Аннотация хорового произведения П.И. Чайковского "Ночевала тучка золотая" на стихи М.Ю. Лермонтова

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

Введение

1. Историко-стилистический анализ

2. Музыкально-теоретический анализ

3. Вокально-хоровой анализ

4. Дирижерско-исполнительская экспозиция

Заключение

Список литературы, нотография, дискография



Введение

Выполнение письменной аннотации является важной формой изучения хорового произведения, способствует более глубокому усвоению произведения, приобретению навыков решения практических задач.

Целью такой работы является подготовка к самостоятельной хормейстерской деятельности, для чего необходим навык всестороннего изучения хоровой партитуры.

Основные задачи:

*максимальное проникновение в авторский замысел, художественный образ произведения;

*определение верной исполнительской трактовки;

*выбор хормейстерских приемов по преодолению вокально-хоровых трудностей.

Ясное представление о взаимодействии художественных средств, понимание выразительных возможностей элементов музыкального языка, постижение законов формообразования, способность охватывать характерные для данного автора проявления его стиля. Все эти качества, воспитанные в результате аналитической деятельности, уточняют и обостряют восприятие музыки, расширяют интеллектуальный горизонт, помогают самостоятельно ориентироваться в форме и музыкальном языке произведения, развивают наблюдательность, способствуют лучшему запоминанию музыкального материала. Помимо того, анализ воспитывает умение грамотно излагать свои мысли.

Хоровая культура России берёт своё начало из синтеза русского национального мелоса и знаменного пения. Народно-песенное хоровое творчество явилось древнейшим видом хорового исполнительства и развивалось путём устной передачи лучших песенных образов из поколения в поколения. произведение чайковский трактовка хормейстерский

К середине XIX в. Вершиной искусства становится художественный реализм - высшее достижение мировой и отечественной культуры (А. Пушкин, М. Лермонтов, А. Чехов, Л. Толстой, М. Глинка, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков и др.)

К этому времени хоровой жанр - уже довольно развитый вид искусства, которому уделялось огромное внимание в учебных заведениях. Организовывались концерты не только профессиональных, учебных, но и любительских хоров.

Чуткий лирик-психолог П.И. Чайковский в своих разно жанровых произведениях отражал внутренний мир человека. Его увлекали события, колорит различных исторических эпох картины народной жизни, обрисовка разнохарактерных образов природы, сказочных персонажей. При этом в центре внимания композитора были всегда близкие ему самому чувства, выражаемые с покоряющей правдивостью. Он использовал богатейший арсенал художественных средств, накопленный передовой музыкальной классикой.

Хоровая музыка П.И. Чайковского пользуется всемирной известностью. В ней, как и в других его произведениях, отражаются гуманистические идеи. Всё это не могло не отразиться на музыкальном творчестве и его последователей.



1. Историко-стилистический анализ

П. И. Чайковский (1840-1893гг.) - русский композитор 19в., педагог, публицист, музыкально-общественный деятель, критик, дирижёр. Родился в г. Воткинск (ныне г. Чайковский) Удмуртия. Начальное музыкальное образование получил дома. В 1859 окончил Училище правоведения (Петербург), в 1861 начал занятия в Музыкальных классах Русского музыкального общества, в 1862 преобразованных в консерваторию. Занимался в классе А. Г. Рубинштейна (сочинение), Н. И. Зарембы (теория музыки). Консерваторию окончил в 1865г. с золотой медалью, в 1866 приглашен Н. Г. Рубинштейном в открывшуюся Московскую консерваторию, где преподавал композицию, гармонию, инструментовку. Среди учеников -- С. И. Танеев. Он выдающийся лирик, музыкальный драматург и тонкий психолог. Раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии) Стиль его музыки - реализм с чертами романтизма, который выражен очень ярко.

Произведения:

Автор кантат «К радости», «Москва», хоровой музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка», Хора цветов и насекомых к предполагавшейся опере «Мандрагора».

12 хоров a'capellа: «Соловушко», на собственный текст, «Не кукушечка во сыром бору», женский хор “Без поры да без времени” (оба на сл. Н. Цыганова), «Что смолкнул веселия глас» (муж. хор на сл. Пушкина), «Ночевала тучка» (на сл. М. Лермонтова), «На сон грядущий» (на сл. Н. Огарева), «Привет А. Рубинштейну» ( на сл. Я. Полонского; большой хор типа славильной кантаты); Гимн в честь Кирилла и Мефодия, «Правоведческая песнь» (оба на сл. П.Чайковского); муж. хоры: «Блажен, кто улыбается» (на сл. К. Р.), «Вечер»; «Легенда»-- авторское переложение для смешанного хора детской песни (на сл. А. Плещеева.);

Духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», 9 духовно-музыкальных сочинений (1884--85гг.) -- 3 Херувимских, «Тебе поем», «Достойно есть», «Отче наш», «Блажени яже избрал» (причастный стих на заупокойной литургии), «Да исправится» (женское трио с хором), «Ныне Силы Небесныя», а также «Ангел вопияше» (1887, написано для Русского хорового общества). Своей Литургией Чайковский начал новый этап в русской церковной музыке -- свободного композиторского творчества (до этого разрешались лишь сочинения сотрудников Придворной певческой капеллы).

Хоровые произведения Чайковского наравне с его симфониями, операми, камерной музыкой составляют ценнейшую часть русской классической музыки. В критических статьях и письмах Чайковского есть высказывания о хоровых произведениях, об исполнителях, о важности хорового искусства для воспитания и образования.

Многожанровость хорового творчества П. Чайковского не единственная черта гениальности композитора. Оперные хоры и сцены несут разнообразную функцию:

1.Создание историко-бытового и эмоционального фона («Евгений Онегин», «Мазепа);

2.Используется ка фактор контраста- вспомогательная роль или косвенная характеристика действующих лиц; предвещаю события («Чародейка», «Пиковая дама»);

3.Подводят итог свершившемуся;

Стилистические особенности хоровой музыки:

Четко различаются два вида фактуры: гомофонно-гармоническая для экспозиционных построений; полифоническая в виде имитационных разработок в средних частях. Гомофония всегда связана с мелодизацией партий. Структуре произведений Чайковского свойственно повторность мотивов, фраз, гармонических оборотов. В то же время можно встретить большие фразы, требующие широкого дыхания. Он часто в мелодических построениях пользуется секвенциями.

Более половины хоровых сочинений Чайковского предназначено для исполнения a'capellа, причем именно в этом жанре созданы его лучшие хоровые миниатюры зрелого творческого периода, такие как "Ночевала тучка золотая", "Соловушко", "Не кукушечка во сыром бору", "Без поры да без времени". Устойчивый интерес композитора к хору, a'capellа не случаен. В этом исполнительском составе Чайковский видел своеобразные возможности воплощения значительных тем и идей, характерных для всего его творчества.

М.Ю. Лермонтов (1814-1841гг.) родился в г. Москва. Русский поэт, прозаик, драматург, художник, офицер. Конфликт мечты и реальности -- основа романтического мировосприятия поэта. Лермонтов на протяжении всего творчества сохранял верность романтизму.

Автор стихотворения «Утёс»- современник П. Чайковского, в русской литературе выступает и как наследник и как продолжатель творчества А. Пушкина. Это было время, когда революционное дворянство искало новые пути развития (после разгрома декабристского движения в 1825 году). Уже юношеские стихи поэта были пронизаны страстной мечтой о счастье, мечтой о свободе, но общественное движение всё-таки окрасило творчество Лермонтова в пессимистические тона, но тогда же начал складываться и острокритический взгляд поэта на современность; уже в ранних стихах нашла выражение его тоска по идеалу. Развивая многие художественные принципы Пушкина, Лермонтов выразил новый этап в развитии русского общественного сознания, и это определило глубокое своеобразие его поэзии, что тонко отмечено В. Белинским: «Нигде нет пушкинского разума на пиру жизни, но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце. Да, очевидно, Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия- совсем новое звено в цепи истории развития нашего общества».

В творчестве Лермонтова тесно переплелись гражданские, философские и субъективные, глубоко личные мотивы. Он внёс в русскую поэзию «железный стих», отмеченный небывалой прежде энергией выражения мысли. Отвечая насущным потребностям духовной жизни русского общества и освободительного движения, поэзия и проза Лермонтова подготавливали новый расцвет отечественной литературы.

Так же, как и у Чайковского, многожанровость поэзии Лермонтова - отличительная черта его гениального творчества. Поэмы («Мцыри», «Азраил», «Демон»); драмы («Маскарад», «Цыганы»); произведения на исторические сюжеты («Бородино», «Песня про Ивана Васильевича»). В последние месяцы жизни поэтом было создано много замечательных произведений «Родина», «Спор», «Пророк», «Утёс»-небольшое стихотворение-яркий образец темы одиночества, глубокой грусти.

В стихотворении М.Ю. Лермонтова "Утес"- действия, свойства, переживания человека переносятся на двух "персонажей" произведения - "старый утес" и "тучку золотую". В основе стихотворения - параллелизм между природой и человеческой жизнью, здесь пейзаж - иносказание, истинная тема - одиночество (его может испытывать только человек), мимолетность счастья. В выражении этого психологического содержания важны и грамматические категории (утес и тучка - существительные мужского и женского рода), и использование слова "пустыня" (в романтической поэзии пустыня - символ одиночества). В особенности контрастные ряды олицетворяющих метафор: тучка ночевала, умчалась, весело играя; утес одиноко стоит, задумался глубоко, плачет, в морщине старого утеса - влажный след. В этой метафорической цепи влажный след прочитывается как слеза (перифраз), старый утес - как старый человек; его контекстуальный антоним - "золотая" (метафорический эпитет), вместе с "лазурью" - это яркие цвета тучки.

Михаил Юрьевич Лермонтов

«Утес»

Ночевала тучка золотая

На груди утеса-великана;

Утром в путь она умчалась рано,

По лазури весело играя;

Но остался влажный след в морщине

Старого утеса. Одиноко

Он стоит, задумался глубоко,

И тихонько плачет он в пустыне.

Стихотворение состоит из 2-х строф, всего 8 строк.

Размер: пятистопный хорей

Стопа: двухсложная с ударением на 1-м слоге (Е)

1 строфа, 4 строчки, четверостишье

Рифмы: золотая-великана-рано-играя

Рифмовка: АВВА охватная (опоясывающая); (строки рифмуются между собой через две другие строки со смежной рифмовкой).

2 строфа, 4 строчки, четверостишье

Рифмы: морщине-одиноко-глубоко-пустыне

Рифмовка: АВСА гиперхолостая рифмовка (в четверостишии рифма есть только к первой строке, а ожидаемая рифма между второй и четвёртой строкой отсутствует).

2. Музыкально-теоретический анализ

Хоровую миниатюру П. Чайковского «Ночевала тучка золотая» смело можно назвать шедевром удачного синтеза музыки и поэзии в его разноплановом хоровом творчестве. Название взято из первой строчки стихотворения, которое написано в 2-х строфной форме. Музыкальный материал изложен в форме периода из 3 предложений с дополнением.

1 предложение: а в

5т. (1-5) 6т (6-11)

2 предложения: с с

6т (12-17) 6т. (18-23)

3 предложение а₁ в₁

8т. (24-31) 9т.( 32-40)

дополнение d

10т. (41-50)

Общехоровой формат- 50 тактов

Классической традиционной квадратности нет. Выразительность произведения зависит от всех элементов музыкального языка и в первую очередь от мелодии, её строения.

Основная тема (As-Dur) мелодична и проста: поступенное движение звуков в 1 и 2 фразах сродни народной протяжной песне. Музыкальная тема 1 и 2 предложений характеризует образ тучки, плавно, играючи уходящей. Анализ гармонической фактуры произведения показывает, как использованная гармония дорисовывает, колористическими методами два различных образа. Образ «легкой» тучки окрашен композитором мягкой гармонией, в основном аккордами III ступени и S группой. В 1 предложении на слове «… утёса…» кульминация на S. Во 2 предложении литературный текст как бы просит движения мелодии (в 1 и 2 фразах совершенно одинаковая гармония: с 12-17 т. и с 18-23 т.), «утром в путь…» и «по лазури…» построены на S гармонии, но кульминационный эпизод строится на автентическом обороте (Т₆, Д⁴₃, Т) «…пустилась» и «…весело играя…» который звучит более устойчиво, широко и крепко.

Музыкальная тема 3 предложения - знакомит с великаном утёсом.

1 фраза в минор окрашивают только два аккорда VI ступени «но остался…», кульминация приходится на S «…утеса» - она же является основной кульминацией произведения.

2 фраза окрашенна грустью III ст. в сочетании с VI ст. « одиноко он стоит…», на слове «глубоко» ум⁵₃ VII ст. в сочетании с III ст. окрашивает образ в тона глубокой печали.

Финальное построение (f-moll) на фоне замедленного темпа и смены трёх дольного размера на двух дольный меняет характер: более медленное развитие действия. Вытянутые звуки у всего хора подчеркивают отрешенность душевного состояния, некую обреченность « и тихонько плачет он в пустыне…» строится на T и S аккордах.

Основной размер ѕ, постоянный и меняется на размер 2/4 только в финале.

Ладовая особенность произведения проста и понятна в плане способа раскрытия двух контрастных образов тучки и утёса. Все 3 предложения звучат в As-Dur и лишь финал в параллельном f-moll. Переход в минор можно охарактеризовать как контрастное сопоставление , в особенности после многозначительной обще хоровой ферматы. Ладо-тональных отклонений нет, что снова подчеркивает простоту и ясность излагаемого.

Фактура.

Строгая гармоническая фактура так же используется композитором как очень важное, весомое средство выразительности. Логика ладово-функционального движения сочетается в последованиях аккордов. Аккорды не только подчиняются ладово-функциональным закономерностям, но и обладают своими колористическими (фоническими) качествами. Однако выразительность гармонии зависит от всех элементов музыкального языка и в первую очередь от мелодии.

Характеристика мелодии и интонационно-гармонические особенности хоровых партий.

Хоровая группа	часть предложения	фраза	такты	Литературный текст	Интонационная связь с выразительными средствами	Гармонические особенности
S основная тема As f-moll	1 предл. 2 предлож. 3 предлож. финал	1 2 1 2 1 2 1	1-3 4-6 6-10 12-17 18-23 24-27 28-31 32-36 37-39 40 41-45 46-50	Ночевала тучка золотая на груди утёса великана утром в путь она умчалась рано по лазури весело играя но остался влажный след в морщине старого утёса одиноко он стоит задумался глубоко ? И тихонько плачен он в пустыне	Постепенное движение и последующее, нисходящее через терцию в кварту до паузы Точно повторяется музыка первой фразы. От p до p с небольшой вершиной Мелодия как бы суммируется в одну большую фразу. С повторяющего звука через нисходящую терцию,- скачок на б.6 до кульминационного фа2, закрепляя мелодию на «вершине утёса», яркое f. Через 3v движения до лёгкого секундового покачивания (си1-до2) и успокоение на си1. Можно использовать цепное дыхание На фоне слабо развитой мелодии возникает интуитивное желание ускорить, облегчить темп, помочь движению тучки. Затем скачком на ч 4 к новой мелодической вершине, но уже к более спокойной ми2. Небольшим «воздушным» покачиванием и длинной нотой заканчивается фраза разочарованно, сожалея, длиной нотой Точный мелодический и динамический повтор 1 фразы с её небольшой вершиной Основная кульминация произведения. Яркий эпизод скачком на б.6 до фа2 на f и нисходящее поступенное движение; f-mf через dim. до p Это сродни эмоциональному восклицанию, утверждению. Небольшая по размеру фраза от Д звука нисходящим движением от mf через dim. до p заканчивается на неустойчивом звуке неспокойно… Каждый мотив начинается с затакта и обрамлен длительными паузами. Обреченно, драматично на pp звучит мелодия секвенционно нисходящая тема и снова не завершенная, как бы падающая с Т в S гармонию и приподнявшись- в Д группу VII ст. совсем не хочет развиваться Вот тут-то и звучит обще хоровая ?. Всё закончилось… Смена размера на 2/4 и темпа на более спокойный- andante. Партия почти неподвижна. Восходящее движение от Т до 5 звука. Через пунктирный такт (43) обозначает легкую кульминацию на mf, похожую на лёгкий стон, глубокий вздох. Всё заканчивается на удлиненной ноте ( 4 такта) соль1-ля1, обреченность окрашена спокойной нюансировкой: mf ppp. Этот эпизод сложен для исполнения. Горизонтальный ансамбль. В партии S, как несущей основную тематическую нагрузку отражена более полно эмоциональная и динамическая сила.	Основные звучания и их образования. Преобладает Д и Т гармония. S 5/3 Оборот Д-III-Д половинная каденция Совершенная каденция Т-К6/4-Д В кульминации снова S5/3 после Т6 несовершенный оборот Д группа аккордов с VI вопросительной ступенью. Гармония проста, т.к. уже не на что надеяться Т-S VII-III Тональность f-moll t-s-II65-t

В хоровых группах А, Т, Б в отличие от S тематический материал не столь развит, но и в них можно отыскать яркие мелодические интонации.

Альты:

1пред. 1 фр. (1-5 такты) нисходящий ход замирает на одном звуке.

2 фр. (6-10т.) восходящее движение грустно заканчивается на Д, немного задержавшись на Т.

Во 2-м предложении 1,2 фр. повторяют одна другую, никак не меняя настроение.

3предл. 1 фр., (24-31т.) с помощью скачка на б.7 партия звучит более уверено и разрешившись в Т активно включается в развитие кульминации.

2 фр. (32-36т.) очередное движение от Т к Д

(37-39т.) излюбленная автором секвенция (pp)

В финале после ? альты «держат» t параллельного минора (f-moll) до самого конца произведения, как бы закрепляя настроение глубокой печали.

Тенора:

Теноровая группа хора по тематическому развитию и настроению подобно альтам малоразвита, т.к. выполняет роль активно-вспомогательную, но не второстепенную.

Начало 1-го пр. 1 фр.- 2 одинаковых нисходящих мотива от III ст. до Т As-Dur, создавая впечатление звучащего вопроса.

2-е предл.- два почти в точности повторяющиеся мотива (12-23т.), интонационные повторы, небольшие секвенции. В кульминации переход от Т к VII ст. (27т.) усиливает напряжение.

3 предл.- одновременно с А-энергичный скачок вверх на б.6, тенора как бы завершают инертное, безвольное движение, но «сочная» S на f после Т активно поддерживает кульминацию (30-31т.)

2-е фр.-постепенно от устойчивых звуков во 2-й фр. переходит в VII ст.

В финале звучат как бы прощальные ноты (V ст. f-moll 4 такта).

Басы:

Обычно басовые партии в хоре выполняют задачу основы аккордов. В данном произведении басовая группа не только поддерживает «звучащий строй», но и сама достаточно развита и мелодична.

Обозначим лишь некоторые её особенности:

1-5 т. -звучит основная тема в терцию (через октаву) с сопрано;

5т.-соло басов на 1-й доле такта (половинная фа)- как 1-я заявка на внимание к главному образу;

7-8т.- первая кульминация, постепенное развитие до ре₁- энергичное участие вместе с сопрано в кульминации (в отличие от А и Т) и гармонический оборот D-III-D (10-11т.)

24-26т.- у басов яркие черты репризности;

30-31 т.- динамичны, в высоком диапазоне как и в 7 и 8 тактах.

В финале по минорному звукоряду басы вместе с хором держат t звук 4 такта.

Таким образом, можно с уверенностью говорить, что все хоровые партии внесли определенные выразительные средства в музыку, дополняя друг друга, развиваясь, что и создало единый художественный образ. Простота гармонической фактуры не умолило значения талантливого произведения.

3. Вокально-хоровой анализ

Традиционное первоначальное исполнение партитуры на фортепиано даёт не достаточно полное представление о вокально-хоровом звучании, т.к. ее вокальные особенности остаются не раскрытыми. В этом случае трудно представить себе живое звучание, тембровые и динамические особенности, а так же ощущения, которые испытывают певцы в связи с тесситурой, динамикой, особенностями голосоведения, ансамблем, произношением текста и т.д. остаётся за пределами внимания и содержание поэтического текста.

Вопросы выработки единства звучания внутри каждой хоровой партии и всего хора имеют большое практическое значение. В каждодневных индивидуальных и групповых занятиях руководитель должен последовательно добиваться красочности, выразительности звука, стройности и ансамбля в пении.

Существенно важным моментом является вокально-хоровой анализ образов. Подавляющее большинство хоровых сочинений пишется на определенный литературный текст и музыка в них связана со словом. «Слово - тема для композитора, а музыка - его творчество, т.е. переживание данной темы, отношения к ней композитора», - говорил великий артист К.С. Станиславский. Сочетание двух форм эстетического воздействия, а так же выражения содержания в конкретных образах сделало этот вид музыкального исполнительства наиболее доходчивым и массовым.

Диапазон хоровых партий:

S (сопрано) - ми₁-фа²

А (альты) - до₁ - си₁

Т (тенора) - соль_м - фа₁

Б (басы) - ля_б - ре₁

Общий диапазон всего хора - ля_{м -} фа². Это 2,5 октавы, что даёт возможным исполнять данное произведение не только профессиональным и учебным, но и хорошо подготовленным любительским коллективом. Однако следует сразу оговориться, что тесситурные условия женских голосов более удобны, чем мужских. Напряжённость звучания низких партий (Т и Б) создаёт необходимое чувственное состояние главного образа (утёса), подчеркивает этим самым важность его состояния в данный момент. В ансамбле с динамическим звучанием тесситурный звуковой объем даёт очень яркие, эмоциональные хоровые эпизоды:

- кульминация всего хора (30,31,32 т.);

- кульминация в 1 предложении (7,8,9 т.);

Таким образом, учитывая диапазон и яркость динамических эпизодов, можно с уверенностью сказать, что мужские голоса несут основную эмоциональную нагрузку в раскрытии образа утёса.

Неполные (с удвоенными звуками) аккорды, особенно в финальном построении, усиливает драматизм (41,42,43 т.)

Что касается мелодизма женских голосов (legato, поступенность построения фраз, мягкое звучание, невысокая тесситура на фоне общего динамического развития), то они сохраняют образ «лёгкой золотой тучки» в прозрачных просторах, подчеркивая это эпизодически средствами музыкальной выразительности.

«Человеческий голос есть совершеннейший музыкальный инструмент. Опытным хоровым дирижерам очень хорошо известны почти неисчерпаемые тембровые богатства его. Ни один музыкальный инструмент не в состоянии дать такого разнообразия тембра, такой теплоты и искренности звука, какие дает своим голосом талантливый певец. Мощь, величие, нежность, ласка, выразительность, прозрачность, мягкость и т. д. или же -- тусклость, резкость, мрачность, холодность, пронзительность, таинственность -- все это тембры, краски. Кажется, нет конца разнообразию и красочно-тембровому богатству человеческого голоса, непосредственно выражающего различные чувства». (П. Чесноков).

Анализируя вокально-хоровые особенности данного произведения, следует иметь в виду искусственные и естественные ансамбли. Дело в том, что в хоровой партии встречается такое положение аккордов, при котором тесситурные условия в разных партиях не одинаковы и поэтому достигнуть равновесия звучания голосов бывает трудно. Такое положение получило название искусственного ансамбля.

1,2,4, 5 такты в басовой партии звучит соль-ля на р создают некое напряжение по отношению к остальным партиям.

В 7,8 и 9 т. басы звучат ещё напряженнее. Но учитывая что (первая кульминация) у сопрано фа² и обще хоровое f - ансамбль уравновешивается. Такое же тесситурное условие у басов как и в 1,2 тт. можно отметить и в 24,25, 27,28 когда звучит т.н. реприза. В главной кульминации хора 30, 31 тт. при высокой тесситуре мужских голосов ансамбль достигается октавным звучанием Т и Б и ярким f. Всё это даёт свободу вокальным возможностям исполнителям.

В остальным эпизодах - естественный ансамбль, что способствует уравновешенности звучания, и в результате от хормейстера не потребуется дополнительных усилий по выравниванию аккордов и звучания хора.

Естественные и искусственные ансамбли тесно связаны с динамическим ансамблем. Дело в том, что тесситурные условия каждого голоса адекватны по своей природе тому или иному нюансу. Так низкая тесситура соответственно -р, средняя-тр, высокая- f .

Отмеченные выше аккорды представляют собой вид искусственного ансамбля, так как тесситурные условия мужских и женских хоров различны. Т и Б звучат в высокой тесситуре, в то время как S и А - в средней.

Необходимо напомнить о том, что практически не встречается произведений, целиком написанных в том или ином виде ансамбля. В нашем случае преобладает естественный ансамбль, искусственный - в кульминационных эпизодах.

В целом, хоровая партитура не перегружена октавными удвоениями, перекрещиванием голосов. Кратковременный органный пункт (как вздох) в басовой партии - вступление на первой доле (6т.) в отличие от всего хора, всегда начинающего очередную фразу со 2-й доли после четвертной паузы. Очень важен ансамбль тембровый и динамический как внутри каждой партии (мелодический, горизонтальный), так и в аккордовом звучании (вертикальный). Что говорит о хорошем использовании композитором хоровом строе. Особых интонационных трудностей нет. Но дирижер должен учитывать тесситурный объем женских и мужских голосов и умело регулировать динамикой звучания.

Гениальность стихотворения «Утёс» не только в тонкости образов и глубине темы, но и в его музыкальности. Музыка очень органично следует его содержанию, настроению, поэтому певцы должны четко произносить текст. Подтекстовка строго аккордовая. Текст значительно влияет на фразировку, дыхание (цезуры).

Фразировка связана с построением литературных фраз. В окончаниях музыкальных фраз наступают своеобразные, еле заметные короткие фразы - паузы, где возможна смена дыхания. Формально любая цезура может быть использована для дыхания, но не всегда однако, следует его брать. В некоторых случаях целесообразнее воспользоваться задержкой дыхания, придавая тому или иному фрагменту характер большей связанности (28, 29,30).

Между 3 и 4 тт. - дыхание на паузе.

Между 5 и 6 тт. - дыхание только у S, А и Т.

Между 8 и 9 тт.- дыхание на паузе.

Перед 24 т.- глубокое дыхание, т.к. следующие 2 фразы: «но остался влажный след, в морщине старого утёса» необходимо спеть на цепном дыхании. Фраза большая, подход к основной кульминации потребует от исполнителей физического, эмоционального и вокального напряжения. Поэтому этот эпизод нужно спеть на цепном дыхании. Цепное дыхание здесь уместно и как этого требует и лирический характер произведения, неторопливого темпа (как в протяжной р.н.п.).

В 32 т. - глубокое дыхание.

Перед 37 т. - глубокое дыхание на паузе.

Финал после ферматы - исполняется так же на одном дыхании.

Перед фразой « в пустыне» - главное заменить дыхание, чтобы подготовить звук к ррр и длиным нотам.

Певческая культура хорового коллектива- это не только владение голосом, но и владение единой манерой дыхания, звукообразования, формирование гласных и согласных звуков, художественное исполнение нюансов.

Человеческий голос на протяжении всего диапазона звучит не одинаково по силе, тембру. Сглаживание перехода (регистра) от одного регистра к другому один из труднейших и необходимых этапов работы хормейстера и педагога - вокалиста. Ровность звучания голоса, хоровой партии - очень важная задача. Для качественного сглаживания регистров необходимо хорошо владеть средним, как основой соединения грудного и головного резонаторов.

Очень важна в пении высокая позиция звука. При низкой подаче голос звучит тускло, плоско, открыто, горизонтально. Позиционно высокий - звучит округленно, свободно. Он объемен, богат обертонами и легко филируется. Для выработки высокой певческой позиции голоса на всем диапазоне сохранять действие головного резонирования (индивидуальные и групповые занятия, соответствующие упражнения).

Правильно сформированный артикуляционный аппарат, мягкая атака звука и другие навыки - основа качества звучания произведения.

Огромное значение в хоровом пении имеет литературный текст. Неясное произношение слов участниками хора затрудняет восприятие слушателями содержания песни. Мелодия и текст неразделимы, поэтому певцам следует особенно внимательно относится к тексту исполняемого произведения, уметь произносить четко и ясно слова.

Орфоэпический анализ:

В словах «ночевала тучка» буква ч произносится мягко. «Золотая» в речи мы произносим это слово как «залатая» , т.е. с тремя а, две из которых предударные будут редуцироваться в разной степени. Первая а будет петься фонетически не ясно, вторая будет отличаться от ударного а, только динамикой и третья будет ударная, т.о. слова будет петься как з?лат?я. «Утром в путь» три согласные подряд, в будет петься как ф, а м слитно с в, буква п произносится четко и мягко. Согласный с в слове «пустилась» перед т будем произноситься мягко. т.е. «пусьтилась». В слове «влажный» согласный ж перед мягким согласным н произносится твердо. «След» буква д в конце слова поётся как т. «В морщине» буква в перед мягкой м поётся твердо. «Одиноко он..» о на стыке двух слов, поётся только одна. «Плачет» буква ч произносится мягко «В пустыне» буква в перед глухой согласной п будет петься как ф. Вырабатывать единую манеру произношения гласных в разных тесситурных условиях, но с сохранением характерных признаков той или иной гласной.

Для выравнивания звука используется пение закрытым ртом.

При работе над произведением необходимо учитывать особенности хорового коллектива, его потенциал, профессиональную подготовку. Конечный результат, итог подготовительной работы над хоровым произведением - концертное выступление.

4. Дирижерско - исполнительская экспозиция

Мотивы одиночества, неразделенного чувства, желание счастья и несбыточность желаний нашли в этом хоре убедительное музыкальное воплощение, выраженное с благородной простотой, лаконичностью и емкостью. С особенной тонкостью Чайковский оттеняет различные нюансы поэтического текста, не нарушая единства целого. Как и в других сочинениях в этом хоре композитор сообразует музыкально-интонационную и ритмическую структуру отдельных музыкальных построений с требованиями правильной декламации. Стремясь сохранить предельную ясность подачи поэтического текста, Чайковский использует простейшую форму периода и аккордовую фактуру, в которой за исключением одного случая ( «в морщине» распев у А и Т) отсутствуют распевы слогов. Вместе с тем выразительность чисто музыкальной сферы имеет свои тонкие особенности, в числе которых можно было бы назвать регистровку партий, ладогармонические и ритмические детали, динамическое решение партитуры. Так, например, на словах "задумался глубоко" тесное расположение голосов в низком регистре и пианиссимо создают единственное в этом хоре тембровое сочетание, подчеркивающее строгий характер образа природы и вместе с тем выражающее глубину человеческой скорби.

Дирижер (фр. diriger)- в переводе с французского - управлять. Лицо, управляющее оркестром, хором, оперным или балетным представлением, дающее музыкальному произведению свою трактовку. Он в процессе работы по разучиванию произведения и концертным исполнением должен раскрыть художественный образ.

Характер дирижерского жеста в значительной степени зависит от характера и темпа произведения. В нем должны присутствовать сила, пластика, размах, темп. Для передачи усиления cresc. (7, 29т.) звучности необходимо увеличить амплитуду движения и «веса» руки, а уменьшение объема жеста - при dim.(9, 33т.)

Исполнительский штрих legato требует исходное среднее положение рук.

Ауфтакт - жест, направленный на подготовку звучания. Целесообразно в данном случае применение комбинированного ауфтакта - остановка звучания в конце фразы, предложения или периода и одновременном показе ауфтакта к дальнейшему движению. Длительность ауфтакта должна равняться счетной доле такта. Сила его чередуется в зависимости от динамики сочинения. Более сильному звучанию соответствует активный, энергичный ауфтакт (32т.), слабому звучанию - менее активный(1т). В дирижировании пауз жест пассивный, т.к. темп музыки достаточно медленный.

40 такт - так называемая генеральная пауза - одновременно длительная пауза во всех голосах партитуры (не менее одного такта) иногда обозначается в партии GP. В нашем случае она обозначена ферматой.

В финале при замедлении темпа и динамике ррр амплитуду движений руки постепенно уменьшаем, т.е. от движения всей руки перейти к кистевому движению. Перед началом новой фразы ( 41 т.) люфт пауза выполняется при помощи острого движения руки и последующего показа вступления к следующей доле такта, что придаёт особое дыхание музыке. Для дирижирования произведения в медленном темпе облегчаются ритмические задачи, т.к. метроритмические доли совпадают.

Основные этапы работы:

1. Ознакомление исполнителя с произведением

-прослушивание, в том числе и в оригинальном исполнении, что даёт более эмоциональное воздействие и более полное представление образа;

-зрительное чтение партитур (внутренний слух при наличие опыта);

-проигрывание на фортепиано, что не всегда позволяет воспроизвести характер и краски. Такой вид, однако, самый удобный и более распространённый;

-чтение литературного текста и анализ его особенностей;

-визуальное знакомство с авторскими пометками в хоровом произведении и сольфеджирование всем хором;

2. Непосредственное разучивание хоровых партий (отдельно и сводя некоторые, в зависимости от частной задачи). В процессе такой (черновой) работы всё-таки необходимо с большой ответственностью и глубоким уважением относится ко всему, что указано автором в партитуре, ни в коем случае не допускать небрежного отношения к тексту.

Средство музыкальной выразительности, используемые для точной передачи музыкального образа должны быть понятны, и осмыслены.

Темповый план: основной темп Moderato (умерено), в дополнении - Andante (шагом, не спеша), есть общехоровая фермата (40 такт) - полная остановка звучания.

В размере ²/₄ (основной ³/₄) движение, развитие как бы замирает («прислушиваясь к плачущему утёсу»). Всё кончено.… Как точно и ярко.

Агогика (от греч. Agoge) увод, унесение - один из элементов исполнительской задачи дирижера и исполнителей.

Динамический план при точном показе и исполнение как дирижером, так и певцами, передаёт точные, основные краски образов с использованием богатейших нюансов.

Образ тучки- легкий, прозрачный. 1 предложение начинается с p и лёгким cresc. Завершая «строительство» фразы. «На груди утёса великана» - более яркая и на f (8т) звучит первая кульминация, как бы возвеличивая образ великана, затем через dim. всё заканчивается на p. 2-е предложение из 2-х повторяющихся фраз (как небольшие вздохи улетающей тучки) (14,15 т. и 20, 21 т.). В 3-ем предложении - развитие образа утёса идёт с уверенным cresc., разрастаясь до большой объемной кульминации (30,31,32 т.) всего произведения от p через cresc. до f. Затем - mf, dim, p и pp. Замирает звук на обще хоровой фермате (40т.).

При внимательном и точном исполнении динамических красок всем хором, единым чувством можно достичь яркого драматизма. Особое значение в плане художественной выразительности приобретает финал, заключительное построение: ²/₄, andante, легкое mf (43т.) (как всхлип, стон), dim. до ppp на удлиненной в четыре такта прозрачной терции у всего хора. Это музыкальное многоточие как стихотворение - символ риторического вопроса «Что же теперь?»

Не малую исполнительную роль играют чередующиеся четвертные паузы для раскрытия образа: неторопливое замедленное дыхание как вздохи и чередующиеся музыкальные небольшие фразы в предложениям.

В связи с тем, что хор звучит акапелло, т.е. без инструментального сопровождения (особенности жанра) при строгой аккордовой фактуре (гармонический склад) произведения, от руководителя потребуется кропотливая работа над трудностями:

-предельно точная интонация;

-исполнительский тембровый ансамбль как по горизонтали (внутри каждой партии), так и по вертикали (при строительстве каждого аккорда), чтобы достичь гармонической свободы звучания голосов;

-свободная музыкальная фразировка в соответствии с поэтическим текстом;

-дирижерский жест в основном мягкий, плавный (legato), ауфтакты понятны, спокойны. Понятные показы на 2-ю долю в начале фраз и точные снятия звука перед паузами.

Показ мягкой атаки звука, обще хорового дыхания потребуется с 24-31 т. (может быть цепное). Развитие идет к общей главной кульминации произведения.

Кульминация характеризуется ещё повышением тесситуры у сопрано (фа²) и басов (ре₁ и до₁).

Дробления ритмических долей нет. От дирижёра потребуется точные снятия звука и вступления.

Произведения «Ночевала тучка золотая» для профессионального коллектива не сложная миниатюра. Для учебного хора потребуется работа над точной нюансировкой - разносильной у всех партий, придерживаться единого прочтения образов, видеть их, как говориться, «единым глазом». Трудной будет работа над построением горизонтали и вертикали ансамблей и строя.

Детализировав все самые сложные задачи при разучивании хорового произведения, необходимо подготовить план в процессе распевок. Вместе с характерными упражнениями вокально-технического плана, включать в репетиционный режим распевки на основе отдельных хоровых эпизодов.

Исполнение всех задач по мере необходимости, тщательная проработка сложностей, обязательно дадут положительный результат.

Цепное дыхание требует от хора большой культуры и техники пения. Нередко успех исполнения произведения зависит от правильно расставленного дыхания (цезур) особенно в интонационно трудных эпизодах.



Заключение

В основе тематики хорового произведения П. Чайковского «Ночевала тучка золотая» кроме философской лирики поэта присутствует чувственные размышления композитора для раскрытия приёмами, которые наиболее характерны для всего его творчества. Ясность мелодики, стройность гармонии, богатство тембровых красок, четкой фразировки.

На стихотворение «Утёс» было написано хоровое произведение В. Шебалиным, который также использовал жанр четырёхголосия смешанного состава и а'капелла. Тема здесь раскрывается в более сложной фактуре, в гомофонно-гармоническом изложении (в отличие от строгого аккордового у Чайковского).

В начале - запев у альтов на протяжении всего 1-го предложения. Мелодия в запеве не так мелодична в смысле поступенности, а изложена интервальными скачками. Постепенно переходя в 2-х голосие. 2-е предложение соло у басов («но остался влажный след») и теноров. Развитие темы, образа переходит к мужскому хору. Женский хор во 2-й части уже в гармоническом звучании поддерживают мужской хор, в развитии кульминации. И подчеркнуто, убедительно достигают кульминационную фразу «в морщине старого утеса».

2-е предложение 2-ой части (периода) мужской хор продолжает развитие темы, подчеркивая тему одиночество. В заключительном построение «и тихонько плачет он» весь хор звучит на р. Женские партии строятся в имитационном виде, а мужские на их фоне- выдержанные звуки, divisi с повтором в имитационном стиле последнего слова «в пустыне». Динамический план вполне соответствует эмоциональному настроению произведения, мягкий, с естественными подъемами и спадами звука (от р до рр). Кульминационный эпизод на mf .

«Ночевала тучка золотая» Н.А. Римского-Корсакова - ещё один пример талантливого отображения в музыке стихотворения Лермонтова. Партитура более сложная, с вариантами гомофонной полифоничности. Мелодия плавно «перетекает» из голоса в голос, из партии в партию. Четырехголосный смешанный хор а'капелла в своём звучании очень богат динамичными оттенками, разнообразием агогики (2 ч. и финал). Для более тонкой передачи темы, обрисовки образов композитор использует многочисленные паузы, ферматы. Мелодия как самый основной элемент музыкального произведения, излагается довольно своеобразно (волнообразно) и типично для Римского-Корсакова, многочисленные распевы у всех партий (от 2-х до 5 и 6 звуков) на один слог, что является определённой вокально- технической трудностью для исполнителей, и мелодия становится по структуре ближе к народной песне. Такое изложение музыкального материала создаёт впечатление «волнообразности». Покачивание фраз, мотивов, слогов только подчеркивают стиль мариниста-композитора. Динамический план очень разнообразен (p, mf, dim., crecc.). Очень ярко звучит f в кульминационном эпизоде с высокой фа² у сопрано. В финале у басов - удвоение звуков, что тембрально создаёт не драматический, а трагический образ «утёса».

С уверенностью можно сказать, что все три партитуры - гениальная хоровая классика. Яркая и точная передача лермонтовского образа.

Эти произведения популярны у исполнителей всех видов и уровней хоровых коллективов и включают в свои концертные программы, т.к. синтез музыки и текста способствуют раскрытию художественного образа.

большее чувство восхищения вызывает хоральная структура произведения, гармонический строй которого естественно затрагивает «струны души» П. Чайковского «Ночевала тучка золотая». Это и есть полное гармоническое совпадение музыки с чувствами слушателя.



Список литературы, нотография, дискография

1. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев. - Л.: Наука, 1971.

2. Асафьев, Б. В. О хоровом искусстве / Б.В. Асафьев. - Л.: Музыка, 1980.

3. Анисимов, А.И. Дирижёр-хормейстер / А.И. Анисимов. - Л.: Музыка, 1976.

4. Краснощеков, В. И. Вопросы хороведения / В.И. Краснощеков. - М.: Музыка, 1969.

5. Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений: Учебное пособие / Л.А. Мазель. - М.: Музыка, 1979.

6. Птица, К.Б. О хоровом дирижировании / К.Б. Птица. - М.: Профиздат, 1960.

7. Пигров, К.К. Руководство хором / К.К. Пигров. - М., 1964.

8. Романовский, Н.К. Хоровой словарь / Н.К. Романовский. - М., 1980.

9. Соколов, В.Г. Работа с хором. - М.: Москва, 1967.

10. Станиславский, К.С. В студии большого театра/ К.С. Станиславский. - М., 1922.

11. Чайковский, П.И. Хоры без сопровождения / П.И. Чайковский. - М.: Музыка, 1973.

12. Чесноков, П.Г. Хор и управление им / П.Г. Чесноков. - М.: Музгиз, 1961.

Размещено на Allbest.ru