Ікони та іконоборство

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Ікони та іконоборство

З моменту свого виникнення, з IV століття, ікони набули широкого поширення на території всієї Візантійської імперії. Але посилюється з роками культ іконошанування супроводжувався у Візантії грубим фетишизмом і примітивними забобонами, особливо сильними у простого народу. Місія ікон як захисниць армії і окремих міст йшла від античної, язичницької практики, при якій кожне місто мало свого бога-покровителя. Значення ікон збільшувалася і завдяки поширенню культу реліквій.

Особливу роль в перші століття після визнання християнства зіграли так звані «нерукотворні» ікони, що виникли, згідно з легендами, чудесним чином. Деякі з них вважалися «не створеними рукою людини». Велике значення придбали у Візантії і «чудотворні» ікони, чия сила, як вважали, передавалася людині, котра доторкнулась до них. Такі ікони, навколо яких виникали численні легенди, знаходилися в монастирях. Сюди на поклоніння приходили паломники. За рахунок їх пожертвувань в основному і існували монастирі, зацікавлені в іконах. Все це насторожувало світську владу, котра побоювалася безмежного посилення монастирів і церкви взагалі.

Треба визнати, що опозиція ікон завжди була досить сильна, навіть серед діячів церкви, які стверджували, що божественність лежить поза сферою розуміння людини. Опір поширенню ікон та посилення їх впливу грунтувалося на теологічних аргументах про неможливість відтворити божественну сутність Христа в матеріальній формі. Проти ікон були спрямовані і багато положень Старого заповіту, які з особливою пристрастю використовувалися тепер іконоборцями. Іконоборчий рух особливо захопило східні провінції імперії, де земельна аристократія, тісно пов'язана з військовою знаттю, найбільш гостро стикалася зі зростаючою міццю монастирів.

Імператорська влада підтримувала іконоборство для зміцнення своїх політичних та економічних позицій. Боротьба проти шанування ікон, спрямована на ослаблення церкви, давала можливість імператорам привласнювати церковні скарби. Імператорська влада відчувала нестачу дорогоцінних металів. Іконоборство могло сприяти посиленню ролі імператора і підвищенню його влади над церквою. Імператори вважали, що шанування ікон відволікало від поклоніння правителю. Їм заважав авторитет монастирів.

Через те чи інше відношення до культу ікон висловлювали свої політичні, соціальні та культурні погляди різні прошарки візантійського суспільства. Питання про форми обрядовості, визначаються існуванням або відсутністю ікон, цікавили найширші верстви народу, і суперечка про шанування ікон стала масовою.

Іконоборство вирішив використовувати Лев III Ісавр, ведучи боротьбу за централізацію державного апарату. Імператора підтримувала провінційна знать, для якої було вигідно зміцнення центральної влади . Також у цей час імперія вступила в затяжну сутичку з народом ісламу, богослови якого відкидали ікони, і дорікали християн в ідолопоклонстві.

Положення країни до початку іконоборчого періоду було досить складним. У результаті воєн з арабами і слов'янами багато культурних центрів було назавжди втрачені для імперії. На території Візантії розселялися варварські племена. Арабські вторгнення призвели до того, що перестали існувати вищі школи в Антіохії, Бейруті та інших східних містах. Відтепер вища освіта зосереджувалася тільки в Константинополі. Проте навчання носило в основному богословський характер. Роль богослов'я особливо підвищилася.

Незважаючи на всі ці зовнішні труднощі і на посилену боротьбу імператора з монастирями, період іконоборства далеко не був часом занепаду. В літературі цих років з'явилися такі нові жанри, як історична хроніка і агіографічний твір. Правда, посилення влади імператора визначило відверто дидактичний їх характер.

Потужний центр опору іконоборства склався в Дамаску - арабському місті, де на службі у арабського халіфа перебував знатний і освічений християнин Іоанн-Мансур, згодом отримав прізвисько Дамаскін. Заперечуючи іконоборцям, Іоанн Дамаскін розробив теорію священного образу. На його думку, невидиме і безтілесне можна зобразити, але в символічному або алегоричному вигляді. Тим більше можна і навіть потрібно зображати те, що існувало в земному житті - сцени з Євангелія, житія святих, Богоматір і Христа - в тому вигляді, який вони мали на землі. Не можна писати на іконах тільки Бога Отця, оскільки ніхто зі смертних ніколи не бачив Його в людському вигляді. Зображення необхідні - вони замінюють книги неписьменним, нагадують про священні події, викликають бажання наслідувати їх героям, підносять людський розум до духовного споглядання, прикрашають храми.

Іконам треба поклонятися, але поклоніння відноситься не до самої ікони (її дереву і фарбам) і не до мистецтва художника, але до первообразу, тобто до оригіналу ікони. При цьому Іван Дамаскин рішуче заявляв, що ікона - не картина, а священний предмет. Вона містить в собі Божественну благодать, дану їй заради зображеного на ній святого, і тому ікона здатна, не будучи ідолом, творити чудеса. Таке чудо, згідно житія Іоанна Дамаскіна, сталося з ним самим. Халіф Дамаска, запідозривши Іоанна в пособництві Візантії, наказав відсікти йому кисть правої руки. Іоанн, невпинно молився Богоматері, доклав відрубану кисть на місце, і на ранок вона приросла.Нагадуванням про страту залишився тільки тонкий червоний шрам у зап'ястя. На честь цього зцілення Іоанн замовив художнику ікону Богоматері, до якої в знак подяки прикріпив срібне зображення зціленої руки. Ікона отримала назву «Богоматір Троєручиця».

2. Живопис в часи іконоборства

Мистецтво продовжувало сприяти зміцненню значення імператорів. Та роль, яка починаючи з часу Костянтина надавалася тісному зв'язку між державною владою і християнством, знайшла відображення в портретах імператорів, тотожних по своїй сутності ікон. Тиберій II (578-582) став першим імператором, який на монетах наказав зобразити себе сидячим на троні, подібно до того як до сих пір представляли тільки Христа. Він же помістив образ Христа в залі палацу над імператорським троном. Вперше при Юстині II (685-695) лик Христа з'явився на монетах, що мали на звороті портрет імператора.

При Львові III положення стало мінятися. У 726 році група людей, пов'язаних з двором, знищила особливо шановане зображення Христа над Халкскіми воротами - основним входом до палацу. Його замінили хрестом і написом, що зміцнює значення імператора як противника ікон. Цей рік прийнято вважати початком іконоборчого періоду. В 730 році Лев III видав едикт, що забороняв ікони. Але тільки при його наступникові Костянтина V (741-775) іконоборчий рух досяг широкого розвитку. Імператор зажадав від армії клятви, що вона не буде поклонятися іконам.

Почалося гоніння на монастирі. Багато ченців змушені були навіть покинути імперію, знайшовши собі притулок в Римі.

У 775 р. трон посів Лев IV, онук Льва III. Його дружина Ірина, родом з Афін, була затятою прихильницею иконопочитания. Після смерті чоловіка Ірина в 787 р. скликала в Нікеї VII Вселенський собор, в постановах якого нагадувалося, що перший образ Христа, згідно з традицією, чудесним чином відбився на платі, піднесеної їм на-віч. Цей нерукотворний образ, за легендою, зцілив від прокази царя міста Едесси Авгаря, тобто довів свою чудотворну силу. А отже, сам Христос заповів створювати священні образи і поклонятися їм.Іконошанування було відновлене. Однак ненадовго. З 815 р., за правління імператора Лева Вірменина, почалася нова хвиля іконоборства.

Нам неясно зараз, як далеко зайшло виконання едикту про заборону ікон на території всієї імперії. В усякому разі, в самому Константинополі під пильним наглядом імператорів Ісаврийскої династії винищення ікон було систематичним. У 768 році патріарх Микита наказав знищити у всіх церквах столиці зображення святих, виконані в мозаїці на стінах або на дошках восковими фарбами. На їх місці з'являлися орнаменти, квіти, рослини, птахи, так що храми, як писали сучасники цих подій, «перетворилися на сади і пташники».

Характер образотворчого мистецтва часу іконоборства, про який нам відомо з окремих розрізнених пам'ятників, визначився зміною тематики. Художники, які звикли зображувати фігурні композиції, принципи яких складалися протягом багатьох попередніх століть, тепер повинні були присвятити себе безсюжетним декоративним темам.

Самим знаменитим живописцем іконоборчого періоду був якийсь монах Лазар, що жив на початку IX століття. Він продовжував писати ікони, незважаючи на переслідування і тривале тюремне ув'язнення, здійснене за наказом імператора Феофіла. Як нам відомо, він написав ікону із зображенням Іоанна Хрестителя, яка пізніше, в X столітті, була оголошена чудотворною. Його руці зазвичай приписують реставроване вже після відновлення іконошанування зображення Христа над Халкскими воротами. Йому ж Антоній Новгородський, який відвідав в 1200 році Константинополь, приписав (хоча цьому і немає інших доказів) мозаїку апсиди собору св. Софії з зображенням Богоматері, створену після поразки іконоборства.

Разом з тим тріумф імператора, як і раніше, продовжував залишатися постійною темою художників. Справа дійшла до того, що за наказом Костянтина V зображення Вселенського собору на стіні одного з храмів столиці було замінено портретом улюбленого імператорського візника.

У апсидах храмів у цей час зазвичай поміщали зображення хреста. Віра в силу хреста зміцнилася в християнському світі з часів імператора Костянтина, якому, згідно з легендою, з'явився перед битвою з його співправителем Максенцієм ангел, що тримав в руках хрест. Але тільки в іконоборчий період зображення хреста набуло особливого значення символу, здатного замінити собою образ Христа. Такий мозаїчний хрест зберігся і нині в церкві св. Ірини в Константинополі.

У південному нефі церкви св. Ірини в Константинополі недавно були виявлені виконані в техніці фрески орнаменти VIII століття, основним елементом яких був хрест. Декоративна мозаїчна композиція, що складається з оточених квадратними рамами рівнокінцевих хрестів, збереглася і на одному з склепінь в храмі св. Софії в Салоніках. Під нею поміщені медальйони з монограмами імператора Костянтина і його матері Олени.

Твори монументального живопису іконоборчого часу в більшості своїй не дійшли до нас, так як з відновленням іконопочитання були замінені постатями Христа, Богоматері, святих.

Про стиль монументального живопису часу іконоборців можна судити по мозаїкі мечеті Омейядів у Дамаску і храму Скелі в Єрусалимі. Обидва ці мальовничих ансамблі, виконані майстрами сирійської школи, складаються з орнаментальних композицій. У них відсутня постать людини. Декоративні форми мозаїк явно запозичені з ісламського мистецтва. З іншого боку, в зображенні садів відчувається вплив буколічних мотивів елліністичного живопису. Саме такі пам'ятники, як мозаїки в Дамаску і Єрусалимі, брали за зразок візантійські іконоборчі художники, оформляючи живописом храми імперії.

3. Розвиток світського живопису

Іконоборчий період мав велике значення для розвитку світської тематики в мистецтві. До неї зверталися в ці роки всі художники, так як релігійні сюжети були заборонені.

У VIII столітті розквітло мистецтво декору, отримала розвиток різноманітна орнаментація. Принципи пишних безсюжетних композицій, що служили для оформлення як церковного, так і світського будівлі, успішно розроблялися художниками цього часу. Численні типи орнаментів, рослинних і геометричних, з'явилися у візантійському мистецтві саме в іконоборчий період.

Разом з тим не можна не визнати, що в ці десятиліття образотворчого мистецтва Візантії було завдано великої шкоди. Було знищено багато творів зі складними фігурними композиціями, причому не тільки мозаїки та ікони, що виникли в попередні століття, а й ті, головним чином ікони і мініатюри, які таємно створювалися іконошанувальниками в період гоніння на них.

4. Книжкова графіка часів іконоборства

Починаючи з Хлудовского псалтиру виникає у візантійському мистецтві традиція ілюструвати арфи, в яких мініатюри розташовуються на полях поряд з текстом, сценами іконоборних подій. Цей звичай зберігається протягом багатьох наступних століть. Самі псалтирі цієї редакції називаються зараз в візантіноведенні «монастирськими» по першій з них, Хлудовскій, що виникла в монастирі. Їх оформлення за своїми темами і художніми принципами відрізняється від іншої, «аристократичної» редакції книг, в яких композиції займають окремі аркуші.

До 813-820 років відноситься рукопис творів птолемея, що знаходиться нині в зборах Ватиканської бібліотеки. Безсумнівно, текст, що містить знаменитий трактат античного астронома, був скопійований з древнього оригіналу. Мініатюри ж з зображенням планет і знаків зодіаку були створені іконоборськими художниками, звиклими звертатися до світських сюжетів.

Зазвичай рукописи цього часу, як і раніше, відкривалися фронтисписом. Тепер на них зображували не Христа або святих, але хрест. Про це можна судити по двох листам - фронтисписах з такими хрестами в рукописах творів Григорія Назіанзин Паризької Національної бібліотеки. Цей кодекс був виконаний відразу ж по відновленні іконошанування, проте зберіг саме в зверненні до зображення настільки шанованого іконоборцями хреста вірність старим традиціям.

5. Студійський монастир

Протягом усього періоду гонінь на іконошанувальників боротьбу за відновлення культу ікон очолював Студійський монастир в Константинополі. Розквіт його діяльності припав на роки ігуменства в ньому Феодора Студита (759 - 826). При Феодорі монастир став великим культурним і мистецьким центром.

У ті роки тут існував великий скрипторій, в якому переписували книги ченці, котрі володіли красивим почерком. Серед видатних каліграфів Студійського монастиря був і вірний учень Феодора Микола Сповідник. Він супроводжував свого вчителя у вигнання в метоп, а потім провів з ним важкі роки в монастирях в Воніте і Смирні. Він переписував листи Феодора з метою їх збереження. Очевидно, за копіювання листів, надісланих Феодором з Смірни і викривали царя-іконоборця, у Миколи в Смирні скалічили тортурами руки.

Ще під час перебування в Константинополі він переписав Євангеліє, яке зберігається тепер у Державній Публічній бібліотеці в Ленінграді. На одному з його листів Микола Сповідник поставив своє ім'я та дату закінчення рукописи - 5 травня 835 року. Микола Сповідник, покриваючи листи Євангелія рядками, не хотів його залишити аскетично строгим. Він малював пером заставки і кінцівки. Легка прозорість їх орнаменту відповідає дрібному елегантному почерку, яким виконана ця рукопись.

В Студійській майстерні був вироблений новий почерк - минускул. Євангеліє - перший відомий нам зараз рукопис, написаний цим почерком. Літери пов'язані між собою, а не стоять окремо, як мало місце до сих пір при унциальному листі.Такий почерк дозволяв писареві швидше креслити літери. Крім того, текст, написаний зв'язковим листом, займав набагато менше місця, ніж написаний роздільним. Це було вкрай важливо при тій дорожнечі пергамена, яка існувала в середньовіччі.

Разом з переписувачами в скрипторії працювали і художники.Очевидно, як всі ченці монастиря, вони підкорялися суворим правилам, встановленим Феодором. Створенню ікон і мініатюр цей знаменитий ігумен надавав великого значення в той період, коли особливо пристрасно опирався іконоборцям. Про те, що в монастирі знаходилося багато ікон, можна судити по тому свідченням, що в одну з неділь вербні Феодор організував процесію. Під час неї кожен з учасників, ченців Студіос - а їх було близько трьохсот, - тримав в руках ікону як символ боротьби за іконо шанування. Ми знаємо також, що Феодор послав кесарю Варде ікону Богоматері. Над могилою Феодора було поміщено його зображення.

Можливо, хоча докази цього і відсутні, в Студійскому монастирі була виконана в першій половині IX століття Псалтир, яка на прізвище свого колишнього власника називається Хлудовскою. (Нині вона зберігається у відділі рукописів Державного Історичного музею в Москві.) Поруч з текстом псалмів на полях цього рукопису вміщено різноманітні за своїми темами зображення. Все це підфарбовані малюнки, вільно розкидані на жовтуватому пергамені. Їх більше двохсот. Вони не обмежені рамою. Для того щоб зробити ясним глядачеві їх сюжет, художник частину з них з'єднує лініями з тими рядками, до яких вони належать.

Пропорції фігур не відрізняються класичною красою, рухи виразні, особи експресивні. Іноді художник поміщає персонажів в три чверті або в профіль до глядача, що говорить про розвиток оповідального початку.

Серед сцен Нового завіту, які, на думку середньовічних теологів, були передбачені в псалмах, зустрічаються, що для нас особливо важливо, епізоди, пов'язані з сучасною художнику дійсністю. У багатьох сценах він зображує іконоборців, причому показує їх як негативних персонажів. У них довгі, доходять до пояса мови, що демонструє безглуздість тих численних промов проти ікон, які вони вимовляють. У сцені, де іконоборці хулять образ Ісуса Христа, вони представлені з розпатланим волоссям і запеклим виразом облич. Зображення іконоборців як явно негативних персонажів вказує на те, що рукопис міг бути створений в Студійському монастирі. Разом з тим на її листах відсутній зображення ігумена Феодора, хоча на аркуші 23-му представлений його покровитель патріарх Никифор. Отже, мініатюри Хлудовского Псалтиря виконані до того, як обидва ці борця за іконошанування були оголошені святими, а це сталося вже після поразки іконоборців.

6. Печерні церкви Каппадокії

Однак живописці, що працювали далеко від столиці, не завжди підпорядковувалися вимогам іконоборців. Про це можна судити по фрескам Каппадокії. Тут, в Малій Азії, далеко від великих доріг, до наших днів збереглися численні печерні церкви.

Найперша згадка про них відноситься до IV століття. Протягом століть їх виривали у м'якій породі гір, слідуючи одним і тим же принципам. Вони дуже прості за своєю архітектурою. У зв'язку з тим, що їх внутрішній простір являє виїмки в скелі, вони не мають зовнішнього обсягу. У той же час у внутрішній структурі цих храмів зроблена спроба наблизити їх до церков, викладеним з каменю, хоча їх план в загальних своїх рисах нерегулярний. На сході інтер'єр кожної з печерних церков зазвичай завершується трьома апсидами.

Розписи у церкві Св. Василя в Каппадокії. На час іконоборства відноситься церква св. Василя близько Сінассос. Вона складається з двох нефів, розділених аркадою.Кожен з них завершується апсидою, яка відділена від основної частини храму скелею, зрізаної до рівня парапету. У північній стіні - три глухі аркади. Південний неф розписаний. Збереглися залишки фігур святих. На плоскій стелі зображений подовжений хрест, оточений геометричним орнаментом.

Вівтар церкви Св. Василя в Каппадокії. До пізньоіконоборчого часу серед каппадокійських розписів належать фрески каплиці св. Стефана близько Кеміл.

На південній стіні тут представлена сцена «Євхаристії», а на плоскій стелі, як і в каплиці св. Василя, - хрест. Жорстка лінійність, площинність, яскравий колорит, приземкуваті пропорції великоголових фігур були сприйняті від авторів каппадокійських фресок константинопольськими художниками, коли їм після поразки іконоборства раптово довелося створювати фігурні композиції.

7. Архітектура часу іконоборства

іконоборство живопис мистецтво церква

Розвиток архітектури в роки іконоборства тривав у напрямку вдосконалення хрестово-купольного храму. Однак деякі будівлі цього часу збереглися до наших днів. Деякі з них були зруйновані в період воєн, які йшли на території Балканського півострова одна за одною. Інші були перероблені в більш пізній час, пристосовані до нових смаків і нових вимог.

780-797 роками датується церква св. Софії в Салоніках.Виникла на місці древньої базиліки, вона являє собою величезну (35X43 м) купольну базиліку. В плані церква наближається до квадрату і тим самим нагадує константинопольські церкви часу Юстиніана, насамперед храм св. Ірини. Чотири вузьких напівциліндричних зводи, що стримують розпір купола, розташовані навколо центральної частини храму таким чином, що утворюють хрест. Бічні нефи розсунуті настільки широко, що вони не відповідають бічні апсиди, які почасти завершують середній неф, а частково бічні. Простір інтер'єру відрізняється підкресленою розчленованістю.Сам же храм в порівнянні з собором св. Софії в Константинополі набагато більш статичний і масивний.

У ці роки велися значні будівельні роботи в галузі цивільної архітектури. Зміцнювалися і подовжувалися міські стіни Константинополя, постійно розширювався Великий палац, все більш величними ставали його зали. Однак постійна загроза з боку арабів і слов'ян обмежувала нове храмове будівництво, так само як і багато землетрусів, які відбулися в ці роки і спричинили значні відновлювальні робот у двох основних церквах столиці - св. Софії та св. Ірини.

Перші десятиліття IX століття були часом перших тісних контактів Візантії із Західною Європою. Постійні дипломатичні відносини встановилися між імперією і Карлом Великим, котрі мріяли навіть один час через одруження своєї дочки з візантійським імператором приєднати до себе Візантію. Візантійські художники, які приїжджали в Ахен, брали участь в роботі придворного скриптора. Під їх впливом виконано оформлення коронації Євангелія Карла Великого (нині у Віденській Національній бібліотеці) і близьких до нього каролінзький рукописів. Живопис Палатинскої капели в Ахені і особливо Жерміні де Пре по стилістичній манері близька до візантійської, не кажучи вже про те, що сама техніка мозаїки, в якій були виконані тут композиції, прийшла з Візантії і ніде більше на Заході не зустрічалася.

Висновок

Отже, незважаючи на труднощі, що виникли в роки іконоборства для художників, їх творчі сили були спрямовані в нові, майже не розвинені раніше напрямки. Вони звернули свої погляди до світських тем. Вони розробили складну і різноманітну систему декоративних елементів, збагатили візантійську орнаментацію. Типами орнаментів, що склалися в ці роки, користувалися живописці Візантійської імперії протягом всіх наступних століть її існування.

Однак які б реалістичні мотиви (в державному сенсі) не керували імператорами-іконоборцями, рух це в умовах Візантії було безперспективним, тому що йшло врозріз з багатовіковою національною грецькою традицією. Любов до передачі світу в антропоморфічних образах, тобто саме в фігурних композиціях і картинах, було, можна сказати, в крові візантійця. Крім того, іконоборча теорія і практика, що виходили з незображуваності божества, позбавляли образотворче мистецтво в очах тієї ж імператорської влади потужного морально-естетичного впливу. Без цього ідеологічного чинника не могли обходитися ні імперія, ні широкі маси. Ось чому поразка іконоборства було історично неминуча.

У 843 році іконошанування було відновлене. Це означало зміцнення єдності церкви, зміцнення її зв'язку з імператором, а також сприяло подальшому розвитку феодальних відносин в країні, оскільки землевласницька знать, ослабіла від боротьби з іконоприхильниками, тепер могла спрямувати всі свої сили на укрупнення своїх володінь. Для Візантії це мало важливе значення, так як без стабілізації землеробського господарства не могли існувати ні держава, ні міста, ні велике мистецтво.

Додаток 1

Додаток 2

Размещено на Allbest.ru

Размещено на Allbest.ru