Проблемы сохранения традиционной культуры родного края на примере исследований народного костюма и традиционной тряпичной куклы Московской губернии

Размещено на http://allbest.ru

МБУК «Картинная галерея»

Проблемы сохранения традиционной культуры родного края на примере исследований народного костюма и традиционной тряпичной куклы Московской губернии

Директор МБУК «Картинная галерея» Бобыкина Н. Ю.

научный отдел «Наивное искусство»

г. Балашиха, Московская область

Проблемы сохранения традиционной культуры родного края

Филиал «Научный фонд «Наивное искусство» был открыт в 2006 году при МУК «Картинная галерея» городского округа Балашиха Московской области. В 2009 году в галерею пришли опытные мастера М.Короткова (традиционная тряпичная кукла) и Л.Миронова (ткачество), что создало благоприятные условия для научного исследования таких направлений декоративно-прикладного искусства, как русский народный костюм, ткачество, старинная русская вышивка, коклюшечное кружево, традиционная тряпичная кукла.

В 2011 году научный отдел получил задание объехать музеи Московской области и выявить детали костюма Московской губернии, находящиеся на ответственном хранении, а также найти старинные образцы тряпичных кукол Подмосковья.

Конечно, перед сотрудниками была поставлена трудная задача. Ещё в середине ХХ века специалисты сделали вывод, что московского костюма, как такового не существует. Костюм Верейского уезда Московской губернии XIX века, представленный в ведущих музеях нашей страны, - это единственный образец московского костюма, который сохранился, да и то не в полном комплекте.

В музеях Калужской, Смоленской, Рязанской, Тульской и Ярославской областей есть много костюмов, характерных для этих регионов. Только в Рязанском кремле-заповеднике хранится около сотни рязанских рубах. Сохранились данные о каждой деревне, отдельных семьях, имеющих свои традиции и свои узнаваемые костюмы. Владимирская область смогла восстановить элементы своего народного костюма, благодаря подвижничеству Фёдоровой Галины Александровны, руководителя школы «Народный русский костюм. Материалы. История. Технология» при Владимирском областном центре народного творчества.

Как же так получилось, что такая огромная территория, как Московская губерния, имеет только один костюм, и то характерный для своих юго-западных земель XIX века?

История Московской губернии

Территория современной Московской области была населена более 20 тысяч лет назад. В пределах области известны многочисленные курганы и городища железного века. До Х века эту территорию населяли финно-угорские народы: меряне и мещера. Славяне селились здесь с IV - VI вв. н.э., и к Х веку большинство земель было занято вятичами и кривичами.

К середине XII века Московские земли входили в состав Владимиро-Суздальского княжества.

В годы татаро-монгольского ига Московия стала центром объединения русских земель и оплотом борьбы с монголо-татарским игом. В Московский край «после монгольского нашествия устремился поток переселенцев не только из залесских ополий, но и с юга» [1, С. 101], создав тем самым предпосылки для объединения народов разных княжеств и создания крепких заслонов из пришлого военно-служилого населения. Это решило участь Московского княжества. Оно стало единственной силой, которая в тот период могла решить задачи объединения и освобождения Руси [1, С. 104].

29 декабря 1708 года Петр I издал Указ, по которому вся Россия была разделена на восемь губерний (Московскую, Ингерманландскую (Петербургскую), Смоленскую, Киевскую, Архангелогородскую, Казанскую, Азовскую и Сибирскую). Так впервые была создана Московская губерния. В неё вошли большая часть нынешней Московской области, а также Переяславль-Рязанская, Переяславль-Залесская, Калужская, Тульская, Владимирская, Юрьев-Польская, Суздальская и Костромская. В 1727 году в Московскую губернию перешли Ярославская и Угличская провинции из Санкт-Петербургской губернии. После переноса столицы государства Пётром 1 в Санкт Петербург Московия перестала быть хозяйственным центром, что в корне изменило всю её хозяйственную деятельность.

В XVIII веке здесь стали быстро развиваться промышленные предприятия, появлялись фабрики и заводы, расцвели кустарные промыслы. Для работы у станков были нужны рабочие силы, и с этого времени начался интенсивный приток населения из других областей. Развитию торговых связей Москвы поспособствовало строительство Вышневолоцкой водной системы, что повлияло на усилении нынешней столицы и возвращение ей главного титула государства.

Сильный экономический подъём Московская губерния пережила после строительства железной дороги и крестьянской реформы 1861 года. Особенно большой стимул для развития получили населённые пункты, оказавшиеся рядом с железной дорогой.

Новая Московская губерния в границах, близких к современным, утверждена 5 октября 1782 г. на основании Указа Екатерины I «Учреждения для управления губерний Всероссийской Империи». О нахождении границ Московской губернии мы можем составить впечатление по карте из рукописного атласа губерний Российской Империи Грибовского 1843г.

Как административно-территориальная единица в составе РСФСР Московская область появилась 14 января 1929 года (до 3 июня 1929 носила название Центральнопромышленная область) из упразднённых Московской, Рязанской, Тверской, Тульской, части Владимирской и части Калужской губернии. В неё вошли Московский, Орехово-Зуевский, Коломенский, Серпуховский, Тульский, Тверской, Рязанский, Бежецкий и Калужский округа. Центром области, столицей России и СССР стала Москва. В сентябре 1937 года в ходе разукрупнения из Московской были выделены Тульская и Рязанская области.

Таким образом, история развития Московии, её народной культуры тесно связаны с прилегающими Рязанской, Владимирской, Тульской, Ярославской и Калужской областями. На границах губернии в костюмах московских крестьянок заметно влияние соседних областей. В центре губернии, в самой Москве была особая городская мода, которая усилила своё влияние на крестьянскую одежду с развитием лёгкой промышленности. Вышивальщицы Московской губернии славились знанием многих технических вышивальных приёмов, которые проникали в деревню из Москвы [1, С. 294]. В Москве существовали рукодельные мастерские - «светлицы», где женщины шили шелками, золотом, жемчугом и разнообразными швами. Такие светлицы помещицы организовывали и в своих усадьбах, привозя из столицы новые модные узоры.

Образцы народных костюмов Московской губернии, хранящиеся в музеях и частных коллекциях, датируются XIX - началом ХХ вв. К этому времени в Московском костюме объединились южнорусские и северорусские черты русского народного костюма. Так понёва, которая сохранилась в южных районах Московии, была отличительным признаком южнорусского костюма, а сарафан относился к северорусскому комплекту и чаще встречался в северных районах губернии [1, С. 294].

Группа научных сотрудников в поисках образцов московского народного костюма постаралась объехать по максимуму музеи Московской области, Москвы и Санкт Петербурга. В поездке были встречены достойные коллекции по вышивке, ткачеству и народному костюму Московской губернии в Истре, Дмитрове, Егорьевске и других городах. Интересные детали одежды были исследованы в Железнодорожном, Пущино, Верее, Бронницах и Балашихе. Во многих музеях отсутствовали даже элементы московского костюма, зато хранились костюмы других губерний, которые собирались сотрудниками музея. Например, Щелковский историко-краеведческий музей и Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей посылали свои экспедиции в Архангельскую, Рязанскую и другие губернии, считая, что в Московском регионе ничего интересного нет.

Мы поняли, что традиции Московии были задавлены напором яркого традиционного искусства соседних земель, откуда свозились крестьяне для работы на фабриках и заводах. После отмены крепостного права крестьяне всей семьёй выезжали в Москву на заработки, и во второй половине XIX века московская мода представляла собой яркую смесь из городского костюма и отдельных элементов одежды, пришедших из разных российских уголков. Городская мода сильно влияла на крестьянскую одежду, в которую ловкие подмосковные мастерицы быстро вносили изменения согласно новомодным вкусам. Постепенно народные костюмы потеряли свой сакральный смысл, превратились в красивый яркий, но псевдорусский наряд.

С помощью наших подмосковных музеев мы воочию увидели деградацию русских народных традиций под влиянием так называемой «брокаровщины». Во второй половине XIX века с помощью простых в воспроизведении рисунков вышивки, размещенных предприимчивым французским бизнесменом Г. Брокаром на упаковках дешёвого народного и детского мыла, сакральные узоры на костюмах и предметах народного быта были заменены растительными орнаментами. Солнцевороты, образы древних богородиц, символы аграрной магии и древние календари исчезли. Вместо них появились банальные цветочки, бытовые и жанровые сценки, веточки рябины, винограда и клёна. «Такое мыло расходилось по всей России, и городские «модные» узоры прочно входили в крестьянский быт» [1, С. 295]. Г. Брокар собрал большую коллекцию предметов народной старины, которую экспонировал на третьем этаже московского Пассажа, опустошая московские и прилегающие к Московии сёла. После 1917 года эта коллекция исчезла. московский славянский кукла вышивка

Ко второй половине XIX века были потеряны вековые традиции по составлению и трактованию узоров. Многие мастерицы к этому времени не в состоянии были рассказать, что же за узоры они вышивают на полотенцах. «Вышивальщицы не всегда могли дать правильное понимание исполненных ими украс, зная лишь, что в них заключена сила добра, и передавали уже своё толкование древнего орнамента.

По этим причинам судьба костюма Московской губернии оказалась плачевной. Нет ни одного полного комплекта, где были бы собраны все детали одежды, начиная от головного убора до обуви. В музеях Московской области находятся разные детали костюма Московской губернии начала ХХ века: рубахи, сарафаны, понёвы, пояса, головные уборы [4, С. 45]. В Историко-краеведческом музее г. Железнодорожного и Ново-Иерусалимском музее-заповеднике (г. Истра) хранятся косоклинные сарафаны; в Верее - передник; в Дмитрове - кокошники, длиннорукавная рубаха и головные полотенца, в Балашихе и Бронницах - московские тканые передники с рязанскими чертами.

В начале ХХ века интерес к русской народной культуре возрос, благодаря таким выдающимся русским женщинам, как княгиня М. Тенишева и графиня Н. Шабельская, Княгиня М. Тенишева в своём поместье Талашкино Смоленской губернии открыла школу для крестьянских детей, которые обучались мастерству вышивки, кружевоплетению, росписи и резьбе по дереву [3, С. 4]. Выставка русского народного искусства в Париже, организованная талантливой женщиной в 1900 году, произвела фурор во всей Европе. Поднялся интерес к русской культуре и моде. Знаменитый царский бал 1903 года, где все члены царской семьи были одеты в специально изготовленные для этого вышитые золотом костюмы в русском стиле, остался знаковым событием в истории России. Были сделаны качественные фотографии царских персон и впоследствии изданы знаменитой типографией И.Д.Сытина.

В конце XIX века дворяне и учёные, понимая значение народного искусства, стали собирать в коллекции предметы русского быта. Не умея описывать и атрибутировать их, они издавали небольшими тиражами узоры вышивок, кружева и ткачества для дальнейшего их изучения. До нашего времени дошли бесценные собрания узоров В.Стасова, С.Шабельской и Э. Сальвен.

Сегодня в коллекциях современных музеев хранятся те предметы народного быта, которые остались от великой Московской губернии после войн, революций и перестроек. Собрать хотя бы один полный комплект, характерный для какой-либо деревни или села, уже не представляется возможным. Гибель деревень в XXI веке в связи с великой стройкой многоэтажек, сливанием сельских земель с городскими территориями, дала нам ещё один толчок для потери своих исконно русских народных традиций.

Хуже обстоит дело с вопросом сохранения московской куклы. Её отсутствие в музеях - верное доказательство того, что куклу не считали произведением искусства и в качестве музейного экспоната не рассматривали. А уж куклу, сделанную крестьянкой из старых тряпочек, и подавно. Исключением из правил были Российский этнографический музей (Санкт Петербург), в фондах которого имеются обширные коллекции кукол, и, конечно, ФГУ РАО «Художественно-педагогический музей игрушки» (г. Сергиев Посад), в чьих фондах находятся традиционные тряпичные куклы различных губерний России, в том числе Москвы и Московской области.

В последнее время интерес к тряпичной кукле очень возрос. С конца ХХ века стали издаваться книги, в Интернете открылись кукольные сайты, прямой и виртуальный учебные процессы стали выдавать на-гора сотни специалистов кукольного дела. Повсеместно в общеобразовательных школах, детских садах, центрах детского творчества и центрах искусств и ремёсел профессиональные и самодеятельные мастера активно расширяют жизненный ареал кукольной страны.

С одной стороны - это хорошо: появились яркие мастера, представляющие свои самобытные авторские работы, - предмет будущих исследований искусствоведов, такие как Оксана Басова (Коломна) и Римма Тарасова (Калужская область), мастера реконструкции музейных кукол, такие как Марина Короткова (Москва). А с другой стороны, оказалось, что в каждом городе, каждой области, и даже в самой маленькой деревне крутят одинаковые куклы, взятые из одних и тех же источников. В данном случае мы в кукольной стране получаем эффект современной «брокаровщины». Никто не занимается изучением своих местных традиций, потому что легче взять яркий образ другой куклы, хорошо и подробно описанный и проиллюстрированный в современных книгах.

Вопрос бережного отношения к культуре своего города или деревни, сохранения своих традиций был поднят на I Межрегиональном семинаре «Традиционная тряпичная кукла Московской губернии и соседних земель», который прошёл 25 мая 2011 года в Балашихинской картинной галерее в рамках Международного славянского фестиваля литературы и искусства «Славянские встречи». Научные сотрудники, искусствоведы, мастера и коллекционеры из Москвы, Московской, Тульской, Владимирской и Калужской областей с тревогой констатировали факт повсеместного распространения некоторых видов тряпичных кукол. Потеря своих местных традиций при этом становилась ощутимой.

Научный отдел балашихинской галереи пошёл другим путём. Начиная работу над семинаром, мы обратились к жителям Балашихинского района с просьбой вспомнить процесс изготовления кукол, которыми они играли в детстве или шили своим детям. Мы не ожидали большого наплыва желающих, но всё-таки надеялись, что кто-то из женщин старше 60 лет откликнется на необычную просьбу. И такая мастерица нашлась. Это Воронова Анна Ивановна 1926 года рождения. Уроженка Рязанской области, она переехала вместе с семьёй из деревни Горохово Чернавского района в Карачарово (в то время пригород Москвы, сейчас - один из районов Москвы), а затем в Балашиху, где и живёт до сих пор [4, С. 66]. Она вспомнила, как в детстве делала куклы и смогла сшить для нас несколько образцов. Некоторые её куклы созданы по воспоминаниям деревенской жизни и несут элементы традиционного костюма. Одна из кукол А.Вороновой одета в костюм военного времени, на её голове изображена перманентная завивка. Так ходили женщины в войну и после войны, когда создавался наш город.

Эти куклы - наша гордость, потому что они не похожи ни на один существующий сегодня образец. Для сотрудников галереи началась настоящая исследовательская работа. На основе этих образцов мы сможем со временем создать свой неповторимый образ балашихинской куклы.

Наш опыт оказался не единственным. В Липецком областном доме народного творчества, в селе Троицком активные женщины ещё ранее нас нашли свою мастерицу, которая сшила им несколько кукол по своим воспоминаниям детства. Эти куклы стали началом кукольной традиции Липецкой области и всплеском популярности дома народного творчества.

Занимаясь поиском московских кукол, научный сотрудник МБУК «Картинная галерея», народный мастер России Н.М. Короткова побывала в Санкт Петербурге в Российском этнографическом музее, где нашла небольшую коллекцию московских кукол и сделала с согласия музея их дубликаты для семинара. А научный сотрудник галереи Л.Миронова выткала передник Московской губернии в натуральную величину и маленький - для тряпичной куклы.

Хорошим аккордом нашей работы стало участие балашихинской коллекции кукол на Второй Международной выставке «Искусство куклы» в Манеже (Москва), где наши простые, но живые куклы произвели фурор.

II Межрегиональный научно-методический семинар «Народный костюм и традиционная тряпичная кукла Московской губернии и соседних земель. Путешествие в Рязань», прошедший в мае 2012 года, расширил область исследования народного костюма и традиционной тряпичной куклы. Научная бригада выехала за пределы Московской области в Рязанские земли для того, чтобы изучить рязанские традиции, выявить их влияние на московский костюм и изучить образцы хранящихся в музеях рязанских традиционных тряпичных кукол. На втором семинаре была организована специальная выставка тряпичных кукол известных мастеров России, профессионально занимающихся традициями народного костюма и тряпичной куклы. К нам подключились видные коллекционеры предметов народного быта, которые оценили серьёзную работу нашего первого семинара.

Такое бережное отношение к своим традициям должно пройти по всем направлениям образовательного процесса, в которые включены уроки народной культуры. Сегодняшнее молодое поколение, приученное к страшилкам из Интернета и западного телевидения, нуждается в уроках любви. Дети растут равнодушными к истории своей страны, не уважающими старшее поколение. Сегодняшняя миграция населения, смешение народов и культур оказывает отрицательное влияние на подрастающее поколение: молодёжь не знает своих корней, не интересуется традициями, она приучена думать только о материальных благах, хорошей работе, большой зарплате. В обществе, где утрачены нравственные ценности, на первое место выходит агрессия. А общество, где определяющим и главенствующим фактором является насилие, находится на первобытном уровне развития.

Один из источников напряженности в обществе -- агрессивное поведение детей, которое стало достаточно заметным в наше время.

В.А. Кутырев в своей статье «Экологический кризис, постмодернизм и культура» [5, С. 23-31] делает вывод о том, что творчество разделилось на живое и техническое. «Возникает новое постчеловеческое творчество». Для человека окружающая среда превращается из вещно-предметной в информационно-знаковую. Отношения с природой принимают функциональный характер, на этом фоне возникает ощущение кризиса, а иногда и смерти культуры, поскольку она теряет свое духовное наполнение.

Тупиковая, казалось бы, ситуация, может быть разрешена уроками доброты при знакомстве с культурой своей страны. Но это должно происходить по-настоящему, а не для галочки, что происходит сейчас во многих направлениях культуры: настоящее народное искусство заменено фальшивкой, подделкой под русские традиции. А дети чувствуют этот обман очень остро.

В июле 2012 мне удалось побывать на празднике «Сенокос в Мураново», ставшем традиционным в музее-усадьбе Мураново Московской области, где вместе со взрослыми участвовали детские фольклорные коллективы из Сергиева Посада. Удивительным было то, что не только дети пели, играли в народные игры и водили хороводы. Участвовала вся семья, все члены которой были одеты в русские народные костюмы, выполненные из полотна ручного ткачества и вышитые женской половиной семьи. Далеко не бедные люди, они все вместе не играют в «традиционных русских», а живут этим постоянно и понимают, насколько сейчас нужно по-настоящему учить детей любви к своей стране, своим родителям.

Народная одежда помогает «духовному осмыслению праздника, преображению человека, участвующему в праздничном обряде» [6, С. 25]. Такой наряд не одевается всуе, он предназначен для определённых дней календаря.

То же и с традиционной тряпичной куклой. Кукла - это друг, которой можно доверить свои тайны, поиграть в игры, разыграть сценки из повседневной жизни и календарных праздников. Игрушка даёт ребёнку возможность почувствовать себя защищённым. На ночь малыш обкладывает себя игрушками-друзьями и засыпает спокойней. А уж тряпичной куклой играть одно удовольствие. Увидев такую куклу, одна маленькая посетительница воскликнула: «Она же мягкая, с ней удобно спать».

И не только спать.

В Московском музее народной игрушки «Забавушка» в интерактивных экскурсионных программах принято не прятать игрушки в музейных витринах, а давать их играть детям. И за те полтора часа, что ребёнок проводит в необычном музее, знакомясь с народной игрушкой, из современного «продвинутого» ребёнка-сноба, он на глазах превращается в нормального живого малыша. Тот же эффект мы увидели в нашей балашихинской галерее после интерактивных программ по народным игрушкам.

В последние годы в нашей стране возрос интерес к возрождению народной культуры. В домах культуры, досуговых центрах и общеобразовательных школах шьют костюмы в русском стиле, поют народные песни, открывают музеи народного быта. И хорошо бы, если бы они направляли свои силы не столько на изучение современных технологий, сколько на осмысление своей местной народной культуры в комплексе (костюм, песни, хороводы, календарные праздники, предметы быта) и бережному к ней отношению. А через это шли к сохранению народной традиции всей страны в целом. На это должна быть нацелена общая работа учреждений культуры и образования всей страны.

Литература

1. Московская область. История. Культура. Экономика. Справочно-энциклопедическое издание. - М. Издательство Феория, 2005

2. Изобразительные мотивы в Русской народной вышивке. Альбом. Сост. Г.П.Дурасов, Г.А.Яковлева - М.Советская Россия, 1990

3. Талашкино. Авт.-сост. В.В.Никифорова, О.П.Петрова. - Смоленск, Издательство Свиток, 2011

4. Народный костюм и традиционная тряпичная кукла Московской губернии и соседних земель. Сборник научных статей. - Балашиха, МБУК «Картинная галерея», 2012

5. Кутырев В.А.Экологический кризис, постмодернизм и культура // Вопросы философии, 1996. № 11

6. Яковлева Е.Г. Беседы о праздничной одежде русских крестьян XIX века//Уроки народной культуры. Традиционная одежда. Учебно-методическое пособие. - М. Ладога-100, 2007

Размещено на Allbest.ru