкості в життєвій боротьбі , приклад позитивного героя служив зразком моральної поведінки . Герой , як правило , цар чи міфологічний персонаж був головною дійовою особою. Конфлікт між обов'язком і пристрастю або егоїстичними бажаннями обов'язково вирішувався на користь боргу , навіть якщо герой гинув у нерівній боротьбі.

У 17 в . панівної стала ідея , що тільки в служінні державі особистість знаходить можливість самоствердження. Розквіт класицизму був обумовлений твердженням абсолютної влади у Франції , а пізніше і в Росії.

Найважливіші нормативи класицизму - єдність дії , місця і часу - випливають з тих змістовних передумов , про які йшла мова вище . Щоб точніше донести до глядача думку і надихнути на самовіддані почуття , автор не мав нічого ускладнювати. Основна інтрига має бути досить простий , щоб не плутати глядача і не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу було тісно пов'язане з єдністю дії , і в трагедії не відбувалося багато різноманітних подій . Єдність місця також тлумачили по різному. Це могло бути простір одного палацу , однієї кімнати , одного міста , і навіть відстань, яку герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин. Особливо сміливі реформатори вирішувалися розтягнути дію на тридцять годин . Трагедія повинна мати п'ять актів і бути написана олександрійським віршем ( шестистопним ямбом ) . класицизм брюллов художник живопис

Хвилює зриме сильніше , ніж розповідь ,

Але те , що стерпить слух , часом не стерпить очей.

( Н. Буало )

4. Біографія автора

- Відомий російський живописець з'явився на світ у Петербурзі 12 (23) грудня 1799 року. В роду Брюллов (так спочатку звучало прізвище французького походження) все так чи інакше були пов'язані з мистецтвом. Батько художника був майстром орнаментальної скульптури, і саме в нього Карл осягав ази малювання.

У 10 років Карл Брюллов поступив в Петербурзьку академію мистецтв. Природна обдарованість і майстерне володіння пензлем і олівцем (уроки батька не пройшли даремно) виділяли його серед однокласників. Ще однією відмінною рисою майбутнього живописця було його вперте небажання сліпо слідувати канонам класицизму, на яких будувалося все навчання в академії. Наставники Брюллова нерідко дорікали його в занадто вільної та реалістичній манері зображення біблійних та міфічних сюжетів.

Талант К. Брюллова був гідно оцінений ще в роки навчання. Його картина "Нарцис, що милується своїм відображенням у воді" (1819, ГРМ) отримала Малу золоту медаль у конкурсі робіт курсантів академії. У 1821 р. К. Брюллов закінчує академію мистецтв з численними нагородами. Його випускна робота «Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского» (1821, ГРМ) була удостоєна Великої золотої медалі. Однак незалежність була для Брюллова дорожче почестей, тому юний художник не побажав залишитися при академії для відточування майстерності і оселився у майстерні у брата Олександра. К. Брюллов пише портрети на замовлення, заробляючи цим на життя. Але тут доля посміхається йому - в 1820 р. в Росії було засновано Товариство заохочення художників, і двоє з замовників Карла Брюллова - П.А. Кікін і А.І. Дмитрієв-Мамонов - були впливовими людьми в ньому. За їх клопотанням молодий живописець і його брат отримали можливість поїхати до Італії, щоб удосконалювати і розвивати свій талант. Ще перебуваючи в Росії, Карл Брюллов пише полотна "Каяття Полініка" і "Едіп і Антігона». Напередодні від'їзду брати Брюллов отримали дозвіл імператора Олександра I на зміну прізвища: відтепер вони Брюллова. І ось в 1822 р. К.П. Брюллов залишає Росію, не підозрюючи, що знову побачить Батьківщину лише через довгих 13 років.

Шлях до Італії зайняв понад півроку. У цей час К. Брюллов відвідував заняття в Мюнхенській академії мистецтв, знайомився з творчістю побратимів по кисті. У Римі художник із захватом вивчав твори майстрів античності та Ренесансу. К. Брюллов брав участь в численних світських раутах і прийомах. У світському суспільстві він познайомився з багатьма видатними діячами літератури і мистецтва, але, мабуть, найбільш цінною для К. Брюллова стала зустріч з графинею Ю.П. Самойлової. Ця смілива і незалежна в судженнях жінка стала близьким другом живописця.

У 1827 р. разом з Ю.П. Самойлової К. Брюллов здійснює поїздку на руїни стародавніх міст Помпеї і Геркуланума. Вид величних руїн, сліди трагедії, яка сталася століття тому, - все це справило величезне враження на Брюллова. Він розуміє, що загибель Помпеї - це той сюжет, який він хотів би втілити на полотні. Завдяки роботам, написаним в «італійський період» («Вершниця», портрет князя Г.І. Гагаріна, княгині З.А. Волконської та ін) художник вже став відомий в Європі. Але по-справжньому великих робіт у нього до цих пір не було.

Над полотном «Останній день Помпеї» К. Брюллов працював протягом 6 років (1827-1833 рр..), Однак основна частина роботи була виконана їм за останні 11 місяців. Численні дрібні замовлення і виходи в світ не дозволяли художнику віддати всі сили втіленню свого грандіозного задуму. Мабуть, якби не вимога замовника, А. Демидова, закінчити картину в 1833 р., робота над нею могла затягтися ще довше. Вивчення історичних записів, відвідування розкопок, копітка копіювання прикрас, знайдених у загиблого місті, і безсонні ночі, проведені у полотна, виправдали себе - «Останній день Помпеї» став вершиною творчості К. Брюллова. Картина розміром близько 30 квадратних метрів була вперше виставлена в Римі. Публіка зустріла її з захопленням, критики відгукувалися про картину і її автора з захопленням. Після тріумфу в Мілані та Парижі, полотно було привезено до Петербурга і подаровано імператору Миколі I. Велика золота медаль Академії мистецтв стала нагородою за копітку працю живописця.

Завершивши роботу над своїм шедевром, К. Брюллов усвідомлює, що його перебування на чужині затягнулося. Але з поверненням до Росії йому не хотілося поспішати - художник боявся петербурзького клімату і втрати такої дорогої йому незалежності. Вихід знайшовся несподівано - в 1835 р. В.П. Давидов запросив К. Брюллова в числі інших художників і письменників взяти участь в експедиції до Греції і Малу Азію. Запрошення К. Брюллов прийняв з радістю. Ця подорож дало багатий матеріал для його творчості, художник написав такі картини, як «Поранений грек», «Ранок у грецькій селі Мірака», а також ряд етюдів і малюнків. Особливе враження на К. Брюллова справив Константинополь, полонив серце художника красою архітектури та колоритом Сходу.

У тому ж 1835 р. в знак визнання майстерності і таланту Брюллову було запропоновано зайняти посаду молодшого професора в Петербурзькій академії мистецтв. Так як пропозиція виходила від самого царя Миколи I, Брюллову довелося з Константинополя негайно виїхати в Росію.

До творчої кризи додається невдача в особистому житті. У 1839 р. Брюллов обвінчався з юною піаністкою Емілією Тімм. На вигляд зовсім дитя, Емілія опинилася залучена в брудну історію, яка врешті-решт стала відома громадськості. Вибухнув гучний скандал, і в тому ж році Брюллов розлучився. Шлюб з Емілією коштував йому душевних страждань та втрати колишньої визнання в світі. Багато з тих, хто ще недавно прославляв його, тепер не пускали його на поріг. У цей нелегкий період Брюллову надала підтримку його справжній друг - графиня Ю.П. Самойлова. В знак нескінченної вдячності художник написав парадний портрет графині «Графиня Ю. П. Самойлова, видаляється з балу із прийомною дочкою Амаціліі Паччіні» (інша назва - «Маскарад»).

Воспрянув духом, Брюллов знову взявся за пензель. В 1840-1847 рр.. він написав безліч портретів діячів культури, працював над розписом Ісаакіївського собору. Але в 1847 р. тяжка хвороба надовго звалила живописця з ніг і порушила всі його задуми. Ледве одужавши, Брюллов написав відомий автопортрет, і незважаючи на рекомендації лікарів, знову взявся наполегливо працювати. Але здоров'я його продовжувало погіршуватися, і в 1849 р. К.Брюллов виїхав на лікування в Іспанію. Повернутися до Росії йому вже не судилося. З Іспанії він переїхав до Італії, де дуже здружився з якимось Антоніо Тіттоні. Однак лікування не принесло покращення, і в 1852 р. Карл Брюллов помер в містечку Манціана, недалеко від Риму. Прах видатного художника був похований на цвинтарі Монте Тестаччо.

• Аналіз художнього твору:

А) Розміри картини.

Розміри - 456,5 Ч 651см.

Б) Формат.

Горизонтальний

В) Вертикалі та горизонталі.

Г)Діагоналі,композиційний центр картини.

Д)Фокусні точки

- Погляд глядача буде рухатись з одного предмету на інший. В той же час велика кількість рівномірно розташованих фркусних точок змушує погляд блукати по всій картині і не дозволяє зосередитись на чомусь одному. Митець хоче привернути увагу до всієї картини - щоб ми відчули цей біль, жах, страх - трагедії!!!

Є) Золотий перетин.

Найголовніше, на що художник хоче щоб ми звернули увагу - це лава.

Ж)Перспектива.

- Перспектива - пряма.

З) Засоби спрямування погляду.

- Біль, страх і жах відображаються на переляканих очах, звернених до неба в надії на порятунок.

І) Організація простору картини.

- Асиметрія.

К) Предметна символіка.

Біль, страх людей, які жили звичайним постійним життям…і все зруйнувалося в одну мить..

Л) Колір в картині.

- Холодний (сліпуча блискавка, відкидаючи світло на всі предмети, надаючи картині холодний синюватий колорит)

М) Світло в живописі.

- Природнє

Н) Людська фігура у композиції.

Серед цих персонажів виділяється автопортрет самого Брюллова, який зобразив себе у вигляді помпеянского художника, який, тікаючи з міста, уносить ящик з пензлями та фарбами. В образі однієї з жінок можна також упізнати Ю. Самойлову - кохану художника.

5. Внесок художника в живопис та його послідовники

Карла Брюллова за життя називали “Великим Карлом”. У день закінчення Академії Карл виніс з актового залу цілу жменю медалей. Його першим успіхом стала картина “Нарцис”, за яку художник отримав золоту медаль 2-го ступеня(1819); за роботу “Явище Аврааму трьох ангелів” юний художник був нагороджений Великою золотою медаллю (1821), отримавши право на поїздку в Італію.Майстер зумів знайти золоту середину між панівною академічної живописом класицизму і новим романтичним впливом. У всіх жанрах, до яких звертався Брюллов він зміг сказати нове. Йому доступно все: історичні драми (“Останній день Помпеї”), жанрові сценки, портрети (Ланчі), автопортрети (1848), ню. Він пише бравурні світські портрети, вражаючі своїми сильними барвистими і композиційними ефектами ("Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся з балу з прийомною дочкою А. Паччини", близько 1842). Інший, спокійний настрій домінує в образах людей мистецтва, більш стриманих за колоритом, який як би мерехтить зсередини форми, підкреслюючи духовну значущість моделей ("Поет Н. Ст. Лялькар", 1836; "Скульптор В. П. Віталі", близько 1837, "В. А. Жуковський", 1837-38, Т. Г. Шевченка; "В. А. Крилов", 1839, "А. Н. Струговщиков", 1840,). У портретах художник звертається до аналізу людського настрою, вловлюючи томящие душу моделі протиріччя, надлом. Він бачить в особах і позах поєднання займистості уяви і втоми, руху думки і розумового холодку. До цього циклу примикає і "Автопортрет" (1848), написаний теплим тоном і легкої пензлем, але пройнятий настроями глибокої меланхолії, втоми і нездоров'я. Автопортрет - портрет художника, виконаний ним самим. У Брюллова є і видають ню - зображення голого тіла.

Самим великим і знаменитим твором є картина Карла Брюллова “Останній день Помпеї”.

Брюллов мав величезний вплив на ціле покоління художників. Особливо гарний він як художник, але і картини його, а особливо портрети також чудові, незважаючи на деяку строкатість фарб. Брюллов протягом свого життя намалював безліч знаменитих і не дуже відомих картин, але, безсумнівно, всі вони були чудовими. Одна з легенд про Брюллове відображено у малюнку Рєпіна “Пушкін і Карл Брюллов”, де Пушкін зображений на колінах, выпрашивающий у Великого Карла малюнок. А видатний критик Ст. Стасов писав, що Брюллов оживив російське мистецтво пристрастю передавати натуру так правдиво і так дотик, як око її бачить в дійсності.

Послідовників Гагарін Григорій Григорович «Турок під деревом», або наступників Ковалевський Павло Осипович «Турок з рушницею»

6. Що мені сподобалось (або ні) в творчості обраного художника

Я дуже мало знаю про Карла Павловича Брюллове і про його творчість, хоча його картина “Останній день Помпеї” всесвітньо відома. На ній зображена трагедія, що мене і привабило. Картина величезних розмірів і коли ти з нею поруч, то здається, що ти серед тих нещасних людей, тому картина просто заворожує. Я не дуже цікавлюся картинами, але цей твір Брюллова мене просто вразило і залишило незабутнє враження. Мені стало дуже цікаво дізнатися, що ж послужило поштовхом до написання картини? Які в ній заховані таємниці? І чому вона написана саме в цьому стилі? Щоб відповісти на всі ці питання мені потрібно було перечитати багато літератури, в тому числі і про дитинство Карла.

Я думаю, що Брюллов був великою людиною. Він може служити прикладом для наслідування. Вся його життя це намагання та старанність, його інтерес до живопису. Тому він і зміг досягти таких висот. Брюллов був визнаний скрізь: і в Європі, і в Росії. Він володів могутнім уявою, зірким оком і вірною рукою - у нього народжувалися живі творіння. Він вмів зберегти і красу людського тіла, і тремтіння сонячного променя на зеленому листу. Творчість Карла Павловича отримало найширше визнання і вивело російське образотворче мистецтво на одне з перших місць у світі.

7. Тести з опрацьованої теми

1.Рік написання картини " Последний день Помпеи" К. Брюллов?

А) 1856

Б) 1833

В) 1886

2. Виберіть художній стиль в якому писав картини К. Брюллов?

А) Імпресіонізм

Б) Футурізм

В) Класицизм

3. Країна в якій К. Брюллов провів останні роки?

А) Італія

Б) Париж

В) Іспанія

Висновки

У своїй статті про «Останньому дні Помпеї» Гоголь відзначав, що «у Брюллова є людина для того, щоб показати всю красу свою, все верховне витонченість своєї природи... Його людина виконаний чудово-гордих рухів».

«Останній день Помпеї», напевно, єдина вдала історична картина Брюллова. Задумана ним після цього успіху картина на сюжет з російської історії «Облога Пскова» залишилася незакінченою, тому художникові не вдавалося втілити в ній бажане. Брюллов і залишився в історії мистецтва майстром «Останнього дня Помпеї» і майстром безлічі чудових портретів і автопортретів.

Література

http://jivopis.org/bryullov-karl-pavlovich--poslednij-den-pompei/

1. І. В. Платонова, В. Д. Синюков. Енциклопедичний словник Юного художника. М.: “Педагогіка”, 1983 - стор. 310-311Е. Н. Алленова, Н. А. Борисовська. Російські художники від А до Я. М.:”слово-ART” , 1996 - стор 31

І.І. Комарова, Н. Л. Желєзнова. Серія “короткі біографічні словники”, художники. М.: “Рипол класик”, 2000 - стор 89 Ю. А. Козлова. Шедеври Державної Третьяковської галереї. М: “Державна Третьяковська галерея”, 1994 - стор 54-55 П.Н.Зырянов. Історія Росії XIX століття. М.: “Просвіта”, 1994р. - стор 98 А.А.Данилов, Л.Г.Косулина. Історія Росії XIX століття. М.: “Просвіта”, 2000 - стор 101 APORT - WWW. BRULLOV.RU APORT - WWW.KARTINA.RU YANDEX - WWW.XYDOSHNIKI.RU YANDEX - WWW.NASHE.RU

Размещено на Allbest.ru