Сущность и специфика самодеятельного хореографического творчества

В раздевалках для всех предусмотрены душевые кабины и просторные индивидуальные шкафчики, запирающиеся на ключ.

Таблица 2. Структура контингента занимающихся

Возрастной показатель	Количество групп
	2010 г	2011 г	2012 г
Дети 1,5 - 3 г.	0	2	4
Дети 4 - 6 лет	3	6	8
Дети 7 - 10 лет	3	5	8
Дети 11 - 13 лет	2	4	6
Подростки 14 - 18 лет	2	4	9
Взрослые	4	6	8

1) В группы для детей 15, 3 лет приглашаются малыши вместе с мамами. Занятия детишек проходят на базе креативного движения, творческого мышления и, конечно, танца.

2) При составлении плана урока для детей 4 - 6 лет учитываются психологические особенности возрастной группы. Так для дошкольников в занятия включают элементы игры (сюжетно-ролевой, игры с правилами, игры-фантазии), и достаточно частую смену форм деятельности, что позволяет развивать воображение, освоение норм жизни взрослых, окружающего мира и т.п.

3) Учащимся 7 - 10 лет дается возможность проявить творческий подход и выражать себя через искусство танца. Работа ведется по трем направлениям Центра: от классики до модерна, streetdance (уличная и клубная культура), фитнес. На занятиях создается танцевальная среда, где весело учиться.

4, 5) Для детей 11 - 13 лет и подростков 14 -18 лет занятия также ведутся в трех направлениях: от классики до модерна, street dance (уличная и клубная культура), фитнес. Каждое направление, в среднем, имеет по 5 - 15 стилей, соответственно дети и подростки могут попробовать себя в одном или нескольких стилях, преподаваемых в Центре.

6) Для взрослых преподается около 30 стилей в трех направлениях.

Соответственно, контингент занимающихся по возрастным категориям можно разделить на 3 основные группы:

1) Дети 1,5 - 13 лет

2) Подростки 14 - 18 лет

3) Взрослые

Таблица 3. Динамика видов хореографического искусства в Центре современного танца Smart Dance

	Название стиля оказываемой услуги	2010 г	2011 г	2012 г
1	Классический танец	+	+	+
2	Эстрадный танец	+	+	+
3	Джаз	+	+	+
4	Contemporary dance		+	+
5	Школа актёрского мастерства			+
6	Детская ритмика	+	+	+
7	Hip-hop new style, old school	+	+	+
8	Streetjazz			+
9	House		+	+
10	Breakdance	+	+	+
11	Go-Go, женская пластика		+	+
12	FitDanceMix		+	+
13	Йога			+
14	Танцевальная аэробика			+
15	Танец живота		+	+
16	Фитнес-зумба			+
17	Художественная (эстетическая) гимнастика		+	+
18	Слинготанцы			+

1) Классический танец - основа хореографии, определенная система выразительных средств в хореографическом искусстве, созданная на основе традиций многих веков.

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой.

Занятия классики очень полезны для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка, и постепенно исправляются различные случаи искривления позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.

Обучение классическому танцу включает в себя обязательное ознакомление с профессиональной танцевальной терминологией, занятия проходят под классическую музыку, что в свою очередь существенно повышает грамотность.

Классический танец - это самое увлекательное направление и для взрослых людей, обладающих хорошим вкусом и богатым внутренним миром. Сам смысл любого балетного движения направлен на удлинение, обтачивание формы тела. Постоянное напряжение мышц идеально формирует стройную, красивую фигуру.[11, с. 89]

2) Современный эстрадный танец - это танцевальное направление, синтезировавшее в себе самые различные стили. В нем могут присутствовать элементы классического танца, модерн-балета, джаз-танца, хип-хопа, фанка.

В современном эстрадном танце большую роль играет индивидуальность исполнителя. Это неудивительно, ведь эстрадный танец это не просто последовательность заученных движений, это небольшая танцевальная постановка. И исполнитель должен обладать не только танцевальным, но и актерским талантом.

Один из принципов, свойственных современному эстрадному танцу, является импровизация. Также как и в джаз-танце, исполнитель должен творчески подходить к танцу, просто механическое повторение определенных па, в данном случае неуместно. Исполнитель должен суметь выразить себя, свое состояние путем танца.

Отличие между современным эстрадным танцем и современным клубным танцем весьма относительно. Можно даже сказать, что между этими двумя стилями существует больше сходств, нежели различий. Основным различием является особая роль, которую играет в современном эстрадном танце личность исполнителя, о чем уже было сказано выше.[15, с. 114]

3) Джаз, как вид искусства вышел из Африки. Черные люди передавали свои эмоции и настроения посредством танца - так они могли выстоять против тех ужасов и унижений рабства, которым они подвергались в течение нескольких веков.

Традиционные африканские музыкальные инструменты, как правило, ударные: настроенные на разную высоту звука барабаны, ксилофон, погремушки и трещотки - поэтому основополагающую роль в этом танце выполняет чувство ритма.

Основными принципы джаза являются импровизация, полиритмия, полицентрия:

- импровизация следует из самой природы африканского танца.

- полиритмия предполагает, что разные части тела движутся в разных ритмах.

- полицентрия предусматривает возникновение движения в различных частях тела.

Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Полицентрия, безусловно, требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела.

Вобрав в себя черты классического танца, приемы модерна, народного танца, соула, бита, степа, джаз превратился в очень многообразное танцевальное искусство.

Современный джаз-танец уничтожает границы в dance-спектре, соединяя воедино все стили, формы и направления.[20, с. 67]

4) Contemporary dance (модерн) - направление танца, включающее разнообразные техники и стили, сформировавшиеся на основе американского и европейского танца модерн и постмодерн.

Contemporary рассматривает танец как инструмент для развития тела и формирования индивидуального хореографического языка. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Contemporary dance основан на естественных для тела движениях. Техника направлена на избавление от зажимов, стереотипов и напряжений в теле, на приобретение легкости и свободы движений, телесное осознание.

Этот танец отрицает или считает необязательными многие характерные черты классического танца - выворотность, удлиненность конечностей, воздушность прыжков и танец на пуантах. В танце модерн танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику.

Многообразие выразительных элементов танца модерн делает его значительно более демократичным. Поэтому позволяет успешно заниматься людям, начавшим танцевать уже взрослыми или не обладающими достаточными данными для классического балета.

Contemporary dance - это занятия для тех, кто хочет не только создать и организовать свое тело, но и понять его, для того, чтобы свободно чувствовать себя в окружающей среде, развить координацию, ловкость, гибкость, активность тела. Приобрести и развить танцевальные и двигательные навыки, а также повысить самосознание и самооценку. [14, с. 28]

5) Школа актерского мастерства. В основе учебной программы лежат работы К.С. Станиславского, М.A. Чехова, швейцарской «Системы Джонсона», основных принципов сценического действия Комедии дель Арте, контактной импровизации. Содержание занятий соответствует программе обучения студентов театрального вуза. Эффективность разработанного тренинга неоднократно проверялась на Международных театральных фестивалях и мастер-классах, предназначенных как для студентов, для педагогов, так и для действующих актеров.

Главная цель тренинга: преобразование психофизического аппарата актера в эффективный инструмент сценического перевоплощения и взаимодействия с партнером. Формирование таких навыков позволит существовать в вымышленной драматической ситуации целесообразно, правдиво, органично.[45]

6) Детские танцы - это изучение основных средств выразительности (движения и позы, пластика и мимика, ритм), которые связаны с эмоциональными впечатлениями маленького человека от окружающего мира. Детский танец начинается с ритмики, где изучение танца начинается с простых движений, зачастую, занятия больше похожи на игру, но в этой игре ребёнок научится тем вещам, которые очень пригодятся ему в жизни.

Основная цель на занятиях ритмики с дошкольниками и младшими школьниками - всестороннее развитие ребенка, развитие музыкальности и ритма на занятиях, формирование творческих способностей и развитие индивидуальных качеств ребенка, средствами музыки и ритмических движений.

Основные задачи обучения и воспитания детей на занятиях ритмикой:

- развитие музыкальности (развитие музыкального слуха, чувства ритма);

- развитие умения работать в коллективе и знакомство с азами танцевального искусства;

- развитие творческого потенциала ребенка и самовыражения через танец;

- развитие двигательных качеств и умений координировать движения;

- развитие гибкости, ловкости, точности и пластичности. Воспитание выносливости, силы. Формирование правильности осанки. Обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.

- развитие способностей фантазии и импровизации.

- развитие и тренировка психических процессов (эмоциональной сферы) умения выражать свои эмоции в мимике и пантомиме.

- всестороннее развитие и раскрытие творческого начала в каждом ребенке.[10, с. 61]

7) Хип-хоп - это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны и шапку в любое время года, танцующих брейк-данс на улице, рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах. Современный танцевальный хип-хоп является производной от африканского джаза (в переводе - импровизация), первыми исполнителями которого являлись афроамериканцы.

В танце хип-хоп присутствует некая «расслабленность», движения обращены в пол. Это объясняется тем, что у африканских народов Бог находится в земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце. Первым музыкальным сопровождением были барабаны, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу.

8) Стиль streetjazz (стрит-джаз) - это смешение многих стилей: Locking, Electric, Pop's, Jazz, Modern и стилизация классических направлений.

Streetjazz (стрит-джаз) - это свободный стиль, в основе которого принцип не отрицания других направлений, а симбиоз всего самого лучшего. Поэтому, в зависимости от музыки, хореография, имеющая одну основу, постоянно видоизменяется, находятся новые формы и, соответственно, постоянно совершенствуется.

9) Хаус сочетает в себе элементы таких стилей, как джаз, сальса, самба, чечётка, модерн, акробатические движения брейк-данса и капоэйры и др.

В основе хауса, как и в хип-хопе, лежит чёткая система базовых движений: Oldschool (старая школа), Middleschool (средняя школа), Newschool (новая школа). Обучившись базе, можно смело приниматься за формирование своего собственного стиля.

Хаус - это душевный танец, для наслаждения. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul. Благодаря новому направлению в музыке появился и новый вид танца House. Танец практически копирует музыку: это та же энергия, драйв, скорость.

Хаус - это быстрое движение ступней в сочетании с расслабленным телом и головой. Ноги и тело при этом пружинят.

10) В переводе с английского, Breakdance - ломаный танец, состоит из технически сложных элементов, требующих особой физико-акробатической подготовки. Среди современных танцев Breakdance -- самый экстремальный и предъявляет наибольшие требования к физической силе и выносливости танцора.

Breakdance делиться на Нижний и Верхний. НижнийBreak требует не только навыков, но и хорошей физическо-акрабатической подготовки.ВерхнийBreak больше требует пластичности и умения танцевать, чем физической подготовки, т.е. физические нагрузки в верхнем Break, гораздо ниже.

11) Go-Go, женская пластика- это множество различных стилей, объединенных в одно направление - их танцуют преимущественно в ночных клубах, на модных вечеринках, презентациях. Go-go - это не просто движения, а умение хорошо и технично двигаться под музыку, чувствовать стиль, импровизировать, наслаждаться ритмом.

Занятия направлены на освоение различных стилей современного танца, изучение отдельных движений и умение комбинировать их в произвольной форме под любую музыку.

Большое внимание уделяется стилю и качеству, прорабатываются многие особенности умения красиво двигаться под музыку: пластика всего тела, умение красиво переходить из одного стиля танца в другой, работа над эмоциями в танце с пространством и со зрителем.

12) FitDanceMix - методика основывается на комплексном подходе к тренажу, в основу которого входят пилатес, калланетик, йога, классический фитнес, стретчинг, аэробика, танец (танец живота, латина, хип-хоп) и т.д. Оригинально составленные из элементов вышеперечисленных направлений тренировочные программы позволяют делать каждое занятие Fitdancemix интересным и не похожим на другие. Эта программа подходит для всех возрастов. Методика Fitdancemix основана на комбинации различных фитнес направлений и обеспечивает эффективную работу различных групп мышц на протяжении всех занятий.

13) Йога - санскритское слово, родственное русскому "иго". Это добровольная прочная связь, соглашаясь на которую, человек вступает в отношения с самим собой. Метод работы с телом, дыханием и сознанием. Постоянное изучение и изменение себя с благой целью. Сначала йога совершенствует тело. Выполняя йоговские позы (асаны), человек обретает физическое и психическое здоровье и силу. Далее он учится управлять эмоциями, контролировать колебания ума и достигает состояния равновесия и самообладания.

14) Танцевальная аэробика (danceaerobic) представляет собой специально разработанную программу, которая основана на различных танцевальных движениях и направлена на максимальное сжигание калорий, снижение веса, укрепление общего самочувствия, развитие мышц и улучшение фигуры. Танцевальная аэробика - это практически синонимы слов музыка и аэробика. Уроки аэробики строятся на основе множества современных танцевальных программ.

15) Танец живота. Усиленная работа бедрами не только тренирует плоскую мускулатуру живота, но и массирует органы малого таза. Занятия танцем живота укрепляют брюшной пресс. Кроме того, благодаря упражнениям на мышцы живота повышаются сексуальные возможности дамы.

Основные движения арабского танца - это и вращения, и резкие "удары" бедром. Танец живота раскрывает духовные силы, воспитывает художественный вкус и развивает любовь к «прекрасному». Танец живота - это искусство, приобщаясь к которому вы развивает не только эстетические чувства, но и физические данные - здоровье, гибкость, пластику.

16) Zumba - это танцевальный урок для всех уровней подготовленности, основанный на хореографии танцев африканских племен под необузданные и захватывающие ритмы барабанов.

Zumba - фитнес является хорошей кардиотренировкой, позволяющей худеть, поддерживать форму и моделировать тело. Несмотря на то, что со стороны он может выглядеть как замысловатый танец, на деле зумба фитнес предполагает выполнение набора упражнений, стимулирующих работу различных групп мышц. За счет многократного повторения, дается нагрузка на мышцы, тренируется сердечнососудистая и дыхательная система, тем самым повышается общий уровень выносливости организма. Каждое движение изучается и отрабатывается отдельно, затем выполняется под музыку, внешне все упражнения напоминают танец, но с уклоном на работу определенных мышц. [45]

17) Эстетическая гимнастика - это занятия на развитие гибкости, координации, пластики движения, осанки. Здесь занимаются не на износ, ради рекордов и побед любой ценой, а ради красоты и изящества, общего здоровья и гармоничного развития.

Эстетическая гимнастика очень полезный для здоровья вид спорта, здесь не требуется выполнения сложных небезопасных элементов, композиция похожа на танец, со смыслом, одно движение плавно переходит в другое, преобладают грациозные движения телом. Этот прекрасный вид спорта возвращает гимнастику к ее женственным истокам.[24, с. 134]

18) «Слинготанцы» - это новая танцевальная программа, разработанная хореографами школы специально для мам с грудными детьми.

В программу занятий включаются:

- разминка для основных суставов рук и ног;

- постановочная работа. Разучивание танцев для коллективных выступлений;

- упражнения для разных групп мышц, позволяющие укрепить спину, руки, ноги, восстановить талию, бедра, живот;

- аэробная тренировка с использованием разных танцевальных ритмов и адаптированных движений: ча-ча-ча, восточный танец, индийский танец, сальса, фламенко и т.д.;

- несложные растяжки, приседания и упражнения на восстановление и поддержание осанки;

- упражнения на расслабление, элементы йоги, пилатеса.

Каждый учебный год Центр современного танца SmartDanceпринимает активное участие в концертной деятельности в Беларуси и ближнем зарубежье (Польша, Чехия, Украина, Россия). [45]

Таблица 4.Сводные данные концертной деятельности за 2010 г, 2011 г, 2012 г.

Концертная деятельность	2010 г	2011 г	2012 г
Количество концертов	17	23	42
Количество постановок, используемых в концертной деятельности	16	21	38
Количество участников концертов	97	180	253

Концертная деятельность является одним из важнейших направлений в работе руководителя творческого коллектива. Выступление на концертах - это своеобразный отчет о проделанной работе. Оно выявляет все возможности коллектива, демонстрирует его сплоченность, дисциплину, сценичность, эмоциональность и т.д. Концертные выступления имеют большое воспитательное значение. Они формируют чувство ответственности: исполнителям должно быть не безразлично, как оценят их коллективный труд слушатели.

Самым сложным видом концертного выступления является самостоятельный концерт хореографического коллектива в одном или двух отделениях. Концерт в одном отделении обычно длится до одного часа. Когда концерт состоит из двух отделений, то каждое отделение обычно занимает 30-40 минут. В самостоятельном концерте коллектив исполняет 20-25 произведений. Концертная программа должна быть разнообразной. Это достигается подбором разноплановых танцев контрастных по художественным образам, характеру музыкального материала, стилю и т.д. Концертная программа может быть построена или в хронологической последовательности, или по жанрам, или по стилистической принадлежности составляющих ее номеров. Руководитель хореографического коллектива при составлении программы должен иметь в виду, что интерес зрителей к выступлению коллектива должен возрастать к финалу концерта. Сверх объявленной программы коллективу следует иметь одно-два произведения, которые могут быть исполнены по настоятельным просьбам зрителей в конце концерта. Особенно понравившееся зрителям произведение из концертной программы можно повторить в том случае, если руководитель уверен, что при повторении оно пройдет не хуже первого исполнения.

Количество концертных выступлений коллектива определяется его художественно-творческими возможностями, уровнем исполнительского мастерства, качеством и количеством подготовленного репертуара. Малое количество концертных вступлений так же плохо, как и слишком большое. Практика показывает, что подготовленный самодеятельный коллектив должен выступать не более 15-17 раз в год.[47]

Концертно-исполнительская деятельность -- важнейшая часть творческой работы хореографического коллектива. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов. Публичное выступление хореографического коллектива на концертной эстраде вызывает у исполнителей особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Самодеятельные артисты испытывают подлинную радость от соприкосновения с миром художественных образов, интерпретаторами которых они являются. Творческий контакт со зрительской аудиторией имеет очень большое значение для артистов хореографического коллектива.

Каждое концертное выступление коллектива должно быть тщательно подготовлено. Плохо подготовленное выступление коллектива, малое количество зрителей в концертном зале порождает разочарование участников, неудовлетворенность деятельностью хореографического коллектива. Неудачное выступление коллектива приносит глубокие переживания его участникам, а иногда приводит и к распаду коллектива.

Концертно-исполнительская деятельность хореографического коллектива является одним из активных средств танцевально-эстетического воспитания широкой зрительской аудитории, поэтому очень важно, чтобы во время концерта хореографического коллектива концертный зал не пустовал. Для этого следует проводить большую организационную работу. Распространение билетов, организация рекламы концертных выступлений - важнейшая часть работы совета коллектива. Этому должен уделять большое внимание и руководитель хореографического коллектива.

Помимо выездных концертов, как по Беларуси, так и за рубежом, Центр современного танца в конце каждого учебного года дает сольный отчетный концерт о проделанной работе в этом году.

В 2010 г. такой концерт проходил на базе Молодежного театра эстрады (ул. Московская, 18а) под названием «Без границ». Множество стилей, блестящие постановки, разновозрастные участники, а также, группы первого года обучения. Было представлено 16 номеров, концерт проходил в одном отделении.

В 2011 г. Отчетный концерт «История одного чемодана» проходил на базе Дворца культуры железнодорожников. Помимо представленных композиций, через все два отделения проходила линия, объединяющая по смыслу всех участвующих артистов. В течение всего выступления из номера в номер передавался старый чемодан. Он рассказывал о людях, которым принадлежал, о местах, где побывал и об историях, свидетелем которых стал. Его похищали, теряли, хранили в нем не просто вещи, но и эмоции и чувства, и всем этим он поделился со зрителем. Номера получились очень красочными и абсолютно непохожими друг на друга.

Зрителям была раскрыта тайна, к чему же готовился Центр и его ученики весь год. В концерте приняли участие 180 человек. Самым маленьким исполнителям было 3 года.

В первом отделении были представлены отчетные номера учеников, занимающихся в трех филиалах Smart Dance (Уручье, Малиновка, Веснянка). Так же были показаны номера, которые уже вошли в репертуар основного состава Smart Dance.

Во втором отделении зрителей познакомили с выступлением ребят из группы по брейк дансу. Один из номеров был посвящен памяти Великого Майкла Джексона. Запомнились модерн-постановки "Ощущение присутствия" и "Эксперимент на основе воспоминания". А также номера ребят первого и второго года обучения направлений "От классики до модерна" и "streetdance", продемонстрировавших уже отработанную и совершенно новую программу.

В 2012 г.21 и 22 мая в ДК Железнодорожников (г. Минск, ул. Чкалова, 7) Центр современного танца Smart Dance представил отчетные программы за этот год. Два дня и две абсолютно разные программы. Более 250 танцоров. Более 35 танцевальных номеров. Это были лучшие постановки преподавателей и основных составов.

Также каждый учебный год Центр современного танца Smart Dance принимает активное участие в конкурсной и фестивальной деятельности (РБ и ближнее зарубежье), а также Центр неоднократно сам организовывал новые фестивали в Республике Беларусь.

Таблица 5. Динамика видов конкурсной деятельности

Конкурсная деятельность	2010 г	2011 г	2012 г
Количество конкурсов, в которых принимал участие Smart Dance	5	9	16
Количество участников от Smart Dance	40	57	74
Количество конкурсов, огранизованных Центром Smart Dance	1	3	7

Конкурсы, организованные Центром современного танца Smart Dance:

1) "SmartSession " (2010 г,2011 г, 2012 г) - это ежегодный открытый международный фестиваль по Брейкингу, который начал проводить Центр современного танца SmartDance с 2010 года.

- на SmartSession собираются участники не только со всей Беларуси, а также из России, Украины, Грузии.

- приглашаются судьи, как из Беларуси, так и из Европы;

- приобщены к проведению конкурса профессиональные ди-джеи;

- все участвующие поделены на группы по возрастным категориям;

- участники, занявшие 1-е, 2-е, 3-е места, награждаются призом в денежном эквиваленте.

2) Белорусские «Звездочки» - республиканский конкурс детской современной хореографии, собравший более 400 детей и подростков со всей Беларуси.

- в конкурсе принимали участие коллективы со всей Беларуси: Минска, Бреста, Гродно, Гомеля, Сморгони, Мозыря, Борисова и других городов;

- участники соревновались в разных номинациях и возрастных категориях, самым маленьким исполнилось 4-5 лет;

- для руководителей танцевальных коллективов после конкурсной программы проводились круглые столы и лекции председателя жюри - Ефремовой Л.П. по композиции танца и искусству балетмейстера;

- в рамках фестиваля проходил конкурс балетмейстеров детского танца, где жюри оценивало постановку номеров. Лучшие были награждены сертификатами, предоставленными дизайнером детской одежды Юлией NEFERTARI;

- по окончанию конкурсной программы прошли мастер-классы от жюри фестиваля "Звездочки".

3) Организация международного кастинга «Танцуют все!».

4) Организация международного кастинга «Украина мае таланты» (Киев).

5) Журнал 4Dance совместно с центром современного танца Smart Dance и танцевальным объединением Go Up Dance Community провел конкурс на самое оригинальное признание в любви к танцу.

6) Ряд конкурсов для наших клиентов - конкурс детского рисунка и «Люби и танцуй» совместно с порталом 4dance.by.

7) Проведение серии мастер-классов от всемирно известных хореографов по contemprary, джазу и street dance:

- Мастер-класс Галины Грачевой (Россия) по джазу для детей 6-10 лет,

мастер-класс продвинутого уровня для танцоров с опытом и преподавателей по contemporary jazz.

- Мастер-класс Руслана Жоронько (Украина) по contemporary dance;

- Мастер-класс Ярослава Николаева (Украина) по хип-хопу;

- Мастер-класс Caroline Skjorshamme (участница в нескольких балетных конкурсах, в том числе Stora Daldansen в Швеции и норвежского EBU, где она завоевала второе место в 2002. Танцевальное образование в Соединенных Штатах, Консерватории танца в PointParkUniversity. В США она танцевала в "PointParkdanceconservatory" и участвовала во множестве постановок в различных стилях contemporary dance. С 2008 года участница в различных фестивалях современной хореографии в качестве танцовщицы и хореографа. Преподает в норвежской национальной школе балета (Осло), а так же осуществляет собственные танцевальные проекты в качестве хореографа в стилях contemporarydance и jazz).

Любая коммерческая организации создается с целью получения прибыли. Чистая прибыль Центра современного танца Smart Dance рассчитывается по следующему алгоритму:

1. Валовый сбор (выручка) - все расходы (в т.ч. аренда) = прибыль (превышение доходов на расходами)

2. Прибыль - налог на прибыль = чистая прибыль

Показатели роста (чистой прибыли), исчисленные по вышеуказанному алгоритму использования ресурсов филиалов представлены в графике за 2010 г, 2011 г, 2012 г.

Таблица 6. Динамика рентабельности Центра современного танца Smart Dance

Процент прибыли	2010 г	2011 г	2012 г
Сентябрь- ноябрь	10%	30%	40%
Декабрь- февраль	30%	60%	70%
Март - май	40%	45%	75%

Абонемент на 8 занятий в среднем стоит 320.000 бел. Руб. Однако, постоянно действуют различные системы скидок, которые можно выбрать занимающимся:

- скидки «приведи друга»;

- семейные абонементы - скидки детям одной семьи, скидки детям и их родителям;

- скидки на абонементы при посещении нескольких танцевальных программ, клубные карты;

- сезонные скидки, скидки после 3- месячного обучения в Центре современного танца Smart Dance.

Проведя анализ структуры и деятельности Центра современного танца Smart Dance, можно сделать следующие выводы: работа направлена на общее эстетическое развитие детей и молодежи в различных областях и стилях современного искусства: театр, музыка, история искусств и получение основных знаний и практических навыков хореографического искусства в современных направлениях модерн и джаз. Это позволяет учащимся не только понять эстетику движения, но и способствует проявлению через музыку и танец своего творческого начала, развитию эстетического вкуса.

2.3 Процессы менеджмента в любительском хореографическом творчестве (на примере Центра современного танца Smart Dance)

Менеджмент (от англ. management -- управление, руководство, менеджмент, администрация, дирекция, умение владеть) -- это разработка, создание (организация), максимально эффективное использование (управление) и контроль социально-экономических систем.

Обычно специфику менеджмента в сфере культуры связывают с особенностями «духовного производства». «Продукты» такой деятельности носят не столько вещественный характер, сколько связаны с феноменами сознания (восприятия, понимания, мышления, переживания и т.д.), не поддаются непосредственному прямому счету, складированию. Их производство зачастую совпадает с их потреблением (просмотр спектакля, кинофильма, прослушивание концерта, чтение книги и т.д.). Более того, в отличие от продуктов материального производства, уничтожаемых в процессе потребления, культурные ценности в процессе потребления наращивают свою ценность.

Однако под услугами в сфере культуры теперь уже можно и нужно понимать не только услуги непосредственно посетителям, но и спонсорам, готовым выделять средства и поддерживать эту деятельность. [30, с. 204]

Рассмотрим основные функции менеджмента (процессы), которые присущи любому виду деятельности, в том числе и любительскому хореографическому творчеству на примере Центра современного танца Smart Dance:

1) Планирование. С помощью этой функции определяются цели деятельности организации, средства и наиболее эффективные методы для достижения этих целей. Важным элементом этой функции являются прогнозы возможных направлений развития и стратегические планы. На этом этапе Центр современного танца Smart Dance должен определить, каких реальных результатов он может добиться, оценить свои сильные и слабые стороны, а также состояние внешней среды (экономические условия в данной стране, правительственные акты, позиции профсоюзов, действия конкурирующих организаций, предпочтения потребителей, общественные взгляды, развитие технологий).

2) Организация. Эта функция управления формирует структуру организации и обеспечивает ее всем необходимым (персонал, средства производства, денежные средства, материалы и т.д.). То есть на этом этапе создаются условия для достижения целей Центра. Хорошая организация работы персонала позволяет добиться более эффективных результатов.

3) Мотивация. Это процесс побуждения других людей к деятельности для достижения целей организации. Выполняя эту функцию, руководитель осуществляет материальное и моральное стимулирование работников, и создает наиболее благоприятные условия для проявления их способностей и профессионального "роста". При хорошей мотивации персонал организации выполняет свои обязанности в соответствии с целями Центра современного танца Smart Dance и его планами. Процесс мотивации предполагает создание для работников возможности удовлетворения их потребностей, при условии надлежащего выполнении ими своих обязанностей. Прежде, чем мотивировать персонал на более эффективную работу, руководитель выясняет реальные потребности своих работников.

4) Контроль. Эта функция управления предполагает оценку и анализ эффективности результатов работы организации. При помощи контроля производится оценка степени достижения организацией своих целей, и необходимая корректировка намеченных действий. Процесс контроля включает: установление стандартов, измерение достигнутых результатов, сравнение этих результатов с планируемыми и, если нужно, пересмотр первоначальных целей. Контроль связывает воедино все функции управления, он позволяет выдерживать нужное направление деятельности организации и своевременно корректировать неверные решения.[25, с. 43]

1) Управление проектами - это область деятельности, в ходе которой определяются и достигаются четкие цели проекта при балансировании между объемом работ, ресурсами (такими как деньги, труд, материалы, энергия, пространство и др.), временем, качеством и рисками. Ключевым фактором успеха проектного управления является наличие четкого заранее определенного плана, минимизации рисков и отклонений от плана, эффективного управления изменениями.[37, с. 74]

В Центре современного танца Smart Dance:

- четко сформулированы цели Центра и пути их осуществления;

- минимизация рисков и отклонений от поставленных Центром целей и задач, для ее осуществления;

- контролируются объемы работ, наполняемости групп;

- контроль над филиалами, наполняемость филиалов, использование всего рабочего времени;

- контроль над финансовым обеспечением Центра;

2) Управление персоналом - это целенаправленное воздействие на человеческую составляющую организации, ориентированное на приведение в соответствие возможностей персонала и целей, стратегий, условий развития организации. Управление персоналом подразделяется на следующие сферы деятельности: поиск и адаптация персонала, оперативная работа с персоналом (включая обучение и развитие персонала, оперативную оценку персонала, организацию труда, управление деловыми коммуникациями, мотивацией и оплатой труда), стратегическая работа с персоналом.[31, с. 168]

В Центре современного танца Smart Dance:

- все педагоги имеют хореографическое, педагогическое или физкультурное образование

- многие педагоги являются лауреатами престижных фестивалей, призерами и финалистами street dance шоу и батлов международного формата разных лет, победителями коммерческих конкурсов и др.

- ежегодно проводятся тренинги для преподавателей для повышения профессиональных навыков.

- ежегодно проводятся отчетные концерты, где каждый педагог показывает результат своей работы (постановочная работа)

- у всех сотрудников достойная оплата труда, что является мотивацией для плодотворной работы и повышения собственного профессионального уровня.

3) Система управления качеством, которая предусматривает:

- маркетинг;

- взаимоотношение с заказчиками (контракты, сервис);

- контроль качества на всех этапах создания продукции;

- оперативное реагирование на проблемы с качеством.[1, с. 254]

В Центре современного танца Smart Dance:

- осуществляется контакт непосредственно с каждым занимающимся, предоставляется полная информация о работе Центра;

- осуществляется контроль качества, как преподавания, так и контроль помещений (залов, раздевалок, санузлов), аудио- и видео-систем, контроль работы администрации;

- осуществляется оперативное реагирование руководства Центра на проблемы с качеством «продукции», проводится работа с персоналом.

4) Маркетинг - процесс выявления, предугадывания потребностей клиентов, организации соответствующей ожиданиям рекламы и производства с целью повышения количества продаж и максимизации прибыли.

В Центре современного танца Smart Dance:

В современных условиях отечественный рынок характеризуется высокими темпами развития, гибкостью и широкой диверсификацией. Частным Центрам досуга для успешного функционирования необходимо учитывать особенности рыночной экономики и ее динамизм, выдвигая в качестве приоритетной задачи обеспечение конкурентоспособности своей продукции. Основными экономическими целями организаций в рыночных условиях являются повышение эффективности производства, максимизация прибыли, завоевание новых рынков и удовлетворение потребностей коллектива. Вместе с тем возрастает влияние фактора хозяйственного риска, появляются преимущества свободного ценообразования, возможности самостоятельного выбора организацией спонсоров и новых сотрудников.

В настоящее время, ориентируясь на интересы и требования потребителей, конъюнктуру рынка и изменения в социально-экономической политике государства, организация пытается разрабатывать стратегии своего развития, рассчитанные как на долгосрочную, так и ближайшую перспективы. Очевидно, что чем точнее определены будущие результаты развития, намечены цели, разработаны механизмы и способы их достижения, тем увереннее осуществляется текущее руководство, тем эффективнее решаются проблемы. Поэтому в Центре при разработке стратегических и текущих планов и подготовке управленческих решений постоянно возникают задачи, связанные с оценкой будущего, из-за чего возрастает необходимость практического овладения методами определения перспектив своего развития.

7) Инновационный менеджмент - это процесс создания, освоения, распространения и использования инновации. Также инновационный процесс применительно к продукту (товару) может быть определен как процесс последовательного превращения идеи в товар через этапы фундаментальных и прикладных исследований, конструкторских разработок, маркетинга, производства, сбыта.

В Центре современного танца Smart Dance:

- ежегодное открытие новых групп;

- занятия по авторским разработкам преподавателей;

- к предоставляемым уже услугам, Центр предоставляет смежные услуги, которые взаимосвязаны непосредственно с основным родом деятельности организации (пошив костюмов, пошив тренировочной одежды, продажа танцевальной обуви и т. п.)

8) Финансовый менеджмент - это процессы, связанные с формированием, использованием и регулированием ресурсов организации. [9, с. 169]

В Центре современного танца Smart Dance:

- формирование ресурсов Центра;

- четкое распределение финансов в разные направления своей деятельности;

- регулирование своих ресурсов;

9) Стратегический менеджмент - разработка и реализация действий, ведущих к долгосрочному превышению уровня результативности деятельности фирмы над уровнем конкурентов.[2, с. 147]

В Центре современного танца Smart Dance:

- расширение рынка сбыта;

- возможность использования навыков и технологических новшеств, при выпуске новой продукции (концертная, конкурсная деятельность);

- увеличение доли рынка;

- получение госзаказа (участие на государственных конкурсах, получение государственных званий)

- развитие дилерской сети;

- возможность расширения ассортимента продукции, чтобы удовлетворять больше потребностей клиентов;

- вертикальная интеграция: фирма объединяет несколько последовательных стадий при производстве продукта в противоположность объединению в пределах одной стадии (пошив костюмов для постановочных номеров, пошив тренировочной одежды, обуви и др.)

- возможность снижения стоимости на определенные виды услуг для увеличения спроса на эту продукцию;

- расширение сервисного обслуживания.

Рассмотрим деятельность руководителя и его роли в процессах менеджмента.

Руководитель - это человек, наделенный полномочиями принимать управленческие решения и осуществлять их выполнение. Под ролью руководителя понимается набор определенных поведенческих правил, соответствующих конкретному учреждению или конкретной должности.

Роли руководителя разделяют на четыре группы:

1) Межличностные роли. Руководитель выполняет роль лидера, то есть он отвечает за мотивацию, набор, подготовку работников и т.д. Также руководитель является связующим звеном между своими работниками. Главный руководитель выполняет роль единоначальника - главного верховного руководителя.

2) Информационные роли. Являясь приемником информации, руководитель получает разнообразную информацию и использует ее в целях организации.

3) Распространение информации среди членов организации. Руководитель выполняет так же представительские функции, то есть передает информацию об организации при внешних контактах.

4) Роли по принятию решений. Руководитель выступает в роли предпринимателя, разрабатывает и контролирует различные проекты по совершенствованию деятельности организации. Также он выступает в роли человека, устраняющего нарушения в работе организации. Руководитель является распределителем ресурсов своей организации. К тому же он является лицом, ведущим переговоры с другими организациями от имени своей организации.

Все эти роли руководителя, в своей совокупности, определяют объем и содержание работы менеджера любой организации. Эти роли руководитель выполняет в различные периоды своей работы. [6, с. 149]

Подводя итог, можно сделать выводы, что применительно к сфере культуры менеджмент рассматривается как вид деятельности и особая область знаний об управлении организацией в процессе производства, распространения и потребления культурных благ и услуг в условиях рыночной экономики. Каждое направление бизнеса имеет свою модель менеджмента и критерии его эффективности, что является характерным и для деятельности в области культуры. Иногда под менеджментом понимают искусство управления бизнесом, подразумевая высшую степень мастерства менеджера при принятии управленческих решений.

Менеджмент является одной из важнейших сфер поддержания жизнедеятельности организации и в значительной мере зависит от квалификации и морально-психологических качеств менеджера, что обусловливает повышенные требования к квалификационной подготовке кадров управления.

3. Совершенствование деятельности Центра современного танца Smart Dance

3.1 Развитие новых форм услуг, как дополнительный источник ресурсов организации

Жизнь современного общества подчинена быстрому ритму. Современный человек, который ищет свое место в социуме, вынужден принимать все условия существования. Но такое перенапряжение сил и эмоций рано или поздно приводит к проблемам со здоровьем и эмоциональным срывам.

Для того чтобы избежать всего этого, человеку нужна разгрузка как физическая, так и эмоциональная. Среди популярных видов хобби можно назвать шейпинг, йогу, аэробику, фитнес, пилатес, калланетику и т.д. Регулярные занятия способствуют удовлетворению физиологической потребности организма в нагрузке, формированию здорового образа жизни и красивой фигуры.[46]

Для удовлетворения потребностей людей всех возрастов, надо создавать новые формы услуг в Центре современного танца SmartDance, например:

1) спорт или разнообразная физическая активность для пожилых людей;

2) развивающие занятия для детей с ограниченными двигательными возможностями;

3) занятия актерского мастерства для детей;

4) мастер-классы для учащихся;

5) мастер-классы для преподавателей;

Рассмотрим каждую новую форму услуг в отдельности:

1) Спорт или разнообразная физическая активность для пожилых людей. Под словом «досуг» мы понимаем какой-либо род занятий, который может дать человеку ощущение удовольствия, приподнятого настроения и радости. Коллективные формы проведения досуга помогают отвлечься от насущных проблем, снять напряженность, найти единомышленников, найти методы творческого самовыражения, почувствовать физическое и психологическое удовлетворение. Важно вовлечь пожилых людей в такое интересное занятие, которое не позволяло бы им сосредоточиться на своих болезненных ощущениях и переживаниях. Или хотя бы на какое-то время отвлекало от таких печальных мыслей.

В Республике Беларусь очень мало общественных мероприятий для лиц преклонного возраста, также неблагосклонной является сама атмосфера социального окружения. Для корректной подачи некоторых из приведенных форм организации досуга пожилых людей требуются определенные навыки, которые нужно постоянно развивать.

Забывая о возрасте и отсутствии танцевального опыта, люди танцуют для души. В свои 60 лет и более они завораживают зрителей, и перед глазами уже молодые восточные красавицы. За одну репетицию можно несколько танцевальных жизней прочувствовать телом и душой.

Танцы для пожилых естественно не столь энергичны как у молодых, но и они позволяют пожилому человеку выразить свое «Я» в движении. Есть танцы лечебные, та же гимнастика цигун или ушу имеют в своем арсенале движения очень похожие на па.

Для Центра современного танца занятия пожилых людей - это дополнительный доход. В основном пожилые люди имеют достаточно свободного времени и могут посещать Центр в первой половине дня. Это положительная черта для развития организации, т.к. на данный момент большая загруженность Центра после 17.00 (вечернее время), а в обеденное время помещения пустуют.

2) Развивающие занятия для детей с ограниченными двигательными возможностями. Эти занятия должны проходить с привлечением педагога-психолога и включать в себя:

- расширение знаний об окружающем мире;

- знакомство со свойствами различных материалов;

-обучение при помощи способов изображения (рисование, аппликация, лепка, работа с сыпучими материалами)

- использование арт-терапевтических техник и нетрадиционных техник рисования;

- дыхательная гимнастика;

- развивающие игры

Занятия должны быть направлены на активизацию:

- творческого потенциала;

- на развитие познавательных процессов (память, мышление, внимание, воображение, речь);

- на развитие общей и мелкой моторики;

- на формирование коммуникативных навыков;

- на развитие эмоциональной, личностной, интеллектуальной сфер ребенка.

3) Занятия актерского мастерства для детей. Программа обучения должна быть разработана для всестороннего и комплексного развития ребенка и включать в себя:

- актерское мастерство для детей;

- подвижные игры для детей;- музыку для детей и детскую хореографию.

Однако, на уроках актерского мастерства для детей ребенка учат «не играть», а быть самим собой. Этому помогает специальная техника актерского мастерства для детей, позволяющая перевоплощаться в какого-либо героя, оставаясь при этом собой. Кроме того, спектакли детской театральной студии - это набор психологических моделей. Ребенок в различных игровых ситуациях на занятиях должен сформировать у себя определенные модели поведения, которые с успехом сможет применить уже в своей взрослой повседневной жизни.

4) Мастер-классы для учащихся, мастер-классы для преподавателей.

Мастер-класс - это открытая педагогическая система, позволяющая демонстрировать новые возможности педагогики развития и свободы, показывающая способы преодоления консерватизма и рутины. Это особый жанр обобщения и распространения педагогического опыта, представляющий собой фундаментально разработанный оригинальный метод или авторскую методику, опирающийся на свои принципы и имеющий определенную структуру. С этой точки зрения мастер-класс отличается от других форм трансляции опыта, тем, что в процессе его проведения идет непосредственное обсуждение предлагаемого методического продукта и поиск творческого решения педагогической проблемы, как со стороны участников мастер-класса, так и со стороны Мастера (педагога, ведущего мастер-класс).

Мастер - класс является одним из эффективных средств передачи концептуальной идеи авторской педагогической системы. Учитель как профессионал на протяжении ряда лет вырабатывает индивидуальную (авторскую) методическую систему, включающую целеполагание, проектирование, использование последовательности ряда известных дидактических и воспитательных методик, уроков, мероприятий, собственные «ноу-хау», учитывает реальные условия работы с различными категориями учащихся и т.п. Мастер-класс - это форма занятия, в которой сконцентрированы такие характеристики как:

-вызов традиционной педагогике,

- личность учителя с новым мышлением,

- не сообщение знаний, а способ самостоятельного их построения с помощью всех участников занятия,

- плюрализм мнений и др. Итак, обобщая представленные выше определения, можно выделить важнейшие особенности мастер-класса, а именно: 1. новый подход к философии обучения, ломающий устоявшиеся стереотипы; 2. метод самостоятельной работы в малых группах, позволяющий провести обмен мнениями; 3. создание условий для включения всех в активную деятельность; 4. постановка проблемной задачи и решение ее через проигрывание различных ситуаций; 5. приемы, раскрывающие творческий потенциал как Мастера, так и участников мастер-класса; 6. формы, методы, технологии работы должны предлагаться, а не навязываться участникам; 7. представление возможности каждому участнику отнестись к предлагаемому методическому материалу; 8. процесс познания гораздо важнее, ценнее, чем само знание; 9. форма взаимодействия - сотрудничество, сотворчество, совместный поиск. [33, с. 56]

Подводя итог, можно сделать вывод, что для качественной работы Центра современного танца Smart Dance, надо иметь полную загрузку арендованного времени. Для этого надо искать и привлекать такие слои населения, которые свободны в дневное и утреннее время, а также вводить новые формы услуг, для получения наибольшей прибыли.

3.2 Новые PR-технологии в деятельности организации

В современном мире, как и любой другой, арт-рынок не может существовать без поддержки таких технологий, которые способны перманентно поддерживать интерес к создаваемым на нём продуктам, формировать позитивное мнение и отношение потребителей к арт-продуктам, оценивать настроение и отношение публики к тем или иным проявлениям искусства. Поэтому влияние рекламы и PR-технологий для развития сферы искусств, становиться как никогда востребованным и актуальным.

Таким образом, говоря о технологиях PR, применяемых в организациях культуры, следует с самого начала оговорить некоторые особенности функционирования данных организаций.

Прежде всего, организации культуры отличаются от других организаций тем, что они постоянно производят новые продукты. Художники ведут перманентную работу по созданию новых картин, которые затем продаются в галереях и на выставках; фотографы ищут новые перспективные темы для своих работ и затем преподносят их потребителю на выставке или биенале; театры и концертные организации ставят новые спектакли, ищут новых исполнителей и новые идеи.

Основными принципами, которыми руководствуется современная PR-деятельность, являются системность и целевая ориентация. Зачастую эффективным и экономным для учреждения культуры является заказ разовых, целенаправленных на определённый сегмент рынка, либо обусловленных появлением нового арт-продукта PR-кампаний. Её результаты, наработанные группой наёмных специалистов, гораздо проще поддерживать впоследствии небольшим штатом собственных сотрудников в сфере PR. Учитывая постоянно меняющуюся конъюнктуру данного рынка и нестабильность потребительского спроса, подобный принцип работы стал нормой в западных странах, и приобретает всё большую актуальность в Беларуси.

Это делает организации культуры особенно зависимыми от работы PR-менеджеров, которые помогают доносить информацию о новых культурных продуктах до потребителя, создавая при этом интерес публики к новым культурным брендам.

Бренд является чуть ли не ключевой характеристикой культурного продукта. Приобретая узнаваемое имя, любой, даже самые посредственный деятель искусства, может продать свой продукт за определенную сумму. [21, с. 359]