История и эстетика театра "Современник"

Условия возникновения театра "Современник", его основатели и актерский ансамбль. Отражение гражданских устремлений и проблем современного мира в творчестве труппы. Репертуар и известные постановки. Сотрудничество режиссера Галины Волчек с мастерами прозы.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 25.06.2014
Размер файла 1,4 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»

Институт музыки, театра и хореографии

Направление «Народная художественная культура»

Профиль «Руководство любительским театром»

Реферат

История и эстетика театра «Современник»

Дисциплина: История театра

Выполнил:

Студент 3 курса ОЗО РТ

Пабединскас Г.Г.

Проверил:

Николаева Анна Михайловна

Тюмень 2014

Основание театра

Московский театр «Современник» основан группой молодых актеров в 1956 году.

В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив.

Основатели театра - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра.

«Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ.

Именно в протесте против этой «мертвечины», для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К.С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр.

Во главу своих художественных устремлений создатели «Современника» ставили актерский ансамбль, подлинное проникновение во внутренний мир героев, в психологию человека, они стремились вернуть на сцену живого человека.

В их героях зрители узнавали в этих героях самих себя. Впервые за долгие годы на сцену пришли подлинные люди со своими ежедневными проблемами, горестями и надеждами. Программное устремление молодого театра -- говорить с современниками языком современности -- было понято и поддержано публикой. Очень скоро «Современник» стал любимым театром молодежи и интеллигенции.

Основой репертуара «Современника» всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни «Современник» старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти.

Уже на первом спектакле молодого театра - «Вечно живые» Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов. Имена Олега Ефремова, Галины Волчек, Евгения Евстигнеева, Лилии Толмачевой, Олега Табакова, Игоря Кваши стали широко известны. Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы. Руководитель театра Олег Ефремов стимулировал в актерах занятия режиссурой, поощрял самостоятельные работы, привлекал близких по духу молодых режиссеров.

К исходу 60-х Московский театр «Современник» был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Театр много ездил по стране, и везде, где бы ни появлялись афиши "Современника", залы были заполнены до отказа.

Репертуар Московского театра "Современник" (1956 -- первая половина 1982 года)

1956 «ВЕЧНО ЖИВЫЕ». В. Розов Режиссер О. Ефремов. Художник Л. Батурин. Композитор Р. Хозак

1957 «В ПОИСКАХ РАДОСТИ». В. Розов Режиссеры О. Ефремов, В. Сергачев. Художник Е. Гранат. Композитор Р. Козак

1958 «НИКТО». Эдуардо Де Филиппо Режиссер А. Эфрос. Композитор Р. Хозак

1959 «ДВА ЦВЕТА». А. Зак и И. Кузнецов Режиссеры О. Ефремов, В. Сергачев. Художники М. Скобелев, А. Елисеев. Композитор Р. Хозак. Текст песен Л. Ивановой

«ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ». А. Володин Режиссеры О. Ефремов, Г. Волчек. Художник Ю. Горохов. Композитор М. Зив

«ВЗЛОМЩИКИ ТИШИНЫ». О. Скачков Постановка М. Микаэлян. Художники М. Скобелев, А. Елисеев

1960 «ГОЛЫЙ КОРОЛЬ». Е. Шварц Режиссер М, Микаэлян. Художник В. Доррер. Композитор Э. Колмановский. Балетмейстер Э. Мей. Текст песен М. Светлова

1961 «ТРЕТЬЕ ЖЕЛАНИЕ». В. Блажек Режиссер Е. Евстигнеев. Художник Б. Мессерер. Композитор Э. Колмановский

«ДРУГ ДЕТСТВА». М. Львовский Режиссер В. Сергачев. Художники М. Скобелев, А. Елисеев. Композитор Г. Гладков

«ЧЕТВЕРТЫЙ». К. Симонов Режиссер О. Ефремов. Художник В. Доррер. Композитор А. Волконский

«БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ». Л. Устинов, О. Табаков Режиссер О. Табаков. Художник Б. Мессерер. Композитор А. Волконский. Балетмейстер Э. Мей

«ВЕЧНО ЖИВЫЕ». В. Розов (вторая редакция) Режиссер О. Ефремов. Художник Л. Батурин. Композитор Р. Хозак

1962 «ПО МОСКОВСКОМУ ВРЕМЕНИ». Л. Зорин Режиссер О. Ефремов. Художник В. Доррер. Композитор А. Волконский

«ПЯТАЯ КОЛОННА». Э. Хемингуэй Режиссер Г. Лордкипанидзе. Художник Д. Такайшвили. Композитор А. Волконский

«СТАРШАЯ СЕСТРА». А. Володин Режиссер Б. Львов-Анохин. Художник Б. Мессерер. Музыка из произведений Моцарта

«ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ». У. Гибсон Постановка Г. Волчек. Художник П. Кириллов

1963 «БЕЗ KPECTAI». В. Тендряков Постановка О. Ефремова. Режиссер Г. Волчек. Художник В. Доррер. В спектакле использованы фрагменты из симфонических произведений Д. Шостаковича. Песни Э. Колмановского

«НАЗНАЧЕНИЕ». А. Володин Постановка О. Ефремова. Композитор М. Таривердиев. Художник Б. Мессерер. Художник-конструктор М. Кунин

1964 «В ДЕНЬ СВАДЬБЫ». В. Розов Постановка О. Ефремова к Г. Волчек. Художник П. Кириллов

«СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК». Э. Ростам Режиссеры О. Ефремов, И. Кваша. Художник Б. Мессерер. Композитор А. Волконский. Фехтование Д. Тышлер

1965 «ОГЛЯНИСЬ ВО ГНЕВЕ». Дж. Осборн Режиссеры О. Ефремов, В. Сергачев. Художник B. Медведев

1966 «ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯ». И. А. Гончаров (инсценировка В. Розова) Режиссер Г. Волчек. Художники П. Кириллов, Б. Бланк. Композитор Р. Леденев

«НОЧНАЯ ПОВЕСТЬ». К. Хоиньски Режиссер В. Салюк. Художник Л. Листовский

1967 «ТРАДИЦИОННЫЙ СБОР». В. Розов Постановка О. Ефремова. Режиссер В. Салюк. Художник П. Кириллов

«БАЛЛАДА О НЕВЕСЕЛОМ КАБАЧКЕ». Э. Олби Постановка Э. Эрлендсона. Режиссер Л. Голубкова. Художники М. Аникст, С, Бархин. Композитор Ю. Маркин

«ДЕКАБРИСТЫ». Л. Зорин Постановка О. Ефремова. Художник П. Белов. Композитор Ю. Маркин. Балетмейстер Ю. Трепыхалин

«НАРОДОВОЛЬЦЫ». А, Свободин . - Постановка О. Ефремова. Художники М. Аникст, C. Бархин.

«БОЛЬШЕВИКИ». М. Шатров Постановка О. Ефремова. Режиссер Г. Волчек. Художник П. Кириллов

1968 «НА ДНЕ». М. Горький Режиссер Г. Волчек. Художник П. Кириллов

«ИСКУССТВО КОМЕДИИ». Эдуардо Де Филиппо Режиссер Л. Голубкова. Художники М. Аникст, С. Бархин. Композитор Ю. Маркин

«МАСТЕРА». Р. Стоянов Постановщик В. Цанков. Художник М. Михайлов. Музыкальное оформление С. Мойновой

1969 «ПРИНЦЕССА И ДРОВОСЕК». М. Микаэлян, Г. Волчек Постановка Г. Волчек, О. Даля. Художник Б. Мессерер. Композитор Э. Колмановский

«ВКУС ЧЕРЕШНИ». А. Осецка Режиссер Е. Еланская. Художник Э. Стенберг. Композиторы Б. Окуджава, М. Дунаевский

1970 «С ВЕЧЕРА ДО ПОЛУДНЯ». В. Розов Режиссер О. Ефремов, Художник П. Кириллов

«ЧАЙКА». А. П. Чехов Постановка О. Ефремова. Режиссер В. Салюк. Художник С. Бархин

1971 «КОРНИ». А. Уэскер Режиссер В. Сергачев. Художник С. Бархин. Композитор И. Китаев

«СВОЙ ОСТРОВ». Р. Каугвер Постановка Г. Волчек. Художник М. Китаев. Песни - В. Высоцкого

«TOOT, ДРУГИЕ И МАЙОР». И. Эркень Постановка А. Алова, В. Наумова. Художники М. Аникст, Ю. Куперман. Композитор Н. Каретников

«ВАЛЕНТИН И ВАЛЕНТИНА». М. Рощин Режиссер В. Фокин. Художник Д. Боровский. Композитор В. Дашкевич

1972 «С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ». А. Володин Режиссер В. Фокин. Художник Э. Кочергин

1973 «ВОСХОЖДЕНИЕ НА ФУДЗИЯМУ». Ч. Айтматов, К, Мухамеджанов Постановка Г. Волчек. Художник Ш. Абдусаламов. Композитор М. Таривердиев

«БАЛАЛАЙКИН И К°». М. Е. Салтыков-Щедрин (инсценировка С. Михалкова) Постановка Г. Товстоногова. Художник И. Сумбаташвили. Композитор А. Любицкий. Балетмейстер Ю. Трепыхалин

«ПОГОДА НА ЗАВТРА». М. Шатров Постановка Г. Волчек, И. Райхельгауза, В. Фокина. Художник М. Ивницкий

1974 «ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ АНЕКДОТЫ». А. Вампилов Постановка В. Фокина. Художник П. Кириллов. Композитор В. Дашкевич

«ЧЕТЫРЕ КАПЛИ». В. Розов Режиссер В. Фокин. Художник И. Иванов

«ИЗ ЗАПИСОК ЛОПАТИНА». К. Симонов Режиссер И. Райхельгауз. Художник Д. Боровский

1975 «ЭШЕЛОН». М. Рощин Постановка Г. Волчек. Режиссер И. Райхельгауз. Художник М. Ивницкий

«ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ». В. Шекспир Постановка П. Джеймса (Англия). Художник И. Сумбаташвили. Композитор Д. Кривицкий. Танцы поставлены А. Щербининой

«ВЕЧНО ЖИВЫЕ». В. Розов (третья редакция) Постановка О. Ефремова. Режиссер Г. Волчек. Художник П. Кириллов. Композитор Р. Хозак

Известные постановки

Важным этапом в истории Современника были постановки остросатирических современных комедий: Голый король (1960) и Всегда в продаже (1965), в которых Е.Евстигнеев, И.Кваша, О.Табаков пришли к заостренной театральности рисунка, и через нее - к общественной актуальности тематики.

Впервые раскованная, эксцентричная, яркая, празднично-театральная игра стала достоянием сцены «Современника», показав богатые возможности его актеров. Живой контакт с залом здесь был открыт, а т.н. «четвертая стена», свойственная раннему периоду театра, преодолена.

Другим переломным моментом для театра стала первая постановка классики, Обыкновенной истории по роману И.Гончарова (режиссер Г.Волчек, О.Ефремов, 1966). История превращения искреннего, восторженного, романтичного Александра Адуева (О.Табакова) под цинично-холодным влиянием Дядюшки (М.Козакова) в бесчувственный бюрократический механизм, повествовала не только о героях Гончарова. В ней отчетливо видна смена поколений, несущая в себе смену идеалов и представлений.

Спектакль со всей очевидностью отразил крушение гуманистических надежд шестидесятников.

Театр продолжал писать портрет своего поколения, на котором «розовский мальчик», столкнувшись с жестокой реальностью, до неузнаваемости преображался, становясь бюрократом. Но автобиографическому портрету была свойственна живая насмешка умного и тонкого художника.

По иронической мысли, отражающей духовную пустоту и тоскливый комизм безвременья, постановку по Гончарову продолжила инсценировка М.Е.Салтыкова-Щедрина Балалайкин и Ко,поставленная Г.А.Товстоноговым в 1973.

Событийной для своего времени стала постановка трилогии, посвященной 50-летию Октябрьской революции - Декабристы Л.Зорина, Народовольцы А.Свободина, Большевики М.Шатрова (1967).

Обращение театра к масштабной исторической тематике происходило на излете веры в идеалы революции, в подвиги ее вождей и героев. Гражданский энтузиазм постепенно уходил в прошлое.

Однако трилогия врезалась в память рядом великолепных, исторически точных актерских работ, прежде всего О.Ефремова (Николай I) и Е.Евстигнеева (Луначарский).

Уход Ефремова и кризис 70-х

театр актерский современник режиссер

Кризис наступил в 70-ом. Уже с конца шестидесятых годов «оттепель» стала сменяться холодным дыханием нового времени.

Работать театру стало трудно. Впрочем, ему и раньше не было легко, не все замыслы были осуществлены и в годы «оттепели», но тогда коллектив был един, и это помогало держать круговую оборону против произвола цензуры. В семидесятом же произошел раскол. Приняв приглашение возглавить МХАТ, ушел из театра его основатель и руководитель Олег Ефремов. За ним труппу покинула значительная часть ведущих актеров. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений.

Уход Ефремова многие восприняли как конец «Современника». Особенно мысль о конце пришлась по душе прессе, которая, под аккомпанемент рассуждений об исторической исчерпанности миссии «Современника», многое сделала, чтобы внушить эту мысль зрителю.

Таким, в самых общих чертах было положение театра, когда в 1972 году труппа проголосовала за то, чтобы художественное руководство театров приняла на себя Галина Волчек.

Вопреки прогнозом театр не умер. Но восстановить разрушенное было нелегко. Упорно работает над современной темой режиссер Галина Волчек. Она привлекает к сотрудничеству с театром одного из крупнейших мастеров современной прозы Чингиза Айтматова.

В труппу пришли новые актеры и среди них Марина Неёлова, Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Авангард Леонтьев.

Спектакль по пьесе Ч. Айтматова и К. Мухамеджанова «Восхождение на Фудзияму», поставленный Галиной Волчек в 1973 году, показал, что театр не растерялся, что он верен своим художественным и гражданским принципам, что «Современник» жив! Сегодня с этим уже никто не спорит.

Этапной для театра стала и следующая работа Галины Волчек «Эшелон» по пьесе Михаила Рощина, написанная специально для конкретных исполнителей ролей.

В афише театра рядом с уже хорошо известными именами Виктора Розова и Александра Володина появились имена новых авторов «Современника» - Михаила Рощина, Александра Вампилова, Аллы Соколовой, Василия Шукшина, Александра Галина и других.

Шаг за шагом, привлекая и открывая новые имена, театр формирует репертуар, стараясь идти в ногу со временем. Он внимательно следит за современным литературным процессом. В 70-е годы возобновляется творческая дружба театра с писателем Константином Симоновым. Театр включает в репертуар сценические редакции его повестей «Из записок Лопатина» и «Мы не увидимся с тобой». Особенно был увлечен адаптацией литературных произведений для театра режиссер Валерий Фокин. Он перенес на сцену повесть Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей» и повесть Григория Бакланова «Навеки девятнадцатилетние». Эта линия в репертуар театра будет продолжена.

Крупнейшей победой в освоении литературного материала средствами театра стал поставленный в 1989 году Галиной Волчек спектакль «Крутой маршрут» по автобиографической книге Евгении Гинзбург. Его значение никак не исчерпывается решением проблем сценической адаптации прозы, в этом спектакле выразилось зрелость художественного почерка всего коллектива и его гражданских, человеческих убеждений. Спектакль «Крутой маршрут», получивший международное признание во время гастролей «Современника» в США, Германии, Финляндии, убедительно продемонстрировал творческое состояние театра на современном этапе.

Творческое сотрудничество Галины Волчек и Александра Гетмана

Творческое сотрудничество Галины Волчек и Александра Гетмана (автора переложения для сцены), начатое на «Крутом маршруте», успешно продолжилось спустя десять лет - в репертуаре «Современника» появился спектакль «Три товарища», мгновенно и по праву ставший одной из визитных карточек театра.

«Современник», как уже было сказано, одну из главных своих задач видел в необходимости говорить со зрителем на языке современности. Из более чем ста спектаклей, поставленных на сцене театра за все годы его существования, почти две трети написаны авторами специально для "Современника" и впервые увидели свет рампы именно на его сцене. Отсюда началось шествие пьес Людмилы Петрушевской, Александра Галина, Владимира Гуркина, Николая Коляды и многих других по многим сценам нашей страны и за рубежом.

Оставаясь верным современности, театр ищет ее теперь и в классике, сквозь призму которой стремится увидеть живую, сегодняшнюю проблему.

Галина Волчек обращается к пьесам А. П. Чехова. Еще в 1976 году в ее постановке появляется «Вишневый сад», а спустя шесть лет «Три сестры». В 1991 году Г. Волчек осуществила постановку пьесы Леонида Андреева «Анфиса», почти неизвестной в нашей стране, но во многом созвучной чеховской поэтике.

В репертуаре театра - великая комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», театр ставит Г. Ибсена и Л. Пиранделло, У. Шекспира и А. де Мюссе. Игорь Кваша поставил пьесу "Кабала святош" и специально для молодого поколения актеров - «Дни Турбиных». И в последние годы «Современник» очень часто обращается к классическому репертуару - в 1997 году Галина Волчек выпускает новую редакцию чеховского «Вишневого сада», на афише появляется ее постановка «Пигмалиона» Бернарда Шоу, Валерий Фокин ставит спектакль «Карамазовы и ад» по мотивам позднего Достоевского, приглашенный из Литвы режиссер Римас Туминас предлагает зрителю «Современника» свое решение трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт» - спектакль «Играем... Шиллера!».

Отчетливо понимая, что современный театр - единое пространство, «Современник» всегда проявлял пристальный интерес к зарубежной драматургии. Еще в первые годы становления здесь поставили пьесу Эдуардо де Филиппо «Никто», близкую неореалистической эстетике, «Пятую колонну» Эрнеста Хемингуэя, ставили здесь пьесы и «молодых рассерженных англичан» Джона Осборна и Арнольда Уэскера. Но наибольший успех в 60-е годы выпал на долю спектакля по пьесе американца Уильяма Гибсона «Двое на качелях».

Особую страницу составили две пьесы американского драматурга Эдварда Олби - «Баллада о невеселом кабачке» (1967) и «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1984). Обе они стали событиями театральной жизни и надолго остались в репертуаре театра.

Работа над зарубежными произведениями продолжается: в репертуар театра вошли новые для нашего зрителя имена американских драматургов Теннесси Уильямса и Ариэла Дорфмана, израильского автора Йосефа Бар-Йосефа, итальянца Ренато Майнарди.

За пять десятилетий своей истории театр «Современник» много гастролировал. Он был в Сибири и в Средней Азии, на Дальнем Востоке и Закавказье, В Прибалтике и на Урале. Он побывал во всех страна Восточной Европы, а с недавнего времени в Италии, Германии, США, Швейцарии, Финляндии. Особое место в гастрольной судьбе «Современника» занимают поистине триумфальные гастроли в Нью-Йорке на Бродвее, состоявшиеся в 1996 и 1997 годах. Впервые после знаменитого тура Московского Художественного театра, который состоялся в 1924 году, русская труппа играла на Бродвее. «Три сестры» и «Вишневый сад» А. П. Чехова и «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург были приняты американским зрителем с огромным успехом. Свидетельством чему стало награждение театра общенациональной премией США в области драматического искусства «Drama desk award». Эта награда присуждается без малого сорок лет. И впервые за столь долгую историю премии ею был отмечен театр из-за рубежа - «Современник».

Как и любой театр, «Современник» знал взлеты и падения, пережил полосу кризиса и мгновения триумфа. Но в какой бы трудной ситуации ни оказывался театр, он всегда чувствовал поддержку своего зрителя, его заинтересованное, дружеское внимание. Пожалуй, именно эта поддержка, эта вера зрителей в свой театр и помогла «Современнику» выстоять.

«Современник» выстоял. В его труппе рядом с основателями театра Галиной Волчек, Лилей Толмачевой, Игорем Квашой и мастерами старшего поколения Ниной Дорошиной, Людмилой Ивановой, Геннадием Фроловым блистательно работают Лия Ахеджакова, Марина Неёлова, Валентин Гафт, Авангард Леонтьев. В театре сформировались и стали серьезными актерами Елена Яковлева, Елена Миллиоти, Елена Козелькова, Тамара Дегтярева, Галина Петрова, Марина Хазова, Сергей Гармаш, Михаил Жигалов, Василий Мищенко, Валерий Хлевинский, Валерий Шальных. Рядом с ними большие, ответственные роли играют молодые - Мария Аниканова, Ольга Дроздова, Екатерина Семенова, Чулпан Хаматова, Илья Древнов, Максим Разуваев, Александр Хованский, Сергей Юшкевич...

Но, конечно, главный символ и ангел-хранитель «Современника» - бесподобная Галина Борисовна Волчек, которая возглавляет его уже более 30 лет. За годы работы ей удалось не только «поднять» театр, но и выполнить одну из главных задач, которые поставили перед собой основатели «Современника» - собрать на общей сцене не просто талантливых актеров, а коллектив единомышленников. В 1956 году одним своим рождением театр уже сказал категоричное «нет» всему ложному и косному в искусстве. И он продолжает отстаивать эту жизненную и сценическую правду до сей поры.

Это широкое понятие, и оно включает в себя общие творческие, этические и гражданские устремления.

Сегодня труппа «Современника» включает в себя таких мастеров сцены, как Марина Неелова , Лия Ахеджакова, Чулпан Хаматова, Валентин Гафт, Сергей Гармаш, Алена Бабенко, Сергей Юшкевич, а также талантливых молодых актеров Артура Смольянинов, Никиту Ефремова, Ивана Стебунова, Елену Плаксину, Клавдию Коршунову и других выдающихся артистов.

Стойкую преданность зрителей театр завоевал умением слышать и выражать время и ценить правду. Сегодня «Современник» расположен на Чистопрудном бульваре, в доме 19А . В 2008 году параллельно с основной, открывается Другая сцена театра, где состоялось множество громких премьер.

Сегодня же у всех желающих есть возможность приобрести билеты на спектакли, которые ставятся, как по пьесам современников, так и по творениям классиков.

Репертуар «Современника» дает возможность ценителям театра насладиться классическими спектаклями: «Вишневый сад» и «Три сестры» А.Чехова, «Горе от ума» А.Грибоедова, «Шинель» Н. Гоголя, купить билеты на спектакль по произведению «Три товарища» Эрих Мария Ремарка, »Пигмалион» Б.Шоу, «Играем… Шиллера», трагичный «Крутой маршрут» Е. Гинзбург, лиричный «Пять вечеров» А. Володина, ироничный «С наступающим…» и множество других прекрасных спектаклей.. Просторный партер и бель-этаж вмещают немногим менее одной тысячи человек. Несмотря на это, билеты на премьеры расходятся практически моментально, а не это ли признак успеха и признания.

Список литературы

1. Режиссерское искусство сегодня. М., 1962

2. Режиссура в пути. Л. - М., 1966

3. Дорош Е. Живое дерево искусства. М., 1967

4. Владимиров С. Драма, режиссер, спектакль. Л., 1976

5. Свободин А. Театральная площадь. М., 1981

6. Театр СОВРЕМЕННИК. М., 1982

7. Козаков М. Актерская книга. М., 1996

8. Табаков О. Парадокс об актере. М., 1999

9. Русское актерское искусство XX века. Спб, 2002

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Ефремов как создатель театра "Современник". Его дебют в качестве режиссера на сцене своего театра комедией "Димка-невидимка" В. Коростылева и М. Львовского. Крах надежд в ефремовском творчестве. Его последняя постановка чеховского спектакля "Три сестры".

    реферат [36,5 K], добавлен 07.02.2012

  • История основания и дальнейшей творческой деятельности Рязанского театра Драмы - одного из старейших в России. Понятие театра и его развитие со времен Киевской Руси и до наших дней. Отражение передовых идей своего времени в репертуаре Рязанского театра.

    контрольная работа [21,7 K], добавлен 20.09.2009

  • Зарождение российского театра. Первые свидетельства о скоморохах. Формировании русского самобытного скоморошьего искусства. Театр эпохи сентиментализма. Разделение театра на две труппы. Российский театр постсоветского периода. История Малого Театра.

    презентация [2,4 M], добавлен 09.12.2012

  • Время появления театра в Рязани и обстоятельства этого события, его местонахождение и история зданий, характеристика актерского состава. Репертуар театра: постановка пьес в разные периоды, выбор драматургии, характерные особенности рязанского репертуара.

    реферат [31,2 K], добавлен 12.03.2010

  • Формирование национального профессионального театра. Репертуар театров: от интермедий до драм. Пьесы репертуара городских театров. Разнообразие форм и жанров. Сложный путь профессионализации театра и внедрения этого вида искусства в сознание людей.

    реферат [34,5 K], добавлен 28.05.2012

  • Биография режиссера Марка Анатольевича Захарова, его вклад в развитие советского и российского театра и кино. Поиск будущего профессионального пути и учеба. Историко-культурная и социальная проблематика в творчестве режиссера, анализ его спектаклей.

    дипломная работа [297,2 K], добавлен 21.01.2017

  • Место театра в общественной жизни России в XIX в. Постановка "Ревизора" Гоголя в 1836 г., ее значение для судеб русской сцены. Вмешательство театра в жизнь, его стремление оказывать влияние на решение злободневных социальных проблем. Тяжелый гнет цензуры.

    презентация [3,0 M], добавлен 24.05.2012

  • История становления Омского государственного музыкального театра. Его первый художественный состав, музыкальный руководитель. Постановки и лучшие музыкальные пьесы, творческие и дружеские связи. Гастрольная деятельность театра. Мотивы "Ромео и Джульетта".

    реферат [23,5 K], добавлен 07.08.2014

  • Учреждение профессионального русского театра. Драматургия и актерское искусство второй половины XVIII в. Общественно-политическая ситуация в стране и ее влияние на репертуар и стиль актерской игры. Казенные театры Петербурга во второй половине XIX в.

    дипломная работа [119,3 K], добавлен 14.06.2017

  • Факторы, повлиявшие на формирование театра, условия развития. Влияние аристократии на итальянскую культуру. История развития театра. Направления комедийной драматургии в творчестве итальянских поэтов. Театр второй половины XVI – середины XVIII вв.

    курсовая работа [64,9 K], добавлен 15.05.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.